胡荣坤艺术人生

第一篇：胡荣坤艺术人生

胡 荣 坤 艺 术 人 生

尊敬的云南师范大学领导：你们好！

我是云南师大附小职工胡荣坤，1971年3月到云南轴承厂子弟学校代音乐课，借调到厂子弟学校任音乐教师，为适合儿童演唱，创作了处女作《各族儿童歌颂党》，发表于1982年《儿童音乐》第3期，82、83、84连续三年《各族儿童歌颂党》被中央人民广播电台“小喇叭”节目“七一”建党节专题向全国小朋友播放介绍。1991年5月，被云南人民广播电台作为每周一歌向全省小朋友播放、教唱。

1988年借调到昆七中任音乐教师期间，创作了昆明市第七中学校歌，被中央人民广播电台向全国中学生播放、介绍。

1989年3月被云南省教育厅音乐教研室聘为云南师大附小音乐实验班艺术指导。

1990年3月调入云南师大附小任音乐教师。任教期间，利用课余时间成立了少儿艺术团，训练了少先队鼓号队，曾荣获云南省鼓号队总决赛壹等奖。胡荣坤老师还开办了少儿京剧班，学生曾荣获全国少儿京剧比赛一等奖。并研制了各种不同调的葫芦丝，2002年为云南师大附小五、六年级民族韵律操舞义务录制了傣族音乐（现今一直在使用，详见DVD视频）。先后创作了《小小信鸽快快飞》（作词作曲）、《我是白族小娃娃》、《我把课本轻轻翻开》、《我是撒尼红领巾》等一批深受同学们喜爱的少儿歌曲。其中《小小信鸽快快飞》1996年荣获首届中华校园歌曲电视大奖赛优秀作品奖，1999 年选入《新世纪全国校园歌曲新歌集》，2008年被国家教委选定为全国少儿声乐考试四级必唱曲目。（只要在百度网上点击“胡荣坤”，就能看到任教至今发表过的作品。）

胡荣坤老师任教期间，在围绕教学大纲的基础上，积极创新，将云南民族民间乐器葫芦丝引进课堂，丰富了教学内容，进一步提高了学生上好音乐课的兴趣。被同学们亲昵地称作“大朋友老师”，春城晚报、都市时报都曾发表过同学们写的《咱们的大朋友》和《快乐的音乐课》等文章。（详见样报）

2001年和2004年期间，昆明电视台和云南电视台先后专访了胡荣坤老师将葫芦丝引进课堂的实况报道，详见DVD视频。

二、获奖情况

1989年9月，荣获云南省首届中师、中小学音乐教师、中学组独奏一等奖。

1996年5月，荣获云南省第二届音乐教师技能竞赛昆明地区独唱、独奏小学组决赛总分一等奖。

12月在云南省第二届音乐教师聂耳杯独奏、独唱、独舞比赛中，荣获小学组独奏一等奖；独唱、独舞三等奖。

12月根据自己教学的心得体会，撰写论文《浅谈小学音乐课中的音乐兴趣培养》，荣获云南省优秀论文评选二等奖；

1994-1996年就读云南省文化厅职工大学，大专毕业。1998年7月，论文《浅谈小学“志趣教育”中的音乐兴 趣培养》，荣获教育部艺术教育委员会颁发的音乐、美术优秀论文三等奖。入选《中国当代音乐教学论文集》，并在全国音教论文评选中荣获二等奖。

2000年7月，在第二届全国音乐教师培训班上，向来自全国各地的老师们介绍了如何将葫芦丝引进课堂的教学经验，经专家评审，论文《怎样培养学生的音乐兴趣》荣获优秀奖。

2004年《音乐课中如何培养学生的学习兴趣》荣获中国当代文学研究会优秀论文奖。

2007年荣获首届“茗缘·金将杯”中老年艺术大赛曲艺金奖。

2008年在全国“百佳创新人才奖”评选活动中，荣获“百佳创新人才金奖”，并被授予“创新之星”荣誉称号。

2009年，《各族儿童歌颂党》荣获“中国杯”共和国六十周年优秀词曲全国总决赛儿童歌曲金奖。

2009年，树叶独奏《苗岭的早晨》荣获“中国杯”共和国六十周年乐手展示大赛全国总决赛演奏金奖。

2009年，《为幸福举杯》荣获“中国杯”共和国六十周年歌手展示大赛全国总决赛银奖。

2012年10月，歌曲《美丽的香格里拉》荣获全国首届“唱我家乡的歌”原创词曲创作成就奖。

2012年10月，在央视“第三届全国民族器乐电视大赛”中，胡荣坤老师过关斩将，闯进总决赛，荣获吹管类总决赛 银奖，暨全国葫芦丝总决赛第一名。在这样一个规模最大、规格最高、赛制最严，与海内外久负盛誉、影响巨大的“央视青歌赛”齐名的国家级重大赛事中，本人为云南民族器乐破记录地展露头角，为云南音乐界、云南师范大学、师大附小再次增光添彩，做出了令云南人自豪的突出贡献。（注：在央视网上点击“胡荣坤”即能看到半决赛、总决赛和颁奖晚会视频。）

为此，2013年3月被云南省文学艺术界联合会、云南省文学艺术创作奖励基金委员会，特授予胡荣坤老师云南文艺基金贡献奖。

三、社会影响与名誉度

1997年12月加入中国少数民族音乐学会。

1998年5月加入中国音乐家协会表演艺术委员会锯琴协会。

1998年7月，个人业绩被收录《中国当代优秀音乐教师名录》一书。

1999年10月，入选《科学中国人.中国专家人才库》辞书。

1999年12月，作词作曲《小小信鸽快快飞》入编《新世纪全国校园新歌作品集》。

2000年，入选《世界优秀专家人才名典》辞书中。2000年11月，入选《中国人才辞典》第2卷。2001年1月，吹奏“塑叶”音域最宽的人创上海大世界基尼斯记录之最。

2002年2月，入选文化部《二十一世纪杰出专家》丛书。2003年10月，入选人事部全国人才中心《中国专家大辞典》第10卷。

2003年，入选《世界名人录》辞书。

2003年10月，入选中国文史出版社“三个代表”的理论与实践人物事迹篇丛书。

2004年1月，应邀参加北京人民大会堂中国新闻人物新年论坛，荣获中国新闻人物先进个人荣誉称号。

2004年3月，入选《当代中国人》（中国当代创新人才）辞书。

2005年1月，应邀参加人民大会堂共庆中华民族大团结暨同贺新春佳节大拜年座谈会。荣获中国新闻人物先进个人荣誉称号。

2005年，应邀参加央视《星光大道》春节联欢晚会，是云南上《星光大道》第一人。

2005年5月，入选《中国音乐家辞典》第一卷。2005年7月，加入中华民族管弦乐学会。

2006年12月，应邀出席“纪念毛泽东诞辰113周年—海南毛公山大型公益演唱会”。（详见DVD视频）

2007年，入选《中国音乐家辞典》第二卷。

2008年被中国文学艺术家联合协会授予胡荣坤老师“共 和国艺术家”荣誉称号。

2009年10月，应邀出席“盛世中华普天同庆—庆祝共和国六十华诞大型主题活动”，并被授予“共和国六十年建设突出贡献人物”荣誉称号。

2010年7月，被文化部文化市场发展中心，中国文化艺术研究院特授予“中国文艺复兴百杰人物”荣誉称号。

受《党的生活》记者独家采访，个人业绩登在2010年12期《党的生活》第48页。

2011年，入选《百年中国音乐家2011家》音乐辞典中。2011年1月，在参加“情暖春城.关爱老人”大型公益春节慰问演出活动中，表现突出，荣获云南省优秀志愿者荣誉称号。

2011年2月，被吸收为云南省专家协会会员。2012年7月，被吸收为云南中华文明研究会会员。2012年10月，被吸收为中国音乐文学学会会员。2012年11月，应邀参加了江西卫视《红星闪闪》公益活动演出。（在网络上点击胡荣坤“红星闪闪”就能看到视频）

2012年11月，被中国艺术榜样评委会，首届文化艺术创新优秀成果奖评委会授予胡荣坤2012年中国艺术榜样荣誉称号，并荣获首届文化艺术创新优秀成果奖。

2012年12月，被第三届中国藏歌会评为最有创意选手，并在四川卫视新闻节目中播放、介绍。（在网络上点击最有 创意选手胡荣坤就能看到视频）

2013年1月，个人业绩入选由云南省委老领导赵廷光先生主编的《云南名人》辞书中，预计今年内出版。

2013年2月，应邀参加了中泰两国春节联欢晚会演出，精彩的演奏受到了文化部部长蔡武、及泰国总理英拉、泰国国会主席颂萨、中华人民共和国驻泰王国特命全权大使管木、泰国副总理兼教育部部长蓬贴、泰国文化部部长颂塔亚等国外嘉宾的热情欢迎，（详见DVD视频）。

2013年4月，被世界教科文卫组织，中国社会文献出版社授予本人中国艺术界领军人物荣誉称号。

2013年5月，被中国航天文化艺术中心，中国艺术飞天奖评选委员会特授予 “中国艺术飞天奖杰出贡献人物”荣誉称号。

现为：中国少数民族音乐学会会员，中国音乐家协会锯琴学会会员，中国音乐文学学会会员，中华民族管弦乐学会会员，云南省音乐家协会会员，云南省专家协会会员等。

从1980年任教以来，一直工作在教学第一线，为了追求自己的音乐梦想，利用周末和课余时间，几十年如一日含辛茹苦地坚持研制云南民族乐器葫芦丝制作，做出了全世界最大和最小的葫芦丝，以及创新型和声变调葫芦丝。在围绕教学大纲的基础上，大胆将葫芦丝引进课堂，丰富了教学内容，进一步提高了学生学习音乐知识的积极性，根据多年的教学经验，总结出了一套科学实用的教学方法，利用课余时 间先后培养出了金晶、徐丹、彭研等一批批中小学生和来自美国、日本、澳大利亚等国的留学生学习葫芦丝演奏，培养出的优秀学生在参加各种音乐比赛中表现突出，都分别荣获过各种大奖。利用周末时间多次参加各种公益性演出，精彩的表演曾受到中央领导李瑞环及铁木尔.达瓦买提、周铁农、蔡武等和省内各级领导白恩培、丹增、李江、王学仁、赵军、郑明、黄毅，以及云南师范大学领导叶燎原、杨林、周本珍、何伟全等的高度赞扬，为师大附小、为云南师范大学、为云南多次争得了荣誉。

随着葫芦丝音乐教学的不段发展，葫芦丝从云南逐步走向了世界舞台。2006年，中国民管会成立专业委员会以来，通过考级教学，使葫芦丝就成了中国民乐普及率最高的乐器之一。

现在葫芦丝的学习、演奏、教学在社会上已经形成了一股潮流，各音乐院校、文化艺术部门对葫芦丝的学习、教学成果检验、评估，已纳入了社会艺术考级中，葫芦丝以它独特的个性音色和音乐表现力，倍受国内外老、中、青及少年儿童的青睐和喜爱、学习吹奏的人群每天都在增加，从幼儿园的小朋友到七十多岁的退修老人，已达到数百万人在学习葫芦丝，目前，各音乐院校急需具有一定葫芦丝专业的音乐教师任教，按我现在所掌握的音乐知识，不但可以培养中小学生、大学生、留学生，而且还具备了带学葫芦丝专业的研究生的能力。

为了发挥自己的艺术特长，为祖国人民培养出更多的音乐人才，请求云南致公省委，云南师范大学，请求云南省人力资源与社会保障厅领导能否根据我的实际能力，将我由一名普通初级工转为教师，退休以后，我要继续为云南师范大学、为云南争光添彩，继续发挥我的艺术特长，为祖国人民培养出更多的音乐人才用我的智慧和勤奋，为宏扬中国葫芦丝音乐教学做出毕生的贡献。让葫芦丝的普及教学之花开遍祖国的神州大地。

胡荣坤

2013年9月15日

第二篇：艺术人生

《艺术人生》是中央电视台的一档电视节目名称，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。主持人是朱军，每期节目全长50分钟。作为一档谈话节目，《艺术人生》的成功之道并不仅因为拥有优秀主持人和嘉宾的感人故事，还在于它善于调动其它艺术手段，如运用戏剧元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘艺术家身上的闪光点和矛盾冲突，使整个节目层次分明，高潮迭起。

《艺术人生》追求“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”，以人文关怀的视角，与演艺明星共同分享人生故事和心路历程。

第一层幕后，是明星们的幕后，朱军把他们的艺术装饰卸除，让我们看艺术背后的他们的人生故事。第二层幕后，是《艺术人生》节目本身的幕后，编者把演播室的道具撤除，让我们看演播背后策划和编导的故事。

《艺术人生》是中央电视台在2000年底推出的一档谈话类节目，每期邀请一位文艺界的明星，与主持人、现场观众一起回忆过去的艺术、过去的生活，讨论人生与世界。2000年12月22日晚9点，《艺术人生》第一次亮相，收视率就位居中央电视台第三套节目的第二位。用该栏目的制片人王峥的 话说，“《艺术人生》没有成长期，它从一开播就直接进入了成熟期。”《艺术人生》开播至今已经快十年的时间。在这近十年的时间内，童安格、蔡琴、彭丽媛、关牧村、刘欢、陈凯歌、谢晋、蒋雯丽、潘虹、秦怡等等400多位文艺界明星走进了演播室，收视率一直名列央视综艺频道前茅。《艺术人生》以其独特的视角、真诚的情感交流、淋漓尽致的细节描写、跌宕起伏的叙事结构，将自 身与一些媚俗的明星娱乐性节目区分开来，因此自2000年底开办以来一直保持着较高的收视率。从本质上说，电视艺术其实是一种叙事艺术，《艺术人生》节目 的成功很大程度上得益于独特的叙事视角设计和叙事要素的巧妙组合。

第三篇：专业技术工作总结(蓝荣坤)

工作总结

本人蓝荣坤，1977年11月出生，福建省漳浦县人，1999年08毕业于福建省闽西职业大学，工业与民用建筑专业，大专文凭，学制三年。

毕业后，于1999.08月进入厦门金腾装饰集团有限公司工作，在公司的设计部门任现场设计员，由于个人兴趣所在，我在工作之余经常阅读一些有关于工程施工方面的书籍，这不仅让我了解到了工程施工管理的神奇力量，也让我对工程施工有一定的认识，于是我决定转现场设计为现场施工管理。2000年03月我被公司调动到工程部门，从事装饰质检员工作，在工作中我刻苦敬业、虚心好学、不耻下问，端正思想，以工作态度作为指南，不断提高自身的工作能力，因此，我始终把学习摆在实出位置，积极进取，努力吸取专业知识，并利用工作之外的时间参加安全员、材料员、质检员、施工员等相关的培训和学习，接收了大量的专业知识。做好事中监督工作，发现及纠正施工中存在的问题。配合施工员对工程质量作全面的检查，对施工中出现的问题及时提出、纠正。对特殊工序的施工工艺的施工进行全过程跟踪检查，确保每道工序合格。在主体施工过程中，曾多次检查发现梁的钢筋下料错误和梁钢筋连接不符合规范要求钢筋班组改正；配合项目部巡查解决浇注的柱外观不佳的问题，通过要求木工加强模板支撑和砼浇注工改进震捣工艺来解决漏浆问题；对进场的商品砼严把质量关，每个部位浇注前当场检查其坍落度大小，通知试验员取样并做好送检记录。对事后结果进行总结分析，以便于工作的持续改进。每天施工结束后对施工过程找出往后容易出现的问题及施工过程中可取之处，写入施工日记；参加每周的监理例会、项目部例会和每月的业主协调会，对如何工作才能确保取得实质性成果进行总结，不断地提高个人的业务水平；按时向公司提交周报、月报，将现场存在的质量问题及须公司协调解决的问题认真反映出来，将公司的与项目部有机的联系在一起。

2005年02月我有幸参加中冶京诚办公科研楼装修工程, 工程范围地面面层顶棚楼梯等室内外装修,不含木门制作安装,工程总造价1311万元,，在此次工程中，我担任质检员职务，每次材料进场时，我都非常认真仔细地核查原材料的出厂证件，各种检测

报告，构（配）件合格证，施工记录等保证资料，我收集了大量的各种建材的有关资料，并对这些材料进行评审、考察，建筑装饰行业，材料的质量非常关键，关系到工程竣工验收的质量，因此在检测的过程中，我及时做好记录、存档、作为工程竣工核验等级时的核定作据。对工程质量的抽察，我也是定期或不定期的监督，发现有严重质量问题时，积极采取补救措施，争取双方的意见，责令其局部或全部停止施工，进行返工处理，返工处理完再进行复检，符合要求后方准继续施工，如果遇到一些有难度的技术工作，我总是先冷静思考，需要帮助时，我会找到项目经理或专业的、年长的技术人员坐下来相互探讨、商议，找到最佳的解决方法。处理、解决的问题多了，我的经验自然也就丰富起来了，我的工作得到了领导和项目经理的肯定，通过大家的努力，此项工程终于在2005年06月活的圆满竣工。

2006年12月我参加厦门东渡边检站办公楼装修改造工程，工程范围1-7层办公楼室内外装修,工程造价72万元,本人在此项工程中担任项目经理职务,负责工程所有的施工监督管理工作，有了之前的经

验，加上工程量不大，这次的工作总算比较顺手，但是也有它的独特之处，不是可以照搬之前的方法和经验的，通过各个部门的相互协作，有效的解决了施工过程中的各种困难，并于2007年2月圆满结束。

从多年的建筑施工工作中，我积累了丰富的质检管理经验，在每次施工组织进场，我都亲自参加，在施工的过程中，我严把质量关，把公司的利益和客户的要求放在第一位，为公司严格控制成本，为客户严把质量，经历过的工程业绩及银行金融、酒店娱乐、办公综合楼等各种建筑施工和装修装饰工程，工程造价从十几万到上千万元。这都是我人生经历的宝贵经验，为我以后更好的工作奠定了良好的基层。

我也在质检工作中体会到了乐趣，而且经历了多次质检工作的经验，我的专业知识不仅在实践中得到了提升，而且对于质检工作的兴趣也逐渐得到了升华，我会继续努力，争取做一名出色的质检管理者，能为公司带来利益和效益。

第四篇：学国画有感胡祖荣

第三次老年教育

理研会交流材料

学 国 画 有 感 大足县老年大学

大足县老年大学

胡祖荣

中国画在世界绘画艺术宝库中是一种别具风格、富有浓郁东方艺术色彩的绘画。中国画源远流长，它扎根在中华民族深厚的文化土壤里。在长期的历史发展中，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。学习中国画，就是要用中国画的传统和美学意蕴进行文化熏陶，要把学画作为有生命的、有变化的动态过程，用心去发现美，用情去表现美，用博大的胸怀去反映美、创造美，歌颂人生，歌颂社会，从而使自己的精神境界与审美情趣得到升华。几年来，在国画老师潜心教育，耐心指导下，受益匪浅，提高了绘画技艺，陶冶了情操，增强了学习国画的情趣，我的几点感受是：

一、提高了绘画的技艺

掌握一些绘画的基础知识是学好绘画的前题。我自幼爱画，特别是国画，只要见到一幅好画，总是爱不释手，然而苦于不会画。退休后听说老年大学开设有国画班，于是我就报名学习国画。通过几年学习，在几位国画名师指导下，懂得了什么国画，怎样画国画的一些基础知识，掌握了绘画的一些技巧。国画的门类很多，形式风格多样，有人物、山水、花鸟之分；有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画等。国画还讲究“神”、“能”、“妙”、“逸”四品。神者得其意，能者得其状，妙者得其趣，逸者得其气。例如，教我们山水画的高老师讲山水画的技法是勾、皴擦、点、染，他强调“石为山之骨，树为山之衣，水为山之脉，云为山之神”。还讲了石、山的画法，以及云水法、点景法、设色法等等知识。同时，通过刻苦练习，我的墨技法也有很大提高。2004年上期，我校参加中国《老年教育》杂志社举办的《老年教育》杂志创刊20周年的书法、国画、摄影展，我的一幅国画被收入《翰墨飘香》一书，今年上期，我的一幅国画参加第三届“巴渝杯”《西部魅力》全国书画摄影文学作品邀请大赛获得铜奖。

二、增进了热爱大自然的感情

艺术来源于生活，又高于生活，大自然是艺术创作取之不尽的源泉。以前在我眼里看到的山、看到的水、看到的花、鸟、草、虫也不过如此而已，平平的、淡淡的，没有什么感觉，更谈不上什么激情了，然而，现在可不同了，通过对山水、花鸟的描绘，特别是对山水的写生，使我对大自然的认识大大改观了。如2003年上期，老师带领我们去县城南山开展了题为“绘棠城美景，赞家乡石刻”的写生活动。老师先指导我们仔细观察周围景色，看到了这里的树木葱郁，群山环绕，高楼林立，风景秀丽幽静，是我们写生的好素材。然后，老师示范作画，他边讲边画，启发我们仔细观察山石的形象、走势、裂纹以及树木的结构、穿插，并提醒大家，仅用课堂学过的勾、皴、擦、染、点的传统技法是不够的，还必须结合实际创造新的技法。接着，大家开始写生作画，最后老师集中点评，大家反复修改，一幅幅家乡优美的景色跃然纸上。通过这次写生，不仅提高我们绘画的技巧，还培养了我们的观察力和欣赏力。现在，我每走到一个地方不是泛泛地看看山水，而是要细细地观察一番，对这里的山，这里的水，这里的花、草、树木总觉得越看越好看，越看越喜欢。那郁郁葱葱的林木、那阵阵的花香鸟语，那明净的蔚蓝天空，那壮丽的锦绣河山是那么诱人，这就是大自然，它无处不激发我们对大自然的热爱，对家乡的热爱，对祖国的热爱。

三、促进了身心健康发展

绘画不仅能强身健体，而且对人的心理还有着深刻的影响。在课堂上，我全神贯注听老师讲课，反复临摹，不断修改，由于对画产生了浓厚的兴趣，不仅上课时画，回家一有空也画，有时绘画连饭都忘了吃。由于迷上了绘画，在绘画时常常进入画的境界，如在画梅花、牡丹时，就像走进了鸟语花香、万紫千红的百花园中，仿佛在同鸟儿对歌，与花儿起舞；在写生画桃花时，就好像进了世外桃园。这时，一切烦恼、忧虑、病痛忘得一干二净。同时，在练习作画时，身体也得到锻炼。在执笔、运笔、运腕中身体力行，端庄的姿势，右手执笔左手摆平，端坐挺胸，两脚落实，身躯平衡，思想安静，精神集中，一呼一吸配合密切，发挥出气势功力，起到了气功养生的作用。的确，绘画能净化人的思想，增强人的体质，对身心健康大有稗益。

四、培养了高尚的情操

画国画首先要有一个良好的品质，否则，是很难画出什么好画来的。古人云：“画如其人”就是这个道理。每一幅国画都应有一个健康的主题。如画山水，就要表现祖国河山的壮丽；画牡丹，就要反映它雍容华贵国色天香的本质；画梅花，要表现它那品霜傲雪、铁骨铮铮的迎春精神；画竹，要表现它高风亮节虚心向上的品德；画兰，要显示它不显不露长远幽香的品质；画荷花，要突出它出淤泥而不染的境界；还有菊花的晚节香，松柏的长青，鹤的长寿等等，都应表现出它的高尚境界。画好一幅国画不仅是一种美的享受，而且能升华人的品德修养，培养人的高尚情操，这就叫细雨润无声。

中国画艺术博大精深，学无止境，作为中国画爱好者的我，虽年近古稀，但我将执著追求，让它在我身上发出更多的光和热，让它伴随我渡过幸福美好人生。

2005年5月10日

第五篇：艺术人生作文

艺术人生作文9篇

人生就像一幅画，而每个人在出生时得到的只是一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。每个人都是艺术家，每个人的人生都是一件艺术作品，差别在于你想让它像高山流水般壮阔，还是像一望无际的沙漠一样荒芜。

苹果公司前首席执行官斯蒂夫·乔布斯是一个家喻户晓的电脑业界巨子，他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界。他亲手创立了苹果公司并且把它打造成为世界顶尖的电子产品公司之一，他花费一生的心血严格地（甚至可以说是苛刻）管理着“苹果”，让世人们能够用到先进便捷的iphone。乔布斯的一生可谓辉煌至极，而所有这些骄人的成就并非一蹴而就。正如他自己所说，他人生的成功是由一件件有意义的小事累积而成的。他懂得如何让自己成为自己的主人，懂得如何开创自己的精彩人生。他反复告诉我们：“你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！”

如果把乔布斯的人生比作一幅画，我愿意用中国传统的水墨画来赞赏它。虽然乍一看平淡无奇，但仔细品味，却会发现每一笔都是那样精妙，那样恰到好处。

描绘自己的人生，首先要使自己成为一个严谨的艺术家；其次是要有创造力，勇于挑战，正如不久前退役的姚明。

姚明的退役声明中有这样一段话：“生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇的门。每扇门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇门，门外的风景等着我去领略。我今天的退役不会是一个句号。”姚明作为中国的一名篮球运动员是顶尖的，但运动员是一个残酷的职业，当你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他决然地选择退出，去寻找属于自己的另一片天空。

姚明的艺术人生是在连续探索中进行的，就像一本连环画，不往下看，你永远不知道它下一刻会发生什么，所以它吸引着你，不断地走下去。

每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。在我的人生画纸上，有蓝天白云，有流水淙淙，并且它会越来越丰富。我的艺术人生由我主宰。

从当今社会意义上来说，我是一个传统的人；然而从传统意义上来讲，我又是一个叛逆的人。

然而，这种传统并不是对社会的封闭，也不是对思想的传统，而是与时俱进，随波逐流，符合主流价值观的现代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是尝试被束缚和挣脱思维局限的痛苦残翅。所以，在变化中求稳定，在进攻中做防守，也算一种非主流的混合轨迹。

当今社会的美，有温文儒雅的古典的美，也有大胆创新的现代美，但不管是怎样的美，却从没有人把颓废堕落当作美。近年其兴起的那些西方巫毒，国内部分颓废文化，即使再雅，也无等大雅之堂。经得起世代推敲，凭的住良心拷问，哪怕是新古典后现代这样的新兴艺术，也是值得鉴赏和评价的。这就是我的主流价值观。由此亦可见，我们周围也不乏那些拿非美当作美的人的身影，我为什么说不在同一个世界，原因就在于此。

大胆创新的主流混合轨迹，那是叛逆的美。但是这个社会叛逆并非自毁，科学家的叛逆，带来了N次新世界的认识，各界艺术家的叛逆，带来了人类历史上航前所未有的N次辉煌，社会学家的叛逆，让人类社会迈向了空前觉悟的方向。爱因斯坦，梵高，马克思，谁又不叛逆呢？敢问，这也是青春的叛逆吗？不，这是思维的叛逆，充满了力量的叛逆！这非主流的叛逆，和国内九零后非主流叛逆比起来，让人不禁一笑，笑什么，看客观自然心知肚明。然而，这种非主流的混合轨迹，却也要承受异常的心理压力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他们称赞时的无知。

我从小就敬佩那些华人。敬佩他们的谈吐，他们的睿智。他们才是真正的人杰，现在看来亦如此。吸纳内外智慧之精髓，摒弃东西方文化之糟粕，他们不是人杰，谁又敢当人杰？我的理想就是这样，有优秀的品德，虽不像王小波那样醒世惊人，却也活的精彩，如果有一天我的叛逆能为后人造福，那更是我的荣耀。

或许，从这点阐明，生活的艺术等您来发掘，人生的精彩等您来抒写。苦难向来是宝贵的财富，善始者繁多，克终者盖寡，在纷扰的现实中，英雄的界限并不是神话。字里行间的呼吸，那莫名的力量，又催人奋进。艺术也并非人人都懂，也许你今天从事的艺术遭受着外界的耻笑和不解，但是我要说的是，要学会叛逆！

且顾旁人白眼笑，功成名就得众爱！

林徽因，“大姒嗣徽音，则百斯男”。她，是一代才女，一个传奇；她，不仅仅是功勋卓著的建筑大师，也是柔情似水的诗人。费慰梅说：“林徽因能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕。”是的，林徽因以自己传奇的一生向世人说明，热爱生活是一门艺术！

林徽因的人生艺术有三。

其一：对建筑的炽爱。父亲林长民带着她在欧洲游历时，在绘画中，朋友黛丝带着徽因敲开了建筑科学的大门。渐渐地，徽因被生活中一栋又一栋的建筑迷住了。而在黛丝对中国建筑的迷恋中，徽因慢慢地发现，以前生活中习以为常、司空见惯的建筑中竟然蕴藏着这么多的美。1924年，林徽因同梁思成一道赴美攻读建筑学。从生活中萌发的关于建筑科学的种子，已然在她心间生根发芽，并茁壮成长。虽然学校建筑系中不收女学生，但她坚持不懈，注册在美术系，选修建筑学。她克服重重困难，只为梦想之花绽放！新中国成立前，她两人为保护古建筑，不辞劳苦，爬山涉水，翻山越岭。每到一处，她总是亲自考察，以严谨的科学精神与对祖国的热爱对待每一栋建筑，她的足迹布满了中国的15个省、200多个县！不仅如此，她帮助梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对天书《营造法式》的解读与《中国建筑史》的撰写。她用她瘦弱的身姿，完成了中国建筑科学现代化的转变；她用她过硬的知识，促进了世界对中国建筑的认可，她用她的力量，奠定了中国古代建筑研究的科学基础。林徽因为中国建筑艺术添上了浓墨重彩的一笔！

其二：对文学的追求。

在徐志摩的.引导下，林徽因走上了文学之路。她的代表作《你是人间的四月天》读起来仿佛一股股暖流，缓缓从心田流过，温暖人心，美好而恬静！道尽了爱的甜蜜，温馨，无私。在这首诗里，生活中最最普通的景象，如云烟、晨星、雪等，都被她烙上了爱的印迹，俘获了多少读者的心！“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！” 好似整个世界都充满了爱，一种关注生活的文学气息弥漫开来… 在《中国建筑史》中，林徽因扎实的文学功底和匠心独具的风格将枯燥的理科说明文变地清新自然，活泼灵动！参加了新月社后，林徽因也先后发表了很多优秀作品，促进了文学艺术的发展。

其三：科学与人文的有机结合。胡适说，林徽因是一代才女。这个才，不仅仅是关于建筑方面的出色，也不仅仅是有关文学方面的出名；这个才，不仅仅是才高八斗，才貌双全，更是才高识远，德才兼备，才高行洁。

1935年，在文化部组织的欧美同学聚会上，凭着对建筑科学的执着，凭着对祖国建筑文化的炽爱，凭着对未来中国建筑的希冀，林徽因拍桌而起，指着时任的北京副市长大叫：“你把古董拆了，将来是要后悔的！即使再把它恢复起来，充其量也只是假古董！”在这样一种义愤填膺的心境下，徽因的病急剧恶化，而她，凭着自己的傲气，拒绝吃药，拒绝救治，终于在两年后离世。林徽因用自己的死亡，来向世人敲响保护国家古建筑的警钟；她用自己的生命来呼唤世人对国家古建筑的保护。她关注当下的人文情怀、关注未来的科学精神，促使她所有的生活都在为建筑而奔走、呼告！她，是为建筑而生，带着对建筑的无限挂念、担忧，就这样，为建筑耗尽毕生心血，为建筑而死。

时间的流逝，荡涤旧迹，仅留下微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。

不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。

当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。

我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。

当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。

念往昔，繁花竞争，是李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是陶渊明的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。苍茫大地，谁主沉浮？

氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。

这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。

有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出“我要去西藏！”4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海：“你为什么要去 ”她说：“我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！”

对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

艺术和我们的距离并不遥远，技术就在我们的身边。它可以是一首歌，可以是一幅画，也可以是一件并不惹人注意的小型工艺品。那里有艺术，那里就有美，艺术就是一个美丽的百花园。

四年级的上半个学期，妈妈发现许多同学都报了兴趣班，有奥术，书法，写作等。妈妈也不让我闲着，四处打听，找到了兴趣班，妈妈经我的同意后，帮我报了素描班。进了画室，王老师便笑眯眯地走了出来，将我带到画板前，将一张纸有线分成四份。王老师让我先开始学画线条，并告诉我怎样握笔，怎样去画，刚开始时我拿画笔就像小鸡拿木头似的十分笨拙。在纸上无从下笔。老师见了，轻轻地说：“没关系，大胆下笔，谁都有第一次。”我紧张的在纸上画了第一笔，没想到，老师竟说：“不错，继续。”老师微笑地注视着我。在老师的鼓励下，一张纸被我画得满满当当的。老师满意地拿下画板上的纸，又从新换了一张，“噌噌”几下，一个正方体便画好了，老师开始给正方体上色，边画边说：“素描中只有三种颜色黑，白，灰。”老师画完后，让我在边上画一个。我画得歪歪扭扭，老师就手把手地教我画，一节课下课了，我恋恋不舍地离开了画室。

以后，每次休息都会看到老师和学生们打成一片。但老师玩归玩，画画是，他是一丝不苟，有时我为了应付老师，随便画一张应付了事，老师便虎着脸，样子怪吓人的。我吓得像猫见了老鼠，连忙换了一张重画。

在画室的墙上，也能看见我的素描描作品，虽然与那些高手相比，我是差远的，但这也是我的点滴进步吧！

在学素描的过程中，我尝到了酸甜苦辣的滋味，在我收获的时候，却是无比自豪和愉快的。

萨克斯是一个拥有华丽外观和具有美妙音色的乐器，当我第一次在电视上看到美国著名的萨克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》这首乐曲时，听到那悠扬婉转的旋律，我便被它迷住了。从那一刻起，我决定要好好学习它，将来也要做一个出色的萨克斯手。

没有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。萨克斯最重要的就是要练好基本功，通过吹长音和音阶，把气息调得又稳又长，把音阶掌握得熟练而准确。记得我刚开始练习萨克斯时，总是喜欢跟老师学习乐曲，而不喜欢反复练习那枯燥乏味的音阶和长音。由于在家练习得少，结果上课时，吹出的声音不是跑调就是哆哆嗦嗦的。我变得非常急燥，并感到灰心，时常想到放弃。好在我的老师既温和又耐心，他很快发现了我的问题出在思想上，他告诉我：“万丈高楼平地起，不要急于求成，只要踏踏实实地打好基础，终有一天你会登上理想的高峰”，听了老师的话，我羞愧地低下了头。是啊！台上一分钟、台下十年功，我只看到肯尼基辉煌的一刻，却不知道他台下的艰辛付出。学习需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐劳的人，就不会有成功的喜悦。

此后，我在书桌上写下了：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕”的座右铭。每当我练习乏力，想要偷懒的时侯，看着书桌上的座右铭，又使我仿佛凭添了无穷的动力，推着我继续默默地坚持下去。

现在我已经取得了萨克斯三级证书。我不奢望自己能成为音乐家，也不苛求能取得特别优异的成绩，我只想认真地练习，锻炼自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音乐与我相依相随！