浅谈传统工艺美术的文化蜕变

第一篇：浅谈传统工艺美术的文化蜕变

浅谈传统工艺美术的文化蜕变

摘 要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容。然而在工业化的进程中，这些传统工艺美术正逐步淡出市场，如何使濒临失传的传统工艺美术得以蜕变，使其继续传承并发扬光大，这是我们急需去探讨和研究的问题。

关键词：传统工艺；非物质文化遗产；传承；

中途分类号：J026 文献标识码：E 文章编号：1674-3520（2014）-03-000182-01

以东莞的国家级非物质文化遗产项目名录千角灯为例，这是传统彩扎中最大型的纸扎花灯，因其有一千个角，缀有一千盏灯，灯身为多个不同的立体三角形组成，集书画、剪纸（刻纸）、刺绣等优秀民间手工艺于一体，被誉为 “中华第一灯”。但在市场经济的冲击下，一项制作工艺如此复杂而又不能使其产业化的项目，谁还愿意拜师学艺并传承下去呢？

一、传统工艺美术的保护意义和文化价值（以千角灯为例）千角灯得名，来源于东莞的本地方言，东莞方言里，“角”和“个”同音，“灯”和“丁”同音。过去，千角灯一直放在赵家祠堂中，只要赵家有人生了孩子，就会把灯拿出来点上。添人称添个灯，而“添个”与“添角”发音相同，其意义是取千角千灯人丁兴旺，千花本同树，千角本同根的谐意。相传千角灯原为东莞赵家所独有，东莞赵氏为宋帝皇族，宋英宗生父濮王允让之后。因此，只有东莞赵氏宗祠才有资格悬挂，作为本家族添男丁开灯仪式之用。千角灯所挂的24条灯带是宋代皇族遗物，一向由皇裔赵家珍藏。据《赵氏族谱》记载，千角灯是东莞赵氏家人制作的，每十年制作一盏新灯，制好后于正月悬挂于莞城赵氏宗祠内，供人瞻观。十年后其灯破旧，再重新制作。所制作的灯，一定有一千个角，每个角点燃一盏灯。千角灯原用油灯盏，后用煤油灯，每次熄灯、加油都是专人负责。每年春节，人们观看千角灯，祈求添丁，成了莞城一大风俗。民国丁丑年（1937）东莞诗人杨鹤宾《东莞竹枝词》载曰：“一灯千角庆元宵，赵氏天潢衍宋朝。但愿灯花来报喜，三年抱两饮灯烧。”

二、传统工艺美术面临的三大矛盾。传统工艺美术类遗产是指历史上产生并以活态的形式流传于民间的能够充分反映一个民族智慧、审美情趣与最高工艺水平的传统手工技艺。包括传统绘画的绘制与制作（含装裱）技艺、传统书法艺术、传统织造工艺、传统印染工艺、传统雕刻工艺、传统陶瓷制作工艺、传统文物修复技术等等。这类遗产尽管有实用的价值，但它更强调制成品的审美价值与收藏价值。因而进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了经济发展、技术更新和文化变迁等三大矛盾。

（一）传统工艺美术的经济价值。在当前社会经济蓬勃发展的年代，传统工艺美术品遭到大工业生产的冲击，其经济价值必然受到影响。只有解决了艺术和工业的联合发展问题，只有形成艺术创作加市场拓展的一种共同的动力，才能使工艺美术产业作为一个优势集群。工艺美术产业要走一条两头很强―研发创新能力很强、市场营销能力很强―的路子，进行社会化大生产，向市场要效益，获取更大的利润，以盈利来发展自己的艺术，再用艺术武装自己的产业，循环往复，才能实现工艺美术产业的跨越式发展。

（二）传统工艺美术的技术更新。一件好的传统工艺美术品，关键在于其制作工艺技术，所谓技不外传，这也是工艺美术能代代相传的核心。如千角灯是由千盏油灯组成，在当今的电气化生活中并不实用，如果通过技术的更新，融入电灯的效果会更为实用。但新的技术会否打破传统技艺的核心，这正是一些老艺人担心的问题，且因此固步自封。笔者认为，必须有适当的技术更新，才能长保传统工艺美术的生命力，否则再好的传统工艺品都会遭到市场淘汰，直到社会遗忘。

（三）传统工艺美术的文化变迁。传统工艺美术的文化价值是随着社会变迁而变化的，如千角灯是开灯时高挂在祠堂里寓意人丁兴旺，而现在还有多少人会在祠堂里为孩子点灯，甚至做开灯仪式的人都越来越少，更不必说用如此巨大的千角灯了。笔者当千角灯只能成为陈列品来展示时，必须发掘其新的文化内涵了，只有这样才能让其暨传承传统文化，又能赋予新的文化价值。

传统工艺美术的文化蜕变。传统工艺美术要重新焕发新机，就必须适应社会发展，走产业化发展道路，但无论如何社会化大生产，前提必须还是保留传统的文化精髓，决不能因此改变了传统的韵味，这就是传统工艺美术的文化蜕变。

（一）整合人才，创新工艺。要帮助传统工艺美术实现产业化转变，首先要整合人才，创新工艺发展。以千角灯为例，笔者认为可整合东莞莞城一带花灯制作的艺人，以千角灯为原型，按比例缩小，创作方便群众使用的百角灯（灯体缩小和灯柱减少后，灯盏的数量必定减少，但仍需保留上百盏以上以突出百子千孙的寓意）。千角灯因体积巨大，需多人合力制作，不利于产业化发展，而传统花灯制作技艺也与千角灯同根同源，整合这些制作千角灯和花灯的老艺人共同创作，有利于形成产业线。同时应借助灯饰生产商的力量，引入灯泡和电源，便于群众使用。

（二）配合市场，提升内涵。任何传统工艺美术品即使有了固定的生产线制作，仍需要符合市场需求，没有市场需求的话，那不管是千角灯还是百角灯依然是陈列品，只是可以小批量生产罢了，并不能完成产业转变。因此对千角灯的用途不能仅仅定位于开灯所用，要发掘其审美功能。千角灯之美不仅体现的灯体大灯盏多的壮观美，悉心刻画、刺绣的灯体和灯带才能体现其艺术之美，想必如此精美的艺术品应该比俗气的水晶灯更适合装饰大堂吧，尤其是在各种文化会所、艺术场馆等。

以上是笔者就千角灯这一传统工艺美术如何实现文化蜕变的几点个人想法，仅供参考。

传统工艺美术在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？事实证明，在现代社会，传统工艺美术或者以既定的样式显示历史的深远，或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得文化蜕变。

第二篇：中西传统工艺美术掇英

《中西传统工艺美术掇英》

教学目的：通过本课的教学，使学生对中西古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏的水平，树立正确的审美观点

教学重点：本课的教学重点有两个方面：从陶瓷工艺的类别来说，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识和欣赏方法来讲，重点应挂在掌握欣赏方法上，不局限于课本图版中的一些作品，努力培养学生举一反三的能力。

教学难点：本课的教学重点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景。

课堂实录：

一、师生问好！组织教学！

二、导入新课：（请同学们准备一张纸我们把上一节课的内容回顾一下。准备好没有？）第一题，20世纪鲁迅先生把创作版画引进中国，创作版画按照题材分为哪几类，其中哪种版画可以制作人民币上的头像？（木刻版画、石版画、铜版画、丝网版画；铜版画）；第二题，油画按照它的题材分为四类包括什么？（肖像画、历史性题材绘画、风景画、静物画）；第三题，狼牙山五壮士采用的构图方法是什么？作者是谁？（三角形构图+仰视；詹建俊）；第四题，《北方九月》这幅版画从颜色上属于哪一类？（套色版画）。

（检查完后请后面同学的收起来；教师订正答案。目的是巩固上节课学习过的内容。）

三、讲授新课：

这节课我们来了解一下《中西传统工艺美术掇英》；请看大屏幕----这是陶器，陶器的出现是人类从野蛮时代到文明时代的标志。无论中国还是外国都是先有陶后又瓷。如何来辨别呢？老师教你一招----辨明陶瓷。

（一）、1、我们来看这件陶瓷----《鱼纹彩陶盆》，向我们讲述了什么？

师：这是一件什么纹样的陶盆呢？鱼纹告诉我们当时的社会生活中什么行业占据了重要的地位？

生：捕鱼业

师：为什么呢？因为民以食为天；这些陶纹具有浓厚的绘画特点；如果说前期是以具象为主，那么后期变得怎么样了呢？

生：抽象 师：抽象到什么程度了呢？点、线、面、色----这是造型最基本的语言要素了，这说明它在不同的历史时期有什么的变化？

生：审美

师：对，不同时期人们的审美习俗有一种变迁。我们再来看一下陶器中的精--黑陶

2、《黑陶蛋壳杯》

师：为什么叫蛋壳杯？

生：薄、滑

3、唐三彩

师：唐三彩几种颜色？ 生：三种

师：……掉进去了吧（学生和老师都笑了）……它是以三种主要颜色为主的陶器；哪三种颜色为主？

生：以黄、褐、绿色为主；

师：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩骆驼载乐俑》；如果这件唐三彩出现在清代或者明代人的家里，会被人认为是很不吉利；为什么呢？因为它唯一的功能就是陪葬……

生：啊……

师：这是成都天回山出土的《击鼓说唱俑》还有秦俑，这些都是陶器。

师：陶器有什么特点？（学生一脸的茫然，为了给学生一个更直观的理解教师讲了一个小故事----）

师：在母系氏族社会的一天，母亲做好了饭…“小二，回来吃饭了……”；结果你回来后发现，就剩半碗饭了，水哪去了？……

生：漏了

师：陶器有什么特点？

生：吸水性

师：非常好！过去的陶器这么多，有谁知道现在在我们的生活中能看到的陶器还有什么？ 师：今天能够残留的陶器痕迹就剩下一个花盆了，陶器还有另外一个用途就是烧砖。

4、课本中还给我们提到了青铜器，青铜器是铜、锡和铅的合金。

（分别介绍《四羊方尊》、《司母戊鼎》以及“爵”）

师：青铜在过去有特殊的含义，“楚王问鼎”意思是对政权抱有野心。刻在青铜器上的文字叫什么？

生：“金文”也叫“钟鼎文”。（与书法相关拓展一下）

师：西方陶器上的纹样与中国的纹样不同，是以“人的尺度”为审美准则。

5、古代的埃及人发明了玻璃，（为了便于学生记忆，教师设计了一个短语）

“由古埃及人发明的玻璃在威尼斯人的手里造就了法国凡尔赛宫的镜厅。”（给学生一点时间记忆；然后拓展到现代家庭装修中空间的拓展）

6、中国古代还有一种重要的工艺----玉器

师：生活中有很多与玉器有关的词汇

生：玉树临风、小家碧玉、金玉满堂、宁为玉碎不为瓦全、…… 师：玉分为两类是？

生：硬玉和软玉 生：硬玉专指翡翠

师：我们中国最好的玉是新疆的和田玉，出示幻灯片----在东汉时期有一件著名的玉器《玉仙人奔马》（考虑到《玉仙人奔马》是东汉时期玉器的代表作。所以在这里有必要给学生展示一下。顺便提一下2008年北京奥运会中金牌中的玉是----昆仑玉。以及俏色工艺。）

（二）、下面我们一起漫步历史长河，去欣赏不同时期的古瓷名品吧

1、如何欣赏（看屏幕）（先有陶后有瓷，最早的瓷器出现在汉代）

首先，我们要了解这件器物的造型，然后关注它的装饰，接下来要看它外在的----生：色彩

师：《青瓷覆莲小罐》高11厘米，大家用手比划一下，有多高？而且它的口径部分是15厘米，也就是一件小到可以放在手心里去把玩的瓷器。隋代出现白瓷。白瓷的出现为后来彩瓷的出现奠定了基础，现在大屏幕出现的器物造型很奇怪，它的名字《龙柄双腹》请同学们看一下词条“连体双腹，为隋代所独有”。因为这种造型技巧很复杂，后来随着陶瓷在人们生活中广泛应用，这样繁琐的造型就被淘汰了。

2、隋代以后是什么朝代？

生：唐

师：我们来看一下，这件器物像一件本土的器物吗？

生：不像

师：好像颇有异域风情，其实它是一件本土器物，但受到外来文化的影响，哪里的影响？

生：波斯

师：其实陶瓷从汉代就开始出口了

师：《青釉凤首壶》怎么能看出是盛酒的？我们来看一下：

这只眼睛好像不大，微睁，仿佛喝醉了？

这是壶的柄，柄是龙型，它将口伸到壶口，好像是看到凤喝醉了。龙也要喝？唐代的瓷器是非常美得，所以诗人写了很优美的诗句。

生：九秋凤露越窑开，夺得千峰翠色来。

师：什么颜色？哪个窑？

生：翠色，越窑

师：唐朝有两个著名的瓷窑，越窑出产青瓷，在南方；邢窑出产白瓷，在北方；邢不如越。唐以后是宋----

3、宋代是我国瓷器艺术发展的高峰时期，形成了以五大名窑为代表的瓷器中心。师：宋代的五大名窑是----？

生：汝钧哥官定

（五大瓷窑在中国瓷器史上占有一席之地，各有各的特点，简要说明后，以定窑的《白瓷孩儿枕》为例，讲解宋代瓷器）

师：乳白色是最难以被烧制的，代表作品----定窑的《白瓷孩儿枕》 因为宋代是我国瓷器的高峰时期。所以才“一任群芳嫉”。但五大名窑已经随着历史的脚步“零落成泥碾作尘”了，但是他们保存的这些艺术珍品确实“香如故”----永远吸引我们的目光。

4、师：元代开创了青花瓷的一段历史，这种瓷器在我国流传时间最长、产量最大、销量最广的商品。它的产地在“景德镇”，景德镇原来不叫这个名字，是因为它在元代景德年间开始烧制青花瓷，所以人们慢慢地就把它叫做景德镇；当时青花瓷的价位就是一两黄金一两瓷；目前真正的青花瓷已经不足400件，可见它的弥足珍贵；那么同学们想一想为什么？为什么它能够成为流传时间最长、产量最大、销量最广的商品？联系一下历史原因。

小组讨论后请同学们回答

生：元代的疆土很大

生：元代是少数民族统治中原，蒙古族很好战，他的铁骑曾经踏入欧洲中部；战争不仅带去了灾难也带去了中国丰富的文化；丝绸、瓷器甚至是藏獒……

师：这位同学的知识真是渊博，因为战争的原因使青花瓷成为流传时间最长、产量最大、销量最广的商品；我们再来看----大屏幕展示

这是2008年北京奥运会礼仪小姐的服装，是根据…… 生：青花瓷的灵感

师：很好

师：明代出现五彩瓷《五彩镂空云凤纹瓶》，如果说，青花瓷是淡雅的话，那么五彩瓷是什么？用一个什么词汇来概括？

生：浓妆

师：为什么是9只？

生：长长久久

生：成语“凤舞九天”；凤凰是我国劳动人民随着生活经验想象创作出来的一种吉祥物。

5、清代----《粉彩八桃蝙蝠纹瓶》

师：为什么用蝙蝠？有哪些中国元素？

生：福字的谐音 生：8，桃子，吉祥的数字

这个瓶子还有一段动听的故事呢！

这个故事很长，咱们就讲一部分吧。1960年它还是美国一户普通人家的灯座，主人不知道它来自何方，价值在多少？2003年，它出现在香港苏富比拍卖行，被香港著名女实业家张永珍女士以4150万港币的天价买下，随后张女士做了一个惊人的决定，2004年2月14日将这件宝物捐献给了上海博物馆；流失海外多年的国宝终于回归到母亲的怀抱。

师：我们是不是应该为张女士的拳拳爱国之心鼓一下掌啊！

掌声……

三、小结：（略）（重点串一下瓷器）

四、拓展：

师：陶埙（它是一件乐器，也是一件陶器。）

师：找一下这里面的中国元素？

生：桃子、红色，所以《开国大典》中董希文就用了这种大红颜色表现中国节日的气氛；象征着我们的日子“红红火火”。下面请同学们把检测题做一下。

五、做练习

（给学生充足的时间巩固练习，加强记忆!在做的过程中提醒同学们注意字迹要正规；因为现在是网上阅卷。）

师：请同学订正答案（然后给学生修改回顾的时间。）

六、请同学回顾这节课的重点内容。

反思：

这节课先讲了陶，中间增加了一些小知识：玉器、青铜器、玻璃、以及西方陶器的审美准则；后讲了瓷，感觉不是很连贯，如果将陶和瓷连起来讲的话会更好一些。知识讲究系统性，有时候可以灵活处理课本中的相应知识点；使其知识更加系统连贯，让学生更加易于接受。

值得提倡的是，课前诊断和课后的习题和小结；便于学生加强记忆；美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。课后习题是对本节课的巩固提高；相关高考题以及试题分析的加入使学生能够更直接地了解课本知识的侧重点；便于学生的学习。

第三篇：福建省传统工艺美术保护规定

福建省传统工艺美术保护规定

（征求意见稿）

第一条 为保护本省的传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣和发展，根据国务院《传统工艺美术保护条例》和有关规定，结合本省实际,制定本规定。

第二条

在本省行政区域内从事传统工艺美术的保护、发展、研究、创作、教育、生产、经营等活动适用本规定。

第三条

本规定所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史，世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然或者传统原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品和技艺。

本规定所称的省工艺美术精品，是指创意独特新颖，设计构思巧妙，因材施艺或对传统材料有新的利用方法，技艺精湛，富有文化内涵和情趣，造型完美的传统工艺美术作品。

本规定所称的工艺美术大师，是指依照国务院《传统工艺美术保护条例》和本规定，经评审认定取得中国工艺美术大师或福建省工艺美术大师(以下简称省工艺美术大师)称号的传统工艺美术设计者和制作者。

第四条

县级以上人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，将工艺美术纳入地方社会发展规划，根据全省文化产业发展的需要，制定传统工艺美术保护、发展规划，采取有效措施，保护、扶持、促进传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第五条

县级以上人民政府经济贸易行政主管部门是本行政区域内传统工艺美术行政主管部门（以下简称工艺美术行政主管部门），负责本行政区域内的传统工艺美术保护、发展及相关事项的协调、指导和监督管理工作。

县级以上人民政府相关行政管理部门，按照各自职责，做好传统工艺美术保护和发展工作。第六条

工艺美术协会、学会，在工艺美术行政主管部门指导下，协助做好传统工艺美术保护和发展相关工作。

第七条 任何组织和个人对破坏、危害传统工艺美术的行为，有权劝阻、制止、检举、控告。

第八条

对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师实行评审认定保护制度。评审认定工作原则上每4年进行一次。

本省设立传统工艺美术评审委员会（以下简称评审委员会），负责传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品及省工艺美术大师的评审、认定工作。

经评审委员会认定为省传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术精品的，由省工艺美术行政主管部门认定后颁发证书，并予以公布；经评审委员会认定为省工艺美术大师的，由省工艺美术行政主管部门会同省人事行政主管部门审核后，报省人民政府批准，由省人民政府授予“福建省工艺美术大师”称号并予以公布。

省传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师的评审认定办法，由省工艺美术行政主管部门商同省相关部门另行制定。

第九条

评审委员会的组成人员由评审专家和主管部门代表等组成。评审委员会的专家成员应从省传统工艺美术专家库中确定，并经省工艺美术行政主管部门同意后予以聘任，其中中国工艺美术大师和具有高级职称的艺人应占有一定比例，需要时也可聘请省外对应专业的专家参加评审。

省传统工艺美术专家库由省工艺美术行政主管部门委托行业中介组织建立。

第十条

申报国家认定的传统工艺美术品种和技艺，从本省评审认定的传统工艺美术品种和技艺中评选产生。申报国家评审的中国工艺美术大师候选人应在本省评审认定的福建省工艺美术大师中评选产生。

第十一条

省工艺美术大师应当具备以下条件：

（一）遵纪守法，有良好的职业道德；

（二）从事工艺美术专业设计创作20年以上；

（三）获得省级以上工艺美术行政主管部门评审的工艺美术名人荣誉称号，或具高级工艺美术师职称、高级技师的；或连续从事传统工艺美术50年以上，且经业内确认技艺精湛，对行业发展具有较大影响的；

（四）有丰富的创作设计实践经验，较高的艺术造诣；

（五）技艺精湛、作品优秀，而且在国内外享有较高声誉；

（六）热心带徒传艺；

（七）对本省工艺美术事业的发展贡献突出。

第十二条 省工艺美术行政主管部门应将提交评审委员会评审的传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品及省工艺美术大师名单预先向社会公示。自公示之日起20日内，任何单位和个人有权向省工艺美术行政主管部门提出异议，省工艺美术行政主管部门应受理并做出书面答复。

第十三条

经评审认定为本省传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品，其产品或作品可以使用由省工艺美术行政主管部门统一制发的“福建省传统工艺美术品种证书或标识”、“福建省传统工艺美术精品证书或标识”（以下统称“福建省传统工艺美术证书或标识”）。

未被省工艺美术行政主管部门认定为传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品的，其产品或者作品不得使用“福建省传统工艺美术证书或标识”。

第十四条

省工艺美术行政主管部门可根据行业实际情况编制福建省传统工艺美术保护品种和技艺目录，向社会公布。

被列入传统工艺美术保护品种和技艺目录的产品，纳入政府采购目录，政府相关部门应予以优先采购。

第十五条 对经评审认定为本省传统工艺美术品种和技艺，省工艺美术行政主管部门应当组织有关部门和单位采取下列保护措施：

（一）搜集、整理、建立档案；

（二）对濒临失传的品种和技艺，行业的代表性人物、代表 性作品等采用录像制作、文字记录等措施进行抢救，对已失传的品种和技艺，进行补救或发掘；

（三）征集、收藏优秀代表作品；

（四）对其工艺技术秘密确定密级，依法采取保密措施；

（五）加强研究和传统技艺专门人才的培养。

第十六条 传统工艺美术重点产区的人民政府应当根据本地实际，建立传统工艺美术的保护基地或者研究机构，开展下列保护工作：

（一）进行传统工艺美术的学术理论的研究和交流

（二）挖掘和整理已失传的传统工艺美术资料；

（三）培养传统工艺美术技艺传承人才；

（四）收集传统工艺美术优秀作品；

（五）开展传统工艺美术的创新工作；

（六）宣传工艺美术知识和产品；

（七）推进行业整体技术、艺术水平和市场开拓能力。

第十七条 县级以上人民政府加强传统工艺美术专门人才的培训和教育，鼓励高等学校特别是工艺美术重点产区的高等学校与相关行业协会、企业联合建立，设立传统工艺美术人才培养、培训基地，开设传统工艺美术课程。鼓励有条件的学校和企业开展工艺美术职业技能培训，加强传统工艺美术从业人员的继续教育。

第十八条 对制作传统工艺美术产品特需的珍稀矿种和原材料，县级以上人民政府及其有关部门应当依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十九条 县级以上人民政府应当根据本地区实际，采取必要措施，发掘和抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺，资助传统工艺美术科学研究，培养人才。

对从事濒临失传的传统工艺美术技艺的从艺人员,带徒传承技艺的，当地人民政府应当给予适当的经济补贴。

第二十条 对制作经济效益不高，但艺术、文化价值较高且面临失传的传统工艺美术品种，县级以上人民政府可以采取必要 措施，从政策、资金、税收等方面给予扶持。

第二十一条

县级以上人民政府及有关部门应当培育、规范传统工艺美术产品市场，促进本省旅游工艺品的开发、生产和销售，积极培育工艺美术产业类的旅游点，发展文化旅游市场。

县级以上人民政府应当鼓励、扶持生产传统工艺美术产品的单位、从艺人员参加国内外工艺美术展览，采用电子商务等现代营销方式，积极推介本省工艺美术产品。

第二十二条

县级以上统计部门应当加强对传统工艺美术行业的统计工作，掌握、分析产业发展状况，引导行业健康发展。

第二十三条

传统工艺美术行政主管部门应当加强本省传统工艺美术的品牌建设，促进行业标准化和质量管理工作，开展传统工艺美术品标准的制修订，建立行业或规模化产品专业质量检测服务机构，支持传统工艺美术品牌的认定和宣传工作。

第二十四条 县级以上人民政府及有关部门鼓励生产和制作传统工艺美术产品的单位和从艺人员申请专利、商标或地理标志等知识产权，并根据传统知识和非物质文化遗产保护的相关规定，做好知识产权保护工作。

第二十五条 拥有经评审认定为传统工艺美术品种和技艺的单位，应当建立传统工艺美术技艺的保护和保密制度，对于经依法确定为国家秘密的工艺或者技艺，应当制定保密措施。

评审委员会成员对申报传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品的申请材料负有保密义务。

第二十六条 传统工艺美术重点产区的人民政府应当积极创造条件，设立工艺美术馆或精品陈列馆，有偿征集、收藏传统工艺美术精品或其他优秀作品。经工艺美术馆、博物馆、精品陈列馆收藏的工艺美术精品，收藏单位可发给证书和奖金。

各种博物馆（院）、美术馆、展览馆应当为传统工艺美术展览提供优惠条件。

第二十七条 县级以上人民政府鼓励单位和个人收藏传统工艺美术精品、设立传统工艺美术收藏展示场馆，并在资金、场地等方面予以扶持，支持其举办有偿展示活动。鼓励单位和个人向本省的工艺美术收藏展示场馆捐赠工艺美术精品和其他优秀作品。企业、个人等社会力量向工艺美术收藏展示馆捐赠，符合法律、法规规定的，计算应纳税所得额时可在规定范围内予以扣除。

第二十八条

县级以上人民政府及有关部门、工艺美术大师所在单位应当关心和支持工艺美术大师的创作工作，并按照下列规定为其提供创作条件：

（一）所在单位应当为工艺美术大师设立工作室和到艺术院校进修提供便利条件；

（二）工艺美术大师可以按照国家有关规定适当推迟退休年龄；

（三）为国家做出过特殊贡献，年老体弱并在生活上有特殊困难的中国工艺美术大师，由当地人民政府在生活、医疗上给予补贴照顾；

（四）为工艺美术大师带徒传授技艺创造便利条件。

第二十九条

工艺美术大师带徒学艺，并经考核合格的，可以由所在单位或所在地人民政府从专项资金中给予授艺补贴。

第三十条

县级以上人民政府应当根据财力情况，为传统工艺美术保护和发展提供财政支持。省工艺美术行政主管部门设立省重点传统工艺美术保护发展专项资金（以下简称专项保护资金），专项保护资金主要用于以下事项：

（一）发掘、抢救濒临失传的品种和技艺；

（二）建立省级传统工艺美术保护基地；

（三）支持行业技术服务平台的建设；

（四）组织生产、制作传统工艺美术产品的单位、从艺人员到国内外参展、推介活动，开展学术交流；

（五）对传统工艺美术代表性人物的作品、特殊品种进行收集、整理、研究和宣传；

（六）奖励对传统工艺美术保护、发展有突出贡献的人员；

（七）给予符合规定条件的中国工艺美术大师和带徒传承 技艺的从艺人员适当经费补助；

（八）传统工艺美术专门人才的培养和进修；

（九）重大保护、发展项目的补助；

专项保护资金的具体管理办法，由省工艺美术行政主管部门会同省财政部门另行制定。

第三十一条

对符合下列条件之一的单位和从艺人员，由县级以上工艺美术行政主管部门给予表彰或者奖励：

（一）研究、保护、发掘、抢救、继承、发展传统工艺美术有突出贡献的；

（二）设计、制作的传统工艺美术作品被评为中国工艺美术珍品或省工艺美术精品的；

（三）捐赠中国工艺美术珍品、省工艺美术精品的；

（四）培养传统工艺美术人才成绩显著的；

（五）为促进传统工艺美术继承、保护、发展、繁荣做出其他重大贡献的。

第三十二条

提供虚假材料或者作品骗取传统工艺美术品种和技艺证书、工艺美术精品证书的，由省工艺美术行政主管部门依法撤销其已做出的认定并收回证书，3年内不受理其申请。

第三十三条

有下列情形之一的，由省工艺美术行政主管部门会同省人事主管部门报请省人民政府批准，取消其省工艺美术大师称号：

（一）提供虚假材料或者作品骗取省工艺美术大师称号的；

（二）严重丧失艺德的；

（三）因故意犯罪被追究刑事责任的；

（四）泄露传统工艺美术秘密，给国家造成重大损失的。第三十四条

伪造、冒用“福建省传统工艺美术证书或标识”，或者制作、出售假冒工艺美术大师签名和个人标识的传统工艺美术作品的，由县级以上工艺美术行政主管部门给予警告；有违法所得的，可并处违法所得三倍以下、最高数额不超过三万元的罚款；没有违法所得的，可并处一万元以下罚款。

第三十五条

窃取、泄露传统工艺美术技术秘密，或者侵犯 他人商标权、专利权、著作权及其他知识产权的，依照有关法律、法规的规定给予处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第三十六条

违反本规定，非法开采（采伐）、占有或者破坏传统工艺美术特需的珍稀矿产资源和其他稀缺原材料的，依照有关法律、法规、规章的规定，给予行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第三十七条 负责传统工艺美术保护工作的单位及其工作人员，在传统工艺美术保护工作中有失职、渎职行为的，依法给予处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第三十八条

评审委员会成员玩忽职守、滥用职权、徇私舞弊或者违反保密规定的，由省工艺美术行政主管部门予以解聘，并由其所在单位或者上级主管部门依法给予处分。

第三十九条 本规定自公布之日起施行。

第四篇：工艺美术

工艺美术

筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

第五篇：工艺美术

1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。

2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。

3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。

4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。

5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。

6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”

7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。

8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。

11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。

13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。

14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。

15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。

20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。

21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。

22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。

24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。

25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。

27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。

29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。

31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。

33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。

34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。

35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。

36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。

37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。

38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。

40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。

41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。

43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。

44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。

45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上

46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征

47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。

48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。

49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：

1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）

2、东方纹样期（公元前7世纪），3、黑色纹样期（公元前6世纪）

4、红色纹样期（公元前5世纪）

5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）

二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。

三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。

四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。

五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:

1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。

2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。

3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期

六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。

七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。

八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.九、介绍古代印度金属工艺的风格特征：

十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏