《中西传统工艺美术掇英》教学设计

第一篇：《中西传统工艺美术掇英》教学设计

《中西传统工艺美术掇英》教学设计

【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课

一、课时 1课时

二、课堂教学思路

通过学习中西传统工艺美术特点,使学生明白是中西传统工艺美术两个不同的表现形式。在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。调动学生的主观能动性,让学生自主找到中西传统工艺美术所追求的艺术目标。

三、课型 欣赏课

四、教学目标

使学生通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的 认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏 工艺美术品的能力，提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与 同，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。

五、教学重点

中国传统工艺美术青铜器、瓷器不同时期的不同风格特点，西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主，西方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想：实用性与审美特征相统一。

六、教学难点

如何认识中国传统工艺美术善于因材施艺，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺 术境界；西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。

七、教学方法:启发法、比较法、作业巩固法

八、教学用具：多媒体设备

九、教学过程

一、组织教学

导入：先让学生欣赏流行歌曲《青花瓷》。

展示视频：《青花瓷》。中、西传统工艺美术，涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，我国古代传统工艺美术除了青花瓷以外，还有哪些品类?）

二、新授：

（一）中国传统工艺美术

蜚声海外的中国丝绸（展示课件）

我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。丝绸根据质地的不同。分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。纹样以动物、植物为主。

展示课件《卷草风纹锦》唐 《乾隆龙袍服》清

织绣花纹《倚地乘云绣》汉（以上纹样皆以动物、植物为主.）2狞厉之美——中国青铜艺术

展示课件 夏代铸九鼎传说，九鼎从此成为国家政权的象征物。

A 展示课件（[提问]鼎是做么用的？何以能具有那么重要的意义呢？）在原始社会鼎是、、、（红陶三足钵图片）。到了夏代以后、、、B [看图]商代晚期《司母戊大方鼎》，是我国已发现最大的一件青铜器。

C 《四羊方尊》（鼎是祭祀用的，尊是做什么用的呢？）

商代青铜器的审美特征：整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。

D 三星堆：《带金罩的铜人像》 《三星堆铜人像》。

E 《莲鹤方壶》 春秋 而透露出清新向上的时代气息。

F 《长信宫灯》是西汉时期宫廷使用的铜器。

工艺美术的本质特点：实用性与审美特征相统一。展示课件 小结 3 古代陶瓷工艺

（1）陶器 展示课件：要想了解瓷器，首先要从陶器说起、、、展示课件：制陶在我国已有8000年的历史、、、、、、A 《人面鱼纹盆》（彩陶，仰韶文化半坡类型）新石器时代是彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。

陶器的功能性：用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。

B《米字纹翁》（彩陶，马家窑文化半山类型）新石器时代。贮存器，C 《旋涡纹尖底瓶》(马家窑文化马家窑类型)新石器时代是件汲水器。

D 比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，（2）瓷器 中国最早的瓷器都是青瓷，（或称青釉磁）。

A 魏晋南北朝时期青瓷有很大的发展。南朝覆莲小罐。

B 隋代出现白瓷，《白瓷龙柄双腹瓶》

C 唐代以越窑（今浙江、余姚地）青瓷最为有名。

《清釉风首壶》唐初期青瓷精品。造型与装饰华贵、庄重，釉色美丽。

〈〈越窑划花人物纹壶》北宋、〈〈越窑刻花瓶〉〉北宋（对照唐代越窑文字）北宋青瓷有玉般的色泽。展示视频：人们对北宋青瓷、汝窑是怎么评价的。（提问：北宋玉般的情瓷是因为添加了什么材料？解释台北故宫文物的来历）

唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品，D 宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”五大名窑 《白瓷孩儿枕》（高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米，北宋 河北民窑 定窑 《哥窑贯耳炉》 宋 浙江 器身满步段纹，（开片或纹片）。

《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋“家有万贯，不如均窑一片。”

E 元、明两代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永乐、成化年间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。成为中国瓷器的代表性品种。

展示课件：〈青花鸳鸯莲纹盘（元景德镇窑）江西景德镇的青花瓷最为有名。

其他〈青花缠枝牡丹花纹〉元、〈釉里红松竹梅纹瓶〉元、〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明

F 清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出粉彩。

《珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶》 〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年间）〈粉彩九桃天球瓶〉清 《郎窑红釉观音尊》清（康熙年间）

中国瓷器欣赏：

《青花海水龙纹瓷扁器》明

《白瓷瓶》 隋代

《五彩化蝶纹攒盘》清

《越窑青瓷龟形砚滴》西晋 君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器

A 原始社会新石器时代晚期，玉器的制作已达到了较高的水平。

B 商代俏色玉雕

C 清代玉器得到了极大的发展，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面。《白玉雕桐荫仕女》（清）绝妙之处在于，它是因材施艺、巧夺天工的杰作。其他玉器D

D 展示课件：古代人为什么对玉有特殊的偏爱？ 展

E 展示课件：知识拓展 漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕刻等图片。F 小结：

二）西方传统工艺美术

“美在效用”正是古希腊的工艺设计思想。西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则。并常在作品上装饰人的形象。在中西工艺思想中都将实用性放在第一位。（问：和中国的实用性观念是不是相同的？）

1、古希腊瓶画工艺

希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》 黑形式

古希腊

《醉舞的男子》

红像式古希腊 《狄俄尼索斯在船上》 属于红绘风格的作品。

2、西方的玻璃工艺

展示课件《玻璃碗》《贴花人物纹玻璃饰板》古罗马的“宝石浮雕玻璃工艺”。《波兰特花瓶》

《威尼斯的三件玻璃作品》

3、银器（展示课件银器若干）

三、提问与反馈（课堂小结）

提问：欣赏了西方的传统工艺品，同学们思考一下西方传统工艺品的装饰图案以什么为主？你从这节课中学到了什么？（先让学生讨论一会，然后提问并把他们的回答写在黑板上。

四、巩固与练习讨论比较中西古典人物画的不同之处

中、西传统工艺美术比较

中国传统工艺美术特点：善于因材施艺，作品浑然天成，巧夺天工。以动、植物为主要装饰纹样。西方传统工艺美术特点：以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。

中西方共同的工艺思想：美在效用。实用性与审美特征相统一。实用性放在第一位。

五、小结

六、课后作业

七、知识拓展

大家课下在生活中找一找，看一看，还有什么品类属于工艺美术呢？

八、结束

第二篇：中西传统工艺美术掇英

《中西传统工艺美术掇英》

教学目的：通过本课的教学，使学生对中西古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏的水平，树立正确的审美观点

教学重点：本课的教学重点有两个方面：从陶瓷工艺的类别来说，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识和欣赏方法来讲，重点应挂在掌握欣赏方法上，不局限于课本图版中的一些作品，努力培养学生举一反三的能力。

教学难点：本课的教学重点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景。

课堂实录：

一、师生问好！组织教学！

二、导入新课：（请同学们准备一张纸我们把上一节课的内容回顾一下。准备好没有？）第一题，20世纪鲁迅先生把创作版画引进中国，创作版画按照题材分为哪几类，其中哪种版画可以制作人民币上的头像？（木刻版画、石版画、铜版画、丝网版画；铜版画）；第二题，油画按照它的题材分为四类包括什么？（肖像画、历史性题材绘画、风景画、静物画）；第三题，狼牙山五壮士采用的构图方法是什么？作者是谁？（三角形构图+仰视；詹建俊）；第四题，《北方九月》这幅版画从颜色上属于哪一类？（套色版画）。

（检查完后请后面同学的收起来；教师订正答案。目的是巩固上节课学习过的内容。）

三、讲授新课：

这节课我们来了解一下《中西传统工艺美术掇英》；请看大屏幕----这是陶器，陶器的出现是人类从野蛮时代到文明时代的标志。无论中国还是外国都是先有陶后又瓷。如何来辨别呢？老师教你一招----辨明陶瓷。

（一）、1、我们来看这件陶瓷----《鱼纹彩陶盆》，向我们讲述了什么？

师：这是一件什么纹样的陶盆呢？鱼纹告诉我们当时的社会生活中什么行业占据了重要的地位？

生：捕鱼业

师：为什么呢？因为民以食为天；这些陶纹具有浓厚的绘画特点；如果说前期是以具象为主，那么后期变得怎么样了呢？

生：抽象 师：抽象到什么程度了呢？点、线、面、色----这是造型最基本的语言要素了，这说明它在不同的历史时期有什么的变化？

生：审美

师：对，不同时期人们的审美习俗有一种变迁。我们再来看一下陶器中的精--黑陶

2、《黑陶蛋壳杯》

师：为什么叫蛋壳杯？

生：薄、滑

3、唐三彩

师：唐三彩几种颜色？ 生：三种

师：……掉进去了吧（学生和老师都笑了）……它是以三种主要颜色为主的陶器；哪三种颜色为主？

生：以黄、褐、绿色为主；

师：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩骆驼载乐俑》；如果这件唐三彩出现在清代或者明代人的家里，会被人认为是很不吉利；为什么呢？因为它唯一的功能就是陪葬……

生：啊……

师：这是成都天回山出土的《击鼓说唱俑》还有秦俑，这些都是陶器。

师：陶器有什么特点？（学生一脸的茫然，为了给学生一个更直观的理解教师讲了一个小故事----）

师：在母系氏族社会的一天，母亲做好了饭…“小二，回来吃饭了……”；结果你回来后发现，就剩半碗饭了，水哪去了？……

生：漏了

师：陶器有什么特点？

生：吸水性

师：非常好！过去的陶器这么多，有谁知道现在在我们的生活中能看到的陶器还有什么？ 师：今天能够残留的陶器痕迹就剩下一个花盆了，陶器还有另外一个用途就是烧砖。

4、课本中还给我们提到了青铜器，青铜器是铜、锡和铅的合金。

（分别介绍《四羊方尊》、《司母戊鼎》以及“爵”）

师：青铜在过去有特殊的含义，“楚王问鼎”意思是对政权抱有野心。刻在青铜器上的文字叫什么？

生：“金文”也叫“钟鼎文”。（与书法相关拓展一下）

师：西方陶器上的纹样与中国的纹样不同，是以“人的尺度”为审美准则。

5、古代的埃及人发明了玻璃，（为了便于学生记忆，教师设计了一个短语）

“由古埃及人发明的玻璃在威尼斯人的手里造就了法国凡尔赛宫的镜厅。”（给学生一点时间记忆；然后拓展到现代家庭装修中空间的拓展）

6、中国古代还有一种重要的工艺----玉器

师：生活中有很多与玉器有关的词汇

生：玉树临风、小家碧玉、金玉满堂、宁为玉碎不为瓦全、…… 师：玉分为两类是？

生：硬玉和软玉 生：硬玉专指翡翠

师：我们中国最好的玉是新疆的和田玉，出示幻灯片----在东汉时期有一件著名的玉器《玉仙人奔马》（考虑到《玉仙人奔马》是东汉时期玉器的代表作。所以在这里有必要给学生展示一下。顺便提一下2008年北京奥运会中金牌中的玉是----昆仑玉。以及俏色工艺。）

（二）、下面我们一起漫步历史长河，去欣赏不同时期的古瓷名品吧

1、如何欣赏（看屏幕）（先有陶后有瓷，最早的瓷器出现在汉代）

首先，我们要了解这件器物的造型，然后关注它的装饰，接下来要看它外在的----生：色彩

师：《青瓷覆莲小罐》高11厘米，大家用手比划一下，有多高？而且它的口径部分是15厘米，也就是一件小到可以放在手心里去把玩的瓷器。隋代出现白瓷。白瓷的出现为后来彩瓷的出现奠定了基础，现在大屏幕出现的器物造型很奇怪，它的名字《龙柄双腹》请同学们看一下词条“连体双腹，为隋代所独有”。因为这种造型技巧很复杂，后来随着陶瓷在人们生活中广泛应用，这样繁琐的造型就被淘汰了。

2、隋代以后是什么朝代？

生：唐

师：我们来看一下，这件器物像一件本土的器物吗？

生：不像

师：好像颇有异域风情，其实它是一件本土器物，但受到外来文化的影响，哪里的影响？

生：波斯

师：其实陶瓷从汉代就开始出口了

师：《青釉凤首壶》怎么能看出是盛酒的？我们来看一下：

这只眼睛好像不大，微睁，仿佛喝醉了？

这是壶的柄，柄是龙型，它将口伸到壶口，好像是看到凤喝醉了。龙也要喝？唐代的瓷器是非常美得，所以诗人写了很优美的诗句。

生：九秋凤露越窑开，夺得千峰翠色来。

师：什么颜色？哪个窑？

生：翠色，越窑

师：唐朝有两个著名的瓷窑，越窑出产青瓷，在南方；邢窑出产白瓷，在北方；邢不如越。唐以后是宋----

3、宋代是我国瓷器艺术发展的高峰时期，形成了以五大名窑为代表的瓷器中心。师：宋代的五大名窑是----？

生：汝钧哥官定

（五大瓷窑在中国瓷器史上占有一席之地，各有各的特点，简要说明后，以定窑的《白瓷孩儿枕》为例，讲解宋代瓷器）

师：乳白色是最难以被烧制的，代表作品----定窑的《白瓷孩儿枕》 因为宋代是我国瓷器的高峰时期。所以才“一任群芳嫉”。但五大名窑已经随着历史的脚步“零落成泥碾作尘”了，但是他们保存的这些艺术珍品确实“香如故”----永远吸引我们的目光。

4、师：元代开创了青花瓷的一段历史，这种瓷器在我国流传时间最长、产量最大、销量最广的商品。它的产地在“景德镇”，景德镇原来不叫这个名字，是因为它在元代景德年间开始烧制青花瓷，所以人们慢慢地就把它叫做景德镇；当时青花瓷的价位就是一两黄金一两瓷；目前真正的青花瓷已经不足400件，可见它的弥足珍贵；那么同学们想一想为什么？为什么它能够成为流传时间最长、产量最大、销量最广的商品？联系一下历史原因。

小组讨论后请同学们回答

生：元代的疆土很大

生：元代是少数民族统治中原，蒙古族很好战，他的铁骑曾经踏入欧洲中部；战争不仅带去了灾难也带去了中国丰富的文化；丝绸、瓷器甚至是藏獒……

师：这位同学的知识真是渊博，因为战争的原因使青花瓷成为流传时间最长、产量最大、销量最广的商品；我们再来看----大屏幕展示

这是2008年北京奥运会礼仪小姐的服装，是根据…… 生：青花瓷的灵感

师：很好

师：明代出现五彩瓷《五彩镂空云凤纹瓶》，如果说，青花瓷是淡雅的话，那么五彩瓷是什么？用一个什么词汇来概括？

生：浓妆

师：为什么是9只？

生：长长久久

生：成语“凤舞九天”；凤凰是我国劳动人民随着生活经验想象创作出来的一种吉祥物。

5、清代----《粉彩八桃蝙蝠纹瓶》

师：为什么用蝙蝠？有哪些中国元素？

生：福字的谐音 生：8，桃子，吉祥的数字

这个瓶子还有一段动听的故事呢！

这个故事很长，咱们就讲一部分吧。1960年它还是美国一户普通人家的灯座，主人不知道它来自何方，价值在多少？2003年，它出现在香港苏富比拍卖行，被香港著名女实业家张永珍女士以4150万港币的天价买下，随后张女士做了一个惊人的决定，2004年2月14日将这件宝物捐献给了上海博物馆；流失海外多年的国宝终于回归到母亲的怀抱。

师：我们是不是应该为张女士的拳拳爱国之心鼓一下掌啊！

掌声……

三、小结：（略）（重点串一下瓷器）

四、拓展：

师：陶埙（它是一件乐器，也是一件陶器。）

师：找一下这里面的中国元素？

生：桃子、红色，所以《开国大典》中董希文就用了这种大红颜色表现中国节日的气氛；象征着我们的日子“红红火火”。下面请同学们把检测题做一下。

五、做练习

（给学生充足的时间巩固练习，加强记忆!在做的过程中提醒同学们注意字迹要正规；因为现在是网上阅卷。）

师：请同学订正答案（然后给学生修改回顾的时间。）

六、请同学回顾这节课的重点内容。

反思：

这节课先讲了陶，中间增加了一些小知识：玉器、青铜器、玻璃、以及西方陶器的审美准则；后讲了瓷，感觉不是很连贯，如果将陶和瓷连起来讲的话会更好一些。知识讲究系统性，有时候可以灵活处理课本中的相应知识点；使其知识更加系统连贯，让学生更加易于接受。

值得提倡的是，课前诊断和课后的习题和小结；便于学生加强记忆；美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。课后习题是对本节课的巩固提高；相关高考题以及试题分析的加入使学生能够更直接地了解课本知识的侧重点；便于学生的学习。

第三篇：中西传统工艺美术掇英教学设计

中西传统工艺美术掇英

一、教学目标：

通过对中西传统工艺美术纹饰的学习，了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。

二、教学要点：

重点：认识中西传统工艺美术的不同纹饰

难点：专业名词太多，学生如何理解先秦古人利用这些神秘的纹饰来装饰中国古代工艺美术品。

三、教学设计：

（一）导入(1分钟)：展示两幅利用青花瓷制作的服饰图片 师问：同学们，大家仔细看一下这两幅图片中的衣服是用什么材质做成的？ 生：青花瓷

师：回答的很正确，青花瓷及它的纹饰在我们身边应用的比较广泛，大家也比较熟悉。比如，北京奥运会中礼仪小姐的服饰设计和户外设计。看这个“膳”字是我在大学的时候利用青花瓷的纹样给餐具做的标志设计。其实，我国有很多我们不是很熟悉的但有着重要意义的纹饰，那么这节课，老师就和同学们一起来学习一下《中西传统工艺美术掇英——“纹”思泉涌》

（二）彩陶的纹饰（20分钟）展示不同的陶器和瓷器 师：下面请同学们把这些器皿分成两大类 生：1、3、5是一类；2、4、7、8是一类 师：很好，你们是根据什么来区分的呢？ 生：材质不同

师：很正确，它们的用料不同，温度不同，质地也不同。被誉为“华夏艺术之魂的陶是中国古代文明的象征。不论是中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。陶器的出现是人类文明史上划时代的标志。2.彩陶：亦称陶瓷绘画，是我国最早的原始绘画。它看来似乎很简单，技法稚拙，殊不知，它却是开创中华民族绵绵不断的绘画艺术的先声.它，是中华民族远古时代灿烂文化的重要标志。

3.我们来看这件陶器——《鱼纹彩陶盆》，向我们讲述了什么？ 师：这个陶盆上的花纹有什么样的特点？反映出当时社会的人们主要靠什么为生？ 生：捕鱼

师：为什么要把它画在陶盆上呢？因为民以食为天；这些陶纹具有浓厚的绘画特点。展示具有不同纹饰的陶器

师：请同学们把它们分为两大类，并说说你们是如何来区分的 生：1、5、6是一类，2、3、4是一类，根据它们的纹饰来区分。师：回答的非常正确，前期是以具象为主，那么后期就是以抽象为主。这说明它在不同的历史时期审美的变化，不同时期人们的审美习俗有一种变迁。

展示不同纹饰的图片（弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、圆圈纹；鱼纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹等）

陶器中比较常见的就是弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、圆圈纹等抽象纹饰，比较少见的是鱼纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹等具象纹饰，最少见也是最珍贵的纹饰就是人形图案，因为这类图案可以传达出当时丰富的历史信息。接下来我们就来欣赏一下专家对《舞蹈纹彩陶盆》纹饰的讲解。

播放视频（关于介绍《舞蹈纹彩陶盆》的纹饰）4.我们再来看一下陶器中的精品—黑陶

黑陶是继仰韶文化之后的优秀陶种，被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”.这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。《黑陶蛋壳杯》 师：为什么叫蛋壳杯？ 生：薄、滑 5.唐三彩

凉州词

张籍 边城暮雨雁飞低，芦荀初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驼白练到安西。

师：从这首词中我们可以知道这是在描绘什么时期？ 生：丝绸之路

师：很好，唐代丝绸之路的意境在这首诗中得到了深化。而把张籍这首边关诗的意境物化出来的艺术品就是唐三彩。请看一看图示的唐三彩骆驼，骆驼是当时主要的载货工具，它所载负的不仅是用作交换的商品“白练”——丝绸，而是唐代西域胡人的希望。

唐三彩这种显示我国唐代高度艺术成就和工艺水平的陶制品，深受古代文明社会的欢迎，世界许多国家出土了唐三彩，就证明它在当时受欢迎的程度（图示的日本出土的唐三彩）。

而下图所示的经商胡人俑，这是一个奔波于丝绸之路上的外国客商，虾米似弓起的身体，身驱般大小的袋子，把这种辛苦注释得淋漓尽致。中国是没有狮子这种动物的，在唐代艺术品中，就出现了不少狮子的造型，比如狮子背负莲花盘就是唐三彩常用的一种装饰手法。人们在感叹狮子的力量和雄武之余，也被佛教对狮子的驯服本领所折服，因此，唐三彩所塑造的狮子，不如唐以前的狮子造型那样张扬，请看下图唐三彩狮子，这是１９５５年西安王家坟的出土品。师问：唐三彩是几种颜色？ 生答：三种

师：被骗了吧（学生和老师都笑了）唐三彩的“三”并非确数，而是一个约数。也就是说三彩实际上是多彩，包括有黄、绿、褐、蓝、黑、紫、白，只不过，盛行于唐代的陶器，多以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

师：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩骆驼载乐俑》，如果这件唐三彩出现在清代或者明代人的家里，会被人认为是很不吉利，为什么呢？因为它唯一的功能就是陪葬„„

师：还有一件我们非常熟悉的古代陪葬的俑是？ 生：兵马俑

师：回想一下我们在《中西美术的人物造型特点》这一课中学过哪一件陶器？

生：《击鼓说唱俑》

师：比较《三彩骆驼载乐俑》和《击鼓说唱俑》，前者更写实，而后者则夸张，不同时期的审美是不同的。

小结：我们了解了陶器的相关知识，尤其是彩陶用了它特殊的语言——纹饰来告诉我们他们的劳动生活和娱乐场景。除此之外课本中还提到了有着更深含义的纹饰——青铜器，那么下面我们再来了解一下青铜器的有关纹饰。

5.狞厉之美——中国青铜艺术 展示各种青铜器上的纹饰。

师：同学们看一下这些纹饰，觉得和之前见到陶器上的纹饰有什么不同？

生：青铜器上的纹饰显得更加的威严和庄重。青铜器的装饰纹样有动物纹、植物纹和几何纹，我们今天着重来学习一下动物纹。动物纹又包括怪兽纹和一般自然界的动物两类。所谓的怪兽纹，是一类变形奇特，而且在现实世界根本找不到的动物纹样，例如饕餮纹、龙纹、凤纹等，这些纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位。

《四羊方尊》四羊方尊是商朝晚期偏早青铜器，属于礼器，祭祀用品，是中国现存商代青铜器中最大的方尊。它的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉，造型动静结合，可谓巧夺天宫。展示各种青铜器上的纹饰。

师：同学们看一下这些纹饰，觉得和之前见到陶器上的纹饰有什么不同？

生：青铜器上的纹饰显得更加的威严和庄重。6.《司母戊鼎》

商代的司母戊大方鼎是我国发现最大的一件青铜器，该鼎是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的，因其腹部有“司母戊”三字而得名。器形高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超。它不仅是一个国家权力的象征，更反映了一个国家的整体的经济实力。师：大家不要以为这些纹饰只有在青铜器上才有，离我们很遥远，其实在我们的身边也有很多地方应用到了这些纹饰。例如近阶段网上炒的比较热的“跪拜猫”、“西游记”以及20元人民币中的饕餮纹，这些图案都是青铜器、漆器等文物上有的图案，是古代人画出的装饰性纹饰。

7.西方传统工艺美术纹饰

师问：我们现在看到的是古希腊的陶器——《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》，能发现它上面的纹饰与我们之前学的我国古代的纹饰有什么不同吗？

生答：西方的纹饰更写实

师：回答的非常好，古希腊陶罐上多绘有神话故事中的人物形象或动物、植物，造型很写实。瓶画分为黑绘风格和红绘风格，那么如何区分呢？在陶壁上所描绘的人物形象是黑色的就是黑绘风格，是红色的就是红色风格了。

四、总结（1分钟）

五、拓展知识

我们刚才学习了传统工艺美术的纹饰，那么现代生活中有哪些纹饰呢？

六、视频欣赏（13分钟）

七、课堂活动（10分钟）

利用传统或者现代的纹饰，对文字进行设计 教师进行点评

第四篇：中西绘画比较教学设计

中 西 绘 画 比 较

导课：

首先，我们共同欣赏一段视频。（播放视频）通过这两段视频，我们可以发现，他们都有在做同一件事（吃饭）不同的是，他们所用的工具。中国人手中只要有了一双筷子,吃什么都不在话下,就算是吃上三天三夜的满汉全席也还是这一双筷子,这就体现了中国文化以不变应万变的特征。西方人则喜欢折腾。吃西餐时吃什么菜都要换用相应的刀叉。菜一道道上,刀叉一副副换个没完,让中国人光看着都觉得累,但这也是一种文化的体现。

我们说艺术源于生活，我们可以把中国人用的筷子比作毛笔，在技法上讲究皴、擦、点、染。无所不能。这就是中国绘画的艺术魅力所在。而西方人则使用的是画笔，不同的型号去表现不同的事物。这也是一种艺术的体现。

这样就产生了在当今世界最有影响的两大绘画体系；一是以中国为代表的东方绘画，我们称之为（中国画）；二是以欧洲为代表的西洋绘画，我们称它为（油画）。它们都是人类的精神创造。

由于中西方的民族、历史和文化的差异，中西美术在表现绘画作品时，都有各自独特的创作手法和审美追去。这节课，就让我们一起走进《中西绘画比较》。

新授：

今天老师也带来了一些中外优秀的绘画作品，我们一起来欣赏。通过欣赏这些图片，谁能用你的语言说一说中西绘画各自都有哪些特点？（学生回答）

中国画是具有悠久历史和优良传统的中华民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它并不注重形体的把握，如果用齐白石老先生的话说，叫做“似与不似之间”。

油画，一种画在布上的艺术。我们可以把他分为两个层次。一是在意大利文艺复兴时期，14世纪到17世纪。在那个时期，涌现出了许多的绘画大师，例如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们把这三个人称作文艺复兴时期美术三杰。他们用超写实的艺术表现形式去描绘着世界。

而到了二十世纪初，有些绘画大师打破了这种绘画形式，他们不注重现实生活的写照，而是运用了大量的图形和符号大胆的去勾勒内心的世界。形成了一种新的绘画形式（抽象）

由此可见中国画注重的是（神似），而油画则是两个极端（具象、抽象），但无论是哪种艺术形式，都是对艺术的向往，对生活的诠释。

其实在我们的生活中，从来就不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。因此，中西美术家们都会深入生活、深入大自然中去创作。在那里寻找、发现。创作出了一幅幅著名的、传承中外的艺术佳作。其实，美就在身边。

今天，我也带来了一些中外绘画大师的作品，下面，我们就一起来领略一下大师的风采。

一、欣赏作品《花篮图》《水果蓝》

精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。那么这幅作品也是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。

那么，你知道这幅花蓝图的作者是谁吗？

李嵩(约活动于1190－1264)，浙江钱塘人。（今杭州）。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

那么我们说它是一幅国画作品。

与这幅花蓝图相比较，我也收集到了一幅油画作品。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。在画面中我们可以清晰的看到鲜明而实在的苹果、葡萄、等水果，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；叶子与枯叶。这不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体。因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

那么你知道它们有哪些相同的地方吗？ 不同的地方？

这两幅都是静物作品，那么绘画大师又是如何去描绘祖国的大好河山的呢，我们一起来看大屏幕。

二、欣赏作品《千里江山图》《圣维多利亚山》

《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

与之相比我找到了这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”他就是著名的油画大师塞上。

《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它是那么坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

教师解说画面

1、学生思考：在王希孟的《千里江山图》中，我请同学们找一找：画家的写生位置在什么地方呢？ 学生：不能（找不到）。没有还是找不到？

教师：没有还是找不到？不是没有，是无处不在。所以，沈括在《梦溪笔谈》中说：大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。（大都画山水的技法，大概是用大视角看小物体，好像人看假山。）因此，中国山水画家是上下、左右游动的观察，视点从不固定，是多点或散点的观察，使画面咫尺有千里之趣。

2、《圣维多利亚山》这幅作品画家运用的就是透视。我想请问在坐的同学们：

透视指的是什么？（近大远小、近实远虚）

近大远小我们都能理解，对于近实远虚，我们用铅笔去描绘时却可以很好的把虚实变化表现出来。那么，色彩又是如何表现画面的虚实变化呢？（学生回答）

由此，画家用透视关系以及色彩的饱和度的变化，把画面画的有层次，有深度。那么与西方风景画的深度空间相比，中国山水画的空间有何特点？用一个字形容。

学生：远

这是中国山水画常用的技法，我们叫它“三远”法。即：平远、高远、深远。

教师联系实际补充说明：站的高，视野开阔，看得（平）远；站的低，抬头仰望，看得（高）远；如仰望天空，白云般；左右移动的看，前后位置变幻，看得（深）远。

3、西方风景画用焦点透视法表现画面的深度空间，中国山水画又是运用什么方法，来表现画面三远的空间效果呢？

教师提示：西方风景画面面俱到，中国山水画的画面有何特点？ 学生结合作品回答：有些地方画了，有些地方没画，空白的地方给观者心理上一种想象的空间，视觉上一种悠远的空间感，从而达到三远的效果。

教师补充：画面中画处为实，不画处为虚，中国山水画就是通过这种画处与不画处，虚与实的交替变化，表现出比西方风景画更加阔远的空间效果，这种方法就是虚实相生。

西方风景画家：固定的坐在一个位置，半天或一天完整的创作完成一幅作品。

中国山水画家：一个小本一支笔，边走边看边画，一棵树，一块石，位置不固定。

正因为中西山水和风景画家们跋山涉水，顶烈日、迎风雪，深入生活的创作激情和对美的执着追求精神，才让我们有机会欣赏到许多传世名画。

三、欣赏作品《捣练图》《拾穗者》

1、什么是捣练？（捣洗煮过的熟绢）

这幅作品人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。这是典型的中国古代仕女画，它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女的劳动场面。

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。《拾穗者》欣赏

这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法**亲，此刻应该是全世界的母亲，也是我们的母亲，一个母亲弯腰站在那里，另外两个母亲已经弯下腰去正在捡拾大地遗下的麦穗，她们身穿厚厚的袍子，也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我们看不见母亲垂向土地的表情。但我们能看得见，母亲心中生存的朴实和艰辛。三个母亲手中拿着被田野落下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。天空安逸、宁静和辽阔，飞翔着自由的鸟群，而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

上幅图片刻画的是我国盛唐时期典型的仕女形象，从她的肤色，以及她的五官神态，她所穿的绫罗绸缎我们可以看出她悠然自得、无忧无虑的劳作场景。

而相对下腹图片作者只是对面部轮廓的一个简单处理，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，当时的她可能很忙碌，可能家里已经没有可以填饱肚子的食物了。她正在大地里寻找零散、仅剩下的几个麦穗。这样她可以为家人，为了孩子，赢得生存的希望。她是一位既平凡农民但又是一位伟大的母亲。

艺术没有语言，也不用文字，但是这种形式的展现，可以给人的心灵之震撼，这就是艺术的魅力所在。

由此看来，一副优秀作品不仅仅只表现在视觉冲击力上，他所传达的信息要比文字来的更快，更直接。

无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要变现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。

艺术没有对错，也没有国界。只需要一颗炙热的心去温暖它、去发现它、去美化它。在我们的世界里，从来就不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。

第五篇：浅谈传统工艺美术的文化蜕变

浅谈传统工艺美术的文化蜕变

摘 要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容。然而在工业化的进程中，这些传统工艺美术正逐步淡出市场，如何使濒临失传的传统工艺美术得以蜕变，使其继续传承并发扬光大，这是我们急需去探讨和研究的问题。

关键词：传统工艺；非物质文化遗产；传承；

中途分类号：J026 文献标识码：E 文章编号：1674-3520（2014）-03-000182-01

以东莞的国家级非物质文化遗产项目名录千角灯为例，这是传统彩扎中最大型的纸扎花灯，因其有一千个角，缀有一千盏灯，灯身为多个不同的立体三角形组成，集书画、剪纸（刻纸）、刺绣等优秀民间手工艺于一体，被誉为 “中华第一灯”。但在市场经济的冲击下，一项制作工艺如此复杂而又不能使其产业化的项目，谁还愿意拜师学艺并传承下去呢？

一、传统工艺美术的保护意义和文化价值（以千角灯为例）千角灯得名，来源于东莞的本地方言，东莞方言里，“角”和“个”同音，“灯”和“丁”同音。过去，千角灯一直放在赵家祠堂中，只要赵家有人生了孩子，就会把灯拿出来点上。添人称添个灯，而“添个”与“添角”发音相同，其意义是取千角千灯人丁兴旺，千花本同树，千角本同根的谐意。相传千角灯原为东莞赵家所独有，东莞赵氏为宋帝皇族，宋英宗生父濮王允让之后。因此，只有东莞赵氏宗祠才有资格悬挂，作为本家族添男丁开灯仪式之用。千角灯所挂的24条灯带是宋代皇族遗物，一向由皇裔赵家珍藏。据《赵氏族谱》记载，千角灯是东莞赵氏家人制作的，每十年制作一盏新灯，制好后于正月悬挂于莞城赵氏宗祠内，供人瞻观。十年后其灯破旧，再重新制作。所制作的灯，一定有一千个角，每个角点燃一盏灯。千角灯原用油灯盏，后用煤油灯，每次熄灯、加油都是专人负责。每年春节，人们观看千角灯，祈求添丁，成了莞城一大风俗。民国丁丑年（1937）东莞诗人杨鹤宾《东莞竹枝词》载曰：“一灯千角庆元宵，赵氏天潢衍宋朝。但愿灯花来报喜，三年抱两饮灯烧。”

二、传统工艺美术面临的三大矛盾。传统工艺美术类遗产是指历史上产生并以活态的形式流传于民间的能够充分反映一个民族智慧、审美情趣与最高工艺水平的传统手工技艺。包括传统绘画的绘制与制作（含装裱）技艺、传统书法艺术、传统织造工艺、传统印染工艺、传统雕刻工艺、传统陶瓷制作工艺、传统文物修复技术等等。这类遗产尽管有实用的价值，但它更强调制成品的审美价值与收藏价值。因而进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了经济发展、技术更新和文化变迁等三大矛盾。

（一）传统工艺美术的经济价值。在当前社会经济蓬勃发展的年代，传统工艺美术品遭到大工业生产的冲击，其经济价值必然受到影响。只有解决了艺术和工业的联合发展问题，只有形成艺术创作加市场拓展的一种共同的动力，才能使工艺美术产业作为一个优势集群。工艺美术产业要走一条两头很强―研发创新能力很强、市场营销能力很强―的路子，进行社会化大生产，向市场要效益，获取更大的利润，以盈利来发展自己的艺术，再用艺术武装自己的产业，循环往复，才能实现工艺美术产业的跨越式发展。

（二）传统工艺美术的技术更新。一件好的传统工艺美术品，关键在于其制作工艺技术，所谓技不外传，这也是工艺美术能代代相传的核心。如千角灯是由千盏油灯组成，在当今的电气化生活中并不实用，如果通过技术的更新，融入电灯的效果会更为实用。但新的技术会否打破传统技艺的核心，这正是一些老艺人担心的问题，且因此固步自封。笔者认为，必须有适当的技术更新，才能长保传统工艺美术的生命力，否则再好的传统工艺品都会遭到市场淘汰，直到社会遗忘。

（三）传统工艺美术的文化变迁。传统工艺美术的文化价值是随着社会变迁而变化的，如千角灯是开灯时高挂在祠堂里寓意人丁兴旺，而现在还有多少人会在祠堂里为孩子点灯，甚至做开灯仪式的人都越来越少，更不必说用如此巨大的千角灯了。笔者当千角灯只能成为陈列品来展示时，必须发掘其新的文化内涵了，只有这样才能让其暨传承传统文化，又能赋予新的文化价值。

传统工艺美术的文化蜕变。传统工艺美术要重新焕发新机，就必须适应社会发展，走产业化发展道路，但无论如何社会化大生产，前提必须还是保留传统的文化精髓，决不能因此改变了传统的韵味，这就是传统工艺美术的文化蜕变。

（一）整合人才，创新工艺。要帮助传统工艺美术实现产业化转变，首先要整合人才，创新工艺发展。以千角灯为例，笔者认为可整合东莞莞城一带花灯制作的艺人，以千角灯为原型，按比例缩小，创作方便群众使用的百角灯（灯体缩小和灯柱减少后，灯盏的数量必定减少，但仍需保留上百盏以上以突出百子千孙的寓意）。千角灯因体积巨大，需多人合力制作，不利于产业化发展，而传统花灯制作技艺也与千角灯同根同源，整合这些制作千角灯和花灯的老艺人共同创作，有利于形成产业线。同时应借助灯饰生产商的力量，引入灯泡和电源，便于群众使用。

（二）配合市场，提升内涵。任何传统工艺美术品即使有了固定的生产线制作，仍需要符合市场需求，没有市场需求的话，那不管是千角灯还是百角灯依然是陈列品，只是可以小批量生产罢了，并不能完成产业转变。因此对千角灯的用途不能仅仅定位于开灯所用，要发掘其审美功能。千角灯之美不仅体现的灯体大灯盏多的壮观美，悉心刻画、刺绣的灯体和灯带才能体现其艺术之美，想必如此精美的艺术品应该比俗气的水晶灯更适合装饰大堂吧，尤其是在各种文化会所、艺术场馆等。

以上是笔者就千角灯这一传统工艺美术如何实现文化蜕变的几点个人想法，仅供参考。

传统工艺美术在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？事实证明，在现代社会，传统工艺美术或者以既定的样式显示历史的深远，或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得文化蜕变。