第一篇：传统工艺美术的现代美学价值研究
摘 要：艺术家学习民间美术与工艺的任务，不是延续巧手农妇的艺术生命，或者再现一个辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时代高层次文明的新文化，去汲取一种艺术本源中的活力，把它贯注到新的创造中去，同时找到一种表达自己精神世界的语言方式。民间美术与工艺的现代美学价值，主要体现在独特的造型语言、实用的造物技艺、典型的文化内涵三个方面。
关键词：民间美术与工艺；美学；价值
中图分类号：j528 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）27-0146-02
文化传统是一个民族的永恒话题。中国社会的发展速度令世界侧目，“当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑”①，并且中国正面临着“一种不可逆转的转变，即从劳务与产品的输出国家，向大规模消费高端产品的国家的过渡”②。在从“世界大国”走向“世界强国”，从“中国制造”走向“中国创造”的十字路口，我们首先要做好为民族崛起而重建崭新的、与经济实力相匹配的民族文化形象的准备。
民间美术与工艺凝聚着一个民族的精神特质与历史文脉，它作为中国现代设计的重要资源宝库，是增强中国设计国际话语权的力量之源。然而在中国美术史上，民间美术与工艺一直以来是没有受到正视的。封建贵族和文人士大夫曾经假借工匠之手，让他们为之制作各种工艺品，但是工匠们自己所用的东西对他们来说是不屑一顾的，所以农民的艺术，在他们看来便更为粗俗不堪、难登大雅之堂。虽然儒家思想是一个有很多值得学习之处的学派，但不乏有些观点具有消极思想。譬如“形而上者为之道，形而下者为之器”，这原本是一种哲学的思考，但由此便肯定了“君子不器”，“坐而论道”，既轻视了民间美术与实用工艺，也同时会阻碍科学技术的发展。同时，中国美术体系在长时间的西化过程中，审美法则与审美价值判断的西方权威意识深重，中国民间美术与工艺的话语权不仅要破除西方美学的世界性神话，更要重建民族美术与工艺的自尊心和自信心。另外，随着中国传统美术的复苏，虽然关于提升中国传统美术国际话语地位的呼声不断高涨，但是距离中国美术引导世界新基准还有很远距离，美术与工艺话语背后的实践和理论成果仍需要完善，缺乏在中国自身文化和经济根基支撑下的强势话语与西方抗衡，中国美术与工艺要掌握世界话语权还需在关注全球潮流的同时进一步加大文化影响力。
中国民间美术与所工艺达到的高度是世界上任何一个国家都难以比拟的，巨大的科技成就和精神的文化一度是世界设计的领先者和创造者。“无论是“四大发明”还是陶瓷、青铜器、纺织服饰、家具，甚至是车、船、舟桥、建筑，中国古代的工匠艺人通过自己的双手将设计的智慧物化在一件件器物和用具上，不仅惠及历代中国人，而且惠及世界各国人民。”③建立在中国文化基础上民间美术与工艺思想一直是中国造物的基本纲领，体现和传达着宽容、仁爱和灵动的中国精神，而且至今仍在不断延续、拓展与充实；中国民间美术与工艺风格样式更是远播海外，西方各国当年的“中国风”余温尚存。然而全球文化共享背景下，囫囵吞枣和拿来主义式的处理都难以获得深远的影响力，他国优势的创意开发常常使得我们在相关美术与工艺话语问题上遭遇窘境。如美国以我国“花木兰代父从军”的民间故事为题材，通过卡通动画创意制作成动画片“花木兰”，在投放世界市场后美国的创意设计得到认同，一定程度上造成了世界各国对“花木兰”文化归属的模糊。全球一体化进程的加深，更是遣散和溶解了现代美术与工艺的民族性和地域性，民族文化面临着融合趋同、丧失身份独立性的巨大危机。跨国公司通过产品中价值观念创造和输出，将所谓的时尚潮流席卷扩张到世界各地，使得欧美文化逐渐上升为世界主流文化。
因而，在经济发展进入快车道，创意时代即将到来，传统美学正被极力追捧的中国，返回民间美术与工艺的原点中来以充分自省的方式来反思和深化我们的美术工艺意识，从而发掘民间美术与工艺的形式语言和精神语言彰显文化影响力，应是更为清醒和明智。
由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使民间美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。民间美术呈现出两种情况：一种是民间美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是民间美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把民间美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。
艺术家学习民间美术与工艺的任务，不是延续巧手农妇的艺术生命，或者再现一个辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时代高层次文明的新文化，去汲取一种艺术本源中的活力，把它贯注到新的创造中去，同时找到一种表达自己精神世界的语言方式。民间美术与工艺的现代美学价值，主要体现在以下几个方面：
一、独特的造型语言
1、高度概括的标志性。民间美术的特性包括造型和色彩等视觉显性要素。在传统民间文化观念和集体意识的规范下，形成了一些约定俗成的通用造型语汇，这些语汇具有高度程式化、集体趋同性、承传稳定性的民间美术独特的视觉语言，成为具有象征含义的观念性造型符号。民间美术接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号，便促使其生成了多种特色直观视觉语言文化，并作为文化见证和信息传达媒体，展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神，构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。民间美术把自然界中的形象进行高度的艺术概括与提炼，形成了标志性的特征，如龙、凤、鱼、植物等都被进行了符号化的处理，形成纯真、质朴、简约的符号化的视觉语汇，而标志性正符合现代设计的创作语素。比如民间“中国结”的造型带有极强的标志性，它象征吉祥如意，代表团结和睦。
2、寓意浓厚的象征性。民间美术在艺术语言的表达上主要采用了象征的手法。象征的例子比比皆是，如民间婚俗剪纸刺绣中的“鱼戏莲”“狮子滚绣球”“蝶扑瓜”“扣碗”等传统吉祥图案，并不是表现实际生活中的情趣和其自然属性，它们都是用来隐喻阴阳（男女）嬉戏交合，化生万物的。民间反复、大量地在婚俗艺术中使用鱼的形象，正是因为鱼象征和隐喻多子、生殖茂盛的含义。“绵绵瓜瓞”正是子孙繁衍的象征。黄河流域的剪纸民谣点明了其生殖崇拜的隐喻、象征含义，“蝴蝶闹瓜瓜，五谷满家家”，“瓶里插牡丹，儿女一铺摊”，“碗扣金蛤蟆，生个胖娃娃”，“石榴坐莲盆，金童玉女进家门”，这些以动植物或器物组成的纹样，都是从阴阳观念出发象征和隐喻婚姻生殖兴旺美满的。
3、视觉强烈的冲击性。民间美术的创作构思新奇、造型夸张、形象概括、色彩强烈，具有强烈的视觉张力、冲击力、感染力。这正同时下的现代艺术设计所倡导的设计理念共通。创新是现代设计的主旨，设计构思要出人意表，不落俗套。民间美术由于它的自发性，经常会闪现出许多灵感，创作出富有想象力的作品，使人感到耳目一新，印象深刻，这与现代艺术设计不谋而合。如陕北剪纸“虎、猫、鼠”设计成虎腹中有猫，猫腹中有鼠，构思巧妙而风趣。现代设计的作品特别注意给观者的第一眼印象，常采取夸张的手法，而民间美术也经常采用夸张的造型，有许多杰出的范例，为现代设计提供了良好的借鉴。民间年画画诀中“黄马紫鞍配”“红马绿鞍配”，也反映出强烈补色、高纯度色相对比的色彩造型倾向。以纯色、补色、对比色运用为主的方法，形成了民间美术质朴夸张、厚重艳丽、装饰感强的色彩特点。而这正是现代设计所追求的“诱目性”，即醒目、个性、卓尔不群的艺术效果。
二、实用的造物技艺
民间美术与工艺是生产和生存的艺术，实用是其创作的原动机，而造物技艺则是实用舒适度的保障，在长时间的实践活动中，民间美术的工艺技巧代代相传、日益精进，并且逐渐由初级进入高级技术阶段，不同层级的技术也带来不同层级的美感体验。实用的造物技艺的美学意义，体现在工艺美的“悦感、悦心、悦神”之效上。
1、工“娴”之美。这是“悦感”的工艺之美。“娴”是娴熟之意，是指造物者技艺的纯熟，能够熟练的造物，使其满足实用需求，同时也注重一定的形式美，但形式美显然只是功能的附加，离开这种形式美功能不受任何影响，功能审美占主要地位，形式美处于从属地位。造物的工“娴”之美表现在所造之物章法得体、把持有度，是一种清新、淡雅、简约、质朴的美感。如原始陶器，这种对于容器形制的掌握，虽无过多的表达，但显然已具备完整朴实的美感，追求简洁的形式，但造物手段却是相当成熟，显示着娴熟的工艺美感。
2、工“精”之美。在工“娴”的基础上，造物者的主观思想得到进一步表达，他们在造物活动中积极的施展技艺，使器物臻于“精美”。工“精”之美是造物者技艺在物上的充分表现，所造之物往往细致缜密，手法高超。显示出一种华丽、精致，或气势磅礴、超然出群的美。他们的焦点往往集中在造物艺术的形式美上，审美活动中，这种精致的美很容易被察觉，常能使人为其工艺精深所震撼，产生“悦心”的审美效果。例如我国古代使用失蜡法铸造的青铜器，均是精工之作，其细腻的美感令人心悦诚服。
3、工“巧”之美。工巧是指造物者在造物时的巧妙构思以及特殊安排，将实用和审美综合考虑，控制造物的要点，使功能美和形式美相辅相成，统一于器物中。这种匠心独运能使器物增添一些奇特、灵动的审美效果，带有一定的趣味性又富有一定的内涵，能够广泛的引起人们的兴趣，引发联想，或者产生“意境”，带来神奇、巧妙、意味深长的审美感受，让人“悦神”。较好的例子有二，一是汉代长信宫灯，灯身造型为一手持灯具的宫女，内为空心，灯内可装水，灯烟可顺宫女袖管融入水中，如小型的环保装置。一是唐代的一件工艺品银熏炉，炉体呈圆球形，遍体镂空花纹，内置焚香杯，利用重力原理，使焚香杯可以随圆球的转动而转动，无论圆球怎样放置，焚香杯永不翻到。
三、典型的文化内涵
学者张紫晨先生在《民间美术与民俗文化》中说：“在对民间美术的研究中，人们已经充分重视到它的美学内涵，它所蕴含着的民族心理素质和精神素质，它所反映的民间的质朴审美观念，作为民间淳风之美的艺术结晶，它不仅以情真淳美见长，而且与民间广大群众保持深厚的联系，反映着人民的生活历程和面貌。”
民间美术在功能上同构于原始美术，但它更是劳动群众现实生活的反映，我们有理由相信，如果没有民间美术的存在，劳动群众的现实生活将会是苍白的、淡然无味的，喜庆活动也将是缺少色彩和活力的。
民间美术仿佛是广大劳动群众的精神家园，在各种形式的民间美术中寄托着民众的情感，聚合着民众的精神追求，也体现了各异的乡土气息和经济文化特征。富庶的江南加上吴侬软语，对应着纤细精致的苏州刺绣，陕西兴平县霍去病墓前石雕“马踏匈奴”，则显示出雄强大气、不拘泥于细节的特点，用整块花岗岩稍加雕刻，突出对象的气势和主要结构特征，体现了北方艺术粗犷、豪放的风格。
民间美术的创作除受到社会经济文化诸因素的制约外，其因地制宜、就地取材的特点决定了它的材料一定是根据各地的物产而决定，它必须廉价，而且取用方便。既受到区域内原产地物产的制约，同时也由此形成了其地域性的特征。苏州地区养蚕业发达，造就了其“终端产品”——民间刺绣艺术；无锡惠山泥质地细腻，粘性好，干后不裂，遂有了著名的“惠山泥人”；皮影的材料为羊皮，陕西多养羊，成为中国皮影的发祥地，南方盛产竹，因而竹编的主产地均在南方各省。因此，品类繁盛的民间美术品总是显现着鲜明的地域性特征。
在原始社会中，由于生产力的低下和工具的匮乏，人类抵御外界自然力的能力有限。因此，原始人类的生产生活方式表现为显著的集体性特征。如人们在狩猎活动中，面对狮、虎之类的猛兽，靠单个人的力量是不能取胜的，而必须依赖于人们集体的力量。所以，在原始人的观念中，无论是生产、生活、娱乐等等，集体性是他们唯一的选择。民间美术与原始艺术的关系表现为直接的气脉相接，原始艺术是集体表象的外化形式，其内化则体现在荣格提出的“集体无意识”的心理学概念。民间美术的创造者在创作中，充分发挥想象和联想，遨游在精神世界和物质世界之间，来去自由，不受束缚。民间美术的思维方式和创作形式由于集体的、长期的、自然形成的时空意义上的聚合和积累，从而形成了群体性的集体表象和传统程式，即集体性特征。
第二篇：传统美学与现代设计的创新研究论文
1传统美学与审美的定义
近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。
2视觉传达设计的概念视觉传达
视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。
3传统美学和视觉传达设计的碰撞
古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。
表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
4结论
在现代是视觉传达设计中，设计需要不断的创新，但是决不能因为要创新而一律否定传统文化，创新对传统文化来说是扬弃，如果将传统文化与现代艺术设计之间的联系割裂，现代艺术与设计将缺乏应有的基础，甚至会失去生命力。所以作为设计界后备军的高等艺术院校毕业生，有责任、有义务继承传统文化，把现代设计与完美结合，赋予传统文化新的时代感和生命力，让传统文化艺术经得起时间的考验并不断的延续下去，让设计师的头脑里注入传统艺术的精神并与现代设计意识相结合。
第三篇：关于体育舞蹈美学价值的研究
关于体育舞蹈美学价值的研究
单亚萍
（浙江大学体育系，浙江 杭州 310028）
1体育舞蹈的特征
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，运用动作造型全面展示人体舞种的艺术风格是体育舞蹈运动重要的审美特征。作为以人体运动为主要手段的体育舞蹈，它是通过各种人体动作，展示多彩多姿的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。因此，体育舞蹈也是一项 “美” 的运动。各种舞种不同，表现的美也不尽相同，但是无可否认，体育舞蹈和美学是浑然一体不可分割的，体育舞蹈中体现的美感以及人们对她审美的需要势必将体育舞蹈的地位提升到了一定的艺术高度，成为了一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。
1.1体育舞蹈的美感特点
体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔、稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由 “形” 可见，快速动作能赋予人们振奋、活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。2 体育舞蹈与美学的关系
2.1体育舞蹈是一种特殊的生产劳动
体育舞蹈是一种动态的人体艺术，因此她也是一种特殊的生产劳动，从某些方面来说，体育舞蹈比纯粹静止的艺术更具有生产劳动的特性。因为它是充分运用提炼、加工、美化的人体作为主要的表现手段来表达人们的情感和思想。从现代健美的角度看，它能够使人的内心、形体都得到美化，并使身心健康升华。从欣赏者来说，通过感知舞者优美动人的体态舞姿，轻快热烈的音乐节奏，唤起人们心中的美感，这种美感会引起动作知觉，动作知觉伴随着生理反应出现一种 “内摹仿”，从而使欣赏者不由自主地在心里与舞者一起有节奏的律动，这是一种下意识律动，这种动作意识产生的生理上的快感与精神上唤起的美感相结合，不仅能使人的情感得到宣泄，而且这能使人肌体舒适，身体机能增强。体育舞蹈一方面具有健身、养身的功能，是劳动力再生产的一种极佳的运动方式； 另一方面，体育舞蹈具有愉悦心灵、陶冶情操、丰富感情的功能，是培养和提高人的审美情趣和审美能力的一种喜闻乐见的运动形式，有助于高尚人格的培养。
2.2体育舞蹈是美的创造的体现
体育舞蹈既是一种外在优美的人体表演艺术，又是一种内涵深厚，文化底蕴渊博的活动。美的创造是体育舞蹈的灵魂主线。因为体育舞蹈是一种人体表演艺术，所以她需要有美的创造性的欣赏与美的创造性的表现来更明确地阐述体育舞蹈的创造美。
2.2.1 体育舞蹈中创造性美的表现
在体育舞蹈中，一曲音乐可能有一套现成的舞蹈动作，但是随着对体育舞蹈认识的提高，能力的增强，乐感的熟悉，人们往往不满足于这一现成的动作结构，而必须追求更加完美动作的配合，以提高内在和外在的审美情趣，于是便会根据人体的生理结构，对原有动作进行改变，使之满足人的需要，进而使之更能体现体育舞蹈的审美意识，这一
过程就是创造性的表现过程。
2.2.2 体育舞蹈中创造性美的欣赏
在体育舞蹈中，不同的欣赏者往往对同一舞曲或某个动作有不同的审美角度和审美心境。例如在欣赏体育舞蹈表演后，有人觉得舞步与音乐配合的天衣无缝，给人以视觉与听觉上的完美感觉，真是美不胜收； 而有人觉得男女舞步动作结构配合的恰到好处，男性的阳刚之美与女性的阴柔之美表现得淋漓尽致，让人无可挑剔，又有人觉得舞蹈者身体造型独特，动作洒脱，让人有 “增之一分太多，减之一分太少” 的感觉。因此在理解了自己创造的内容后，才能够理解所谓创造性欣赏不单单是对对象被动接受的视觉欣赏，而且它是从主观上对对象积极观察而有所发现的视觉性欣赏。这种有所发现的欣赏就是创造性的欣赏。
2.3体育舞蹈是自然美与社会美的集合
2.3.1体育舞蹈的自然美
体育舞蹈的自然美主要体现在人体美。身体运动能力与美感美是体育舞蹈项目的特征。美体现在动作的质量和表现力上。动作完成的速度、幅度、角度和时空的变化，体现了技术的准确和动作的质量，动作的姿态、节奏、韵律、轻柔、表现力等给人以美感，而技术的掌握和熟练运用，依赖于身体的运动能力和运动机能。速度是人体在最短时间内完成动作的综力。快速主要体现在动作节奏和肌肉松紧程度速变化上，并善于随着音乐节奏和节拍的变化出相应的快速变化。包括反应速度、动作速度、速度。速度主要取决于中枢神经系统的兴奋与的转换速度。体育舞蹈运动的速度主要反映动作完成的和运动过程的持续性和顺序性等方面，包括在时间内完成动作的次数和身体移动的距离等。体育舞蹈项目特征，其动作包括快、慢及中速动快速动作，反映人进行快速动作及迅速改变身移的能力，其表现形式很多，比如： 轻松富有跳的舞步、快速旋转与倾摆等，它们能赋予人们振昂扬、活跃之感； 慢速动作，无论形式如何，其特需要时间上的持续，给人以优美舒展、线条流畅如一组组雕塑，给人以娴熟、稳健之美的享受。
柔韧是指人体各关节活动幅度大小和肌肉以及韧带的伸展能力。体育舞蹈柔韧主要体现完成大幅度动作的能力，也是体现发挥动作的表现力和塑造优美造型的能力。柔韧美寓于舒展动作之中，使人感到一种柔和、弛缓和轻松的美感，如： 长线条的舞姿造型，大幅度的舒展动作，具有空间延伸的美感。另外，柔韧美也突出了人体柔和变化的曲线美，使之富有轻盈、起伏流畅的优美感。协调是指选手身体各部位在时间和空间上相互配合，合理有效地完成动作的能力。它是在和谐的连续动作中显示出的能力。体育舞蹈以其独特的运动方式体现了人体美，在人体所有的机能中最能表现人体美的是身体素质，即人体活动显示出的力量、速度、耐力灵敏和柔韧性等能力，在体育舞蹈动作中，肌肉收缩的能力，可以表现有强大的生命力的美； 身体进行快速运动的能力，在空间形式上表现出速度美； 人体骨胳关节、韧带、肌健及皮肤等的伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和轻松的柔韧美； 身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇、赞叹和意想不到的愉快情绪，体育舞蹈中良好的素质能充分地显示人体的动态美。
2.3.2体育舞蹈的社会美
体育舞蹈的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。体育舞蹈美感的特性表现出该项目客观的审美价值，体育舞蹈的美感既能为观众所欣赏又能为运动者所感受。通过体育舞蹈的美感，在日益健美运动中带来欢快、愉悦的良好情绪和美感的体验； 与此同时运动者以身体运动为特殊手段，通过舞蹈动作的展示及男女选手刚柔协调的配合，给人以美的享受，使人们象欣赏文艺节目一样地观看比赛和表演，满足了人们的审美需求，使体育舞蹈艺术欣赏的审美价值与日俱增； 另外，观众观看比赛时，对手之间在同等的
条件下针锋相对激烈竞争，成败优劣立见分晓，这种竞赛既是技术、体力、智慧的角逐，又是精神、意志、思想和作风的较量，使竞赛具有真实的审美价值； 紧张的比赛能造成设想、悬念、高尚，出人意料的瞬息多变的新奇感，使人触景生情，浮想联翩，唤起非常独特的情感体验。所以，体育舞蹈的竞技审美价值是没有任何文娱表演可以取代的。体育舞蹈在日常生活中充当的是娱乐的功能，又是交际的功能，当人与人之间相处时，体育舞蹈者秀雅合度的动作能引起他人的注意，受到他人的敬仰和崇拜，成为交往的先决条件。体育舞蹈要成为社会的一种存在形态，体育舞蹈者对她的社会美是不容忽视的，只有积极主动地表现体育舞蹈的社会美，才能使人类更好地成为万物之灵长，天地之精华。
2.4体育舞蹈是动作美、音乐美、人体美和服饰美的集合 2.4.1体育舞蹈的动作美
体育舞蹈的动作美主要体现在舞种结构的设计和艺术加工处理上的不同，以及选手们自身的协调性、节奏感蓄、稳重、敏捷、准确协调的动作，流畅、轻柔洒脱的舞步，以及优美的舞姿和起伏有序的动作； 拉丁舞种： 所展现出热情、奔放、浪漫的风格，豪放粗犷的动作，以及速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情； 团体舞种： 是将 种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的动作图案，并把音乐、舞姿、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的动作统一。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因如此，完美的舞技和优美的表现力富于了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。2.4.2体育舞蹈的音乐美
音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。选手们根据不同舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，并充分展现舞蹈的意境，表达音乐的情感，才使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。因此，体育舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往，遐想万千，进入神领，不可言传的微妙情感之中，这就是体育舞蹈音乐美的所在。
2.4.3体育舞蹈的人体美
体育舞蹈和其它运动项目一样，在审美活动中选手是观众审美的客体，观众为审美的主体，观看比赛而引起美的情绪体验； 由于选手在表演时，也会随着音乐的意境产生丰富的想象力，自我陶醉、自我欣赏，形成美的自我感受。也就是说，选手在表现美创造美时为审美客体，在自我感受美时又是审美主体，形成了选手集主、客体于一身。运动产生美感，美感促进运动，这是选手在审美活动中的良性循环选手的美感是在体育舞蹈运动中表现出来的美。它是以健康的身体为基础，以技术美为核心。技术的优劣与选手自身美感的产生直接相关。娴熟的技术所呈现的美，给人以轻盈自如的美感。人不仅是自然的存在物，也是社会的存在物，人体美必定是自然美与社会美的统一。人体美是体型美、姿势美、动作美和气质美的高度结合。刘海粟曾经说过： “人体美，是美中之美，来自其生命和自然流动。” 体育舞蹈的人体美 “以体传情，形神兼备”。它之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手 “发于情而形于神”，用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造形神兼备的美的形象。因此，体育舞蹈是一种综合的整体美，其人体美所表现出的青春活力和动人魅力是内外美的统一。2.4.4体育舞蹈的服饰美
体育舞蹈比赛对选手服饰的规定性强化了它的审美价值，可以说，体育舞蹈的服饰美主要体现在服装的设计、色彩与舞种和谐的统一美和个性美。出于体育舞蹈的舞种不同，需要用不同款式的服饰来衬托。如摩登舞： 男女贯用礼服，要求男士身着黑色燕尾服，女士身着华丽富贵的鸵鸟毛大摆长裙，脚穿相应软底高跟鞋，以显示男士绅士风度，女士
华贵、娴静高雅的气质。色彩可传递信息，表达情感，任何一种色彩都给人以美感。体育舞蹈的服装色彩因个人审美情趣不同，选手们在色彩的喜好上也各有偏爱，但不同的色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，而体育舞蹈选手服饰的丰富多彩可以为人们带来五彩缓纷的景象和无限甜美的遐想。因此，体育舞蹈的服饰美为舞蹈锦上添花，又显示其独特的审美价值和艺术魅力。
3体育舞蹈是美育教育的一种独特形式
3.1体育舞蹈的审美教育
体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术，有很强的审美教育意义，其最大的特点是 “寓教于乐”。美育是通过对美的感受、认识理解，从中感到愉悦，从愉悦中受到教育。这既是情感愉快，也是精神的满足，是以情感人，理在情中。体育舞蹈主要是通过生动、鲜明、错落有致的动作形象打动人，是以美感人，以情动人。体育舞蹈的审美教育意义的另一方面体现在音乐中，音乐是一种特殊的艺术表现形式，它的节奏感、韵律感和美感，能激发人的内在情感和表现力，人们在理解音乐所表达的思想感情后，才能使动作充分体现出音乐的内涵，达到听觉、视觉和谐统一的艺术效果，优美的音乐使人的心情和意境受到音乐旋律的启迪，更能激发人们产生艺术创造激情，随着音乐的旋律，尽情地表现动作，使音乐和动作进一步达到完美的统一，丰富人的想象力和表现力。
3.2体育舞蹈的美育教育
体育舞蹈中的美育教育所反映的是人类内心世界的活动（即心灵教育），它集中表现了民族责任和爱国主义精神，并通过具体形象的动作把人类的美好情感，崇高理想，智慧追求在历史的瞬间淋漓尽致地展现出来。由此可见，体育舞蹈是人类用身体表达自身心灵的艺术，而身体是体育舞蹈艺术的唯一 “工具”。体育舞蹈中表现的人体美是自然的、美观的、全面的、多样的、和谐的、动人的和富有民族特色的，它所展示的千姿百态的 “人体语言”，强烈地震撼着每个欣赏者的心灵，产生强大的共鸣，进而获得绝妙的、完善的审美体验和美育教育目的。
体育舞蹈是以人体自身为对象、以舞蹈动作练习为内容、以艺术创造为手段、以健美为目标的新型体育运动项目，它具有体育、艺术和审美教育的综合特征，集体育美与艺术美为一体，具有体育、舞蹈、音乐、美学等多种社会功能。体育舞蹈根据不同的目的任务，分为竞技性和普及性两类不同的性质，它以多元化的练习内容能满足不同层次人的不同要求，既能提高运动水平和参加竞赛，又能锻炼身体，塑造形体美，感受音乐美、艺术美。在进行体育舞蹈练习的过程中，产生愉悦的情绪体验，作出美与丑的审美判断，形成自己的审美感受。体育舞蹈、审美教育具有以下特征。
本能性： 对美的追求是人类的本性，它包含生理性本能、心理性本能和精神性本能。体育舞蹈动作，尤其是社交舞动作，简单易学，随意性较强，符合人们自发性活动的本能，轻松愉快的音乐和舞蹈会给人们带来情感的舒畅感。由于体育舞蹈是以健美为目标，符合人们审美、追求美、表现美的本能性的审美心理特征。
普及性： 人们怀着轻松愉快的心情自愿参加娱乐活动，他们既不受限于体育舞蹈系统训练的严格规定，也不追求高水平的专业技术，而是作为一种富有乐趣的活动形式，丰富自己的业余生活，使人在精神上、身体上得到放松和美的享受，寓健身于娱乐之中。
娱乐性： 体育舞蹈运动能使旁观者和运动者都能感受到美的感染和熏陶，运动者特殊的风采，优美的姿态，品性的陶冶，意向的引导，志趣的启发，朝气蓬勃的青春，都是美的象征，在审美活动中，成为生动、鲜明的审美对象，人们借助情绪的感染，提高审美能力，使审美教育寓教于乐之中。
综上所述，体育舞蹈与美学的结合是多角度的，也是多层次的，体育舞蹈在体现美的过程中将其精髓展现得淋漓尽致。本文只是从几个角度来阐述体育舞蹈与美学的关系，也从不同的视角来审视体育舞蹈中美学的功能。因此不可能将体育舞蹈与美学的关系表述得面面俱到，但两者之间的关系是深远而又广泛的，探讨体育舞蹈的发展，学习新的知识点，将体育舞蹈与美学关系有机地结合，挖掘体育舞蹈新元素是值得我们进一步深入研究的方向。
第四篇：美学研究
一 美学
美学一词用来描述与理性相对的整个情感领域。美学的出现旨在从正面来说明情感在人类思维中所发挥的作用。一旦美的艺术在文化中取得了特殊的地位，一种特殊的感受就会与艺术产生特殊联系。结果，我们就逐渐开始使用美学这一通用术语，一方面描述某些特殊的感受，另一方面描述我们与艺术的所有关系。在此意义上，美学不再局限于18世纪之后的哲学。哲学家用“美学”来代表一门理性话语的学科，伦理学或认识（知识）论也是如此。美学的主题兴许是直觉，感受或情绪，但美学本身则是哲学的一个组成部分，与哲学一样需要提供证据和逻辑推论。美学有赖于来自艺术史的事实，有赖于观察，研究感觉活动和通过感觉如何认识的问题，同时也有赖于反思我们用来谈论艺术和分析艺术反应的语言。因此，美学必然涉及例证。美学还要超出艺术的范围去研究大自然，或许还要研究更大领域内的感知活动与感性意识。普遍理性
在文艺复兴时期与17世纪，个体的灵思倾向于将一种普遍理性奉为权威，以此来取代认知活动。不过，个体并非只是理性思维的机器。哲学上的理性主义者认为，纯粹理性是真正的知识形式，是由明晰的思想观念构成，这些思想观念凭借头脑连接成逻辑链。理论
一种理论是一种高水平的解释结果，不仅汇集了诸多事实，而且引导我们进一步研究尚未观察到的种种现象。较好的说法是：一种理论适当还是不适当。正确与否没有程度之分；一句话不是对就是错。然而，理论则分较好或更糟，优良或拙劣。虽然两个理论彼此并不兼容，但是，一个更富有综合性的理论则能用来说明几个局限性较大的恶理论。美学理论
美学理论都是用来解释我们了解的所有事实的种种方式而已。无论采用哪种方式，哲学美学是探讨那些应用于美学理论的种种理由与证据的。审美体验理论
该理论认为，美学的标志是某种直接感受到的独特体验。在我们的各个感觉中可以发现这种证据。人们把这些感觉理解为附加的感知方式，或者是我们基本感性意识的变体。所以，这一理论有赖于审美态度，审美感知和审美直觉等概念。作为一种理论，其颇为成功之处在于研究那些与美的艺术相关的某种感受和个人意味。其核心理论术语通常是“表现”。
二 美学和普遍理论是对立的关系,而两者都归属于理论,美学理论亦是理论的一个分支.概而言之,美学理论可分为三种: 第一是参与论美学,第二是审美体验理论,第三是经验理论.所以,审美体验理论是美学理论的一种.三
美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生
1.鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。“美，指教导怎样以美得方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”
2.黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是：“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。3.车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。4.认为美学史研究审美心理学的。属于这一学派的美学有：“移情说”、“心理距离说”等。这派美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美得本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢？美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。这是近代心理学的美学的最主要研究对象。
5.中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辨特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。
子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。” “美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：它在本质上还属于未被发现的真理。”
在中国的哲学思想中认为自然即为美,美的本质是自然。这里的自然是指符合事物的规律,也就是中国哲学中所说的“道”。
合乎自然的即为美,反之则为丑。这个审美标准，它不仅仅适用于天地万事万物，也同样适用于人类社会，人和社会的和谐自然为美，人自身的和谐自然同样表现为美。大道至简，大道至美。
四
论文主题是性学,情色.1)Sexualité 性欲 性行为
2)Les aberrations sexuelle 性欲的反常错乱 3)La sexualité infantile 幼儿期的性欲 4)Le complexe d’OEdipe 恋母情结 5)Sadisme 施虐淫 性虐待狂
1.Sexualité 性欲 性行为
性欲包含了有机体的生物生殖繁衍现象,性行为允许这种生殖繁衍,而且大量的文化现象与性行为有关系.有机体性别的区别对于性的补充部分来说允许基因的混合(通过细胞的成熟分裂和受精),这种行为有利于遗传的多样性和有机体对于自身生活环境的适应性.对于人类自身,性行为不再仅仅是一种生殖的行为,而是发展为一种色情的行为.在演进的过程中,荷尔蒙和外激素对于性行为影响的重要性已经减小,相反,补偿和报应的重要性正在加大.人类的性欲在功能期和文化领域具有多样性.这种差异性在色情实践的多样性中被观察,但尤其在风俗习惯,信仰,价值和性欲表现方面都有很大的多样性,人种学的观察在性欲的发展和人类性行为表达方面表现出文化多样性的重要性.精神系统学中的爱情的研究产生一种从属关系,这种状态被一种在爱情关系中释放的内啡肽引诱.爱情的状态能够激发一种本能的情感,欣喜或悲伤.与爱情结合的热情能够作为一种个人或集体问题的根源,但也是完美的艺术的产物.------出自Francaise
2.Les aberrations sexuelle 性欲的反常错乱
性欲的反常错乱是弗洛伊德在《三次对于性欲理论的尝试》一书中的第一次尝试的标题，其中，弗洛伊德指出这是一种不可违抗的关于性欲共同思想的描述，也可以说，是一种性别对另一种性别不可抗拒的吸引力和性欲结合的目的。他并没有停留在描述性反常现象，而是重新阅读krafft-ebing,Havelock Ellis,Albert Moll,J.Bloch等人的著作。并且致力于性欲中心理学机构的研究。
弗洛伊德引入一种临床的性反常描述我们可以定性为没有表现出的结构主义。他不仅仅提出一种病态的不道德行为象一些前人或正常或异常，而是建立了关于性反常临床性的表格和数据，法语翻译为object et but。这个定义等同于性冲动，是一种在根源，本质，目的，生长中的肉体的能量，也就是说一种扎根于身体的欲望、渴望，一种追求某物某人，一种固定于最后的本质，一种很强的趋势。在弗洛伊德的理论中，物质意味着一种存在在深处的心理的真实性的表现，一种关于思想的主题。目标就像两个性伴侣的目标，在这种情况上是一种愉悦。
---------出自Sigmund Freud《Les trois essais sur la théorie de la sexualité》
3.La sexualité infantile 幼儿期的性欲
幼儿期性欲是弗洛伊德在《三次对于性欲理论的尝试》中的第二阶段。简单的说，弗洛伊德想说的是心理的精神的生活从婴儿一出生就开始了，通过一种多于创造性空间的生理学需求的满足性。任何空间和性感区域通过 他自身的主题塑造，通过成立一部分像“色情物质”的身体的一部分，当他放弃满足性回忆在器官的需求的生理性的满足性的实验。举例，婴儿在吃奶之后会继续吮吸当他不饿时和吮吸期时，这是一种条件反射，他授予适合于他身体的一部分（拇指、脚趾或头发）或者代替品（床带等），在弗洛伊德看来这是一种自发的色情行为在他使吃奶的满足性的愉悦恢复活力。在这个时期不是依靠生理性的满足，而是建立一种幻想和欲望的胚胎的空间。
在这种感觉下，弗洛伊德给与孩子反常的多型性于特征为了表达他发现自己的身体和周围的世界通过部分的冲动。他想简单地回应我们都经历了我们性生活的第一个阶段（首先不是生殖）或者通过任何性感区域的满足来自我炫耀。为了孩子，这个发现是合理的因为她伴随着一个通道通向另一个阶段。作为回报，是否它不再是暂时性和偶然性的，这个机构被看作像是一个病理学的关系。
人类的存在对冲动的生活进行实验通过一些性感区。更进一步，他进入了一种身体单位的意识状态但是它停留在标记最初的冲动上。
事实上，如弗洛伊德所说，初步的爱情并不会拒绝部分满足性对于人类的本质：看和描绘的愉悦并不是部分的冲动？它是同样的亲吻，抚摸所有的种类超越生殖繁衍。
---------出自Sigmund Freud《Les trois essais sur la théorie de la sexualité》
4.Le complexe d’OEdipe 恋母情结
恋母情结往往出现在<俄狄浦斯>的表达中,是精神分析学的一个中心观念.这个理论第一次被弗洛伊德提出,它被定义为一种潜意识的欲望关于父母的性的报告(乱伦)和消除父母情敌同一性别(杀父母者).事实上是一个男孩爱上他的母亲并渴望杀死自己的父亲,这是强制性的恋母情结的说法.俄狄浦斯的传说来自Sophocle Oedipe国王的一个悲剧，而且弗洛伊德更进一步提出全人类的欲望和所有孩子怀着的潜意识。作为Georges Politzer的《恋母情结既不是一个过程又不是一种状态，而是一种悲剧式的图解而作为Roger Perron他指出〈这种错综复杂的欲望和敌对的行为的对象是父亲和母亲，而且这种防御是相对的〉这也是人类心理现象的一个中心构成。
精神分析学家认同三个基本的心理情感的发展阶段：口唇期，肛门期，阴茎期相继会出现在男孩身体里，像女孩一样不过是另一种状态，恋母情结，事实上是大约3到6岁会出现对父母相反性别的欲望的渴望，而父母同一性别会感觉到像情敌一样。这种情结被视为一种在青春期以前的衰退：孩子面对这种情结和他对欲望的渴望支配着其他的物体。
弗洛伊德把恋母情结作为他冲动性和超心理学的理论的枢纽，并发展成精神分析学和其他分支的一个关键观念。恋母情结的历史事实上已结合在弗洛伊德式的理论中精神分析学的历史部分。这个观念已经引起大量不同的学说的批判，并把精神分析学禁锢如同其他规则学说。
------------出自« Ce qu'entendait Freud par « complexe d'Œdipe » est simple : le petit garçon, à cause de l'éveil de ses pulsions sexuelles à un âge précoce, disons quatre ou cinq ans, développe un désir et un attachement sexuels intenses vis-à-vis de sa mère.Il la veut pour lui seul, et le père devient son rival.Il développe une hostilité à l'égard de son père, veut le remplacer et, en fin de compte, se débarrasser de lui.Sentant que son père est son rival, le petit garçon a peur d'être castré par lui.Freud a appelé cette constellation le « complexe d'Œdipe » », in Erich Fromm, Grandeur et limites de la pensée freudienne, Laffont, Paris, 1980
5.Sadisme 施虐淫 性虐待狂
性虐待狂是一种苦难中的肉体享受的研究（身体和道德：支配，控制）自愿性的受罚于别人（或者动物）。同样的性虐待狂能够独立存在于一种性欲行为重，也经常结合。甚至，某人不通过别人施加的受刑遭受苦难就不能拥有一种性欲关系。
Richard von Krafft-Ebing创造了性虐待狂这个领域在他18世纪的哲学中，萨德，在他的著作中证明了这个罪名。他的作品本质上是哲学，政治，反教权和论证的。他开创 了一种幻想的性服务，被写入，通过挑唆也因为他深深地监狱生活，他仅仅停留在虚拟的性欲中，是否他是Justine的一部分，这能更好地验证我们的女英雄。真正的很难说。萨德知道很多因为Justine正是他。萨德也在Juliette中扮演。在这里一个理由性虐待狂不能等同于受虐色情狂的反面。
----------------出自〈WIKIPEDIA〉L’encyclopedie libre
姓名：孙超
指导老师：赵玉
完成日期：12/2010
学号：10276808
专业：master 1 Art Plastique
学校：Paris 8
第五篇：传统工艺美术对现代展览展示设计的影响
摘 要：在现代展览展示设计中，传统工艺美术的多种元素无论是形式，还是美学观念都已经深深的渗透在其中。文章着重通过传统形式元素、色彩元素、美学观念三方面给予对其影响的论证，希望可以确切的阐释传统工艺美术对于现代展示设计的影响。在文末，特别针对这种影响，主观地讨论了现代展览展示设计在全球化语境的发展问题。
关键词：传统工艺美术 现代展览展示设计 影响
在当今社会中，传统工艺美术已经愈加清晰地分流成为两种主流发展势态，一种趋势是指对传统工艺美术的继承和发展，而另一种趋势是指作为传统工艺美术本身其与现代设计的高度融合。我们不难看出，展览展示设计作为现代设计的一种形式，也很明显的承载了第二种发展趋势，从而与传统工艺美术相协调，相磨合，相影响。
一、元素：形式上传统与现代的结合
现代展览展示设计中，大量繁多而又微妙的元素成为收获不同程度效果的关键。然而，如果说要搜寻传统工艺美术进入现代展示设计的痕迹，那么我们可以轻而易举的在元素的运用上寻到线索。传统元素与现代设计的互相渗透的证据则垂手可得。
（一）造型元素
首先，在造型元素方面，传统工艺美术渗透到现代展示设计的例子就比比皆是，在很多展示设计作品中，设计者都会为其带入传统工艺美术遗留下的古典元素，比如剪纸元素的装饰，古典纹样的运用，镂空形式的雕琢等。
很多设计者为了获取元素带来的复古观感，赢得更多思想复古的观者的青睐，采取运用传统元素进行设计展示的方式。设计者刻意强调“民族特色”，收获其在本民族观者心理投射出的效果。更有甚者，或许将多种传统元素强行杂糅后加至现代展览展示设计中却得到了与之相反的效果。然而我们却可以看到传统工艺美术中基本元素进入现代展览展示设计的痕迹，这其中也自是不乏应用优秀的作品。
很多设计设计者都会选择将古典“菱格纹”带入符合传统主题的展示设计之中，如东阿阿胶的展示设计平台中，一些专业设计团队为其设计的展示效果图，菱格纹的纹样华美而庄重的装饰在展柜之上，而作为古代药房这一木结构建筑遗留下的其他传统元素吗，也适时的配合着古典纹样设计在展柜的上方，以此取得仿古拟古的效果。
（二）色彩元素
设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。
在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。
设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。
二、美学：现代对传统的审美意趣的继承
传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。
当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。
（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美
早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。
然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。
（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响
艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。
《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。
很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。
三、功用：现代异化传统的本质体现
以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。
传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。
按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。
四、展示：传统前提下如何适应世界
传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。
我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质――金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物――大异其趣。现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。
那么，同样的，全球化语境下的“中国化”的展览展示设计将是可以满足西方人对于东方产生的永恒不灭的东方神秘主义欲念的。这种思想不仅仅适用于20世纪80年、90年代，甚至适用于21世纪的今天。对于这种意念的不断满足的过程，也将是传统元素被带入展览展示设计后被再次解读的过程。
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