影视鉴赏电子版

第一篇：影视鉴赏电子版

影视鉴赏

第一讲：影视鉴赏导论

一、为什么要学习影视鉴赏

1、影视鉴赏是进行影视评论的基础，同时也是推动影视创作的动力。

（实现求真目的）

2、影视鉴赏是实现影视社会作用的前提。

（实现至善目的）

3、影视鉴赏能使观众得到审美愉悦和知识教益。（实现唯美目的）

二、什么是影视鉴赏

1、定义：影视鉴赏就是观众在观看电影电视的过程当中，对一部电影电视的体验、感悟、欣赏与评判的精神活动及其审美活动的全部过程。

2、影视鉴赏的特点（讨论电影与电视差异性）

（1）、声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性

（2）、观赏对象的丰富性与内容选择的多元性

（3）、观赏目的的求真性与观赏感受的亲和性

三、怎样进行影视鉴赏

1、以文学和影戏的方式鉴赏影视作品（影视文学鉴赏）

2、以影像和试听的方式鉴赏影视作品（影视艺术鉴赏）

3、影视文学与影视艺术相结合的方式鉴赏影视作品 课堂观摩：《百年光影》

课后作业：观摩《我的父亲母亲》并作观摩笔记

第二讲：影视发展简史

一、世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1927）

电影诞生日：1895年12月28日

a.路易.卢米埃尔兄弟：是电影和电影放映机的发明人，被称为“电影之父”。

主要作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等

主要贡献：开创了纪录片的先河，是纪实性电影的先驱。b.乔治.梅里爱：主要作品：《月球旅行记》、《灰姑娘》等等。

主要贡献：

（1）在电影中引进了戏剧因素，创造了戏剧电影，开创了故事片的先河。

（2）在电影中运用了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。c.艾德温.鲍特

主要作品： 《火车大劫案》、一个美国消防队员的生活》等

主要贡献：发明了电影剪辑技巧和利用时空制造戏剧效果。d.大卫.格里菲斯

主要作品： 《党同伐异》、《一个国家的诞生》等

主要贡献： 在电影中创造性地运用了蒙太奇，被誉为“蒙太奇”之父。

在电影中运用“格里菲斯的最后一分钟营救法”。e.查理.卓别林

主要作品：《摩登时代》、《城市之光》《淘金记》等。

主要贡献：天才的表演，卓别林才华出众，多才多艺，集编剧、导演、演员、作曲、制片于一身。

f.谢尔盖.爱森斯坦

主要作品： 《战舰波将金号》

主要贡献：

蒙太奇理论的创立

二.世界电影艺术发展趋于成熟时期（1927~1962）

世界上第一部有声片《爵士歌王》1927年由美国华纳兄弟电影公司拍摄问世。世界上第一部彩色影片《浮华世界》1935年问世。

由此电影艺术具备了画面、声音、色彩三大元素，开始步入成熟期。

在这一时期，世界电影艺术的总体趋势是：多头并进，曲折发展。各国发展并不平衡，大体可分为美、苏、西欧和亚洲四个电影文化区域。A.美国电影文化区域

a 八大影业公司雄踞格局形成；

b 好莱坞建立一整套制片厂制度与明星制度，将影片生产规范化，形成了名目繁多的类型电影；

c 经典代表作：《一夜风流》、《摩登时代》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《卡莎布兰卡》、《罗马假日》、《蝴蝶梦》、《宾虚》等等。

d 二战后，由于政治原因，好莱坞电影遭到了冷落。B.前苏联电影

a 1945年前，国内较繁荣，电影发展快，著名影片有《夏伯阳》等，对文学名著改编的影片较成功；

b 1945年后，由于国内极左政治思潮和无冲突论文艺思潮的干扰，基本处于停滞状态；

c 斯大林逝世后，开始走出僵化，再度繁荣，代表作：《静静的顿河》《第四十一》、《士兵之歌》等。C.亚洲电影

a.日本电影：二战前为一个高潮；二战期间步入歧途；二战后电影创作的第二个高潮，代表作有：《罗生门》、《无愧于我们的青春》等；

b.印度电影：30年代开始有较好发展，但电影题材较为狭窄，手法单调陈旧，外表夺目却没有灵魂；50年代后开始走出梦幻世界；

c.亚洲其他国家的影片数量少，影响也不是太大。D.西欧电影

a.20世纪30年代，西欧有价值的电影较少；

b.二战期间，毁坏了欧洲的所有电影，导演和演员纷纷到好莱坞；

c.二战后，“新现实主义”运动推动了西欧电影的发展。

d.代表作：法国的《巴黎圣母院》、《红与黑》；英国的《孤星血泪》、《雾都孤儿》；瑞典的《野草莓》、《处女泉》等

3.世界电影艺术多元交汇，综合发展时期（1962~）

1962年，法国新浪潮电影退潮，着标志着世界电影艺术的第二个发展时期基本结束。

1966年，“新德国电影”的崛起，标志着世界电影的成熟极其多元交汇、综合发展的正式开始。

四个电影文化区域的历史架构开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，呈现出你追我赶的局面。主要表现:

a.“新德国电影运动”兴起，德国电影名声大振；

b.美国电影再显雄风，好莱坞称霸世界；

c.前苏联电影波澜不惊，先扬后抑；

d.西欧电影实力由强转弱，90年代开始反弹；

e.亚洲电影发展此起比伏，充满生机

三、中国电影艺术的发展脉络

1.艰难跋涉的现代中国电影（1905~1949）

a.中国电影初创起步阶段（1905~1931）

畸形发展阶段，大批影片公司纷纷出现，但真正象样的只有三家：“明星影片公司”、“天一影片公司”、“联华影业制片印刷有限公司”，大批粗制滥造的影片纷纷出现。

代表作品：《天涯歌女》、《孤儿救祖记》、《到田间去》等等。

b.进步电影的曲折发展阶段(1932~1937)

进步电影事业迅速发展起来，中国电影开始从脱离现实向反映现实的转变。

代表作品：《渔光曲》、《马路天使》、《神女》等等。

c.进步电影新进展和人民电影兴起阶（1938~1949）

抗战时期，拍摄了很多宣传抗日的影片，如《塞上风云》、《中华儿女》等等；

抗战胜利后，由进步电影工作者组成的“昆仑”、“文华”两大民营电影公司拍摄了大量优秀作品，如《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《三毛流浪记》、《小城春秋》等。

2..潮起潮落的当代中国影坛十七年（1949~1965）

此阶段的发展特点：艰难曲折，潮起潮落。

在这17年中，受政治运动的影响，中国电影艺术发展出现过三次发展高潮，也出现过三次低潮，充满了风雨坎坷。

代表作品：《上甘岭》、《南征北战》、《柳堡的故事》、《五朵金花》、《早春二月》、《冰山上的来客》、《小兵张嘎》等。

3.星光灿烂的新时期电影（1977~）

老中青三代导演精神振奋，各自作出了自己的贡献。中国电影迎来了快速发展期，开始了前所未有的新时期，中国影片开始在国际电影节上频频获奖。

代表作品：《归心似箭》、《小花》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《城南旧事》、《人到中年》、《黄土地》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》等。

四、中外电视剧艺术发展轨迹

1.世界电视剧艺术诞生与发展

a.20世纪30年代到50年代，是电视剧的诞生和成长期：黑白片，剧情单一，场面变化少，画面呆板，此时英国电视剧创作处在霸主地位。

b.从50年代中期到60年代中期，是电视剧艺术的发展期：磁带录像机问世，彩色电视开始迅速发展；电视剧数量和质量都有了较大提高。

c.60年代后期以来，是电视剧艺术的成熟期和普及期：电视工作者努力发掘电视剧自身的特长，探索其规律，不断丰富电视剧的艺术表现力，使电视剧艺术日趋成熟，艺术质量不断提高.2.中国电视剧艺术发展轨迹速写

a.从1958年到1978年，是我国电视剧的初创时期：采取黑白直播方式制作，无录像设备，时间很短，艺术上很粗糙。

b.从1978年到1983年，是我国电视剧的复苏和发展时期：采取磁带录制彩色播放方式，电视剧的产量和质量开始有所提高。

c.1984年至今，是我国电视剧艺术的发展和成熟时期：拍摄了大量的优秀电视剧，如《红楼梦》、《西游记》、《过把瘾》等，电视剧数量和质量不断提高。

总结：电影和电视一方面会有矛盾、竞争和相互制约，另一方面又互相促进、协调、互补和共同繁荣。影视艺术融合，是当代和未来的发展趋势。

课堂观摩：《同学你好》 课后作业：观摩《E.T.外星人》并作观摩笔记

第三讲：影视基本语汇

一、画面语言

1、影视画面的含义和特性

含义：影视画面是指借助电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，利用光电技术最后在荧幕或屏幕上还原出来的视觉形象，它是影视艺术最主要的元素。

特性：

(1)、客观现实的再现性：它强调和突出的客观现实在空间和时间中具有各种 具体的、肯定的、单独的面貌；

(2)、主观心智的表现性：影视画面不是对客观现实的简单记录，而是创作者根据自己对人生以及艺术的理解作出的对客观物像的重建，体现了创作者的主观意识；

(3)、画面涵义的模糊性：影视画面的涵义并非单个画面涵义之和，而是画面组合后产生的新涵义。

2、影视画面的镜头元素

(1)景别：指由摄影机与被摄对象距离的远近而形成的视野大小的区别，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。

(2)运动镜头：同一镜头中镜头和摄影机对于被摄主体的位置变化，它是相对固定镜头来说的，常被用来加强物像之间的空间关系，产生运动感，包括推、拉、摇、移、跟5种形式。(3)焦距：焦距的长短直接决定着镜头的视野、景深和透视关系，使影视画面产生不同的视觉效果。根据焦距的差别，可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。(4)角度：指摄影机镜头与被摄对象水平之间形成的夹角，一般分为平视、仰视和俯视三种。(5)视点：指镜头所模拟的观察者的视野，主要有主观镜头、客观镜头、正反打镜头和空镜头几种形式。

3.影视画面的造型元素

■色彩

不只是现实世界的简单再现和还原，而是能在内容和情绪的表达上深刻感染观众的重要画面造型元素。

二、声音语言

影视作品的声音主要分为人声、音乐和音响三类，它们交织在一起，一方面记录逼真的声音形态，还原现实世界，另一方面，表现和外化创作者对世界的艺术感知和体验。因此，影视作品的声音是构成影视审美的基本材料和因素。1.人声

人声能够起到叙事、抒情、议论等作用，还能与演员的动作表情相结合，反映人物丰富的内心世界，是影视声音中最积极、最活跃、信息储量最大的因素。

人声主要由对话、独白和旁白组成。2.音乐

影视音乐的作用:抒发情感深化主题推进剧情展示环境

案例：彭丽媛《江山》 3.音响

音响在影视作品中的作用: 还原和创造逼真的环境效果；表现人物的心理和情绪；交代过程，推动剧情的展开；产生象征、隐喻等意蕴。

三、声音和画面的关系：声画合一；声画分立；声画对位。

1.声画合一

声画合一：又叫声画同步，是指画面中的影像与它所发出的声音在时间上是一致的，即声音时由画面中的人或物、环境所产生的。

声画合一时，声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，有力地强化了影视作品的逼真性和可信性。

声画合一是影视作品中使用最多、最普遍的一种审美创造手段。

2.声画分立

声画分立：又叫声画分离，是指画面中声音和形象不同步，相互分离，即声音不是画面中的人或物产生的，声音一般以画外音的形式出现。

声画分立时的声音和画面具有相对的独立性,它们共同承担审美创造的任务。

(经典案例：考试悲喜画面）

3.声画对位(经典案例：新闻联播

声画对位：是指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归，从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系。

声画对位时声音和画面在形式上有差别。声画对位的应用造成一种非画面和非声音单独产生的整体效果，丰富了影视作品的表现力。

四、蒙太奇与长镜头

（一）、蒙太奇的涵义

1.蒙太奇：是法语montage的音译，原本是建筑学上的一个用语，意为装配、安装，后被借用到影视艺术中来，指影视作品创作过程中的剪辑组合，现已成为影视艺术中一个非常重要的术语。

三层含义：a.是影视艺术的基本构成手段，根据一定的创作目的对画面和声音进行有机组合；b.是影视剪辑的具体技巧和技法；c.是影视艺术的一种独特的思维方式，贯穿于影视作品的始终。

（二）、常见的蒙太奇类型

1.顺序蒙太奇：采用是单线条的结构方式,以一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地叙述事件的发生、发展和结果。

2.平行蒙太奇：指将不同地点同一时间（或不同时间）发生的有关事件连接起来，分别并列叙述的蒙太奇形式，是电影中使用最早，也使用最多的蒙太奇。

3.对比蒙太奇：将内涵截然不同的镜头画面组接在一起，通过画面间的对比、衬托，产生新的含义。

4.隐喻蒙太奇：指通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，产生暗示、比拟和象征的作用。

5.重复蒙太奇：指将相同（或相似）的镜头在影视作品中反复出现的蒙太奇形式，以便理清作品的层次，起一种强调的作用。

6.心理蒙太奇：指通过画面镜头的组接或声画的有机结合，形象地展示人物的心理和情绪，长用语表现人物的回忆、梦境、遐想、幻觉、思索或潜意识的活动。

7.声画蒙太奇：通过画面和声音的组接产生了新的含义。声画蒙太奇建立在声画分立的基础上，声音除对画面进行补充、丰富外，还与画面构成意义上的冲撞，出现了声画两种信息之外的意义。

（三）、蒙太奇的功能

1.保证叙事连续，使作品结构完整；

2使镜头画面产生新的含义；

3创造出独特的影视时空；

4.形成影视作品的节奏；

5.综合各种元素，产生特殊艺术效果。

(四)、长镜头

长镜头：指影视作品中时间较长（通常30秒以上）的镜头，也就是在一个单镜头内通过演员和场面调度以及镜头的运动，在画面上形成多种景别和构图的镜头。

长镜头是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部蒙太奇。

长镜头可以保持时间的连续性和空间的相对完整性，能达到一种没有经过加工的真实，纪实性是其重要的美学特征。

蒙太奇和长镜头的互补性

1.蒙太奇和长镜头是影视艺术构成手段的两大形态。

2.蒙太奇和长镜头相互融合，相互补充。

3.蒙太奇和长镜头的综合运用，使影视艺术的构成手段和表现方法更加丰富多彩。

(五)、中国六代导演 第一代：郑正秋、张石川等为代表，作品未摆脱舞台印记，主要作品《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等。

第二代：蔡楚生、史东山、郑君里为代表，作品倡导写实风格，逐渐摆脱舞台的限制，发挥电影特长，代表作品《一江春水向东流》、《渔光曲》等。

第三代：谢晋、凌子风、李俊等为代表，作品追求革命文学与戏剧结构相结合，代表作品《白毛女》、《早春二月》、《边城》、《天云山传奇》等。

第四代：吴天明、滕文骥等为代表，作品眼球电影语言具有现代化品格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影，打破戏剧结构，代表作品《城南旧事》、《老井》、《小街》等。

第五代：张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表，作品中凸现了强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，具有极强的造型性、象征性和寓意性，代表作品《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》等。

第六代：贾嶂柯、张元、路学长等为代表，作品没有完全一致的视听风格，强调的是导演自我的理解和感受，凸显导演的个性，代表作品《阳光灿烂的日子》、《小武》、《那山那人那狗》等。课堂观摩：《罗拉快跑》

课后作业：观摩《记忆中的风琴》 并作观摩笔记

第四讲：影视鉴赏方法与评论写作分析

一、影视鉴赏的三个阶段

1、审美直觉感受阶段

2、审美体验理解阶段

3、审美超越升华阶段

二、影视鉴赏的多维层面

影视鉴赏的层面选择大体可分为以下四种：

1、影视艺术的文学因素层面鉴赏

2、影视艺术语言和表现手段层面鉴赏

3、影视艺术的风格层面鉴赏几个方面

4、影视艺术的多维层面综合鉴赏

1、影视艺术的文学因素层面鉴赏：故事；人物；细节；人物语言；结构；主题、思想、意境等

2、影视艺术语言和表现手段层面鉴赏 ：画面；声音；蒙太奇；长镜头；表演等。

3、影视艺术的风格层面鉴赏：a.导演风格b.作品风格c.时代风格d.民族风格

4、影视艺术的多维层面综合鉴赏：

三、略影视鉴赏的基本策

1、观赏前：做好准备，查阅资料，掌握概况；

2、观赏中：仔细观摩，积极思考，认真记录；

3、观赏后：撰写提纲，重复观摩，完成论文；

四、影视鉴赏的评论写作

影视评论，属于文艺评论的一种，因此，影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理。

除此之外，影视评论还需从影视作品自身特殊性出发，注意以下六个方面：

(1)、要了解影视艺术的特征和规律。

(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。

(3)、要了解影视片的时代背景。

(4)、要注意把握影视作品的总倾向。

(5)、要重视对影视片进行艺术分析。

(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。课堂观摩：《经典影视片段赏析》

课后作业：观摩《小武》 并作观摩笔记

第五讲：故事片与美术片鉴赏

一、故事片及其特征

1、故事片： 故事片主要包括喜剧片、爱情片、武侠片、战争片、灾难片、科幻片、悬疑片、歌舞片等。

2、故事片的特征：片中的人物由演员扮演；有完整的故事情节；运用蒙太奇思维进行典型化的艺术加工

二、美术片及其特征

1、美术片

美术片主要包括动画片、木偶片、剪纸片、折纸片四种。

2、美术片的特征： 丰富的幻想；他书的夸张；高度的概括。

三、经典作品观摩鉴赏

课堂观摩：《忠犬八公的故事》

第六讲：纪录片与科教片鉴赏

一、纪录片及其特征

1、纪录片

纪录片主要包括文献纪录片、时事报道片、传记纪录片、地理景观纪录片、舞台纪录片等。

2、纪录片的特征

纪录片以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。

二、科教片及其特征

1、科教片

科教片主要包括科教普及片、科技推广片、科学研究片、教学片等。

2、科教片的特征：科学性；人文性；教育性

三、经典作品观摩鉴赏

课后推荐：观摩《幼儿园》并作观摩笔记

第七讲：电视节目与电视剧鉴赏

一、电视节目综述

1、电视节目

电视节目是电视传播的最基本单位，它是由电视台或者其他电视制作机构按照一定形态录制、表达一定内容、供人们感知理解的视听成品。

2、电视节目的分类

电视节目主要包括新闻类、社教类、文艺类、服务类四大类型。

二、电视剧综述

1、电视剧

电视剧是电视艺术中的主要品种、核心样式。它是以电视录像手段录制而成的，通过电视传播媒介播映声音、图像的一种新的叙事艺术形式。

2、电视剧的分类

电视剧主要包括情景喜剧、历史古装剧、涉案剧、青春偶像剧、家庭伦理剧、武侠剧六大类型。

三、经典作品观摩鉴赏

课堂观摩：《职来职往》

课后推荐：观摩《走近科学》 并作观摩笔记

第八讲：微影视鉴赏与创作

一、微影视及其特征

1、微影视

微影视是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的、具有完整故事情节的短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

2、微影视的特征

微影视之“微”在于：微时长（30秒－300秒）、微制作（1－7天或数周）、微投资（几千—数千/万元每部），以其短小、精练、灵活的形式风靡世界。

二、微影视作品鉴赏 ： 课堂观摩：《那时》

第二篇：影视鉴赏

山雨欲来风满楼

片名：《赵氏孤儿》

制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语

演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬

海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）

【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。

当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。

程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。

【正文】

借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。

元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。

影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。

电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。

程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。

程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。

在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。

程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。

庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。

下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。

屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。

黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。

电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。

看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。

【参考文献】

① 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P182页 ② 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P183页

第三篇：影视鉴赏

《让子弹飞》影评

学号：201010501094

姓名：赵鑫

指导教师：唐柱

摘要：学习了十周的影视鉴赏,为了检验学习成果所以特地的去观看一部影片，在观看的同时将带着艺术审美的知识去欣赏一部影片，这一次选择的影片是《让子弹飞》，本文将从故事情节，人物个性，对白表达··方面去欣赏这部电影。看完之后让我学到了很多电影方面和做人的知识，感觉原来一部电影的制作要考虑这么多的方面,难度这么大，真的是太不容易了。

关键字：艺术、个性、正义、幽默、感触、收获、学习影视鉴赏已经快十周了，感觉收获很大，现在才明白，我以前看电影都是在看热闹，在此之前已经看过两次《让子弹飞》了，只是觉得，它是我这两年所看电影中最喜欢的一部国产片，具体是为什么我也说不出来。学习了影视鉴赏之后，我将开始带着审美的眼光来看这部电影。将在欣赏的同时学习电影的艺术。

一．故事介绍

这部电影主要讲的是在北洋年间，南部中国。一场惊天动地的火车劫案之后，号令山林的绿林悍匪张牧之，遭遇行走江湖的通天大骗老汤，两人从生死宿敌变成莫逆之交，然而真正的决战才刚刚开始，南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城，一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发。

二．影评介绍

1.人物介绍

在电影艺术中人物是至关重要的一部分，电影中的人物，是电影创作的核心也是作品的核心。

片中中姜文饰演张牧之（张麻子）、葛优饰演马邦德、周润发饰演黄四郎······。人物的性格各异且鲜明。他们将人物的性格演绎的可谓是淋漓尽致。将剧中的人物活活的展现在观众的面前，感觉他们就像是经历过那种情况的人。

张牧之（张麻子）：北洋豪侠复杂而立体的多情悍匪，昔日蔡锷军中猛将张牧之，北洋战乱后落草为寇，成为纵横山野的绿林悍匪。他带着手下一班有勇有谋的弟兄，踏遍南隅江湖劫富济贫未遇敌手，直到在鹅城遭遇黄四郎。

黄四郎：南国鹅城一霸，继承家业靠贩卖烟土发家致富，坐拥整片碉楼群落，坑蒙拐骗无恶不作，号令爪牙不可一世，让鹅城百姓敢怒不敢言。这也为他王朝最终土崩瓦解埋下了伏笔。另一方面黄四郎是个接受过西方教育的时代超前人士，这从他的穿着用度都可见一般。马邦德：通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子，老汤本是一介书生，军阀割据民不聊生，他却桃花不断逍遥自在，化身通天大骗，走上了一条闯荡江湖之路。在一次上任县长途中，与张牧之狭路相逢，只得假扮师爷共赴鹅城。

县长夫人：原是马邦德在青楼中结识的相好，在摄人心魄的妩媚容颜下，却有着一颗男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡万：是黄四郎的贴身心腹，暗中主管鹅城大小事务，不但能作为助手献计献策，还常常亲自披挂上阵，欺压百姓颠倒是非，心狠手辣气焰嚣张。

花姐：是黄四郎所开艳阳楼中的奇女子，身怀一手打鼓绝技，其出淤泥而不染的气质不仅吸引了张牧之，也让他手下的小兄弟为之着迷。2.场面介绍

场面也是一个电影必不可少的一部分，一个场面刻意渲染当时的社会背景、人物的性格与心情。

在影片中运用了大量的场景来反应当时的社会背景，和人民的生活状态。比如说在影片一开始的时候，八匹白马拉着车头车厢拢共两节的蒸汽火车在铁路上狂奔。看得出来，“特色”火车承载的一半是农耕传统，一半是工业文明。时代感直面而来。鹅城的西方建筑群风格，可以看出当时是一个西方文化入侵的时候，中国人民受西方的欺压。在剧中，出现了大量的群众都是没有穿上衣的，这是在暗指人民备受黄四郎和官僚的压迫和剥削，苦不堪言。还有一个场景就是县衙门口的冤鼓本是为百姓伸冤所用，但是却长满了藤蔓，说明了恶霸官员狼狈为奸，百姓有冤没处伸。在影片的开始和结尾都出现了一只老鹰的场景，这也算是首尾照应的表现。3.声音介绍

电影的声音有很多种比如说“台词、音乐、场景的声音、心里的声音······。一句关键性的台词不但刻划人物的性格，也同时表达剧中人的思想和情操。一种声音更加能渲染气氛，为剧情的发展做铺垫。所以声音是电影很重要的一部分。

在《让子弹飞》中，运用了大量的好台词来渲染气氛和表现人物性格。下面将中间介绍台词在剧中的重要作用。在电影的一开头就用了一曲《送别》来渲染整个电影的气氛，将基调送入了一个舒缓而又悲凉的程度；紧接着张牧之的“让子弹飞一会”直接就点了题；再接着就是一曲激昂的军乐说明了战斗就此打响了，影片也就开始进入主题；一个闹钟的配合就直接把张牧之的人物性格表现的生动了，张牧之说话思路清晰，做事情有条不紊，做事情果断有勇有谋；张牧之的一句“先动脑子再动手”再一次证明此人有勇有谋；当张牧之问马邦德“当县长最要紧的是什么的时候”马邦德回答他说“忍耐”，这个词语看是简单，但是这为以后在鹅城的艰辛埋下了伏笔。

一句“县长来了，鹅城就太平了。县长来了，青天就来了。”这台词为剧情的向下一步发展设下了背景；紧接着黄四郎的一句“霸气外露，找死。”就说明了在后面的情节里他们两个势不两立，必将有一场斗争。一山岂能容下二虎啊； “我从来都没有想过刮穷鬼的钱，哪个有钱就挣哪个的”这句话可以看出张牧之为人正直且富有性格和原则；“花钱买官当县长，就是跪着要饭的”说明在那个时代，官要靠买才能当，挣钱还要看地头蛇的脸色行事，反映出社会之黑暗就是一个弱肉强食的年代；在剧中多次出现了“麻匪遇见恶霸”可见这句话就是贯穿整个剧的主线。

花姐对黄四郎说的一句“他是流水的县长，你才是铁大的老爷。”这句话反映出黄四郎在鹅城可以只手遮天，也表现出花姐能言善辩的能力；马邦德的一句“杀人诛心”在后面也出现了多次，可以看出次师爷的智慧。

在剧中多次出现了口技哨子的对话，比如说在张麻子赴鸿门之前安排任务的时候，还有在张麻子在鸿门宴上叫兄弟侧退的时候，这都为电影增加了几分神秘和幽默的气氛；在鸿门宴上张牧之、马邦德、黄四郎第一次坐在一起吃饭，在饭局上他们的对白幽默而富有内涵和智慧，用这些幽默的对话，化解了一场场尴尬的局面。可以看出这三个人都非等闲之辈。在收到两大家族的钱后，兄弟们都劝长牧之远走高飞，而张牧之说“六子和夫人的命必须要黄四郎的命来抵”从这句话可以看出他们的目的不在是仅仅为了钱，更加是为了报仇。也说明张牧之重感情有仇必报的高大的形象。也表明了这个剧即将进入高潮部分。后面再黄四郎派人假冒麻匪去搞乱张牧之，而张牧之六兄弟在县衙的一段对话中，老七：“我从来不做仗势欺人的事，我喜欢被动。”老五：“以我的性格万事不求人。”老四：“没有活人来告状”·····。从这些对话中可以看出，这六兄弟都有自己的不同性格，并且用诙谐的语言来渲染整个电影的氛围。也为看电影的同时带来了乐趣。

在张牧之出城剿匪的誓师大会上伴随着《波基上校进行曲》的乐曲而走上了台。这支曲子动感，有节奏还附有一点小小的诙谐，再加上他们的齐步，让人看了轻松愉快，仍俊不禁。在后面黄四郎放马车出来收枪的时候，张牧之放枪又出现了“让子弹飞一会”再一次点题，做到了首尾照应，也表明整个电影将进入到了尾声。在最后的一段对白 “ 张麻子：你说是钱对我重要，还是你对我重要？黄四郎：我！张麻子摇摇头：再想想。黄四郎：不会是钱吧？张麻子：再想想。黄四郎：还是我重要。张麻子：你和钱对我都不重要。黄四郎：那谁重要？张麻子：没有你对我很重要。”它将整个电影的所有都做了和总结，更是为整个剧画上了圆满的句号。

4．蒙太奇介绍

蒙太奇是电影艺术中的重要部分之一，电影的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片，便成了动人的饶有风趣的影片。这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确，生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发。让影片有序且自然的表达。

三．观后感介绍

第四次看着不电影，看完之后还是有一种应由未尽的感觉，电影应用了大量老师在课堂上讲的电影表现艺术手法，片中的人物个性鲜明，语言表达诙谐幽默。《让子弹飞》的语言很给力。或一针见血，或语带双敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的这种语言对白的张力，正在于其打通了历史与现实的通道，时而六经注我，时而我注六经；《让子弹飞》的情节也很给力。片中的情节看似荒唐，现实中的“开胸验肺”却已成往事。“彼时彼刻恰如此时此刻”，这就是历史。满纸荒唐言，一把辛酸泪。好人总倒霉。这实在是没办法的事。在无法无天的世界里，好人永远是弱势。另外影片名字让子弹飞其实就是子弹在飞，一个子弹乱飞的世界，哪来的正义。这或许就是酱缸国的宿命。《让子弹飞》不愧是近几年难得的一部很好的国产影片。这也是他能够赢得票房的保障。

参考文献：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（让子弹飞 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（电影艺术 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文库）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（声音在电影中的作用 百度文库）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（电影中人物作用和地位 百度文库）

第四篇：影视鉴赏

愿你温柔以待这世界

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

常程

第五篇：影视鉴赏

浅析影视与文化

—以《后会无期》为例

当一艘船沉入海底，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。当一辆车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。

--《后会无期》

每次听到邓紫棋的这首《后会无期》，脑海中总会浮现出破旧的小岛，都市，小镇，高山，丛林和荒漠。一辆车，载着几个人在其间穿梭。一次次的挥手告别„„

电影《后会无期》是由首次担任编剧和导演的韩寒执导，众多当红明星加盟的公路电影。讲述了在最东边的东极岛一起长大的几个性格迥异年轻人重新选择自己前路的故事。横跨大陆的自驾旅途上，见识到了各种各样的人，那些意料不到际遇让他们有了不同的感悟和命运归宿。黑色幽默风格贯穿始末。与其说是一个完整地故事，还不如说是一辆车、一条路把几个孤零零的故事串接起来形成的一段人生。

发生的第一个故事便围绕浩汉和周沫姐的故事展开。周沫是一个临时演员，从她与浩汉的言谈举止中可以看出她对浩汉情有独钟。而浩汉却非常不合时宜地说已经粉转路人了，于是周沫只能为自己找个台阶“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。但是，终究是喜欢过的，要不怎么会要明星的签名照期待着见面的一天，要不怎么会说出“记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，还有分别时的一个深情地回眸。然而，一声枪响，周沫的故事结束了，后会无期。

下一段故事是苏米。应该可以确信的是当“嫖客”江河在深情朗读手机铃声的中文歌词的那一刻起，从苏米的笑容神情中，他的内心已被对方无意识地攻陷。原本打算给江河设计的仙人跳，也随着江河不知哪里来的英勇掳走“作案工具”宣告结束。苏米在“逃亡过程”中逐渐信任江河浩汉，甚至为他们买东西。后来她的家人们感到，在家人和爱情面前，她还是无奈，坐上了三叔的车。带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。与这个世界格格不入的胡生，也因为自己出去抽烟，亦或是自己的逃避而主动离开浩汉江河两人，与我们后会无期。

第三段便是莺莺的出场，讽刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹关系。莺莺还在台球场上讲述着浩汉不知道的往事。神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。振兴家乡的事业没有成功，等一系列消息让江河万念俱灰。伴随着“爱就会克制”，莺莺也与我们后会无期了。

接下来就是骗子阿吕了。他的出现，让低迷的两个人走出了走出了低迷的“濒死”状态。他向两人讲述又或者吹嘘着自己的种种传奇经历。终极是抗拒不了阿吕的魅力，两人选择相信了他。于是，阿吕偷走了他们的车，放下了两人的行李，在滚滚烟尘中与我们后会无期，留下来了茫然不知所措的两个人。

后来，还有一个later。是江河作为作家和旅行者的成功，还有东极岛到的出名，但这充其量不过是江河的臆想罢了吧。

看完电影，不难发现，主人公应该有两个。

江河，就像是胡生评价他的是一个“怪人”。自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅。有有时只知道妥协，软弱，有同情心。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河还在为阿吕着想，认为他一定有苦衷，情有可原。有时却有时霸道，有大男子主义。在宾馆里，“拯救”浩汉的苏米，载着苏米逃亡的途中，说出“我决定的事，不会被改变。”生活中，看似沉默，却有知识，有文化，有原则的人，他们有着对真实自我的寻求和思考

最后，是电影的灵魂人物了吧。浩汉。在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。“想回家乡大干一场”。他是一个月老，撮合江河和苏米。还有在与莺莺的对话中倍受打击„„在现实世界中，在中国几千年的文化中，像他雄心勃勃、无所畏惧地投入一段，却遭遇各种挫败和打击的比比皆是，是一个大哥式的人物，但却和这个世界有些格格不入。简单总结来说，这些人是“有本事的失败者”。

告别一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句。是呀，人生这场旅行是单向的，走过的路，也许还能够回头看一看，但绝对不能重新走过。每一个我们，都与逝去的一切，后会无期。

//多次采用航拍拍摄在公路上驰行的、唯一的、载着主人公们的车子。这是我全篇最喜欢的一组镜头。有人说这么拍很无聊，有人反驳说为了表现孤单，接着有人说，不止是孤单，孤独更合适。不知道为什么，我觉得是绝望，这是真正的人生的常态。而且在我看来这种绝望贯穿始终：从想要改变家乡的贫穷却被迫失去家乡，从炸掉自家的房子却牵连兄弟们的房子也付之一炬，从发现心上人是同父异母的妹妹而且父亲还欺骗了自己，从刚推心置腹信任一个人这个人立马就背叛了自己，从用锅盖一把断了温水里即将跳出来的青蛙的生路，我感知到韩寒要说的那种毅然的绝望。绝望意味着有生命死去。但是为什么汽车还在继续前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不仅为自己活——人们还有责任、爱人，以及未绝的依恋和不舍。所以不管怎么样，都要向前继续行驶。绝望久了，也就变成淡泊和平和。大隐隐于市，亦有此意。// 寒拍这部电影，或许的确有他所谓文艺气质和对电影的喜爱，但更重要的，还是在开拓一种对他而言更有价值的新的表达形式。直接点说，他需要更大的公共话语权来扩大他个人的影响力。正是这种表达的需求，使得《后会无期》从「电影」的角度来看，有些奇怪。

会无期》只是韩寒第一部电影长片，但幽默的方式显然是熟悉的，或许他第一次尝试从文字气质转换成光影和对白，还并不熟练，但全片他仅有的两次手势出演（被门夹断伸出中指的手和从碗里夹鸡蛋的手都是韩寒本人亲自出演），其中幽默的意味，我认为是他全片最清晰的幽默标签，也是文字转换成影像，比较完整的保留的韩寒的表达个人风格。

因为这两处细节，是独立于台词（念白）表达之外的，对于一个处女作导演，这应该算亮点。

韩寒文字有自己的幽默方式，韩寒的电影的幽默方式是什么，只通过一部电影比较难总结，所以期待韩寒下一部电影长片。

一个导演的风格只有通过作品的积累逐渐形成，一部《后会无期》并不能确定其风格，但确定的是，他电影叙事风格和幽默气质跟他的文字风格是匹配的。

《后会无期》的叙事是段落式的，外在类型是公路片，这是一种处女作导演藏拙的好选择。

因为公路片并不见得非得是类似《无人区》或者《泰囧》一样，向好莱坞类型化叙事学习后的产物，公路片也有《逍遥骑士》这种”形散神不散“的范例。在我看来，《后会无期》是一部从”自我表达“出发的电影，然后配上适合的叙事方式和需要的演员。

这种自我表达是模糊、不清晰，也是有野心，精于设计的，它不同于简单机械的为年轻一代造梦，不同于纸片般无厘头喊着”追求梦想“的口号，也不同于脱掉底裤都觉得还不够舍得自己用力的去反讽成功学，《后会无期》只是韩寒有了一个机会，尝试拉着银幕前的观众一起，就表达了一件事——我想跟这个世界谈谈。

谈什么都可以：谈何去何从，谈如何努力向上，谈没什么本事的人该怎么谋生，谈理想主义，更重要的是谈我们如何该与过去的自己告白和告别。我个人以为，这是眼下的年轻人值得去思考的问题。

所以，本质上，《后会无期》是一部论文电影，一篇表面胡扯蛋骨子里很严肃的论文，马达加斯加这种角色出来就是负责调味的。