流行歌曲中的古典诗词的痕迹

第一篇：流行歌曲中的古典诗词的痕迹

流行歌曲中的古典诗词的痕迹

王汝昊

现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲 《水调歌头》 邓丽君《在水一方》 毛宁《涛声依旧》 廖百威《白云深处》 李进《巴山夜雨》 毛宁《大浪淘沙》 吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田错》。

寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁。这首歌词就是由 《卜算子 黄州定惠院寓居作》-缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳

鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是《〈虞美人〉，一个就是《但愿人长久》。说明了经典诗词与音乐的融合性。

流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句 另一个是大陆的陈小奇，《涛声依旧》、《白云深处》 和《巴山夜雨》。单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》，还有一首毛宁的《大浪淘沙》，比较熟悉的有《中华民谣》 哈有《秋水长天》等。还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲 首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝〃〃〃〃〃清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟

晚照〃〃〃〃〃〃”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到 邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“ 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如 《几度夕阳红》。小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“ 《红楼梦》“，还有给潘越云写的《红娘》。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆

方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》，《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回〃〃〃〃〃〃我愿有情人，共饮一江水，红尘外，〃〃〃〃〃〃”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物。我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是

如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方

式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

这些就是流行歌曲中的古典诗词的痕迹。

第二篇：古典诗词与流行歌曲教案

课程

（一）古典诗词直接配曲类歌曲

一、导入新课：

播放王菲演唱《明月几时有》

问同学们觉得这首歌好听吗？你们觉得这首歌的歌词写得好不好，美吗？你们知道这首歌的词作者是谁吗？

二、展示苏轼的《水调歌头》

PPT分别展示邓丽君和杨小琳古典诗词歌曲专辑——《淡淡幽情》、《绿蓑衣》

其实在生活中，还有很多这样的歌曲，像邓丽君的专辑《淡淡幽情》，收录了12首，还有杨小琳的《绿蓑衣》中包含了十首。

教师问，这么多的诗歌，为什么上面展示的这些诗词会被谱曲传唱，进入流行乐坛？

三、学生思考交流：

1.为何现代流行歌曲能融入中国古典诗词的元素？ 2.什么样的古典诗词才能进入当代流行乐坛呢？

（能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。）

给同学们两分钟的讨论时间，同学们自由发表言论，带着问题进入对古典诗词的赏析。

下面，通过老师对三首词的简单讲解中，我们来探寻答案。

四、《水调歌头》赏析

播放《水调歌头》朗诵音频，让学生对比感受原词和歌的不同体验。

作品译文

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

赏析：

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。

词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。” “大醉”遣怀（仕途不顺）是主，“兼怀子由”是辅。

此词上片望月，一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。” 苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。下片怀人，即兼怀子由。“转朱阁，低绮户，照无眠。”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。词人无理地埋怨明月说：“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。” 从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。” 王勃有两句诗“海内存知己，天涯若比邻”，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。

五、李煜《相见欢》和《虞美人》赏析 《相见欢》

1.听邓丽君的《独上西楼》

2.学生齐读李煜的《相见欢·无言独上西楼》

3.教师讲解：

《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。这是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

译文

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。

抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

词句注释

锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。

离愁：指去国之愁。

别是一般：另有一种意味。

赏析

这首词上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含 蓄地抒发真挚的感情。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。4.PPT弹出：“故国之恋”、“亡国之痛”，点明诗歌主旨，点学生带感情试读。同学们读得很好，下面我们再看李煜的另外一首词，也是被邓丽君演唱了的。《虞美人》

《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜所作的词。相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗赵匡义知道这件事后，赐酒将他毒死。堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

白话译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

赏析

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化——恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

小结：李煜的两首词，表现的是亡国之痛、故国之思一类的离愁别绪，其诗有一个特点就是将“愁”形象具体化，化无形为有形，从而让读者在情感上与之形成共鸣。PPT弹出缪塞的话：最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。

六、教师总结观点，明确为何现代流行歌曲能融入中国古典诗词的元素以及什么样的古典诗词才能进入当代流行乐坛。

流行歌曲：展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。某些古人所经历的心理情感放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。

古典诗词：古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，同时抒发的感情也往往是含蓄婉转，迂回曲折的，这些恰是当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的古典诗词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。

很大程度上与审美趣味相关，与诗歌所要表达的思想情感相关。能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情的作品。

七、歌曲《白头吟》（演唱：丁当；作词：卓文君）

第三篇：古典诗词与现代流行歌曲

牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽 才知道思念总比那西湖瘦

要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示 要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。

一、诗词配曲式。

以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。

在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。„„人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。„„此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。„„古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。

这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着。徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作：

红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄**起/云烟深处水茫茫 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命的吹 无端拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴蝶 孤雁可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔

寂寞沙洲我该思念谁 还有黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》、刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，蔡琴《明月几时有》，李政《一剪梅》，张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，三、语言改造式。这里的语言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息何炅的《看穿》、张晓松的《中华民谣》、陈涛的《英雄谁属》、吴奇隆的《转弯》、（晏菲《黄鹤楼（现代版）》）等等 绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方.绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上,依偎在她身旁.无奈前有险滩,道路又远又长.我愿顺流而下, 找寻她的方向.却见依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,与她轻言细语.无奈前有险滩,道路曲折无已.我愿顺流而下,找寻她的足迹.却见仿佛依稀,她在水中伫立.绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方 当山峰没有棱角的时候 当河水不再流 当时间停住日夜不分 当天地万物化为虚有 我还是不能和你分手 不能和你分手

你的温柔是我今生最大的守候 当太阳不再上升的时候 当地球不再转动 当春夏秋冬不再变化 当花草树木全部凋残 我还是不能和你分散 不能和你分散

你的笑容是我今生最大的眷恋 让我们红尘作伴活的潇潇洒洒 策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华

四，意境化用式。从古典诗词里吸取营养，保留或化用古典诗词经典中的美好意境，借古韵抒今意，用当代的语言风格表现出来。毛宁-《涛声依旧》高胜美的《青青河边草》、陈瑞的《白狐》、张学友《楚歌》、屠洪刚《精忠报国》、周华健《刀剑如梦》、羽泉《辛弃疾》 张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。《涛声依旧》毛宁 带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前； 留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变？ 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船 弯弯的月亮 遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮 下面是那弯弯的小桥 小桥的旁边有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠 是那童年的阿娇 呜―― 阿娇摇着船 唱着那古老的歌谣 歌声随风飘 飘到我的脸上 脸上淌着泪 象那条弯弯的河水 弯弯的河水啊流进我的心上

我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣 故乡的月亮 你那弯弯的忧伤穿透了我的胸膛 呜―― 遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥 小桥的旁边有一条弯弯的小船 小组讨论总结 现代诗歌中古诗词的特殊作用和效果？ 如何充分利用古诗词进行现代诗歌的创作？ 古典作品中具有音律美，如李煜的《乌夜啼》：“林花谢了春红,太匆匆!常恨朝来寒重晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东!” 又如“临行密密缝，意恐迟迟归”、“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“韶华不为少年留。恨悠悠,几时休”、“旧游无处不堪寻,无寻处、唯有少年心”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”、“物是人非事事休，欲语泪先流”“月上柳梢头,人约黄昏后”、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁“、、”雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住“等，可谓丰富，数不胜数。“唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廓的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律。”①（葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》）“ 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，"另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。如《青花瓷》：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞开放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方 天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里/在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去 创作一首现代校园歌词，充分利用古诗词的相关元素。参考题目：《秋日校园》《离别》《乡思》《学子吟》等。* 烟花三月

卜算子 黄州定慧院寓居作

苏轼

缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?飘 缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！*

第四篇：论古典诗词与流行歌曲的关系

论古典诗词与流行歌曲的关系

摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情

一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发

古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。问世间情为何物，直教生死相许。情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承

近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展

（一）变通趋时

诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工”“秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”相较于诗词现代歌曲在表情达意上更为热烈跟直接，即使是情感体验不强的人，也能懂得歌曲所传达的情感。这也就是现代歌曲在引用古诗词时把它所要表达的内在完全挖掘出来，为歌曲表情达意服务，古典诗词要传达的东西与现代歌曲从中截取的相比就相当“川渎”之于“珠玉”。这是局部的扩大，与有意的运用，将情感更为直观强烈的表达出来。比如，西楚霸王项羽《垓下歌》“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”将末路英雄的形象直观展现，个人能力与天时地利不相匹配境遇中血脉喷涌的慨歌夹杂无力回天怨愤，将他的壮志豪情抹地一干二净。而相同的事件，在杨赤和霍尊共同演唱版的《霸王别姬》中这首现代歌曲中表现出不一样的蕴意。“力拨山兮气盖世，我站在烈烈风中，恨不能荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动，剑在手问天下谁是英雄，我站在烈烈风中，恨不能荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动，剑在手问天下谁是英雄，我心中你最重，悲欢共生死同，你用柔情刻骨，换我豪情天纵，我心中你最重，我的泪向天冲，来世也当称雄，归去斜阳正浓。道白：碧云天，黄花地，西风紧，总是离人，泪千行。”在原诗的基础上，创造出具体的情境，打破时间与空间的限制，将人物形象二次塑造还原，这也将情感在人们面前完全展露。爱、狠、情、愁、悲、欢、血、泪一起涌上心头，皆因我护不了你一世周全，这种痛来的太过惨烈，七尺男儿泪如雨下。这也将情感的抒发达到了极致，人人都知道他是英雄末路，可只有他一人知道那时的他是爱美人而不爱江山的一女之夫。白头偕老这样简单的事情，对于呼风就是雨的他来说此时变成了可望不可即的梦幻破影。

（二）触类而长

“感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”古典诗词与流行歌曲涉及感情以爱情为主，这就使得二者在表达上就有相同的目的。这也就方便以诗词入歌词，或者化用诗词大意或个别关键词进入歌词。作词家在这方面可以说“引而伸之，触类而长之，天下之能事 毕矣。孔颖达疏：“谓触逢事类而增长之。”诗词在歌曲中的广泛应用，一是诗词本身在内容和功能上所具有的“民生而志向，歌咏所含。”二是因为中国作为诗的国度，诗词资源的丰富。三是诗词本身所具有的美感，给歌词创作提供灵感。就早先歌曲《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”传唱经久不衰，打开了作词人创作的新方向。

四、结语

从诗词中窥见爱情的模样，从歌曲中感受爱情的伟大。这不仅会使我们对古诗词有更深的理解，更能激发人们对美好事物的接受如发掘。爱久见人心，人心很小只能装下有限的事物。在爱与被爱的双方里没有弱者，只有不曾退却；在相逢与失去的过程里没有失望，只有不曾后悔；在思念与孤寂里没有害怕，只有我愿意。青山依旧，半生出走半生归程。在最美的诗词里遇见爱情，在最美的音乐里聆听爱情。“悲歌可以当泣，远望可以当归。”在文学史的发展长河里古典诗词静待岁月，在一次次的绽放与凋谢中与人神交曼妙，发挥其与众不同的风采。随着《诗词大会》热播，古典诗词再度受到不同社会阶层，不同文化水平的人们的热爱，同时也更加受到音乐家、作词家的关注，将中国现代音乐乃至流行音乐融合古典诗词进行创作，形成独具风格特色的音乐类型，也即是古风音乐。这也将大大开拓音乐领域，作为一个新生的音乐领域，其潜力更是有无限可能性。

参考文献：

[1]赵仲邑.钟嵘诗品译注[M].广西：广西人民出版社，1987年6月，第1、6、7-8?

[2]曹旭.古诗十九首与汉乐府诗评选[M].上海：上海古籍出版社，2011年12月，第77、106页

作者简介：上海师范大学；硕士在读。

彭家丽（1993.4―）；女；安徽阜阳人；

第五篇：试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合 一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体 味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》 ,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动 着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒 情的精品.在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的 《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄 叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜 的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》 ,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生 查子》(去年元夜时,花市灯如昼),辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我 住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑 成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品.《音像世界杂志》曾将该专辑评为“十张最适合在夜 晚用心聆听的专辑”,足见其魅力.另外,罗文《满江红》 ,徐小凤《别亦难》 ,杨洪基《滚滚长江东 逝水》 ,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡 幽情》.歌诗本一家,“粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经 , 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏”(杨海明),古典诗词与音乐有扯不断的因 缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更 使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全 不同的听觉享受.二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定 都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词 成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出 好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制;运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标“旧”立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用.古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以 一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿 插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常 在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》 ,便是 一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死 相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄**起/云烟深处 水茫茫(徐雯—《梅花三弄》)不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶 梦》 ,刘海波的《人面桃花》 ,白雪的《声声慢》 ,AGIN 乐队的《烽火扬州路》 ,陈明的《回首灯火阑 珊处有你》 ,蔡琴《明月几时有》 ,李政《一剪梅》 ,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》 , 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词 的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿 乐队的《鹊桥汇》 : 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望 你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》)这首歌借助了“鹊桥”的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的 天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从 这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而“流传”扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义 的例子.由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不 尽的素材营养中健壮成长.三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节 律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚 至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏 成功之作,例如何炅的《看穿》 ,张晓松的《中华民谣》 ,陈涛的《英雄谁属》 ,吴奇隆的《转弯》(晏 , 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》 》 ,很多人根本不知道这首《送 别》是现代人的作品.长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余 欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》)这首婉约词风很浓的《送别》 ,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一 种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天 工之妙.再来看看一首《转弯》 : 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖 世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断 肠(吴奇隆《转弯》)不论何炅“醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家” 的 《看穿》 ,还是胡歌“壮 志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空”的《逍遥叹》;不 论黄霑“江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇”的《沧海一声笑》 ,还是吴品醇“古往今来又一春/百 花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明”的《忆长安》 ,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味.这给了我们启示,借助流行歌曲“流行”的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典 诗词的“优雅”融合流行歌曲的“流行”,骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景.四,融合的意义 流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青 少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还 是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌 曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式.毕达哥拉斯认为,“音乐是能够影响宇宙的一种力量”,孔子说:“移风易俗,莫过于乐.”我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡“美育”与“乐教”.实践证明,“寓教于乐”已成为一种有效的重要 的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯 狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培 养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌 曲,呼吁提高流行歌曲品质.周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海 1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》 成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用“周杰伦现象”作 为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中.中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年 的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词 内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次“超凡脱俗”,“返璞归真”式 的进步.“唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡 的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构 成中国文化史中优美的旋律.”①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)“用古典诗词的形式 来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另 一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词 往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味.” 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》 , 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有 , 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方.最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表 现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引 发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的“明月照积雪”,“大 江日夜流”,“黄河落日圆”,是千古壮观的意境.写情 李益 水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休.从此无心爱良夜,任他明月下西楼.赠婢 崔郊 公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾.侯门一入深似海,从此萧郎是路人.江陵愁望有寄 鱼玄机 枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时 木兰花 张先 相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动.怨歌留待醉时听,远目不堪空际送.今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤.人生无物比多情,江水不深山不重.生查子 欧阳修 去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后.今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖.生查子 牛希济 春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓.语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草