古典诗词中的写景手法

第一篇：古典诗词中的写景手法

古典诗词中的写景手法

一、诗词中常见的写景手法

二、1.四个结合：动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧结合、点面结合、三、2.三个角度：观察的角度，远近高低俯仰；感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。

四、3.四种技法：白描、工笔、渲染、列锦（名词意象叠加）。

五、4.六种修辞：比喻、拟人、夸张、对比、衬托（正衬或烘托、反衬）、双关等修辞手法。

1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。

2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。

3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。

【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。

二、示例

1、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”

第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

2、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

3、声与色的结合（绘形绘色）

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情

4、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

5、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

6、远与近的结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

7、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

8、“列锦（意象叠加）”

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。

再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。

三、高考原题速递

10．阅读下面的诗歌，然后回答问题。（7分）（2012年广东卷）

余杭四月

[元]白珽

四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。

[注] ①朱樱：樱桃的一种．②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。

（1）诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析．（3分）

【答案】①颔联运用了映衬（衬托，对比，烘托，色彩渲染，名词列锦，白描等的表现手法）；②映衬类：朱、青，绿，白，颜色明丽喜人，相为映衬，烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情；或列锦类：颔联采用意象叠加的方式巧妙了将乡间独特物象樱桃，豆，草，鹅排列在一起，勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景，烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。

（2）“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析．（4分）【答案】①四月乍晴，万物复苏，争奇斗艳，一派生机，乡下进入农忙时节。②有樱桃绿草白鹅悦目，有青豆配酒爽口，船行水上，轻快疾驰，有春风拂袖，诗人所见农户白天闭门，原是为了保养小蚕，由自然景物到社会场景，都呈现出欣欣向荣的“生意”（生机）。

【附赏析】写余杭道上所见所闻，充满初夏气息。三四两句写村店，五六句在渡船。末联是写养蚕人家保护蚕儿采取的措施。前闹后静，安排得当。

三、手法释疑：何为“列锦（意象叠加）”？

列锦（名词叠加）

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。从诗词鉴赏的角度，有人也把“列锦”叫“意象叠加”或“名词叠加”。

在流传深远的名篇“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”——柳永《雨霖铃》。这也是千古名句。作者运用列锦手法，把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上完全是写景，而深情寓于其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。“星河秋一雁，砧杵夜千家。”——韩翃《酬程延秋夜即事见赠》：上句是视觉画面，秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象，千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” ——1161年冬秋，南宋军队分别在瓜洲和大散关打败了北方的入侵金兵。两句诗写的就是这两件事。瓜洲是古渡口，军队渡江必经之地。大散关是关隘屯兵之处。见“渡”见“关”，立刻会产生战争的联想。诗的特点还在于，并没具体描写战争，只是写出了两地的场景：雄关秋风立战马，雪夜渡口列战船。营造了一种浓重的战争氛围，没写战争场面而战争确实存在。楼船、铁马、雪夜、秋风给人以战争的悲壮苍凉感。运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。

经典的列锦还有“落叶他乡树，寒灯独夜人”“乱山残雪夜，孤烛异乡人” “三十功名尘与土，八千里路云和月”“骏马秋风塞北，杏花春雨江南”等等。

“借景抒情”、“触景生情”与“寓情于景” “借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。“触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。“寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。（1）“借景抒情”与“触景生情”的区别： “借景抒情”是先有情，源情而选景，是有我之境，物皆著我颜色。“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。（2）“借景抒情”与“寓情于景”的区别： “借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”：“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。例如： 1、2006年高考阅读下面一首唐诗，按要求答题。（福建卷）端居① 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。问：这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。答：在艺术手法上，这首诗第三、四句的最大特点是借景抒情（叙）。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，（析）赋予客观景物以浓厚的主现色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感，营造出了冷寂、凄清的氛围。（评）

2、滁洲西涧韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。问：这首诗在情与景的抒写上有何特色？试略作分析。答：诗人运用了寓情于景的手法。（叙）诗人独爱自甘寂寞安贫守节的涧边幽草，无意居高媚时的黄鹂。郊野渡口一副水急舟横的悠闲景象。（析）表露出诗人恬淡的胸襟以及不在其位，不得其用的无奈而忧伤的情怀。（评）

3、题菊花 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。（注）青帝：司春之神。问：这首诗在情与景的表现上有何特色？

答：这首诗运用了触景生情和虚实结合的手法，（叙）因见到菊花在秋天开放时冷寂，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。发挥想像自己若做了青帝就要改变菊花处境，让它在春天同桃花一齐开放。（析）抒发了对菊花开不逢时的惋惜和不平之情。（评）借景抒情或者寓情于景与情景交融不属于一个术语层面。前两者是修辞，后一种指意境。借景抒情与寓情于景既相互联系，又有区别。借景抒情的落脚点在情上，景是为抒情服务的，所以借景抒情不一定能够达到情景交融的地步。比如： 窗外的柳枝轻拂着，是我对你温柔的爱。这句话的重心是抒情。但绝对不是情景交融。寓情于景则重在景，写景中含有情感。比如： 我们相互依偎在柳树下，柳枝们在温柔地相互缠绕。这句话的第二句不是抒情，只 是讲了柳枝在风中缠绕的事实，但是含有情在其中。情与景交融在了一起。“借景抒情”重点在情，景物或意象是抒情的媒介；“寓情于景”重点在景，“情”包含在景物或意象之中。二者如果“表现出色”，就称作“情景交融”。

第二篇：古诗词中的写景手法

古典诗词中的写景手法

一、诗词中常见的写景手法

1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。

2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。

3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。

【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。

二、示例

1、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”

第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

2、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

3、声与色的结合（绘形绘色）

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情

4、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

5、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

6、远与近的结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

7、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

8、“列锦（意象叠加）”

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。

再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。

再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。

三、手法释疑：何为“列锦（意象叠加）”？ 列锦（名词叠加）

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。从诗词鉴赏的角度，有人也把“列锦”叫“意象叠加”或“名词叠加”。

在流传深远的名篇“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。

再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。

再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”——柳永《雨霖铃》。这也是千古名句。作者运用列锦手法，把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上完全是写景，而深情寓于其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。

“星河秋一雁，砧杵夜千家。”——韩翃《酬程延秋夜即事见赠》：上句是视觉画面，秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象，千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。

“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” ——1161年冬秋，南宋军队分别在瓜洲和大散关打败了北方的入侵金兵。两句诗写的就是这两件事。瓜洲是古渡口，军队渡江必经之地。大散关是关隘屯兵之处。见“渡”见“关”，立刻会产生战争的联想。诗的特点还在于，并没具体描写战争，只是写出了两地的场景：雄关秋风立战马，雪夜渡口列战船。营造了一种浓重的战争氛围，没写战争场面而战争确实存在。楼船、铁马、雪夜、秋风给人以战争的悲壮苍凉感。

运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。

经典的列锦还有“落叶他乡树，寒灯独夜人”“乱山残雪夜，孤烛异乡人” “三十功名尘与土，八千里路云和月”“骏马秋风塞北，杏花春雨江南”等等。

第三篇：古典诗歌中的对比手法

浅析古典诗歌中的对比手法

山东省平原一中 刘新菊

内容提要：对比，就是把两个相对或相反的事物或同一事物的两个方面放在一起进行比较，在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法更能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。

关键词：古典诗歌 对比手法

别林斯基说过，任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他们将痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里，因为他们是社会、时代、人类的器官和代表。在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。笔者结合多年的教学实践稍作总结，现略举几例：

一、为谁辛苦为谁甜

辛苦吟

于濆 垅上扶犁儿，手种腹长饥。窗下投梭女，手织身无衣。我愿燕赵姝，化为嫫母姿。一笑不值钱，自然国家肥。

前四句表现了下层人民的饥寒。亲自耕种、亲手织布的男儿妇女应该吃得饱、穿得暖，而实际却相反，情理与实际形成强烈的对比。后四句表现上层社会的靡费。“我”希望燕赵的美女都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母，那么她们的笑就不可能再那样值钱，也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。这样于家于国有利，都会好起来。前后对比深刻表现了封建社会衣食两方面的不合理现象。

而《橡媪叹》（皮日休）：“吾闻田成子，诈仁犹自王。”诗人用对比的手法把批判的矛头直接指向封建统治者。他没有把统治者同古圣先贤进行比较，而是同被人唾骂的田成子进行比较。连田成子都不如，意思更深了一层。

《伤田家》（聂夷中）：“我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。”其中“绮罗筵”和“逃亡屋”构成鲜明对比，反映出两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了诗歌的批判性。

《官仓鼠》（曹邺）：“官仓老鼠大如斗，见人开仓也不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。”官仓里的老鼠被养 得又肥又大，而前方守卫边疆的战士和后方终年辛劳的老百姓却依然在挨饿。诗人以强烈的对比一下子把一个令人触目惊心的矛盾展现在读者面前，将矛头指向了最高统治者，主题十分鲜明。

二、为他人作嫁衣裳

陶者

宋·梅尧臣 陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。一、二句描写贫者生活。陶者烧窑制造砖瓦，几乎烧尽了门前的陶土，可他们却只能住在土阶茅茨式的简陋小屋里，他们屋上并无片瓦。“陶尽土”道出了陶者付出的艰辛劳动，“无片瓦”写他们的艰辛付出并没有得到回报。

三、四句描写富者的生活，那些十指不沾泥的富家贵族，并不参加任何劳动，更不用说制瓦这样的苦活了，但住的却是高楼大厦，游玩的却是翠馆红亭，屋瓦象鱼鳞一样排列的整整齐齐。“不沾泥”说明他们不参加劳动，“居大厦”说明他们不劳而获。

全诗有三组对比。从全诗来看是贫者与富者的对比；从局部看一是贫者付出的劳动与毫无回报的对比，二是富者没有付出劳动和生活优裕的对比。通过这些对比，道出了劳动人民劳而无获的辛酸，辛辣地讽刺了不劳而获的剥削者。

和《陶者》具有异曲同工之妙的是张俞的《蚕妇》

昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。

诗中的“蚕妇”是一个以养蚕为生，身居僻乡，不曾见过世面的劳动妇女。前两句写她入城市与归来。昨日，她到城里去了一次。很容易想象“入城”途中她该有多么激动、兴奋，但归来后却泪水涟涟，为什么会有这么强烈的反差呢？后面两句道出了原委：原来她在城里看到了那些浑身穿绫罗着绸缎的富人们，他们竟没有一个是辛辛苦苦的养蚕人！她内心受到了强烈刺激，难怪会扑簌簌落下了眼泪。

全诗有两处对比，一是情绪的对比。这一强烈的情绪反差在一“入”一“归”中含蓄而巧妙地表现出来了，耐人寻味，发人深思。二是“蚕妇”与“罗绮者”的对比。可以想象“蚕妇”浑身的牛衣苎麻，暗淡无色，自惭形秽；“富人”浑身的绫罗绸缎，珠光宝气，趾高气昂。全诗立意既深，构思也巧，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理。

晚唐诗人杜牧《蚕妇》诗：“粉色全无饥色加，岂知人世有荣华。年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻。”取材同一角度，也用鲜明的对比表现主题，与张俞的诗堪称“姊妹篇”。

三、几家欢乐几家愁

观祈雨

（唐）李约 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

这首诗写的是观看祈雨时的感慨，通过大旱之年两种不同生活场面、不同思想对比，深刻揭露了封建社会的阶级矛盾。首句写旱情，这是祈雨的原因。“桑条无叶”是写春旱毁了养 蚕业，“生烟”则是写春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只能看“土”；树上无叶，只能看“条”。所以这描写旱象的首句可谓形象、真切。第二句写祈雨场面，在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神节目，看上去煞是热闹，但是祈雨群众只是强颜欢笑，内心却是焦急的。诗的最后两句忽然撇开写另外一种场面：少数“几处”豪家同时也在品味管弦，欣赏歌舞，但却“恐天阴”，仅仅怕丝竹受潮。诗歌前后形成鲜明强烈的对比：一方面犹恐不雨，一方面却犹恐春阴；一方面是沉重生计的殷忧与不幸，另一方面却是无聊的荒嬉与闲愁。作者用对比手法，使讽刺意味更为曲折、委婉，耐人寻味。

与《观祈雨》具有异曲同工之妙的是《水浒》民歌：“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫内心如汤煮，公子王孙把扇摇。”只不过是民歌对比的形式更为直截了当，而《观祈雨》的对比手法比较委婉、含蓄罢了。

四、吹尽黄沙始到金

浪淘沙九首（其六）

刘禹锡 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。

前两句写淘金妇女艰辛的劳动，后两句指出了权贵们所占用的黄金，正是劳动者经千辛万苦从沙中浪底淘漉而来。前后对比揭示了当时社会不合理的现状：劳动者创造了世间的一切财富，却难得温饱；不劳动者却可以无限地占有劳动者的果实，从而表现了诗人深切地同情劳动人民的主题。

在古典诗歌中，象这样把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的有很多。但是把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，白居易就是这样为数不多的诗人中的一位。

如《观刈麦》，前十二句描写割麦者的辛勤劳碌；中间八句描写拾麦者痛苦的生活，最后六句写诗人自己深深的自责，将自己的舒适和劳动人民的穷苦作了对比，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。同样在《村居苦寒》中他也把自己与农民的痛苦作了对比，深深地感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的感慨。作为封建士大夫，在那个时代却能主动地去和农民对比实在是难能可贵！

附： 观刈麦

白居易

田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎无光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

第四篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第五篇：古典诗词中的“西楼”

古典诗词中的“西楼”

我们欣赏古典诗词时常常会看到“西楼”，据考证“西楼”一词最早见于六朝诗歌中，“始出西南楼，纤纤如玉钩。未映东北墀（chí台阶），娟娟似蛾眉”（鲍照《玩月城西门廨中》）。“天禽下北阁，织女入西楼”（庾肩吾《奉和春夜应令》）。此后，诗词屡见“西楼”这一意象。(李煜《相见欢》)“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。”

《相见欢》咏的却是离别愁。宋人黄升《花庵词选》的评语“此词最凄婉,所谓‘亡国之音哀以思’ ”。李煜作为亡国之君归宋后，幽闭的生活是无聊难捱的。昔日依红偎翠，红袖添香，威风凛凛, 而今孑然一身，怎不怀念故国，任何言语都无法言说,破国亡家、命在旦夕,孤独和痛苦是深沉的,只有独自登上“西楼”,凭栏望乡,排遣愁绪。揭示了词人内心深处不能倾诉的孤寂与凄婉。词中的“西楼”是言愁。（唐朝诗人李益《写情》）“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”此诗描写主人公与女子约会不得的失望、无奈，甚至绝望的心情。诗人望穿秋水，苦苦等待，奈何伊人爽约，于是失望之极，“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”表现了失恋的痛苦之情。冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。诗中的“西楼”是相思。（晏几道《蝶恋花》）“醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”。

晏几道是晏殊第七子，年轻时舒适安逸，后来他家道衰落。这使他深谙人生的无常。昨日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首词中得到了淋漓尽致的表现。这是一首伤别的怀旧之作，写别后的凄凉情景。词中“西楼”泛指欢宴之所，是怀旧相思(李清照《一剪梅》)“红藕香残玉簟[diàn]秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 这首词在黄升《花庵词选》中题作《别愁》,当写于作者“闺中少妇不知愁”的时期。这首词一开始,就向我们描述了一个荷花凋残、天气渐凉的初秋,正是这样一个萧索的天气引起了作者的相思闲愁。丈夫求学在外,自己成了闺中思妇。她用凝练的笔法表现出自己凄凉独处的内心感受。全身心盼望的是,在大雁飞回来时,带来那个相思人儿的家信。词人正在洒满月光的西楼上等着呢。词中的“西楼”是怀人。“西楼”为何能如此引起文人们的关注，在诗词中大量出现呢？“西楼”从一开始在诗词出现，实指具体场所，到逐渐虚化的演变，与中国古代哲学大概有关。《周易》中，西方为兑卦，为少女。古人常按风水的原理和天人合一的原则,让年轻女性住在西楼。“西楼”多半与闺思关联，更何况人在西楼易见明月，正所谓睹月思乡，睹月念人，这样“西楼”就逐渐成为相思、愁绪的代名词。再者，西方在五行中为金，于季节上是秋，金主萧杀，秋者为愁，加上文人“以悲为美”的审美情趣，喜欢化用前人诗句和典故，所以屡屡提及“西楼”用于抒发思念、孤寂忧郁之情，表现男女的情爱相思，悲欢离合。诗词中的“西楼”还有很多。比如：(元稹《寄浙西李大夫四首》其三)“禁林同直话交情，无夜无曾不到明。最忆西楼人静夜，玉晨钟磐两三声”。（韦应物《寄李丹元锡》）“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”（唐代诗人许浑《谢亭送别》）“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”(晏殊《清平乐》)“红笺小字，说尽平生意，鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。斜阳独依西楼,遥山恰对帘钩。人面不知何处,绿波依旧东流。”（秦观《木兰花》）“秋容老尽芙蓉院，草上霜花匀似翦。西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷。玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。岁华一任委西风，独有春红留醉脸。”