歌曲与写作

第一篇：歌曲与写作

1．仿句

流行歌词中排比、拟人、对偶、设问等修辞技巧的运用，也值得借鉴学习。例如费翔演唱的著名美国歌曲《冬天里的一把火》：“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我的心窝。”这句话运用比喻的修辞手法，颂扬了爱情力量的伟大。有位学生把它仿写成了励志的话：“知识就像那冬天里的一把火，熊熊火焰照亮了我的前程。”这一改立意与主题完全变了调，由对爱情的讴歌变成了对知识的赞颂，运用到作文中去，既意蕴深刻，又朗朗上口，不愧为提高写作的好途径。

学生每天忙于学习，信息的匮乏、交际的贫乏，因而导致他们在写作时题材缺乏。而流行歌曲在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，词意直露明了，语言通俗易懂，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起青少年情感的交融与共鸣，所以为作文提供了丰富的题材。

比如在周杰伦吟唱的近200首歌曲中，有不少取材于身边的生活，贴近实际，情深脉脉，很容易打动听众的心灵。例如，歌曲《爷爷泡的茶》：“爷爷泡的茶有一种味道叫做家，陆羽泡的茶像幅泼墨的山水画，山泉在地表蜿蜒，从很久很久以前我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层岩爷爷栽种的樟木树苗上面……经过这些年爷爷的手茧泡在水里会有茶色蔓延，他满头白发喝茶时不准说话，唐朝千年的风沙现在还在刮……”，歌曲《外婆》也是这样：“今天是外婆生日，我换上复古西装载着外婆开着拉风的古董车兜兜兜风，车里放着她的最爱找回属于是她的年代，往大稻埋码头开去，把所有和外公的往事静静回忆，外婆她脸上的涟漪美丽但藏不住压抑……只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励，外婆露出了笑容说她以我为荣，浅浅的笑容就让我感到比得奖它还要光荣。”这些童话般美丽的歌曲，不仅诗情浓郁，而且人情味很浓，怎不让中学生感同身受!这难道也不正是他们可以写的题材吗?

其实杰伦精神不仅仅以上这些。有学生在我进行的“为什么喜欢周杰伦的歌”中写到：

听了《蜗牛》，我们学会一步一步往上爬；

听了《漂移》，我们更加把握青春；

听了《霍元甲》，我们学会尚武德，骄傲地活下去；

听了《最后的战役》，我们体会到情谊之重；

听了《梯田》，我们懂得了环保；

听了《夜的第七章》，我们学会用理智解决问题；

听了《菊花台》，我们享受到中国风音乐之凄美；

听了《东风破》，我们更加领略中华古诗词之优美；

听了《听妈妈的话》，想起以前和妈妈经常吵架，觉得很对不起妈妈。

所以多唱唱有价值的流行歌曲，多记记这些歌曲中的词句，有助于提高同学们的选材能力，有助于开阔同学们的眼界。

我们可以看出，学生在有趣的学习活动中通过欣赏、比较，不仅掌握了相关的语文知识，而且获得了健康的审美情趣，形成了正确的价值观和积极的人生态度，为他们写作时提取更高的立意奠定了坚实的基础。

优秀流行歌曲精美、凝炼，闪耀着生活真谛的哲理性光辉，流淌着深沉的人生意识，意蕴丰厚。有的歌词已成为名言警句，脍炙人口。如“风雨中这点痛算什么”（《水手》），“要用双手把自己的生命擦亮”（《生命街车》），“三分天注定，七分靠打拼”（《爱拼才会赢》）。作文教学中，应该借助优秀流行歌曲这一“慧眼”，或让歌曲作为学生深透体验、感悟生活的触发点，启引学生的写作灵感，帮助学生眼观六路，耳听八方；或以流行歌曲引发学生记忆仓库深处的生活经历，连通生活与作文，帮助学生挖掘生活源泉，开拓认识领域和写作思路； 歌曲是写作灵感的催化剂，能诱发人写作的情感。当你久久不能动笔为写作烦闷时，听听流行歌曲，你是不是感觉心里一片宽广，灵感一触即发，从而一气呵成，佳作诞生呢？

一、流行歌曲中微妙的细节描写，能激发我们创作的想象力。

如辛晓琪《味道》里唱道：“想念你的笑，想念你的外套，想念你指间淡淡的烟草味道„„”人们常说恋人间的思念是难以用语言表达，而这几句简单的歌词，极其微妙地将思念表现得出神入化：想念的就是男友那脸憨憨的笑，就是他那件潇洒的外套，就是那特有的烟草味。就是几个简单的细节描写，它以细节体现真情的手法，以小见大的技法，就是我们在写作中值得借鉴的地方。

二、流行歌曲重在体验生活，贵在真情实感，为学生创作提供了范例。

真实的生活体验是创作的第一手材料，只有亲身经历的事，才能写出自己的真情实感和独特体验。如陈红和蔡国庆在《常回家看看》里唱道：“常回家看看，回家看看，哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗，哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩”。每一个跳动的音符，流淌的旋律，每一个含情的字眼，无不饱含着对家的浓浓思念。也就是在那一次次的刷筷、洗碗、捶背、揉肩的亲情体验中，我们才真切地感受到了那一个温馨的家，那分天伦之乐。

四、化用流行歌词为作文改头换面，给人耳目一新之感。

表达成功与失败的关系可用《阳光总在风雨后》，表达伤心、失望的情感时可用金海心的《月亮偷着哭》，表达孤独寂寞时可用许茹芸的《独角戏》，抒发远大志向可用陆毅的《壮志雄心》，表达初恋时朦胧时那浪漫氛围可用周杰伦的《七里香》……这些完全采用的是歌名。而恰当运用精彩歌词充实文章的更是比比皆是，如《水手》中：“他说风雨中这点痛算什么，不要怕，擦干泪，至少我们还有梦”，充分表达出那种坚持才是胜利、顽强拼搏的心理；在ＦＩＲ乐团的《Lydia》中：“风于后会留下彩虹泪光”足以表达对人生的积极向上的态度；而任贤齐的《死不了》中“痛快哭，痛快哭，痛快的痛死不了”这几句高亢的歌词中，我们可以体会到一种人生的豁达与爽朗。

一、引用歌曲巧拟题

著名散文家秦牧在《车窗文学欣赏》中写道:“一个好题目,常常对作品有画龙点睛之妙,激发人们阅读的兴趣。”俗话说:“花香蜂自来,题好一半文。”特别是近几年,话题作文成了作文考试的一种时尚,“题目自拟”则成了作文的一道风景线,于是不少学生不假思索拿“话题”当“标题”,以为肯定没错,且不会偏题离题,其实大错特错。战胜困难实现理想:《隐形的翅膀》(演唱者:张韶涵)

5、表现成长的烦恼:《最近比较烦》(演唱者:李宗盛、周华健、黄品冠)

6、谈论上网的利弊:《让我欢喜让我忧》(演唱者:周华健)

7、表现对爱的理解:《穿过爱的暴风雨》(取自陶晶莹《太委屈》)

8、呼唤见义勇为的美德:《该出手时就出手》(取自刘欢《好汉歌》)

1、歌名（歌词）作题，眉眼传情。

标题是文章的眼睛，题好一半文。然而学生遣词造句能力稍低，总觉得拟文题时词不达意，难以找到简明而又意味深长的标题。这时，若将歌名或歌词略加剪裁引用，往往能出奇制胜，让人眼前一亮。①以“同学”为话题：《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《年轻的朋友来相会》。

②以“母爱”为话题：《世上只有妈妈好》、《烛光里的妈妈》、《爱的奉献》、《白发亲娘》、《懂你》、《真的爱你》。

③以“宽容”为话题：《一笑而过》、《无所谓》、《心太软》。④以“理想”为话题：《壮志在我胸》、《我和我追逐的梦》、《星星点灯》、《男儿当自强》、《我的未来不是梦》、《超越梦想》。

效果：万口传唱，亲切动人，引发联想，产生共鸣，激起好奇心，能准确表情达意，画龙点晴。

2、起始转承，自然别致。

①写友情，以臧天朔的“朋友啊朋友，你可曾想起了我”开头，亲切自然，情感真挚，臧天朔穿透力极强的歌声仿佛就在耳边响起，思念之情溢于言表，先声夺人，良好的开端等于成功的一半。②写挫折，如何由遭受重创的情绪中解脱，心理描写少不了，而以风中传来郑智化《水手》的“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要问，至少我们还有梦。”几句歌词转承，过渡自然，独具魅力。效果：“乘着歌声的翅膀”，让流行歌曲成为全文线索链条上一个个相扣的环，让整个故事在音乐的伴奏下展开。

3、卒章显志，升华主题。

写“成长的烦恼”，以一句邓丽君的“不知道为了什么，忧愁它围绕着我”开头，奠定感情基调，扣题贴切，自然引出下文对成长中碰到的烦恼事及情感的变化过程。结尾处再以歌声“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望”。升华主题，抒情主人公的形象更显丰满，寓意更深刻。

效果：克服记叙文中常见的抒情议论空洞疲软或简单重复照应开头的不足，卒章显志，具有心灵辐射效果。

妙用之三：采撷歌词灵感，提高表达效果。

歌词的创作跟写作文本来就有很多异曲同工之妙，好的歌词必定是作家用全部的情感去锤炼，把自己生活中最受触动的故事和情感融合在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。总的说来，约有五种写作技巧值得学习借鉴：

1、细节描写，传神表达。同窗友谊，初恋记忆，老狼的《同桌的你》只选了“爱哭的你”、“你总是很小心，向我借半块橡皮”这样的细节来描写，言语不多，却很传神，一个纯真、可爱的女孩活现眼前。陈红的《常回家看看》一夜唱红，就因为“常回家看看，回家看看，哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗，哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩”这几句写得多么细致的温馨，唤起了千万人的情感共鸣，多少人为之“泪水悄悄滑落”。

2、融情入景，情景交融。《篱笆墙的影子》唱道“星星啊，还是那颗星星。月亮啊，还是那个月亮。山啊，还是那座山。梁啊，还是那道梁……”，初听之后，有人说，这不是废话吗？等于没说。仔细一琢磨，实际上是融情入景的绝妙画面：星星、月亮、群山、石碾、劳苦的爹娘、吱吱的油灯等物象传达着无比丰富的言外之意：山村的贫穷、闭塞和落后，村人的幽怨、叹息、无奈等情感蕴含其中，言有尽而意无穷。

3、巧用对偶、排比，气势铺张。

如《飞天》的“烟花烟花满天飞谁为谁妩媚，不过是醉眼看花花也醉；流沙流沙漫天飞谁为你憔悴，不过是缘来缘去缘如水”。《追梦人》的“来来去去有太多害怕犹豫，走走留留有太多断断续续。”等歌词对得妙，对得美。作文中若能适量运用对偶句、排比句，既有一种形式美，又有一种音乐美，情感表达更为淋漓尽致。

4、幽默诙谐，化用成趣。不少歌词精警生动，充满哲理，稍一化用，幽默有趣，可让人忍俊不禁。如：

①考100分：千年等一回/想说爱你并不是很容易的事。②迷惘：借我借我一双慧眼吧。

③看电视被赶：其实不想走，其实我想留，留下来陪你…… ④重抄作业：看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。⑤成绩不理想：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。⑥上课睡觉：轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼晴。

5、借用意境，反复咏叹。

好歌的旋律总是很优美，其营造的意境也总是意蕴深远，若适当引用，文章便如配乐诗人一样感人至深。有一次写给材料作文，内容是登珠峰运动员缺氧，奄奄一息，路过几十人没一人停下来救护，终至缺氧而死。救与不救，议者各执一词。一名学生拟出《飘零的丁香》一题，以《丁香花》的旋律为基调，开篇几句“那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊，你看那漫山遍野，你还觉得孤单吗？”使全文笼上哀伤、凄美的情调。写到登峰队员绝望等死时，“当花儿枯萎的时候，当画面定格的时候……”自然响起，惋惜之情，溢于言表。同时又暗含了对他人见死不救的鞭挞，沉痛至极！文章结尾作者由这个事件而引发对社会人生的思考，陷入觉思之中，又以“飘啊摇啊的一生，多少美丽编织的梦啊，就这样匆匆你啦，留给我一生牵挂。”来升华主题，发人深省……

纵观全文，借用《丁香花》的意境来拓展材料，组织语言，并使歌词断断续续出现在首尾和高潮处，一唱三叹，唱出沉甸甸的人生感悟，效果绝佳。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。流行歌曲这一泓“源头活水”为中学生提供了丰富的素材、灵动的语言和高超的技巧，我们要引导中学生唱好歌，用好词，理解感悟，吸收消化，活学活用，让学生的作文能力乘着歌声的翅膀，越飞越高……

参考文献：

［1］青春情怀.作文成功之路,1994年,第4期.［2］我是一只小小鸟.作文成功之路,1994年,第6期.［3］[4]听一听孩子们的心声.半月谈内部版,2000年第4期.［5］外面的世界.作文通讯,1993年第4期.［6］烛光里的妈妈.作文通讯,1993年第3期.［7］好人一生平安.作文,1995年第11期.［8］同桌的你.作文,1995年第12期.［9］人生应当做些错事.“神秘之旅杯”全国中学生获奖作文精选.［10］有错误是你的幸事.作文通讯,1993年第3期.［11］潇洒输一回.作文通讯,1993年第2期.［12］妈妈的花季.作文成功之路,1993年第5期.［13］投入地哭一次.作文成功之路,1997年第5期.［14］世上只有爸爸„„作文成功之路,1996年第6期.［15］没妈的孩子„„作文成功之路,1993年第5期

［16］我要说,世上还有爸爸好.作文通讯,1993年第2期.作文中穿插歌曲的妙用

毋庸置疑，流行歌曲是深受少男少女们喜爱的一种文化载体，其歌词所承载的文化信息通过音乐的节奏，深深地滋润着人们的心田，触动着敏感的灵魂。曹雪芹说：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”对流行歌曲的观察体验，我们不难发现，歌词对中学生写作有许多参照价值。

一、歌曲名称的妙用

与作文题目相似，每首歌曲的名称都或多或少地概括了整首歌的主题，阐释了某种人生感悟和情绪。由此推论，歌曲名称对写作有一定的参照意义： 其

一、有助于作文拟题创新

近年来，随着作文考试的改革，话题作文以其开放性越来越受到命题者的青睐，而自拟题目的能力也是其考查范围之一。标题是作文的眼睛，如果文章拥有一双迷人的“眼睛”，读者对本文便会一见钟情。俗话说：“秧好一半禾，题好一半文。”如果将一些流行歌曲歌词恰当地引用或活用于自己的写作，往往能起到化普通为新颖的功效。

譬如表现对网络的热爱与迷惑，可用《因为爱你》、《让我喜欢让我忧》；表现对于亲情的珍惜，可用《有多少爱可以重来》、《懂你》；表现追求理想，可用《我和我追逐的梦》、《星星点灯》；表现对待挫折的态度，可用《从头再来》、《笑看风云》、《阳光总在风雨后》、《忘忧草》；谈论幸福，可用《幸福就像盒子里的巧克力糖》、《打开幸福的柴门》等。这类标题，或充满人生的哲理和乐观向上的精神，或含蓄婉约地表达生命的意义，让人在陌生的话题中寻觅到熟悉的感觉，极富时代气息和感染力，能引起读者无穷的联想和强烈的共鸣。

其二、有助于内容的创新

歌曲的名称本身属于语素和句子的范畴，倘若用“一线穿珠”之法，以话题作线，将一些相关的歌名统率于一篇文章之中，不失为一大创新举措。譬如有一位同学写军训生活，就采用了上述方法：

每天我们都《心情不错》，把操场当成《青苹果乐园》，踏着《勇敢前方》的《脚步》前进，满怀着《壮志雄心》《奔跑》，品尝着《时间的味道》，《全心全意》投入其中。大约在《黄昏》，我们和教官《面对面坐着》，谈起人生的《路》，他总是说自己《潮湿的心》里有《挥不去的思念》，他《喜欢》做学生的《感觉》，可是在《生命的每一天》《生命不会等待》，他的《年轻时代》早已过去，我们也告诉他《放轻松》《让往事飞》吧！

这样的行文，应该说别出心裁、匠心独用，在考场上定能让阅卷者眼前为之一亮。

二、歌曲内容的巧用

古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”巧妙地引用流行歌曲的歌词，借他山之石，可给作文的语言带来形象生动、活泼风趣之感，使得文章增添文采。引歌入文，别有一种生动新鲜之感。

其一、首尾导入歌词创造独特情境。

元朝乔梦符说：“作乐府亦有法：凤头，猪肚，豹尾，六字是也。”也就是说，起要美丽，有如凤头，“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去”；结尾要有力，有如豹尾“大家之文，于文之去路，不唯能发异光，而且长留余味”。歌词用作精美的开头，往往能引起读者的深思，或奠定全文的感情基调，用在文章结尾卒章显志，常常会使之成为点睛之笔。譬如开头导入歌词：

1、问世间情为何物，直教人生死相许。元好问的确好问，也很会问。他这一问可谓一问问千古。多少年来，有多少人在这个问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价后作出了人生最终的答案。但各家之言却如每个人的脸一样，各不相同。

《问世间情为何物》)引用歌词与题目契合，入题快，开门即见山，给人明朗、开阔的感觉。

2、音乐像水汽一样在空气中弥漫。是那个长得像文哥的黄磊唱的《似水年华》：“视而不见别的美/生命的画面停在你的脸……年华似水匆匆一瞥/多少岁月轻描淡写……”

……

“无奈选择了放手/看年华似水流/仿佛生命从此也跟着流走/时间走过了深秋又走过了寒冬/走到一切不能再回头/我们沉默着束手/看年华似水流……”都说水流无痕，但那是一段多么纯净多么清澈如水一般的花样年华呀。音乐像水汽一样在空气中弥漫。在如水般弥漫的音乐中我睁开了眼，看着眼前的水汽朦胧。

《年华似水》

开头和结尾处引用了黄磊《似水年华》中的歌词，首尾呼应，使情感的抒发找到了一个恰当的载体，让文章拥有了抒情音乐般的优美旋律，久久回荡在心中。

其二、借鉴歌词特殊的表现手法。

歌词作为一种文学形式，其表现手法纷繁复杂，在此仅采撷几种特殊的手法：

1、白描或工笔凸显细节之美：

谁看了你的日记／谁把你的长发盘起／谁给你做的嫁衣／你从前总是很小心／问我借半块橡皮《同桌的你》

晚风轻拂着澎湖湾／白浪逐沙滩／没有椰林醉斜阳／只是一片海蓝蓝／坐在门前的矮墙上一遍遍回想／也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半《外婆的澎湖湾》

这样的细节描写较之于“我想念我的同桌”、“我忘不了我的外婆”要来得更形象生动、更让人感怀，多想想这样的歌词，对医治“学生腔”是不无裨益的。

2、拈连、移用的修辞手法

想想你的背影／我感受了坚韧／抚摸你的双手／我摸到了艰辛《父亲》

你像那天上月亮／停泊在水的中央／永远停在我的心上／你像那天上月亮／你不会随波流淌／永远靠近我的身旁。《透过开满鲜花的月亮》

你在他乡还好吗／是否还会想起从前／你在他乡还好吗／是否已经有了太多改变／电话那头习惯的问候／对我可是一种敷衍／手中握着你的信笺／我无法握住彼此的明天《你在他乡还好吗》

其三、对歌词的包装改造

歌词本身可以看作是一首诗，不妨通过扩展其内容或仿拟其形式，借其外衣重新演绎：

也许是我不懂的词太多／也许是你的错／也许所有考题已经全部做错／也许不必再说／从没想过考试会这样结束／心中没有把握／只是记得监考老师的斥责／一次次的来过／Don„tbreak my heart／再次考过／ 不愿看到我那糟糕的结果／独自等待／默默承受／希望只是出现在我梦中

哎哟／望着天空拜一拜啊／保佑我中体彩／没中心情很坏／哎哟／向着胸口拍一拍啊／别想不开／明天继续再买

其四、增加作文素材

面对不同的话题，有的同学总感觉到头脑中一片空白，抓耳挠腮也搜索不到相关的材料。其实，想想平时经常吟唱的流行歌曲，往往会有“山重水复疑无路，水暗花明又一村”之感。歌词所涉及到的题材丰富多彩，我们不妨从中汲取“活水”，将流行歌曲分门别类，捡拾其中的精彩段落和语句，更新自己的素材库。试举例分类：

亲情：《烛光里的妈妈》、《父亲》、《常回家看看》、《懂你》 友情：《朋友》、《友谊地久天长》、《驼铃》 真情：《我的中国心》、《真情永存》、《中国梦》 励志：《星星点灯》、《我的未来不是梦》、《从头再来》、《众人划浆开大船》、《爱拼才会赢》 乡土：《涛声依旧》、《九月九的酒》、《台北不是我的家》、《问夕阳》

都市：王杰的“心痛”系列，姜育恒的“孤独”系列；周治平的“风花雪月”系列；童安格的优雅形象，李宗盛的平民情怀，罗大佑的批判与揭露。

总之，把流行歌词引入作文，会拓展我们的社会生活视野和话语空间，对激发学生的学习兴趣，塑造作文个性、积累作文素材等方面将起到不可估量的作用，同时会促进课内与课外的有效衔接，使写作题材合上生活的节拍，使作文内容生活化，从而写出内容和语言富于创新的好文章。

一、借用歌名作标题，引起读者的联想

有些歌名很有哲理和情感，将它们恰当地借用来作为文章的标题，往往能起到化腐朽为神奇的功效。如《我想唱歌不敢唱》《我最近比较烦》可以作为以“减负”类作文的标题；《烛光里的妈妈》《懂你》作为“亲情”类作文的标题是再合适不过的了；《爱拼才会赢》《我的未来不是梦》就可以作为以“拼搏”“励志”类作文的标题；《同桌的你》《掌声响起来》可作为“校园生活”类作文的标题。

这样拟题，典雅大方，活泼清新，亦庄亦谐，极富感染力，能引起读者的联想和共鸣，实在不失为高明之举。

一考生以“爸爸，请你再给我一点爱”为题，以要把自己的记忆移植给爸爸为题材，表现出浓厚的父子之情；2000年高考一考生拟题为“都是答案惹的祸”。在拟定文章标题时还可以嵌入极有时代感的新潮词。如：“明星，好酷啊”“给我一刻钟，克隆一个你”。“酷”“克隆”是两个产生历史不长的新词，将它们融入题目，就使文章标题显得新鲜、活泼，富有时代气息。

当然，拟题求新，远不止以上四种技法。诸如反弹琵琶（如“近墨者未必黑”）、创设情境（如“烛光里的微笑”）、饱含哲理（如“女人不是月亮”）、一词多义（如“天气未热空调热”）等，这些题目或让人思考玩味，惊奇震撼；或令人心弛神往，耳目一新。要想在高考作文拟题时得心应手，让文章的“眼睛”明亮起来，就要多掌握一些拟题的方法和技巧同。

二、用为文章的开头或题记，点明文章内容或主旨 现在提倡个性化写作，个性化的语言可以借鉴一些优秀歌词中个性化的用词方式。比如在拟写题记或作文开头时，可以用流行歌曲中一些哲理性强、意蕴深刻的歌词，扼要地点明文章的内容或主旨，引导读者阅读和思考，也能增添文章的韵味，使本来很平淡的作文变得文采飞扬。

比如，“生活是一团麻，那也是麻绳扭成的花”做《难忘的初中生活》的开头，可一下子拨动读者的心弦，启迪读者思考。又如一学生作文《挫折并不可怕》的题记：“把握生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。”这里借用了《真心英雄》的歌词，表达了要想成功就要不怕失败勇于拼搏的思想。

三、在行文中嵌入歌词，增加语言的文学性和趣味性

没有熟练地驾驭语言的能力，想写出出彩的文章是很难的。而我们常常为学生作文“语言干瘪”问题而大伤脑筋。如何能改变这种尴尬的局面呢？古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”我觉得，歌词作为一种文学形式，它精炼准确，且运用了比喻、夸张、通感等许多文学手法，很多句子来源于词作者对生活的细心观察，描写相当细腻。巧妙地将歌词镶嵌于文章之中，可为语言涂抹灵动的风采，使作文语言摇曳多姿。有篇作文《梦想成真》，其中一段这样写道：“我飞快地骑着自行车，嘴里快乐地哼唱着：我要一步一步往上爬，等待阳光轻轻看着我的脸，小小的天，有大大的梦想，我有属于我的天。流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”这里引用了周杰伦《蜗牛》中的歌词，给作文的语言带来活泼生动，使文章从平淡中生出波澜，增添了文采。

四、用歌词结尾，言有尽而意无穷

在卒章显志之处插上歌词，就会使之成为点睛之笔，达到言有尽而意无穷的效果。如作文《爱拼才会赢》的结尾：“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。愿我们每个人都在挫折中成长，在拼搏中奋进。把每一次失败当作一次尝试，把每一次成功想象成幸福吧！” 有个学生写“人与路”为话题的作文时，将作文标题拟为“敢问路在何方”，文章用歌词“敢问路在何方？路在脚下”结尾，显得简洁有力，余音绕梁，留给人意味深长的启迪。

作文的挥墨自如，必须以平时的审美熏陶与丰厚积累为基础。大胆地把流行歌曲引入作文，写作文实际上也就变成一件轻松愉快的事情了，就像闲着没事哼上几句一样

开头例子

歌曲语言本身就很美，如果能恰到好处地借用，往往能给文章增色不少。如：“„只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……‟只要一听到这首《爱的奉献》，几天前在放学路上的那一目就浮现在眼前。

我是一棵小小草，上天赐给我一身绿色，让我扮绿春天。

——题记 

独自一个人漫步在大街上，竞赛的失利，朋友们的误解，似一块块巨石，压得我喘不过气来，风中传来清脆的风铃声，将我的思绪带到三年前。

上文末尾“我”唱的罗大佑的《家》恰到好处地点出了全文的主旨，毫无矫揉造作的毛病，取得了极好的音响效果。当然，这种“尾音”效果不仅取决于歌词，更取决于歌词与全文内容的水乳交融、协调一致，切不可为唱流行歌曲而唱流行歌曲。

另外，写经过一番艰辛努力后终于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌词“不经历风雨，怎能见彩虹”，也能取得很好的效果。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝„„”每当耳边响起这熟悉的歌曲，我就觉得自己真的是妈妈的“宝”。

望着妈妈远去的背影，我的心中非常激动，那首熟悉的歌曲又在耳边响起：“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝„„”

妈妈，您对我的爱是无私的，您对我的爱是永恒的，您对我的爱是美好的！无论我走到哪里，我都不会忘记您对我的爱！用在线索链条上

前面介绍三种用法，都只是局部内容语言上的借用、化用，还有另一种妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作为构思的雏形，借用它把有关的生活素材串起来，让流行歌曲成为全文线索链条上的一个个相扣的环，成为文中起承转合关键点上独具魅力的语言，让整个故事在流行音乐的伴奏下展开。请看：

成长的滋味

“当时实在年纪小/我的哭/我的闹/哦，妈妈——你不要以为那不是真的……”

这是一手台湾校园民谣，一手我心中的歌，在我年少的成长岁月里……

小时侯，不知在多少个夜晚，拉着妈妈的手，吵着闹着要天上的星星。妈妈总是笑着说：“傻孩子，妈妈摘不到呀！”“为什么？”稚嫩的童音中依然带着执拗的恳求。“你呀，长大以后就明白了！”“长大？”——对于那时的我来说，是多么神奇的字眼啊！“我要长大。”这四个字在我心中深深地扎下了根。尽管那时的我只会指着星星说：“灯！灯！”尽管幼稚的我只会蹲在地上学邻居家的狗叫；尽管我还会莫名其妙地去追赶一只笨拙的鸭子。

不知不觉，告别了小学，进了中学，一晃已是初三了。

同样一个有星星的夜晚，我坐在灯下复习白天所学的功课，“休息一会儿，喝点东西吧。”说话间，我的旁边多了一碗热气腾腾的牛奶。“妈，这道题怎么做？”我把本子放到妈妈面前，她看了一阵，在草稿本上演算了一遍又一遍。最后，她合上本子，对我说：“做不出来。”“什么？”我惊奇得差点儿把喝了一半的牛奶吐出来。以前，我问妈妈题目的饿时候，她可从来没有不会的呀。看看我一脸的惊奇，妈妈说：“你长大了，学的东西越来越多，妈妈真的赶不上你了！”

也许，这就是成长，在不知不觉中，我真的已经长大了，和家人一起的时间越来越少了，渐渐形成了独来独往的个性，渴望自由自在，不再眷恋家的温暖。然而，就在这天晚上，“妈妈真的赶不上你了！”一句话竟让我眼睛一阵发酸：家，妈妈，这个我一直想远离的地方，现在，正是我眼泪归去的地方。

“哦，妈妈——你不要以为那不是真的/而我是怎么也不明白/今生的启程要等到什么时候……”

我心里反复吟唱着这首歌，望着天空依稀可见的点点寒星，想着妈妈那句令人心疼的话，第一次体会到家的含义，也才懂得了所谓“浪迹天涯”，只是“年少轻狂”。

是妈妈唤醒我无声的睡眠，是妈妈点亮我微明的灯，是妈妈告诉我什么是成长。

上文借用一首台湾校园民歌歌词的意境来拓展材料、安排情节、组织语言，并使歌词断断续续地出现在首尾和高潮处，复沓重唱，唱出自己沉甸甸的人生感悟。

《世上只有妈妈好》

作词：蔡振田 作曲：林国雄

世上只有妈妈好 有妈的孩子像个宝 投进了妈妈的怀抱 幸福享不了

世上只有妈妈好 有妈的孩子像个宝 投进了妈妈的怀抱 幸福享不了

没有妈妈最苦恼 没妈的孩子像根草 离开妈妈的怀抱 幸福哪里找

没有妈妈最苦恼 没妈的孩子像根草 离开妈妈的怀抱 幸福哪里找 129 | 评论

歌曲名：《烛光里的妈妈》 原唱：张强

妈妈我想对您说,，话到嘴边又咽下，妈妈我想对您笑，.噢妈妈,烛光里的妈妈，您的黑发泛起了霜花，噢妈妈,烛光里的妈妈，您的脸颊印着这多牵挂.噢妈妈,，烛光里的妈妈，您的腰身倦得不再挺拔，妈妈,烛光里的妈妈，您的眼睛为何失去了光华，妈妈呀,女儿已长大，不愿牵着您的衣襟走过春秋冬夏.噢妈妈相信我,，女儿自有女儿的报答.爱拼才会赢

词曲:陈百潭 唱:叶启田

一时失志不免怨叹

一时落魄不免胆寒

那通失去希望

每日醉茫茫

无魂有体亲像稻草人 人生可比是海上的波浪 有时起有时落 好运 歹运

总嘛要照起工来行 三分天注定 七分靠打拼

爱拼才会赢

阳光总在风雨后

人生路上甜苦和喜忧 愿意与你分担所有 难免曾经跌倒和等候 要勇敢的抬头

谁愿藏躲在避风的港口 宁有波涛汹涌的自由 愿是你心中灯塔的守候 在迷雾中让你看透 阳光总在风雨后

乌云上有晴空 珍惜所有的感动

每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受

我一直会在你的左右 人生路上甜苦和喜忧 愿意与你分担所有 难免曾经跌倒和等候 要勇敢的抬头

谁愿藏躲在避风的港口 宁有波涛汹涌的自由 愿是你心中灯塔的守候 在迷雾中让你看透 阳光总在风雨后 乌云上有晴空 珍惜所有的感动

每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受

我一直会在你的左右 阳光总在风雨后 乌云上有晴空 珍惜所有的感动

每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受

我一直会在你的左右 风风雨雨都接受

我一直会在你的左右 2163 | 评论(1)

歌曲:蜗牛的家

歌手:郑智化

词曲:郑智化

密密麻麻的高楼大厦

找不到我的家

在人来人往的拥挤街道

浪迹天涯

我身上背着重重的壳努力往上爬

却永永远远跟不上

飞涨的房价

给我一个小小的家

蜗牛的家

能挡风遮雨的地方

不必太大

给我一个小小的家

蜗牛的家

一个属于自己温暖的蜗牛的家

给我一个小小的家

蜗牛的家

能挡风遮雨的地方

不必太大

给我一个小小的家

只是小小的家

一个属于自己温暖

你静静的离去

一步一步孤独的背影

多想伴着你,告诉你我心里多么的爱你 花静静的绽放

在我忽然想你的夜里

多想告诉你,其实你一直都是我的奇迹 一年一年,风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春去秋来,你的爱已无声

把爱全给了我,把世界给了我

从此不知你心中苦与乐

多想靠近你

告诉你我其实一直都懂你

把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你

依偎在你温暖寂寞的怀里 花静静的绽放

在我忽然想你的夜里 多想靠近你

告诉你心里我一直都懂你 一年一年,风霜遮盖了笑脸 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情

春去秋来,你的爱已无声

把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你

告诉你其实我一直都懂你 把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你

依偎在你温暖寂寞的怀里

多想告诉你,你的寂寞我的心痛在一起

水手歌词

苦涩的沙吹痛脸庞的感觉 像父亲的责骂母亲的哭泣 永远难忘记

年少的我喜欢一个人在海边 卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上 总是幻想海洋的尽头有另一个世界 总是以为勇敢的水手是真正的男儿 总是一副弱不禁风孬种的样子 在受人欺负的时候总是听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么 长大以后为了理想而努力 渐渐的忽略了父亲母亲和 故乡的消息

如今的我生活就像在演戏

说着言不由衷的话戴着伪善的面具 总是拿着微不足道的成就来骗自己 总是莫名其妙感到一阵的空虚 总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去 在半睡半醒之间仿佛又听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么(music)寻寻觅觅寻不到活着的证据 都市的柏油路太硬踩不出足迹 骄傲无知的现代人不知道珍惜 那一片被文明糟踏过的海洋和天地 只有远离人群才能找回我自己 在带着咸味的空气中自由的呼吸 耳畔又传来汽笛声和水手的笑语 永远在内心的最深处听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么

你是不是像我在太阳下低头

流着汗水默默辛苦的工作 你是不是像我就算受了冷漠 也不放弃自己想要的生活 你是不是像我整天忙着追求 追求一种意想不到的温柔 你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头 因为我不在乎别人怎么说

我的未来不是梦-张雨生 歌谱 我从来没有忘记我 对自己的承诺对爱的执着 我知道我的未来不是梦 我认真的过每一分钟 我的未来不是梦

我的心跟着希望在动 我的未来不是梦

我认真的过每一分钟 我的未来不是梦

我的心跟着希望在动 跟着希望在动

{music} 你是不是像我整天忙着追求 追求一种意想不到的温柔 你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头 因为我不在乎别人怎么说 我从来没有忘记我

对自己的承诺对爱的执著 我知道我的未来不是梦 我认真的过每一分钟 我的未来不是梦

我的心跟着希望在动 我的未来不是梦

我认真的过每一分钟 我的未来不是梦

我的心跟着希望在动 跟着希望在动

第二篇：歌曲写作

写作歌词

歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。写作歌词，在形式上必须简短。

歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段 是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。

歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？

在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。

真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口„„”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。

另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？

分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。

一、感情要丰富，切忌“假、大、空”

“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。

二、写作对象要看准

一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。

别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你

写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？

三、歌词的情调与结构一定要拿稳

这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。

这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。

当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。

四、从小题入手，落在点上

初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！

从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗 了！

五、构思要巧、出语要新、立意要高

构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。

出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！

立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

六、注重歌词的形式

注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以

下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。

一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽„„）就是其典型代表。

七、歌词创作的其他一些基本要素

歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

2、押韵

与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

3、段落

歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在

意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

4、用词

歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

八、通俗歌词的写作

通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。

比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。

这难道不是很经典的感情语言吗？

说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。

有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！

中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿将此话与大家共勉。欢迎大家多多指教，共同提高。

怎样创作流行歌曲的歌词

青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样 的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼

就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦„„(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈„„

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少

用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦„„

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要

能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言

往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间 多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕 人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》 姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》 遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》 人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》 江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬

树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：

一、用这首歌中最经典的句子，如

《有多少爱可以重来》；

二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；

四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

第三篇：《歌曲写作》教学大纲（模版）

《歌曲写作》教学大纲

一、教学目的与任务

本课程是为（除作曲专业以外）所有音乐专业学生开设的公共基础课。旨在让学生了解音乐艺术一度创作的流程，同时培养学生的创作能力，以增强学生今后工作的适应性。

二、教学年限与学时

一学期18周，36学时，2学分。

三、教学形式与措施

大课讲授、作业改题。

四、教学内容与要求

第1周 介绍模拟式旋律写作方法 作业：模拟写作

第2周 介绍分析歌曲中各种句式 作业：写作不同句式四种

第3周 介绍分析歌曲基本结构 作业：少儿歌曲一首

第4周 专题：音乐中的节奏 作业：少儿歌曲一首

第5周 专题：音乐中的曲调 作业：进行曲一首

第6周 专题：创作中调式调性的作用 作业：进行曲一首

第7周 专题：创作中扩充的作用 作业：抒情歌曲一首

第8周 专题：创作中的补充的作用 作业：抒情歌曲一首

第9周 专题：带再现的二部曲式写作 作业：二部歌曲一首

第10周专题：不带再现的二部曲式写作 作业：二部歌曲一首

第11周专题：歌曲创作中虚词的处理

作业：含虚词特点歌曲一首

12周专题：民族民间音乐素材的运用 作业：民族风格歌曲一首 第13周专题：前奏、间奏、尾奏的写作 作业：创作带前奏、间奏、尾奏的二部曲式一首

第14周专题：完全再现三部曲式的写作 作业：三部曲式一首 第15周专题：不完全再现三部曲式的写作 作业：三部曲式一首 第16周专题：通俗风格歌曲的写作 作业：通俗风格歌曲一首 第17周专题：小合唱作品写作 作业：二部小合唱写作 第18周专题：合唱作品写作 作业：简单四部合唱写作

五、教学考试与检查

考试要求：

命题创作，结构为两部曲式或三部曲式。评分标准：

A、形象准确，结构完整，旋律富有个性，具有创新性，85分—95分。

B、形象基本准确，结构基本完整，旋律通顺，75—84分。C、形象不太准确，结构不太完整，曲调一般，60—74分。D、形象不准确，结构不完整，曲调不通顺，不及格。

执笔：吴小平

第四篇：365-《歌曲分析与写作》教学大纲

《歌曲分析与写作》教学大纲

课程性质：专业基础课总学时：36

先修课程：和声学

学分：2 讨论学时：6 适用专业：音乐

大纲编写时间：1995年8月 教学院长审定：

理论学时：30

开课学院：音乐学院 大纲执笔人：张春林

教研室主任审核：张建华

一、说明

1、课程的性质、地位和任务

本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。

2、课程教学的基本要求

（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。

（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。

（3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。

（4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。

3、本课程的重点与难点

重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。

难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

三、本文

第一章旋律的基本形态

【教学目的】

通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。【重点难点】

四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。【思考、练习题】

1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。

2、给条件，自由写作。

第二章旋律与节奏、和声关系

【教学目的】

通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】

节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。

第一节旋律与节奏 第二节旋律与和声

一、旋律来自和声

二、旋律写作借助和声功能的序进 【思考、练习题】

1、给一个作品（或片段）分析它旋律与和声的关系。

2、给一个具体的节奏形态和和声，写作一段旋律。

第三章旋律与调式

【教学目的】

通过本章教学，使学生明白本课内容不是解释具体的调式，而是如何运用在调式范围内的写作，除要了解在大小调式范围内写作要注意的问题之外，特别要了解民族五声性调式内写作要掌握的要领和基本原则。【重点难点】

在大小调式中是如何组织旋律的，特别是在五声性的调式中各调式主音与其它四个音之间的关系。

第一节五声调式

一、商调式

二、徵调式

三、羽调式

四、宫调式

五、角调式

第二节汉族七声调式、大小调式

一、汉调七声调式

二、中占七声调式

三、大小调式

四、调式的综合 【思考、练习题】

1、分析具体作品的调式和调式综合的现象。

2、旋律问答。

第四章歌曲的组成单位

【教学目的】

从本章开始主要是讲解歌曲旋律的写作，通过本章的讲授，使学生了解词曲结合的五个基本原则和曲调部分从“动机到乐段”的构成原理以及写作方法等。【重点难点】

词曲结合的同步与异步；从动机——乐句——乐段的形成与写作。

第一节词曲结合第二节动机、乐节、乐句与乐段

一、动机

二、乐节

三、乐句

四、乐段

五、关于“起、承、转、合”式乐段 【思考、练习题】

1、动机、乐句、乐段的写作。

2、“起、承、转、合”式四句体乐段四句之间的关系与功能。

第五章音乐主题与主题发展法

【教学目的】

通过本章的教学，使学生了解歌曲主题的概念与特点，并且能较熟练的掌握四种不同的主题发展的方法，在反复写作中了解它们的作用和发展的逻辑关系。

【重点难点】

主题的形成，各种发展法的具体方法以及它们所要达到的目的和多种变化的手段，“无定法”与“有规律”之间的关系。

第一节音乐主题 第二节主题发展法

一、重复法

二、移位法

三、展开法

四、对比法 【思考、练习题】

1、创作一句主题，用多种重复法写第二个乐句。

2、创作一句主题，用多种移位法写第二个乐句。

3、分析一首作品，看看它是如何展开的？

4、对比法在音乐作品无处不在，最常用的有几种？

第六章民间音调的吸收与运用

【教学目的】

通过本章的教学，使学生了解四种不同的运用民间音调的方法，“只有民族的，才是世界的”，坚持民族音乐的特色和源泉，用科学的方法写出自己民族的音乐。

【重点难点】

四种不同方法的理解，尤其是“改编法和重创法”的理解与运用。

第一节填词法 第二节改编法 第三节重创法 第四节特点能

【思考、练习题】

1、利用所学的方法，把一首原始民族进行改编。

第七章歌曲的曲式

【教学目的】

通过本章教学，使学生了解各种不同歌曲的不同结构曲式框架，构成原理与逻辑关系，它们之间统一和对比的运用法则，如何为表达思想内容服务的，并且能较好的理解和运用。【重点难点】

单三部曲式之前的理解和写作，对具体作品的具体分析。

第一节一部曲式 第二节单二部曲式 第三节单三部曲式 第四节复三部曲式 第五节复二部曲式

第六节中间曲式多部曲式 第七节变奏曲式 第八节回旋曲式 第九节奏鸣曲式

【思考、练习题】

1、不同作品的曲式分析。

2、单二部曲式、单三部曲式的歌曲写作。

第八章歌曲的高潮

【教学目的】

通过本章教学，使学生了解高潮的概念和位置，掌握几种高潮的具本写法。

【重点难点】

高潮位置的处理和具体的写法的比较和作用。

第一节高潮的概念和位置 第二节推向高潮的手法

一、旋律的方法

二、节奏的方法

三、利用调性和声的方法 【思考、练习题】

1、在以往自己完成的作品中加上高潮。

2、在一个完整的创作作品中用学过的方法完成高潮的写作。

第九章歌曲的附属部分

【教学目的】

通过本章教学，使学生了解歌曲前奏、间奏、尾声的作用与写法，以及与歌曲写作有关的其它问题。【重点难点】

不同前奏、间奏、尾声的作用、写法之比较。

第一节前奏 第二节间奏 第三节尾声

【思考、练习题】

1、在已经完成的歌曲作品中加上前奏、间奏与尾声。

2、在自己完成的作品中选一、二首比较满意的作品，处理好高潮，加上前奏、间奏与尾声，很圆满的完成自己作品的最后“成型”阶段。

【课程考试】

本课程考试采取“闭卷”方式进行。其中基本理论和基本知识，考查测评学生的理解、判断、分析、综合等能力（占50%）；歌曲创作采用给条件和给歌词，当场完成作品的写作方式（占50%）。

四、体用教材与教学参考书目 【使用教材】

自编：《歌曲分析与写作》 【教学参考书目】

1、苏夏：《歌曲写作》，人民音乐出版社，1979年9月版。

2、Л.玛采尔：《论旋律》，人民音乐出版社，1958年12月版。

3、杨士菊：《歌曲写作初阶》，东北师范大学出版社，1988年3月版。

第五篇：歌曲写作概念复习资料

1、词位：歌词同曲调结合的位置称为词位。

2、我国歌曲常用调式：大调式、小调式（七声音阶）、宫、商、徵、羽调式（五声或六声音阶）含有升Ⅵ级音的羽调式（又称“雅乐”调式）。含有降Ⅲ级音的徵调式（又称“燕乐”调式）。含有降Ⅲ级甚至还含有降Ⅵ级音的大调式（又称“布鲁斯”调式）、宫调式。

3、旋律的进行方式：

1、重复音进行 即旋律为相同音的反复。

2、级进进行 即旋律为音阶式的或上或下进行。

3、跳进进行 即旋律（或旋律骨架）为三度以上的跳进。

4、和弦分解进行 即旋律为各种三度结构和弦的分解进行。

5、波浪进行

旋律的起伏是曲调进行的基本形态。低音和高音在八度以内起伏称为“小幅度波浪进行” 低音和高音在八度以外起伏称为“大幅度波浪进行”。

6、回音进行 即旋律为“锯齿状”的“回音形式”。

7、递音进行 即在前拍里的后半拍的音，和后拍里正拍上的音为同一个音。这样的音与音的关系使它们之间有“递交”的特点。

4、旋律的进行方向：上行、下行、平稳进行、波状进行。

5、旋律发展手法：

1、原样重复 即第二句完全相同于第一句。

2、重复变化 即开始相同，后面变化。

3、模进 是主题模式放置在另一个高度上的重复。

4、节奏重复 指后句仅仅是重复前句节奏，而旋律进行和前句并没有直接联系。（前四种是“对称性”发展手法）

5、自由延伸 后句在音调上，尤其在节奏上或多或少离开了前句的影响，并引起结构的延伸。

6、旋律进行幅度的扩大和收缩 保持某些音调或某个音为基点，并改变其后面音调或音程关系的发展手法，有逐渐扩大和逐渐收缩两种。

7、承接发展 后句句首是采用前句句尾材料来进行发展时就成为承接发展。或称为“连环扣”、“鱼咬尾”。

6、再现与回顾 在B段里再次出现A段一半的长度，叫再现。没有达到A段的一半长度，只是片段，则称为回顾。还有一种是模进回顾。（我的祖国）

6、起承转合的方正四句乐段：（花非花、如果幸福你就拍怕手、思乡曲）

7、四句乐段的扩充（珊瑚颂、命运不是辘轳、爱我中华）和补充（亲人送别金沙滩）

8、两大句（包含四分句）乐段 类似西方音乐曲式中的复乐段。

9、词曲结构不同步的手法：重复歌词、加进衬词、词多曲少、词少曲多

10、两句乐段：第一句称为上句，第二称为下句，上句句尾一般落在不稳定音级，下句则终止在主音。（草原上升起不落的太阳、一心向着毛主席）

11、两句（四句）乐段的重复、变化：运用短小的乐段并且不断加以重复，只在将要进行到终止时，才给予些许变化。大多用来表现如诉的思绪情怀。

12、五句乐段：民间叫“五句子歌”。歌词由四句、五句、六句或其它句数写成，形成“词曲结构的不同步”。

13、六句乐段（两种）：:

1、4+2型。（谁不说俺家乡好 在那桃花盛开的地方）即四句加两句。甚至是指“兼有六句乐段和两段体”类型）

2、六句之间逐句展开的一般类型。（太湖美）

14、多句乐段：七句、八句或更多句数的乐段（我住长江头8句）。

15、两乐段之间的对比类型（3种）：

1、一般对比 即两个乐段在体裁、速度、音乐情绪相同的情况下，在音区、节奏、调性和旋律等方面写法有所不同来形成对比。（祖国慈祥的母亲）

2、第二段为变奏、派生的两段体 即第二段在节奏上或音调上从A段派生而来，仅在音区、旋法或调性色彩上有若干变化。（大花轿）

3、体裁、速度、情绪对比的两段体（索尔维格之歌、我的祖国）

16、分节歌：一段旋律演唱两段以上的歌词的歌。

17、通谱歌：全曲自始至终，一段旋律只演唱一段歌词，没有反复记号。

18、副歌：两段体歌曲有一种分节歌和副歌的类型，副歌 即一段旋律只演唱一段词，并且词曲常有概括总结的特点。第一段（分节歌）常采用领唱、齐唱形式，第二段常采用合唱、齐唱的形式。（我们走在大路上）

19、两乐段之间的调性对比：

1、到下属方向的对比

2、到属方向的对比

3、到关系小调的对比

4、到关系大调的对比

20、收拢性两段体 ：第一段终止在主音上。开放性两段体：第一段停顿在属音或其它音级。

21、两段体的B段的构成类型：

1、四句乐段

2、两大句乐段

3、积累式乐段 ：B段开始进入时，如果由于音区处在低音区，随后往往有一个从低到高的发展、积累过程，这种方式称为“积累式”。

22、高潮的位置：四句乐段的高潮常处在第三句尾，第四句开始处；两段体的高潮往往处在B段的一半或稍后位置；三段体的高潮大都处在第二段后部或再现部前部。

23、两段体歌曲高潮的分类：

1、对比型高潮位于B段进入的位置。往往在高音区拔地而起，充满力度感而同A段形成对比，因此称之为对比型高潮。在节奏形态上有节奏宽展型（祖国，慈祥的母亲）节奏紧凑型（今天是你的生日）节奏保持型（共和国之恋）

2、积累型高潮在B段的后部。有一定的准备、积累和推进的过程。（越飞山）

3、结束前高潮处在全曲临近结束处。即使前面已出现过高潮，但仍在终止前推进到更强烈的高潮。

4、尾声性质高潮不同于结束前高潮的事这里的高潮要大得多，不止是一个“高音点”而是一个“高音片”。属于尾声性质。（绿叶对根的情意）

24、三段体中间段的写作——节奏、音区、旋律的对比写法（在中国大地上）、派生和发展的写法（我爱你中国）体裁、速度上的对比写法（黄水谣、山丹丹开花红艳艳）

25、三段体再现段的写作——a完全再现（歌唱祖国）b旋律变化再现（悲歌）c速度变化再现(故乡是北京)d结构变化再现（包括扩充再现（今夜无眠）、减缩再现（爱万泉河我爱五指山）减缩再现比回顾在再现的功能和音乐上的分量感觉超过了回顾。倒装再现（威尼斯船歌））e、AB两段综合再现（再见了大别山）

26、两段体和不再现三段体之间的兼有型：指这类作品在大体上虽然可以分成ABC三个段落，但三个段落之间有两个段落——或者是A与B或者是B与C之间比较接近，他们有可能看做一个整体，这就使得全曲有可能成为介于或者兼有两段体和不再现三段体的情况。（父老乡亲）

27、多段体及分类：有四个以上乐段组成的歌曲。按结构可分为变奏曲体AA1A2A3……复合两段体ABCB或ABAC、回旋曲体ABACA、带再现的多段体ABCA、并列多段体ABCD……

28、变奏曲体：有多个段落的歌词，每段的基本格式和某些部位的歌词彼此相同，使得段与段之间具有“排比句”相似的特点。可以写成与歌词相应的“变奏曲体”。（教我如何不想他 渔光曲）

29、复合两段体：在两段体基础上加入新的前段，然后最后与返回B段便形成ABCB成为复合两段体。这种结构还具有以乐段为基数的大型“起承转合”的格局。（祝酒歌）

30、回旋曲体有一个起主导作用的多次出现的主部段落——A段，以及间隔出现的数量不一的不同差部——B、C、D…..（深夜的微风在飘荡、到敌人后方去）

31、带再现的多段体：这种结构从再现三段体发展而来，它保留开始的陈述段和最后的再现段，再将中间段落扩大为两段（BC）甚至三段（BCD）形成ABCA或者ABCDA等带再现的多段体的结构。（太阳最红 毛主席最亲）

32、并列多段体指四个以上的并列结构，往往需要词曲构思的完整性，段落之间的局部重复，变奏以及某些音调的贯串来统一全曲。（黄河怨、毕业歌）

33、固定节奏：运用某种具有特色的节奏贯串全曲，便是“固定节奏。”

34、固定音调：运用某种具有特性的音调来贯串全曲，便形成“固定音调”

35、音调引用：为了表现歌词特定意境的要求，有遗憾死的引用人们熟悉了的，带有可联想的“符号”意味的音调。（妈妈教我一支歌、又唱浏阳河）

36、主体结构：在歌曲里标记为ABC…...部分。即歌曲里的主题段落。

37、附属结构：歌曲的前奏（引子）、间奏（过门）、后奏（尾声），对歌曲的完整性、连贯性起重要作用。同时还是内容表现上不可缺少的组成部分。附属结构主要由伴奏乐器演奏。还有可能有人声演唱的引子（常在乐器演奏的前奏之后）与尾声（常出现在结束前）。

38、前奏的作用及分类：前奏的作用是导入歌曲，预示歌曲的情绪、音调、调性、速度等。分为

1、音型性前奏。将歌曲的伴奏音型先行出现，成为“音型性前奏”。

2、旋律性前奏。在前奏中摘取歌曲的一句、两句或一段旋律。摘取歌曲后部旋律作为前奏，比摘取歌曲受不旋律要多见。因为歌曲后部旋律在全曲常处于突出、强调，甚至是高潮位置。它在前奏出现常给人以强烈的印象，并且随后进入往往是开始较弱力度的、陈述性格的歌声，这时又有一种对比和反衬效果，因而从这种前奏开始到歌声的出现可能比较顺畅、自然，而且写作也比较简便。

3、意境性前奏。有作曲家根据歌曲的意境和某些特征音调进行设计，这种前奏并不简单的摘引歌曲旋律，而是力图赋予它更多的艺术性和独立性。

39、间奏的位置及分类：篇幅短小、单一的歌曲一般不必用间奏。较大型的歌曲以及某些体裁（如表演性、叙事性歌曲）使用间奏较多。位置有用在乐节、乐汇之间，有用在句与句之间，乐段与乐段之间，还有用在分节歌前段歌词与下一段歌词之间。按性质和作用分为

1、衬垫性间奏。衬垫作用的间奏大都是重复前面旋律，起到补充和加强前面旋律，有一定停顿感，并且给歌者以歇息，给音乐情绪以深化的作用。

2、转换性间奏。转换作用的间奏常处于段与段之间，长度可长可短，是歌曲在情绪和音乐转折的需要而定。

3、展开性间奏。展开作用的间奏是为了用更充分表现力的伴奏，将歌曲情绪在做进一步的深化展开。

40、后奏：在歌曲结束时，用伴奏补充加强终止，深化发展歌曲的情绪，留下一个精致的余味无穷的结束。

1、补充、衬托性后奏：用和弦、音型、织体、音阶、琶音等音乐写法来补充、衬托、强调终止，或者在引向终止的同时，延续和深化歌曲的意境。

2、回顾性后奏：在后奏中出现主题旋律也形成一种“回顾“，这使主题的形象更为突出，使全曲更为完整统一。

3、展开性后奏：在后奏里将歌曲的情绪和意境做进一步深化，使后奏成为又有展开又有趋向终止的具有重要意义的部分。

41、人声演唱的引子和尾声的意义：由人声演唱的引子、尾声在结构功能上同器乐演奏的前奏、后奏相似，但在表现上则另有其特点。如许多歌曲将歌曲开始写成散板节奏，使其成为具有宽广悠长特点的引子。同时有许多歌曲最后又将与引子相同气息的音乐作为尾声，使其有补充、深化主体结构，首尾呼应和加强全曲结束感的意义。

42、字正和倒字：曲调与歌词四声结合的贴切、准确地情况，称为字正。曲调音高与歌词声调不同，称为倒字。

50、拖腔：指较为悠长的，常常是一句歌词里后面一两字的行腔而言。

43、词曲声韵结合的一般规律：

1、字正是常态，倒字是非常态。

2、可以允许的倒字：一是由于音乐情绪对旋律的要求；二是由于曲调发展趋向对旋律的要求；三是由于词的轻读或重读的要求；四是虽有倒字，但嵌在许多字正的框里的条件下，因而这种倒字具有合理性和无需避免性。

3、不同体裁、不同风格的歌曲，对此有不同程度的要求。一般说来，说唱、戏曲音乐风格，朗诵体音乐风格，民族歌谣体风格古诗词风格创作歌曲风格等要求字正较多。通俗歌曲风格和借鉴欧美喧叙调风格的歌曲在字正和倒字问题上则比较自由。

4、不同曲式位置也有不同程度的要求。主题句、高潮位置以及结束位置要求有较多的字正，其它结构位置则较为自由。

5、在音乐的强调位置，较长的音乐时值位置，音区里的高音区位置和低音区位置，对字正要求较高；在音乐的不突出位置，时值较短音的位置，音区离得中音区位置则比较随便。

6、歌词重复时，只要其中有一次以上是字正，其它倒字也属无妨。

7、我国戏曲、说唱音乐有许多处理字与曲的经验，例如先倒后正，先正后倒等。

8、分节歌（一段旋律，两段以上的曲）的词曲结合，常以第一段词的四声音韵作为谱曲的依据，不过其他段的歌词与曲调矛盾太大时。也常需另谱曲调，并用括号表在词上方。

44、唇齿音 辅助音。曲调与声调的结合，除了四声音韵外，还应当注意：一些唇齿音的字，如日、驰、是、知等不宜放在高音，更不宜在高音区延长。有些副助词如：的 得 地也不宜放置在高音和作为长音。

45、装饰变音有

1、助音变音。一般多处在基本音级下方成上方半音位置下，而且多出现在弱拍，并随后进行但基本音级。

2、经过变音常指在两个基本音级之间的经过性半音。

46、色彩变音指以基本音级为基础，在一定位置加入或强调升、降号方向的各音，即自b音起向升号伸展，或自f1音起向降号方向伸展，就可取得基本音级以外的变音所带来的调性丰富的色彩。带有调式色彩的变化音称为色彩变音。

47、离调变音：在歌曲进行中，短暂的离开本调称为“离调”。因离调而出现的变化音称为离调变音。在五声音阶和某些七声音阶的歌曲里，突出强调下属音、属音以及下属和弦、属和弦分解进行的旋律也可以产生一定得离调效果。

48、特性调式变音：旋律小调调式的﹟Ⅵ级（升4）、﹟Ⅶ（升5）；和声大调调式的降Ⅵ级（降6）降Ⅶ级（降7），还有雅乐调式：﹟Ⅵ级（升4）羽调式。燕乐调式：降Ⅲ级的徵调式。减八度调式（5﹟561235）等等。

49、转调：声乐作品中，常运用调性的转换来丰富和扩大音乐的表现力，转调和一般的色彩变音或者离调不同，它往往确立在新调，并且在新调的篇幅较长。包括

1、移调：将前面的旋律直接移到新调上来，构成直接对比的新的调性色彩。

2、同音转调 后调开始的音从前调结束的音承接而来，转换成新调。这种转换便于演员的歌唱。

3、相似旋律片段转调：用相同的旋律片段进行，改变其中的调性特征音儿转到新调，是旋律转调取得自然流畅进行的常见办法。

4、模进、展开的方式来写作旋律转调，常常使转调比较流畅，具有发展的动力，从而为写作歌曲旋律转调所常用。

5、间奏转调 在段落之间利用间奏转调，使间奏成为歌声转到新调或再转回原调的桥梁。

6、与曲式结构转换不同步的转调：段落间的转调大多是与曲式变换同步进行，即新调同新段落一起开始，曲式再现也包括调性的同时再现。但有些但有些歌曲的转调同曲式转换并不同，而在前段的后部即开始了转调。

51、歌词的重复：在音乐的末尾，将歌词的最后一、二句给予重复，是取得终止感最简单、易行的办法。在其他位置重复歌词，有些是为了取得活跃的节奏感，打破过于拘泥的歌词节奏来更好地表达词义；有些为了强调和突出重要的词句、词汇；在歌曲的后部是通过重复歌词来渲染欢愉和诙谐的气氛。

52、衬词：

1、在民歌风格的歌曲中，用作歌词字句的“衬垫”。可用一个或几个衬词不等。

2、在表现人物特点，描绘生活场景和自然画面的歌曲里，加入与之相适应的模拟性衬词，可以使歌曲更加生动活泼。

3、衬词还可以表达一定得情绪特征，歌颂、感怀、抒发的情绪常用“啊”，思索、温柔的情绪常用“嗯”，欢快、轻松、抒发的情绪常用“啦啦啦”，4、表现劳动的衬词特别多样，“嘿”“哎咳哟嗬，呀儿咦儿哟”

5、衬词的使用也有民族和地区特点。新疆维吾尔族的“唻唻唻”，彝族“赛洛里”蒙古族“啊哈嗬咦”‘景颇族“哎罗哎”壮族的“艾洛伲罗咳罗”赫哲族“啊郎赫尼娜”哈佤族“江三木罗”藏族“巴扎嘿”

6、衬词构成一个段落。

53、歌曲的常见体裁分类：从艺术特点分，有抒情歌曲、队列群众歌曲、歌舞歌曲、叙事歌曲、幽默谐趣歌曲、劳动歌曲等；从年龄特征来分，则有儿童歌曲、青年歌曲、老年人歌曲；从篇幅来分，有多乐章的声乐套曲（大合唱、组歌、联歌）和一般的独唱歌曲；甚至还有从演唱形式来划分，有独唱、重唱、组合、小组唱、合唱等。

54、抒情歌曲及分类：这类歌曲的主要特点是气息宽广、激昂；曲调优美、流畅；节奏自由舒展；表情细腻，善于揭示人们的内心世界。根据不同内容，抒情歌曲的情绪和风格也各不相同。有的热情奔放，欢乐明快，如《送我一枝玫瑰花》、《我为祖国献石油》；有的恬静深情，含蓄亲切，如《大海一样的深情》、《生死相依我苦恋着你》、《又唱浏阳河》、《妹妹找哥泪花流》、《满山红叶似彩霞》等。这种体裁一般用于抒发内心激情和对人物和大自然的赞美，以及表达思念、爱慕、留恋之情。分为

1、艺术抒情歌曲 即通常所指的艺术歌曲，歌词内涵深，写作技巧高，有较高的美学价值。（黄水谣、教我如何不想他、我爱你 中国、祖国、慈祥的母亲）

2、通俗性艺术歌曲：兼有艺术性和通俗性，比艺术歌曲普及，容易演唱，同时它又比通俗歌曲有较多的艺术格调，在唱法上包容性更宽。（我爱你 塞北的雪、今天是你的生日、大海啊 故乡）

3、民族歌谣体抒情歌曲：这类抒情歌曲在旋律、节奏、调式、歌词句式和音乐气质上具有我国民族歌谣的性格。（在中国大地上、再见了大别山、春天的故事、送别、太湖美）

4、通俗抒情歌曲：既是通俗歌曲或流行歌曲。它通俗浅显，易于传唱，在词曲、演唱上比较接近生活。旋律进行同语调结合比较紧密，节奏多样，有校园歌曲式均衡、平稳的节奏，可大量运用切分，给人以动荡感觉的比较自由的节奏。（明天会更好、我不想说、绿叶对根的情意、请到天涯海角来、故乡的云、我的中国心）

55、队列群众歌曲：结构短小、旋律易唱，节奏简明有力，以鲜明的集体群香味特征，大都为齐唱、领唱合唱的演唱形式。（歌唱祖国、义勇军进行曲、团结就是力量）

56、歌舞歌曲：具有欢欣轻快、优美舒展、载歌载舞的特点。有特定的名称、特定的节拍和伴奏音型。（春暖花开、采茶舞曲、新疆好、）

57、叙事歌曲：以叙事为特征。有人物和故事情节。我国叙事歌曲在音乐风格上更接近说唱、戏曲和民歌。（小白菜、孟姜女、看见你们格外亲）较小型的叙事歌曲不一定有情节，如妹妹找哥泪花流、歌唱二小放牛郎、听妈妈讲那过去的故事）

58、幽默诙谐曲：轻松谐趣、生动活泼，在音乐上民族风格鲜明，常常加入说白，或做些夸张的处理。（哭比笑好、济公**歌、健康歌）

59、劳动歌曲伴随某种劳动场景、情绪、劳动节奏和号子。劳动号子构成的衬词和音调有突出的意义。（咱们工人有力量、丰收歌、码头工人）。

60、戏歌：运用我国戏曲、说唱的音调和板式来写作的带有浓厚传统特色的这类歌曲。（故乡是北京、唱脸谱、、前门情思大碗茶、我是中国人）。

61、古典艺术歌曲：艺术歌曲从狭义上讲，只是指那些具有浪漫曲风格的，艺术手法比较考究的，表现题材多偏重于个人感情领域的，钢琴伴奏写作比较细致的，专为某一声部而写作并有他们所演唱的西方称Lied或Artsong的那类歌曲。

62、艺术歌曲的特征：

1、选用诗或具有诗的气质和品格的歌词来谱曲。

2、篇幅可能较大，较为自由，不太受传统格式的约束。

3、旋律上注意旋律美和旋律细致的感情表现，有些则注重吟哦和朗诵特点，并且由于语调化的影响越剧的气息或长或短，游弋自如。

4、节奏上自由多样，不规整的节奏如三连音、切分、弱起（抑扬格）、休止可能较多使用。

5、在调性和声上涉猎范围比较广，运用传统或色彩斑斓的和弦，远近关系的转调交替，频频出现的变化音，丰富的调性对比，来衬托歌曲的丰富的而感情和意境。

6、在演唱上要求歌者必须有一定的音乐素养与歌唱技巧，表现上具有一定深度。

7、富有表现力的钢琴伴奏。63、我国艺术歌曲代表作：黄自《思乡》、杜鸣心《一个黑人姑娘在歌唱》、王西麟《春雨》。64、通俗性歌曲：即从广义上来讲，泛指那些通俗、简明，易于普及传唱的歌曲，包括通俗抒情歌曲、通俗性艺术抒情歌曲、民族歌谣体抒情歌曲、队列群众歌曲、诙谐幽默歌曲、舞蹈歌曲等。65、通俗歌曲：即从狭义上讲，它实际上是一种风格概念，是指那些运用“通俗唱法”并手持话筒演唱的，使用以电声乐器为主的乐队来进行伴奏的那种流行歌曲。

66、通俗歌曲的艺术表现特点：强调大众化、生活化与娱乐性。

1、题材内容和表现角度同、人们生活、感情和心态比较贴近；

2、演唱风格随和，用个人的自然嗓音演唱，用来欣赏的同时还可以参与用来自娱。

3、歌词大都朴素如语，结构简明；

4、音乐旋律流畅，节奏或者自然、顺畅或者富有动感；

5、歌曲结构用简单的分节歌、两段体形式等等。

67、我国通俗歌曲在性格上有两大类别：一类是速度较慢，抒情性较多的所谓抒情歌、甜歌；一类是速度较快，力度感、动感较强的所谓劲歌。

68、通俗歌曲的节奏：

1、同民歌联系较多的歌谣风格，节奏比较平稳；

2、同国外流行歌曲联系较多的则使用大量的切分节奏。这种切分节奏使用主要来自美国黑人音乐“拉格泰姆”的影响。

3、节奏上有时还使用“休止”来构成一种语感。

69、通俗歌曲的旋律可分为：

1、朗诵调性格的旋律。（和美国黑人的JAZZ音乐的风格有关）

2、有丰富旋律性格，他们同我国音韵四声和抑扬顿挫的读音结合得比较贴切，这是一种既有语调感，又有旋律特点的类型。

3、重视节奏而轻视语言甚至有意摆脱音乐旋律，用说来代替唱。70、通俗歌曲的结构安排：

1、两大句结构

2、再现两段体。

3、主题句常出现在第二个段落的开头。

71、女高音(c1———g2)分为抒情女高音（我爱你中国、我爱你塞北的雪）、花腔女高音（夜莺、燕子）、戏剧女高音

72、女中音(g___e2)（打起手鼓唱起歌、一个黑人姑娘在歌唱、吐鲁番的葡萄熟了、美丽的草原我的家）

73、男高音(c___a1)分为抒情男高音、戏剧男高音（嘉陵江上、松花江上、再见吧妈妈、我的太阳、连斯基咏叹调）74、男中音(G___e1)和男低音（黄河颂、老人河、跳蚤之歌、城市的眼睛）75、演唱形式分为：独唱、重唱、组合、小组唱、合唱、齐唱、群唱。76、重唱：二重唱（女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱）三重唱（女声三重唱由一名女高音、一名女次高音、一名女中音组成；男声三重唱由一名男高音、一名男次高音、一名男中音组成）四重唱（常见男声四重唱，由两名男高音，一名男次高音，一名男中音组成。）

77、组合：也是重唱，纯属于通俗音乐范围，由唱加上了表演甚至载歌载舞的成分。78、小组唱又称小合唱，每组约10人左右，其中高低音各一半，常见男生小合唱、女生小合唱。79、合唱是一种人数较多的演唱形式，分为混声合唱和同声合唱。混声四部合唱有女高音、女低音、男高音、男低音组成；同声合唱又分为女声合唱，男声合唱，童声合唱。男声和女声的二部合唱又分为两种，一种是女生唱一个声部，男声唱一个声部，称为“男、女声二部合唱”；另一种是男高音和女高音唱一个声部，男低音和女低音唱一个声部，称为“混声二部合唱”。80、齐唱：人数多群众性演唱方式，不分声部，可能有轮唱处理。81、群唱：通俗唱法的演员同台演唱，A段每人轮流唱一两句，B段齐唱。

82、演唱风格：

1、美声唱法：意大利文中称美声唱法为Bel canto产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

2、民族唱法：是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。

3、通俗唱法：始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。