论张爱玲的散文创作（汇编）

第一篇：论张爱玲的散文创作

1、论张爱玲的散文创作

张爱玲的散文创作时间跨度很长。最早的《迟暮》创作于1933年，最晚的《忆西风》创作于1994年，60余年间，其散文创作的美学风格也一直处在不断发展变化的过程之中。张爱玲是中国现代散文史上率有成就的作家之一。她的散文有着浓郁的文化意味，这尤其反映在她对传统文化的审视与思考中。在艺术与审美追求止，她强调苍凉的风格，注重情绪化的写意，又具有幽默品格，语言的运用上也十分精致和讲究。张爱玲散文的这种独特的文化与艺术气质，莫定了她在中国现代散文史上的地位。

散文是历来就有的文学样式，在现代文学史上也取得较高的成就，散文创作兴旺、名家众多。尽管如此，张爱玲以她薄薄的一本《流言》仍能于众多的名家中独树一帜，卓然而立。这与她散文的内容的世俗化，生活化是分不开的。《流言》的出现给文坛吹进了一股清风。张爱玲的散文，是一个精心营造的世界，里面充满趣味，亲切怡人。她的散文内容非常多，涉及面广。在散文集《流言》里谈吃，谈穿，谈钱，谈艺术，谈女人，谈自己的生活，常有令人捧腹叫绝之语。张爱玲是一个悲观主义者，在她看来，“举目四眺，世界满目疮痍”，可正是对生命意义的悲观，反而导致她了对生活小趣味的近于过分的嗜好；她对“寻常的反常”的发现，使她产生了对万物超然对俗事谅解的洒脱态度。我们在《流言》中看到的是一贯对人生的一切表示了强烈好奇、强烈的爱好而又善于享受人生乐趣的张爱玲。吃、穿、玩、游戏花钱无一不让她感到愉快，而声音、颜色、气味都能给她带来快感。她向我们展示了一个地道的女人世界，她的散文题材大多取自身边的小事，而这也正组成了女人特别爱好的一些生活内容：打扮、购物、买菜、逛街、吃零食等等。她的话题也几乎可以归入女人的话题：女人的天性、女人谈论男人、身边杂事的乐趣等等。她的散文里也浸透了女人的感性，她对那些琐事的叙述和谈论充满了女性对生活特有的一种体验和感应。她一往情深谈起一块衣料，一件衣服，那种从穿衣中体味到的喜悦对于男人来说的确是微不足道，而她对“细细森森”的美，对那种“牵牵绊绊”、“意意思思”的感觉不胜低徊的回味，透露着女性纤细的感性。她在《天才梦》里就向我们描述了她从生活中得来的种种乐趣： “我懂得怎么看七月巧云，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”

即使在描写战争的《烬余录》中也充斥着吃、穿、上街游玩等等这些琐事带来的快乐。

“我记得香港沦落后我们怎样满街地找寻冰激凌和嘴唇膏。我们撞进每一家吃食店去问可有冰激凌。只有一家答应说明天下午或许有。于是第二天我们步行十多里路去践约，吃到一盘昂贵的冰激凌，里面咯吱咯吱全是冰屑子。街上摆满了摊子，卖胭脂，西药，罐头牛羊肉，抢来的西装，绒线衫，累丝窗帘，雕花玻璃器皿，整批的呢绒。我们天天上城买东西，名为买，其实不过是看看而已。从那时候起我们学会了怎样以买东西当作一种消遣。——无怪大多数女人乐此不疲。”

张爱玲的散文多而杂，不仅描述了一个地道的女人世界，她直逼世俗人生。中国文人士大夫生活艺术的背后总是衬着“不为无益之事，何以遣有崖之生”的潜台词，张爱玲不矫情，不撇清，她对生活的情趣更有一种清新的气息。她生活的艺术是直逼世俗的。张爱玲母亲出身名门，是典型的西洋淑女。张爱玲在《童言无忌》中这样写她的母亲：“我母亲是个清高的人，有钱的时候固然决口不提钱，即至后来为钱逼迫很厉害的时候也还把钱看得很轻。这种一尘不染的态度引起我的反感，激我走到对立面去。”她自豪地给自己冠上许多俗气的头衔：

“一学会拜金主义这名词，我就坚持我是拜金主义者。”（《童言无忌》）

“每次看到小市民的字样，我就局促地想到自己，仿佛胸前佩带着这样的红绸字条。她连自己“恶俗不堪”的名字也恋恋不舍：

“世上有用的人往往是俗人。我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作为一个警告，设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习，从柴米油盐、肥皂、水与太阳之中去寻找实际的人生。”

琐屑的世俗生活是实际的人生，张爱玲不耻于宣布自己是一个俗人，在俗世中体味牵牵绊绊，拘拘束束的苦乐的世俗而又真实的生活。她非常欣赏好友苏青的朴素、实在的生活态度，因为那里透着对世俗生活的执着和认真，而对苏青成名后失去了朴素则含蓄地表示了不满和惋惜。

“我立在阳台上，在黯蓝的月光里看那张照片，照片里的笑，似乎有藐视的意味——因为太感兴趣的缘故，仿佛只有兴趣没有感情了，然而那注视里还是有对这世界难言的慕恋。” 这是《流言》中的张爱玲最终定格于她对自己的一张照片的描述。

张爱玲老年时曾在为自己文集所做的序言中说过这样的话：“人生有飞扬，我飞扬不起来，人生有热闹，我热闹不起来。我的心永远是平止的，平止的如一潭死水，与死水不同者，只在我独立水边，望着自己瘦弯的身影，添觉出几分苍凉。”的确，张爱玲是安静的，她个性内敛，不喜张扬，习惯偏安一隅静坐。对于人生，她是一个安静的看客，又是一个安静的听众。她把喜怒哀乐收藏，自己品味，她不在乎外界，也不顾影自怜，只关心自己的感受并细加呵护，不经意间流露的是一股淡淡的悲凉。她的喜静，许是从小的家庭磨难，许是经历了一些世事变迁，许是心智的早熟早慧，然而互补在她这里得到了很好的发挥，沉默，少言让她在一派沉静中淘取到了她笔下所要的金子。于是，她手中那支笔飞扬起来，她的散文，便展示了一个真实的她繁富的内心世界。

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第二篇：张爱玲散文的创作综论

张爱玲散文的创作综论

张爱玲，1921年9月30日出生于上海。旧官宦世家，祖母李菊耦为李鸿章幼女，父张志昕为前清进士、李鸿章幕僚张佩纶第三子，母亲则是留过洋的新女性。出身不可谓不显赫，更不用说富贵了。但经过过知暂的欢乐童年时光以后，她就开始了一生的孤苦日子。父亲嗜毒成瘾，娶姨太太，对子女不负责任，甚至多次毒打女儿。逃到离婚独处的母亲那里，她也未见多少快乐。母女二人的作派都和对方的想象差距很大，这使她过早地成为一个郁郁寡欢的女孩子。她曾在文章中用“赤裸裸地站在天底下”来形容让自己的不安全感。这种环境也促使她多疑、内省的性情的发展，让她很早熟地用深刻甚至尖刻的思想分析人，研究人。

和钱钟书家学渊源式的人物不同，张爱玲显赫的出身并没有给她多少学养，如果硬说是这个家庭为她成名作家创造了什么条件的话，那首先应该说她在自己的家庭环境下养成了独特的性格，具有不同的看人、看事的方法。

但在她出生和成长时，无论整个时代和她的家庭，都是“繁华已经过去，穿着新鞋也赶不上了。她自7岁开始阅读中国古白话小说并开始进行创作，熟读《红楼梦》、《海上花》等古文学名著，后随其母学习英语。1930年张爱玲父母协议离婚，母亲再赴法国留学，张爱玲随遗少父亲生活。1932年其父娶后母，冷酷凶悍的后母使本不和睦的家庭环境更加逆转，从物质到精神的欺凌深深伤害了少年张爱玲。1937年因与后母争吵遭父亲毒打并被关押，后出逃投奔已回国的母亲，继续她的生活。生存的困境，亲情的缺失，造成了她此后独立孤僻的性格。这段经历也成为其小说创作的重要素材。1939年张爱玲考入伦敦大学，因二战全面爆发而改入香港大学读书，并开始发表作品。因日军入侵香港，社会秩序崩溃，学业未完。

日军攻陷香港，她不得不中断香港大学的学业回到上海。受惯家人白眼的她要过自食其力的日子。从中国文学史的角度上看，上世纪三四十年代及至之后，中国文学始终是一股社会救亡的政治变革的洪流，作家们要么立于潮流之上摇旗呐喊，要么在完全对立的文艺争论中被击倒，退出这个舞台。作为张爱玲这样“无家无国”、完全以写没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材的作家，能够立足和成名，实在有太多偶然。她说过：“用别人的钱，即使是父母的遗产，也不如用自己的赚来的钱来得自由自在，良心上非常痛快。”她选择了写作作为自己谋生的手段。聪明的她在特定的时机以特有的方式“浮出海面”。上世纪六十、七十年代，在台湾、香港等地张爱玲作品曾一度受到读者的喜爱，张爱玲被几次邀请到台湾从事作品整理和改编文学剧本；其创作得到台湾及海外一些中国文学史研究学者的推崇而给予极高的评价。上世纪八十年代末，因为世纪末思潮的影响，中国当代文学热销，张爱玲作品自30年后现身大陆文坛并受到瞩目，形成“张爱玲热”；随之产生了一些对作家本人及其创作的研究和探讨，张爱玲作品重新被认知和熟悉。

她首先用熟练的英文小试牛刀。当时是世界大战正烈的年月，作为盟友，西方传媒开始注意中国这个素被欺侮的弱国，介绍中国人生活、中国文化的文字多起来。张爱玲部苦修英文，在港三年没用中文写过东西。1938 年,张爱玲在《大美晚报》上发表了她的第一篇作品———英文散文“What a life , what a girl‘s life”,比1939 年的《天才梦》还早。可见,她的散文创作早于小说。

张爱玲的散文创作盛于40 年代,其散文作品大多写于那个时期。1942 年,她连续在英文杂志《二十世纪》月刊发表《中国人的生活和时装》、《中国人的宗教》、《洋人看京戏及其他》和几篇影评,这几篇英文散文后被重写成中文,收在《流言》中。1944 年12 月初出版的散文专集《流言》(上海科学公司),收有《更衣记》、《公寓生活记趣》、《谈音乐》等三十余篇。1976 年5 月,台湾出版了她的小说、散文合集《张看》(台北皇冠出版社),收入《谈看书》、《谈看书后记》等少数几篇散文。1988 年,台湾又出版了她的另一本小说、散文合集《续集》(台北皇冠出版社),内中有《表姨细姨及其他》、《谈吃与画饼充饥》等七篇散文。

张爱玲的散文创作风格在她创作初期就成熟起来。对张爱玲散文的研究,最早的一篇是1944 年沈启无《南来随笔》,他认为:“她不是六朝人的空气,却有六朝人的华胆。”“她走进一切的生命里去,一切有情无情在她的作品里也‘各正性命’,得到一个完全的安静。所以,她的文章是温暖的,有庄严的华丽,也有悲哀,但不是凄凉、凄厉,所谓‘众生有情’,对人间是有着广大的爱悦的。”

年轻的张爱玲有着强烈的“世俗的进取心”，对于成名有着“绚烂”的渴望，她一再鼓励自己快些努力：“快、快、快，迟了就来不及了，来不及了。”于是她握笔不辍，四处出击，短短几个月，张爱玲迅速“占领”了上海滩几乎所有出名的文学杂志。小说之后是散文，杂志之后是出专集，几乎一夜间红透了上海滩。她的最重要的作品相继问世，如《茉莉香片》、《倾城之恋》、《金锁记》等，小说集《传奇》、散文集《流言》一版再版。这时的她不满25岁。

张爱玲的创作创作独树一帜,就其形式特点而论,可以概括为弹性美和流动美。弹性主要从文章构成元素的角度,通过对句式、结构、表达方式等方面的解析,细致入微地考察搜集在《张看》中的散文。流动美着眼于文章的层级结构,即从表层形象和深层气韵和节奏两个层面,探究形成张氏散文独特魅力的原因之所在。

张爱玲的散文语言大半自诉身边的感受。人生的、文化的讨论,都浸透着她的灵性。这类有情有味的文字,是她的典型作风。当然,不要误以为张只会写感觉丰盈,联想连翩,韵味盎然的句子,她也有思想。不是那种严谨博大的哲学思想,或依一定阶级旨归的政治思想,而是一种现代的文明意识,在絮絮道来的字里行间渗透着,举重若轻,有时,似乎不经意地点出,皆成妙语。周芬伶认为张爱玲是语言炼金师:张爱玲的散文结构是解甲归田式的自由散漫,文字却是高度集中的精美雕塑,她的语言像缠枝莲花一样,东开一朵,西开一朵,令人目不暇给,往往在紧要关头冒出一个绝妙的譬喻。她还喜欢套用现成的诗句、俗语、谚语,并认为是中国人语言中重要的纤维⋯⋯所构成的散文肌理深具民族风味。旧语言的灵活运用是张的散文底色,然而她更擅长塑造新语言,有时不妨西化,有时不妨诗化。余彬认为张爱玲的散文文体深受英国散文的影响。“她的散文显然比她的小说更来的从容不迫,挥洒自如。她的散文则往往可以做到起落无迹,’行于所当行,止于所当止。”“其隽永的讽刺,尖新的造语,顾盼生姿的行文,使其文章显得分外娆妖俊俏。气盛言宜,她的文章议论风生,神彩飞扬,从头到尾,一气呵成,毫无阻滞。正是傅雷赞叹的,是‘色彩鲜明,收得住,泼得出的文章。’”“另一显才气的是她的炼字炼句。她自出机枢,陈言务去,本其聪慧,酿造出地道的张爱玲式的警句。”“《流言》中许多文章也以议论为主,叙事、抒情倒在其次,所以张最初的散文给人的强烈印象就是作者的机智,即使好些‘记’文中也可见到大量狡黠灵慧的俏皮话,而文章的起承转合往往是靠这些轻灵的议论推动的。”

张爱玲的散文也是风俗录与人种学纪录,张爱玲对于民俗学与人种学的兴趣,可能也是出自她追求逆庸俗化与逆现实化的心理动机。周芬伶认为“ ⋯⋯现代散文家像张这么擅长写穿的真不多见,但她并不是时尚的盲目追随者,从她的穿着可以看出她反叛流行解构时尚的主张。”“读《更衣记》不能忽视她那些精美的插图,不管服装样式或人物的素描都相当生动具有艺术感,写服装史兼绘插图,当代女作家她算第一人,这篇文章对清代仕女服饰至民初服装文化颇有参考价值。”《洋人看京戏及其他》“与其说她是谈京剧不如说她谈的是中国人的民族性⋯⋯”张爱玲的散文还表现了浓厚的市民情趣,她注意都市风景线里“人的成份”。她热爱市民的俗美,于平庸的日常生活,于柴米油盐,水与太阳的遍施予人的恩惠之中寻找实际人生。张爱玲对于人种学的阅读与研究兴趣大概从1965 年左右就开始, ⋯⋯作为业余的人类学研究者,早在二十岁左右她就发表了一系列探讨民俗学的散文,晚年承续了这方面的兴趣,这是《谈看书》与《谈看书后记》的写作背景与动机。

张爱玲散文机警的特点被诸多论者所肯定。张爱玲的机警是建立在广大的悲情之上,形成既悲凉又犀利的文风。这一点,许多论者达成共识,如刘玉秋在《于细微处品味人生的苍凉———论张爱玲的散文创作》一文中认为张爱玲对于世俗人生的描绘及发自于内的亲切感,是基于她对女人角色的认同,在她以世俗女子的眼光观照人生的枝微末节的同时,却又常常感到思想背景中的惘惘,她既有独特的敏锐的感性观察力,又有独特的清醒的理性。汤正启的《美丽的苍凉———读张爱玲的散文》一文从具象———感性、抽象———理性、幻象———神性三个层面透视了张爱玲散文的机警与悲凉。冯凌的《真实的距离———谈张爱玲散文的精神世界》 通过张爱玲小说与散文的比较,揭示作者真实的精神世界和独特的美学追求。从比较小说和散文中人物活动的主要场景———空间意象的不同入手,分析她的小说和散文思想内容的异同,指出散文中的“我”与真实的张爱玲之间的距离,理解她在尽情享受物质文明的背后所潜藏着的深深的悲凉与望。

张爱玲散文创作是“诸体皆备”,而且以写作之持续度与总质量来说,张爱玲也堪称是一个散文大家。周芬伶认为张爱玲散文中成就及影响最大的当属“自传体散文”及“文论艺论”。张爱玲自传性散文吸引人之处,在于强调她的“现实性”和“俗气”,文人最避讳的特质她照单全收,她对自我的洞察和自我调侃,建构了“大俗即雅”、“小恶即真”的特殊观点。她对自我形象的描述常是低抑的、委屈的,而且带点早熟的世故。

张爱玲就是个极讲究封面设计与序跋写作的作家,她不以记录成书的背景,或作品的自我评价为满足。反而站在一个文学的高点总览全书,有时不妨谦虚,但总要构筑一幅开阔、宏丽的图像和全景为满足,张的序跋文学性极高,光华独照,跟她的散文作品相比一点都不逊色。对此,周芬伶也进行了细致的分析,她认为张爱玲的序跋不仅标示她在不同时期的心境与眼光,也常常展示了她独特的文学意见。张爱玲的序跋写得极讲究,如《〈传奇〉再版的话》,格局大,格调也高,文中有些话成为了解张爱玲作品的重要根据,这种预言式的文学自白,不仅

说明了她的深思慧见,文字更是铿锵有力,显现大家气度⋯⋯最后她以本书的封面设计作结,用“生命也是这样的吧———它有它的图案,我们唯有临摹。”来总结整个序文。整篇文章浓淡交织,冷热互见,叙述、议论、抒情样样出色,确是一篇杰出的序文。周芬伶认为张爱玲晚年的考据与译注著作,序本身就是学术味浓厚的长文,可观的是处处闪现她对文学与人性的慧见。

张爱玲散文的悲凉意味被诸多论者所论及,余彬在《张爱玲传》中写道:“享受生活的欢悦的亮色浴在了四周浓重的暗影里,机智、轻快的调子与压抑了的悲哀在《流言》中互相纠结着,交替出现,即使是最轻松的话题,也时而不期然地泛出悲凉之音⋯⋯”“这也正是张的人生态度的写照,她时时清醒地意识到时代的悲哀,人生的残缺,同时又不放过在现实的脏与乱与忧伤当中随处发现、体味人生‘可亲可爱’的一面,从而并不陷入绝望。”还有些论者论及到张爱玲《流言》中的悲凉意味,如周敬芝的《一则苍凉的爱情寓言———论张爱玲散文〈爱〉》 ,张晓琴的《荒凉意境中的追寻者———由散文〈爱〉透视张爱玲创作的情感世界》。前者认为:“散文《爱》是张爱玲1944 年写的,当时她与胡兰成正处于热恋中,但文章却丝毫没有那种热恋中人的狂热、骚动不安的感情,更多的是苍凉与无奈,它不是一个美丽的爱情童话,更像一则寓言。”王喜绒的《从〈流言〉看张爱玲散文的文体特色》指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了张爱玲散文文体的鲜明特色。

张爱玲的作品取材于世俗生活，将西方现代心理分析派的要领和中国古典小说的叙事笔法奇特地结合在一起，风格富丽堂皇而且充满丰富的意象。最难得的是她对人生的了解极为深刻，这对于这样的一位女作家来说的确是个奇迹。晚年的张爱玲孤独地居于美国，于1995年月圆人团圆的中秋节前夕悄然离世。她选择了静寂封闭的生活，因为热闹对于她来说早已是过眼烟云。

第三篇：论朱自清的散文创作

论朱自清的散文创作

朱自清（1898-1948），中国现代散文家、诗人、文学研究家。出身于没落的士大夫家族，自幼便在私塾中接受传统文化教育，后进入北京大学学习，1925年任清华大学中文系教授。在五四新思潮的影响下，最初以诗人的姿态步入现代文坛，继而专项散文创作，在中国现代文学史中闪烁着独特的光芒。

纵观朱自清的一生，无论作品还是人品都值得称赞和敬佩。他治学态度严谨，个性率直而不张扬，带人真诚宽厚，处事坦荡有节。这在他的创作中都有所反映，“文如其人”。以下从情感、语言、结构等几个方面探讨朱自清散文创作的艺术特征。

一、感情至真至纯

“感人心者，莫先乎情”。情感是写作的动力，情动于中而形于言，只要作者的情感闸门一打开，自然情到笔至，妙笔生花。有真情才有美文。“感情真”是朱自清散文最大的艺术特色，真挚朴实的感情始终贯穿在他的散文中。《背影》、《儿女》等感情的真挚是有口皆碑的，文章传唱至今，仍是学习现代散文的人必读之作。

《背影》注入了最平实质朴而又最真挚深厚的感情，四次着力描写父亲的“背影”这一特定环境中的特定印象。写父亲 “蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“两手攀着上面，两脚再向上缩；肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。读到父亲来信时“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。这“背影”是父亲对儿子无微不至的关怀和照顾的那颗诚挚的心。这“背影”是多年来郁结于作者心中的现实生活的再现，是实情又是幻觉，把通篇情感抒发到不可逾越的高峰。这“背影”让我想到了自己来离家求学与父亲送别时的情景，不禁热泪盈眶，一种心灵的共鸣油然而生。步履艰难的老父亲的“背影”已成为中国乃至世界文学中一个经典的镜头，不知感动了多少做儿女的人。李广田说：“《背影》之所以能够历久传诵而有感人至深的力量，是凭了它的老实，凭了其中所表达的真情。”

情感是散文的生命。朱先生在散文创作中求真求实，真正做到了情从肺腑出。

二、语言优美动人

朱先生是极少数能用白话写出脍炙人口名篇（可与古典散文名著媲美）的散文家。他运用白话文描写景致最具魅力，他的散文被誉为现代“白话美文的模范”。郁达夫说“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能充满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”他炉火纯青的文字功力在写景散文中表现得淋漓尽致。重温这些优美的文句，确实能领略到朱先生散文“语言美”超乎寻常的艺术魅力。

《荷塘月色》中写到“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如

刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”在描写月下荷花之美时，他将其比喻为明珠、星星、美人；在形容荷花若有若无的淡淡清香时，他使用了特殊的通感手法，惟妙惟肖地描摹，收到了奇特的艺术效果。

还有比喻的修辞手法，他也用得惟妙惟肖。如《春》中他把春天比喻为“刚落地的娃娃”、“小姑娘”和“健壮的青年”等。悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花，经过感情的融注，都带上了作者个人的色彩，优美的语言不仅体现出绘画美，更使感情的抒发真切自然。朱先生笔下醉人的梅雨潭的绿、烂漫的春色、如影如幻的白水漈都给读者留下了深刻的印象。在这些写景美文中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，并重视以形传神，尤重形似，他孜孜以求的是一种高超的艺术美。他热爱大自然，江南春景，梅雨瀑绿，荷塘月色，秦淮河水，这些普普通通的自然景物，经由他如椽大笔的描绘，充分展现在我们面前。

他的散文也爱用叠字叠词及长短句的巧妙搭配，这形成了独有的节奏感和韵律美。大量叠词使行文气势悠扬婉转，富于音乐的旋律美、诗意美。长短句巧妙搭配，使文章读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。他追求用词的朴实和口语的亲切。写口语是朱自清创作的基本追求，以口语为基本的各种语言冶于一炉的文字，似乎更别有韵味；朴素常使人感到真实可信，足以沁人心脾，这就是他的散文深受读者青睐的原因。

三、构思缜密严谨

朱自清善写景物及平凡琐事,构思巧妙严谨,独具匠心。如《背影》一文辐射的时空相当广阔,但文中四次写到的“背影”，第一次在开篇第一句:“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影。”第二次重点刻画父亲穿越铁道为‘我’买橘子:“这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。”第三次:“等他的背影混入来来往往的人里,再找不着了,我便进来坐下,我的眼泪又来了。”最后一次是在文章的末尾,作者“在晶莹的泪光中,又看见那肥胖的青布棉袍,黑布马褂的背影”。这四处前后呼应的“背影”如同一条逻辑主轴,贯串起知识分子在艰难时世中挣扎度日的惨淡光景,同时又连缀出父子之间那最纯朴、最伟大的至爱亲情。文章虽然只有1500字,却在几代读者中久传不衰。

总之，朱自清的散文创作别具特色，不仅感染着读者，也深深影响着之后的散文创作者。因此，值得我们深入研究。

第四篇：张爱玲经典短篇散文

张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的，张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。下面就是小编整理的张爱玲经典短篇散文，一起来看一下吧。

一、夜营的喇叭

晚上十点钟，我在灯下看书，离家不远的军营里的喇叭吹起了熟悉的调子。几个简单的音阶，缓缓的上去又下来，在这鼎沸的大城市里难得有这样的简单的心。

我说：“又吹喇叭了。姑姑可听见？”我姑姑说：“没留心。”

我怕听每天晚上的喇叭，因为只有我一个人听见。我说：“啊，又吹起来了。”可是这一次不知为什么，声音极低，绝细的一丝，几次断了又连上。这一次我也不问我姑姑听得见听不见了。我疑心根本没有什么喇叭，只是我自己听觉上的回忆罢了。于凄凉之外还感到恐惧。

可是这时候，外面有人响亮地吹起口哨，信手拾起了喇叭的调子。我突然站起身，充满喜悦与同情，奔到窗口去，但也并不想知道那是谁，是公寓楼上或是楼下的住客，还是街上过路的。

二、有几句话同读者说

我自己从来没想到需要辩白，但最近一年来常常被人议论到，似乎被列为文化汉奸之一，自己也弄得莫名其妙。我所写的文章从来没有涉及政治，也没有拿过任何津贴。想想看我惟一的嫌疑要末就是所谓“大东亚文学者大会”第三届曾经叫我参加，报上登出的名单内有我；虽然我写了辞函去（那封信我还记得，因为很短，仅只是：“承聘为第三届大东亚文学者大会代表，谨辞。张爱玲谨上。”）报上仍旧没有把名字去掉。

至于还有许多无稽的谩骂，甚而涉及我的私生活，可以辩驳之点本来非常多。而且即使有这种事实，也还牵涉不到我是否有汉奸嫌疑的问题；何况私人的事本来用不着向大众剖白，除了对自己家的家长之外仿佛我没有解释的义务。所以一直缄默着。同时我也实在不愿意耗费时间与精神去打笔墨官司，徒然搅乱心思，耽误了正当的工作。但一直这样沉默着，始终没有阐明我的地位，给社会上一个错误的印象，我也觉得是对不起关心我的前途的人，所以在小说集重印的时候写了这样一段作为序。反正只要读者知道了就是了。《传奇》里面新收进去的五篇，《留情》、《鸿鸾禧》、《红玫瑰与白玫瑰》、《等》、《桂花蒸阿小悲秋》，初发表的时候有许多草率的地方，实在对读者感到抱歉，这次付印之前大部分都经过增删。还有两篇改也无从改起的，只好不要了。

我不会做诗的，去年冬天却做了两首，自己很喜欢，又怕人家看了说“不知所云”；原想解释一下，写到后来也成了一篇独立的散文。现在我把这篇《中国的日夜》放在这里当作跋，虽然它也并不能够代表这里许多故事的共同的背景，但作为一个传奇未了的“余韵”，似乎还适当。

封面是请炎樱设计的。借用了晚清的一张时装仕女图，画着个女人幽幽地在那里弄骨牌，旁边坐着奶妈，抱着孩子，仿佛是晚饭后家常的一幕。可是栏杆外，很突兀地，有个比例不对的人形，像鬼魂出现似的，那是现代人，非常好奇地孜孜往里窥视。如果这画面有使人感到不安的地方，那也正是我希望造成的气氛。

三、有女同车

这是句句真言，没有经过一点剪裁与润色，所以不能算小说。

电车这一头坐着两个洋装女子，大约是杂种人罢，不然就是葡萄牙人，像是洋行里的女打字员。说话的这一个偏于胖，腰间柬着三寸宽的黑漆皮带，皮带下面有圆圆的肚子，细眉毛，肿眼泡，因为脸庞的上半部比较突出，上下截然分为两部。她道：”……所以我就一个礼拜没同他说话。他说‘哈啰’，我也说‘哈啰’。“她冷冷地抬了拍眉毛，连带地把整个的上半截脸往上托了一托。”你知道，我的脾气是倔强的。是我有理的时候，我总是倔强的。“

电车那一头也有个女人说到”他“，可是她的他不是恋人而是儿子，因为这是个老板娘模样的中年太大，梳个乌油油的髻，戴着时行的独粒头喷漆红耳环。听她说话的许是她的内侄。她说一句，他点一点头，表示领会，她也点一点头，表示语气的加重。她道：”我要翻翻行头，伊弗拨我翻。难我讲我铜韧弗拨伊用哉！

格日子拉电车浪，我教伊买票，伊哪哼话？……‘侬拨我十块洋细，我就搭侬买！’坏弗？……“这里的”伊“，仿佛是个不成材的丈夫，但是再听下去，原来是儿子。儿子终于做下了更荒唐的事，得罪了母亲：”伊爸爸一定要伊跪下来，‘跪呀，跪呀！’伊定规弗肯：‘我做啥要跪啊？“一个末讲：’定现要依跪。跪呀！跪呀！‘难后来伊强弗过明：’好格，好格，我跪！‘我说：’我弗要伊跪。我弗要伊跪呀！‘后来旁边人讲：价大格人，跪下来，阿要难为情，难末喊伊送杯茶，讲一声：’姆妈（要勿）动气。‘一杯茶送得来，我倒’叭！‘笑出来哉！”

四、说胡萝卜

有一天，我们饭桌上有一样萝卜煨肉汤。我问我姑姑：“洋花萝卜跟胡萝卜都是古时候从外国传进来的吧？”她说：“别问我这些事。我不知道。”她想了一想，接下去说道：“我第一次同胡萝卜接触，是小时候养叫油子，就喂它胡萝卜。还记得那时候奶奶（指我的祖母）总是把胡萝卜一切两半，再对半一切，塞在笼子里，大约那样算切得小了。——要不然我们吃的菜里是向来没有胡萝卜这样东西的。——为什么给叫油子吃这个，我也不懂。”

我把这一席话暗暗记下，一字不移地写下来，看看忍不住要笑，因为只消加上“说胡萝卜”的标题，就是一篇时髦的散文，虽说不上冲淡隽永，至少放在报章杂志里也可以充充数。而且妙在短——才抬头，已经完了，更使人低徊不已。

五、打人

在外滩看见一个警察打人，没有缘故，只是一时兴起，挨打的是个十五六岁的穿得相当干净的孩子，棉袄棉裤，腰间系带。警察用的鞭，没看仔细，好像就是警棍头上的绳圈。“呜！”抽下去，一下又一下，把孩子逼在墙根。孩子很可以跑而不跑，仰头望着他，皱着脸，眯着眼，就像乡下人在田野的太阳里睁不开眼睛的样子，仿佛还带着点笑。事情来得太突兀了，缺乏舞台经验的人往往来不及调整面部表情。

我向来很少有正义感。我不愿意看见什么，就有本事看不见。然而这一回，我忍不住屡屡回过头去望，气塞胸膛，打一下，就觉得我的心收缩一下。打完之后，警察朝这边踱了过来，我恶狠狠盯住他看，恨不得眼睛里飞出小刀子，很希望我能够表达出充分的鄙夷与愤怒，对于一个麻风病患者的憎怖。然而他只觉得有人在注意他，得意洋洋紧了一紧腰间的皮带。他是个长脸大嘴的北方人，生得不难看。

他走到公众厕所的门前，顺手揪过一个穿长袍而带寒酸相的，并不立即动手打，只定睛看他，一手按着棍子。那人于张惶气恼之中还想讲笑话，问道：“阿sir是为仔要我登牢子？

大约因为我的思想没受过训练之故，这时候我并不想起阶级革命，一气之下，只想去做官，或是做主席夫人，可以走上前给那警察两个耳刮子。

在民初李涵秋的小说里，这时候就应当跳出一个仗义的西洋传教师，或是保安局长的姨太太（女主角的手帕交，男主角的旧情人。）偶尔天真一下还不要紧，那样有系统地天真下去，到底不大好。

六、到底是上海人

一年前回上海来，对于久违了的上海人的第一个印象是白与胖。在香港，广东人十有八九是黝黑瘦小的，印度人还要黑，马来人还要瘦。看惯了他们，上海人显得个个肥白如瓠，像一代乳粉的广告。

第二个印象是上海人之“通”。香港的大众文学可以用脍炙人口的公共汽车站牌“如要停车，乃可在此”为代表。上海就不然了。初到上海，我时常由心里惊叹出来：“到底是上海人！”我去买肥皂，听见一个小学徒向他的同伴解释：“喏，就是张勋的勋，功勋的勋，不是”薰风的薰。《新闻报》上登过一家百货公司的开幕广告，用并散并行的阳湖派体裁写出切实动人的文字，关于选择礼品不当的危险，结论是：“友情所系，讵不大哉！”似乎是讽刺，然而完全是真话，并没有夸大性。

上海人之“通”并不限于文理清顺，世故练达。到处我们可以找到真正的性灵文字。去年的小报上有一首打油诗，作者是谁我已经忘了，可是那首诗我永远忘不了。两个女伶请作者吃了饭，于是他就做诗了：“樽前相对两头牌，张女云姑一样佳。塞饱肚皮连赞道：难觅任使踏穿鞋！”多么可爱的，曲折的自我讽嘲！这里面有无可奈何，有容忍与放任——由疲乏而产生的放任，看不起人，也不大看得起自己，然而对于人与已依旧保留着亲切感。更明显地表示那种态度的有一副对联，是我在电车上看见的，用指甲在车窗的黑漆上刮出字来：“公婆有理，男女平权。”一向是“公说公有理，婆说婆有理”，由他们去吧！各有各的理。“男女平等”，闹了这些年，平等就平等吧！——又是由疲乏而起的放任。那种满脸油汗的笑，是标准中国幽默的特征。

上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练，新旧文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。

谁都说上海人坏，可是坏得有分寸。上海人会奉承，会趋炎附势，会混水里摸鱼，然而，因为他们有处世艺术，他们演得不过火。关于“坏”，别的我不知道，只知道一切的小说都离不了坏人。好人爱听坏人的故事，坏人可不爱听好人的故事。因此我写的故事里没有一个主角是个“完人”。只有一个女孩子可以说是合乎理想的，善良、慈悲、正大，但是，如果她不是长得美的话，只怕她有三分讨人厌。美虽美，也许读者们还是要向她叱道：“回到童话里去！”在《白雪公主》与《玻璃鞋》里，她有她的地盘。上海人不那么幼稚。我为上海人写了一本香港传奇，包括《泥香屑》、《一炉香》、《二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《琉璃瓦》、《封锁》、《倾城之恋》七篇。写它的时候，无时无刻不想到上海人，因为我是试着用上海人的观点来察看香港的。只有上海人能够懂得我的文不达意的地方。

我喜欢上海人，我希望上海人喜欢我的书。

七、写什么

有个朋友问我：“无产阶级的故事你会写么？”我想了一想，说：“不会。要么只有阿妈她们的事，我稍微知道一点。”后来从别处打听到，原来阿妈不能算无产阶级。幸而我并没有改变作风的计划，否则要大为失望了。

文人讨论今后的写作路径，在我看来是不能想象的自由——仿佛有充分的选择的余地似的。当然，文苑是广大的，游客买了票进去，在九曲桥上拍了照，再一窝蜂去参观动物园，说走就走，的确可羡慕。但是我认为文人该是园里的一棵树，天生在那里的，根深蒂固，越往上长，眼界越宽，看得更远，要往别处发展，也未尝不可以，风吹了种子，播送到远方，另生出一棵树，可是那到底是很艰难的事。

初学写文章，我自以为历史小说也会写，普洛文学，新感觉派，以至于较通俗的“家庭伦理”，社会武侠，言情艳情，海阔天空，要怎样就怎样。越到后来越觉得拘束。譬如说现在我得到了两篇小说的材料，不但有了故事与人物的轮廓，连对白都齐备，可是背景在内地，所以我暂时不能写。到那里去一趟也没有用，那样的匆匆一瞥等于新闻记者的访问。最初印象也许是最强烈的一种。可是，外国人观光燕子窝，印象纵然深，我们也不能从这角度去描写燕子窝顾客的心理吧？

走马看花固然无用，即使去住两三个月，放眼搜集地方色彩，也无用，因为生活空气的浸润感染，往往是在有意无意中的，不能先有个存心。文人只须老老实实生活着，然后，如果他是个文人，他自然会把他想到的一切写出来。他写所能够写的，无所谓应当。

为什么常常要感到改变写作方向的需要呢？因为作者的手法常犯雷同的毛病，因此嫌重复。以不同的手法处理同样的题材既然办不到，只能以同样的手法适用于不同的题材上——然而这在实际上是不可能的，因为经验上不可避免的限制。有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？其实这一切的顾虑都是多余的吧？只要题材不太专门性，像恋爱结婚，生老病死，这一类颇为普遍的现象，都可以从无数各各不同的观点来写，一辈子也写不完。如果有一天说这样的题材已经没的可写了，那想必是作者本人没的可写了。即使找到了崭新的题材，照样的也能够写出滥调来。

八、草炉饼

前两年看到一篇大陆小说《八千岁》，里面写一个节俭的富翁，老是吃一种无油烧饼，叫做草炉饼。我这才恍然大悟，四五十年前的一个闷葫芦终于打破了。

二次大战上海沦陷后天天有小贩叫卖：“马……草炉饼！”吴语“买”“卖”同音“马”，“炒”音“草”，所以先当是“炒炉饼”，再也没想到有专烧茅草的火炉。卖饼的歌喉嘹亮，“马”字拖得极长，下一个字拔高，末了“炉饼”二字清脆迸跳，然后突然噎住。是一个年轻健壮的声音，与卖臭豆腐干的苍老沙哑的喉咙遥遥相对，都是好嗓子。卖馄饨的就一声不出，只敲梆子。馄饨是消夜，晚上才有，臭豆腐干也要黄昏才出现，白天就是他一个人的天下。也许因为他的主顾不是沿街住户，而是路过的人力车三轮车夫，拉塌车的，骑脚踏车送货的，以及各种小贩，白天最多。可以拿在手里走着吃——最便当的便当。

战时汽车稀少，车声市声比较安静。在高楼上遥遥听到这漫长的呼声，我和姑姑都说过不止一次：“这炒炉饼不知道是什么样子。”“现在好些人都吃。”有一次我姑姑幽幽地说，若有所思。

我也只“哦”了一声。印象中似乎不像大饼油条是平民化食品，这是贫民化了。我姑姑大概也是这样想。

有一天我们房客的女佣买了一块，一角蛋糕似地搁在厨房桌上的花漆桌布上。一尺阔的大圆烙饼上切下来的，不过不是薄饼，有一寸多高，上面也许略洒了点芝麻。显然不是炒年糕一样在锅里炒的，不会是“炒炉饼”。再也想不出是个什么字，除非是“燥”？其实“燥炉”根本不通，火炉还有不干燥的？《八千岁》里的草炉饼是贴在炉子上烤的。这么厚的大饼绝对无法“贴烧饼”。《八千岁》的背景似是共党来之前的苏北一带。那里的草炉饼大概是原来的形式，较小而薄。江南的草炉饼疑是近代的新发展，因为太像中国本来没有的大蛋糕。

战后就绝迹了。似乎战时的苦日子一过去，就没人吃了。

我在街上碰见过一次，擦身而过，小贩臂上挽着的篮子里盖着布，掀开一角露出烙痕斑斑点点的大饼，饼面微黄，也许一叠有两三只。白布洗成了匀净的深灰色，看着有点恶心。匆匆一瞥，我只顾忙着看那久闻大名如雷贯耳的食品，没注意拎篮子的人，仿佛是个苍黑瘦瘠中年以上的男子。我也没想到与那年轻的歌声太不相称，还是太瘦了显老。

上海五方杂处，土生土长的上海人反而少见。叫卖吃食的倒都是纯粹本地口音。有些土着出人意表地肤色全国最黑，至少在汉族内。而且黑中泛灰，与一般的紫膛色不同，倒比较像南太平洋关岛等小岛（Micronesian）与澳洲原住民的炭灰皮色。我从前进的中学，舍监是青浦人——青浦的名称与黄浦对立，想来都在黄浦江边——生得黑里俏，女生背后给她取的绰号就叫阿灰。她这同乡大概长年户外工作，又更晒黑了。

沿街都是半旧水泥弄堂房子的背面，窗户为了防贼，位置特高，窗外装凸出的细瘦黑铁栅。街边的洋梧桐，淡褐色疤斑的笔直的白圆筒树身映在人行道的细麻点水泥大方砖上，在耀眼的烈日下完全消失了。眼下遍地白茫茫晒褪了色，白纸上忽然来了这么个“墨半浓”的鬼影子，微驼的瘦长条子，似乎本来是圆脸，黑得看不清面目，乍见吓人一跳。

就这么一只篮子，怎么够卖，一天叫到晚？难道就做一篮子饼，小本生意小到这样，真是袖珍本了。还是瘦弱得只拿得动一只篮子，卖完了再回去拿？那总是住得近。这里全是住宅区，紧接着通衢大道，也没有棚户。其实地段好，而由他一个人独占，想必也要走门路，警察方面塞点钱。不像是个乡下人为了现在乡下有日本兵与和平军，无法存活才上城来，一天卖一篮子饼，聊胜于无的营生。

这些我都是此刻写到这里才想起来的，当时只觉得有点骇然。也只那么一刹那，此后听见“马……草炉饼”的呼声，还是单纯地甜润悦耳，完全忘了那黑瘦得异样的人。至少就我而言，这是那时代的“上海之音”，周璇、姚莉的流行歌只是邻家无线电的噪音，背景音乐，不是主题歌。我姑姑有一天终于买了一块，下班回来往厨房桌上一撩，有点不耐烦地半恼半笑地咕噜了一声：“哪，炒炉饼。”

报纸托着一角大饼，我笑着撕下一小块吃了，干敷敷地吃不出什么来。也不知道我姑姑吃了没有，还是给了房客的女佣了。

九、秋雨

雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马的建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰薰的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它噗通噗通地跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花。

雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。

十、爱

这是真的。

有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

就这样就完了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的**，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”

第五篇：论三毛的散文创作（xiexiebang推荐）

华南师范2013届本科论文

本 科 毕 业 论 文

论 文 题 目指 导 老 师学 生 姓 名学

号院

系专

业写 作 批 次

36221122220001

2013春本科 ：论三毛的散文创作 ：徐珊 ：张桂琴 ： ：网络教育学院 ：汉语言文学 ：华南师范2013届本科论文

原 创 承 诺 书

我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。

毕业论文作者签名：_____张桂琴_____

日期：2013 年11月5日

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目录

摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 Abstract „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 引言(导言绪论)„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

一、语言特色

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二、真挚感情

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三、纪实色彩

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四、结语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„16 注释 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18 致谢词 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„19

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摘要

本文浅探了三毛的散文创作，主要讨论了它的艺术表现形式。文章从下面三方面做了分析，语言特色真挚感情纪实色彩。作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。

关键词：

创作 形式语言特色真挚感情4

纪实色彩定格

永久

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Abstract

This article shallow ground the SAN MAO's prose creation, mainly discusses its artistic form.The article from the following three aspects to do the analysis, Language FeaturesSincere feelingsDocumentary Color.A unique as the world's legendary life, the creation of Taiwan writer SAN MAO is not only things that life's most beautiful, the most poetic frames, and makes her life across the long march, through the rolling the world of mortals, in readers' expectation horizon permanent literary existence.Keywords：

creative work

format

Language features

Sincere feelings Documentary color

freeze-frame

permanent

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导言

在三毛四十八年的生命当中，她用自己的生命写下了一个个的传奇。在世俗商业占领大众文化市场的今天，三毛的兴趣只在于创造美的境界，并顽强坚守着艺术的本体地位。她的散文并不求其深刻，但却能让读者清楚地看到其在融入与展开语言的方式上所折射出的朴素幽雅的美。这样一个有着天涯情怀的女子，在人生的旅程中，在她挚爱的写作事业里，用她短暂而美丽的生命，完成了一次真情的回归！

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论三毛的散文创作

一

语言特色

她的散文通俗浅显.，三毛生动形象的散文语言表达了极其丰富的内容。她将成语、古典诗词以及文艺作品中的内容，信笔化入自己的语言，使得其散文语言的格调俗中透雅，而聪明活泼的个性，表现于散文语言便是俏语喜人，将强烈的情感融合于意境之中，是三毛散文语言抒情性的别具一格之处，富含哲理的散文语言是三毛对人生体验和思索的结晶.从语言本体论的视角去考察三毛散文的语言特点，我们可以在话语空间、节奏音调、文体风格等方面发现三毛散文语言的自然、清新、朴素，具有天然去雕饰之美。①三毛散文的这种生动、富有个性的语言，不仅与中国传统文化相通融，而且融合了现代精神。

三毛，她的一生是惨淡坎坷的，可她的作品却从不会给人压抑沉重的感觉，相反却清新自然,活泼风趣,秀丽典雅，这与其高超的语言驾驭能力有着密切的关系。阅读三毛的散文，自然清新气息扑面而来.所以，朴素自然是三毛散文语言最重要的审美特征.，她的语言“讲真话，写真情，绘实景”。三毛散文朴素自然审美特征的形成与其性格相关，三毛个性洒脱坦荡，率真任性，我行我素，是个富有个性而骨子里又很叛逆的作家，独特的性格影响着她的创作。三毛笔下的生活是一个从没有人写出来的世界，她以自己浪漫而又悲怆的爱情生活和奇异艰辛的流浪生涯为题材，努力写出自己的真情实感“情感性是任何审美活动的第一品性，没有情感就不称其为审美活动。文学作品语言的情感性不是指一般地带点直抒胸臆的那种感情色彩，而是要求文学作品语言在总体上具有很强的表现性。也就是说，文学作品的语言不仅描写现实的物理世界，更要抒写人的情感世界。”三毛散文语言读来亲切，自然，宛如与老友促膝长谈，使我们在自然美的体验中深深地陶醉与感动.三毛散文自然朴素的审美特征也与散文文体有密切关系.与其他文学体裁相比，散文是最讲究真实的文体，要求作家抒写真实的感受，讲真话，写真景，抒真情。“与散文文体所包含的自由因素相联系的就是语言的特点，生命的自然本真状态是朴实的”,类似于海德格尔所说的倾听自己的声音，强调真诚无伪的生命状态是自足的，不是能用修饰的语言来表达的，真实的语言可以 7

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不讲究遣词造句上的华美，可以不讲究语言形式上的音乐性，相反，通过平实的语言来 展现人的自然,本真状态，可以产生无穷的魅力。三毛是一个感情丰富的人，所以她选择散文作为抒写真情的主要载体是最恰当不过的了，她的散文善于揭示人类丰富的情感世界，她的一篇篇极为坦诚的独白成为内心情感的率真纪实，获得了朴素自然的审美魅力，三毛散文朴素自然的审美特征也是其吸取传统审美观念的产物，朴素自然是中国传统的审美观念。老子认为，万物的根源在“道”，道的本性是朴素无为的。庄子认为朴素之美是无物与之相争的，是大美，是最高的美。东晋诗人陶渊明继承了这样的审美思想，《桃花源记》构建的桃源世界是“抱朴含真”的世界。到了宋代的苏轼，他对老庄朴素自然的理论作了创造性的继承和发展，“受庄子原天地之美而达万物之理”的审美思想的影响，苏轼积极倡导艺术创造“随物赋形”的原则，强调依顺自然之理，自由地展示事物的本来面目。从老庄发端，经过汉魏盛唐发展到今天，朴素自然已经发展成为一种相当牢固的审美观念。三毛在创作中继承了前人的审美观念，将朴素自然的审美特色淋漓尽致地表现在散文语言之中。三毛散文语言的另外一个审美特征便是优美典雅。三毛不仅熟悉中国传统的诗词歌赋,戏曲小说，还深受托尔斯泰,泰戈尔,屠格涅夫等文学大家的影响，文学修养很高.她能在散文语言中巧妙地化用古典名句，以简练的语言表达丰富的内容.有些语言经过历代文人的反复使用，字词本身就沉淀了丰富的文化内涵.因此，化用古典语言，可以丰富词句的内涵，使语言变得优美典雅。“雅与俗”，从字面上讲一个指优美高雅，一个指平凡通俗。“俗与雅”，没有一道不可逾越的鸿沟，而是相辅相成的。要俗中出雅，雅中含俗，有雅有俗。俗是下里巴人，雅是阳春白雪，在普及的基础上提高，下里巴人也可变为阳春白雪，化俗为雅关键在于一个化字。诗句的引用，从三毛散文的题目中就可见一斑了，如“相逢何必曾相识，似曾相识燕归来”，“梦里花落知多少，梦里不知身是客”等等。三毛不仅直接引用名句，更为奇妙的是她善于将名句略加改动，融入自己的语言，使散文内容与这些名句意境融合得天衣无缝，也使三毛的散文于平白朴实中透溢出优雅的韵味。②三毛就是这样，在写作中总喜欢引经据典，增加其文章的优美典雅的审美趣味；但她的这种引用不是呆板地重复，她是在前人的基础上再造新意，给语言赋予新的生命力，呈现自己特有的一种典雅。三毛酷爱读书，而书籍都不知不觉化作了她的灵魂和思想，深深地植根在 8

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身体里，表现在散文语言上，便是三毛不仅能使用,活用成语和诗句，而且能纯熟地化用文艺作品中的内容，使得语言散发出浓浓的书香，非常文雅，比如去美餐时，她不说，哇，菜来了，而说啊!幸福的青鸟来了。这只青鸟原来是象征主义戏剧家梅特林克笔下象征幸福的那一只，看到一个美丽的村庄，她会感慨：避秦的人，原来在这里啊’这句话一下子就把读者引入了对陶渊明笔下桃花源的遐思。③

三毛执着于对散文艺术价值与社会价值双重建构的努力，在语言的运用上讲究天然的韵味和整体的韵律。踏遍万水千山，三毛动情描绘着异国都市的情调，还有那天涯海角的奇风异俗。她从不刻意于一种风格或技巧，一切都显得平实与自然，然而在她信笔挥洒之中又蕴含无限，朴素浪漫而又独具神韵。在三毛四十八年的生命当中，她用自己的生命写下了一个个的传奇。她的作品曾经刮起了一股“三毛”旋风，让无数热爱生活的人都在仰望她。同时与琼瑶金庸的作品一起，在20世纪80年代，推动了通俗文学在中国大陆的复兴。探讨这一特殊的文学写作传播现象，具有重要的文学意义和社会意义。

二

真挚感情

三毛作品的魅力根源于一个“情”字，她是一位在散文领域内处理人情感的诗人。“人生苦短，不喜平淡。”逃学、苦恋、远走高飞、沙漠中美妙的爱情以及最后自断生命，她大喜大悲、有笑有泪，她很流浪，也活得很精彩；她在寻找心灵的故乡。三毛的作品充满使人一愣一惊继之一喜的传奇性；三毛自身充满奇特而动人的神秘性；她的真性真情，是动人而美丽的。

虽然三毛以“戏剧化的方式”结束了传奇的一生，永远离开了我们，但有一句话说得好：活着的时候，所有的人都活着；死后，只有好人活着。作家的生命在自己的作品中得到永恒。三毛的散文作品以情动人，以情感人。她倾注一颗博大的爱心关注一切普通人的命运，饱含深情的描写他们的不幸与痛苦；也在长时间的流浪和自我精神的放逐中体验一种自由的心境和质朴的人性的美丽，表现个体的精神、心灵状态，使作品具有了浓厚的抒情色彩。无论是小说，还是散文，她的笔尖总是蘸满感情，并带着作为女性作家所特有的温柔亲切、委婉细腻。

一，三毛笔下的“情”的多样性（1）亲情，《背影》一文中，三毛把父母

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步行去看荷西墓地以及母亲买菜归来艰难独行的背影，作为抒情的突破口，字字融注了父母对女婿的哀悼和对女儿的痛惜，句句饱含了女儿对父母的感恩和亲情。“我”看着“在风里，水雾里，独行的母亲”的背影，不仅发出了心灵的感慨：“守望的天使啊！你们万里迢迢的飞去了北非，原来冥冥中又去保护了我，你们那双老硬的翅膀什么时候才可以休息？孩子真情流露的时候，好似总是背着你们，你们向我显明最深的爱的时候，也好似恰巧都是一次又一次的背影。”这种袒露真情实感的抒情，体现出一种真挚的美，常常能引起读者强烈的共鸣。中国父母对子女那份无法言说的深情，在三毛的笔下表现得浓郁而酣畅。而在《背影》里，作者更把父母步行去看荷西墓地以及母亲买菜归来艰难独行的背影，作为抒情的突破口，字字融注了父母对女婿的哀悼和对女儿的痛惜，句句饱含了女儿对父母的感恩和亲情。这种袒露真情实感的抒情，体现出一种真挚的美，常常能引起读者强烈的共鸣。④（2）爱情，三毛的作品，被人称为“不写爱情的作品”。在她的作品中，没有一般爱情作品所描写的青年的花前月下、卿卿我我、唧唧絮语的温馨爱情。即使在《结婚记》里写她到与荷西婚前谈恋爱时的生活，最多也只写到他们如何在寒风中抖抖索索地坐在西班牙公园的长椅上，想着如何解决温饱问题。既是现实的，又是浪漫的。而作为第一对在沙漠里公证结婚的夫妻，他们的婚礼如同他们的爱情一般，既没有洁白的婚纱礼服，更没有鲜艳的玫瑰。三毛让荷西公司的司机去通知荷西第二天结婚时，司机反问了一句：“难道荷西先生今天不知道明天自己要结婚吗？”的情节真是特别有趣，让人不免印象深刻。荷西送给三毛的结婚礼物是一付荷西自己在沙漠里面找来的骆驼头骨。就是这样的结婚礼物，三毛却啧啧赞叹：“唉，真豪华，真豪华。”并赞到“荷西不愧是我的知音。”而结婚当天“我找了一件淡蓝细麻布的长衣服。虽然不是新的，但是它自有一种朴实优雅的风味。鞋子仍是一双凉鞋，头发放下来，戴了一顶草编的阔边帽子，没有花，去厨房拿了一把香菜别在帽子上，没有用皮包，两手空空的。荷西打量了我一下：„很好，田园风味，这么简单反而好看。‟”让人觉得这对夫妻的品位不凡，更让人看到了他们在平凡和艰苦中寻找爱的乐趣的浪漫气质。

三毛对荷西有感人至深的爱。但她却极有功力地将这种爱注入家庭生活的一点一滴中。在他的作品中，她与荷西的家居生活显得平凡而又奇特，细琐而不粗鄙，引人入胜，发人深省。在《白手成家》中，三毛描述了他们在物质极度贫 10

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乏的条件下自己动手改变环境的改造生活的故事。他们睡价格贵得没有道理，只有床垫没有床架的床；他们把装棺材的木箱当宝贝似的做成家具，还漆上油漆„„三毛还用人家丢弃在垃圾堆里的废旧轮胎做了“沙发”，她“奢侈”地养植物，甚至还得到过珍贵的“天堂鸟”花。对生活和对生命的热爱，使她的文字也充满了现实生活的浪漫。她学会了淡泊，她捡回深绿色的大水瓶，插上怒放的野地荆棘，那“强烈痛苦的诗意”，更盛与鲜花的娇媚。“生命在这样荒僻落后而贫苦的地方哪个，一样欣欣向荣地滋长着。”这是她自身生活的鲜活写照，更是她对美对幸福的追求中，所悟出的生命的法则。在她的笔下，他们的日常生活，他们的爱，总是那样热热闹闹，绘声绘色，充满温暖的色调。⑤和其他一些女作家笔下的不食人间烟火的爱情相比，可羡而更可爱，我们可以从三毛一系列的作品中看出三毛与荷西之间的爱之深，情之切。与荷西相守的六年是三毛一生当中渡过的最幸福、最满足、最快。（3）爱国之情，三毛热爱祖国。她很早就提出“两岸不能再分离了”。1985年，她在一个几千人参加的演讲会上唱了中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》。她是在台湾第一个把《义勇军进行曲》公开唱出来的人。唱后台下一片肃静，许多人替她担心。三毛对大陆文化名人张乐平、姚雪垠、贾平凹、王洛宾等有着非同一般的友谊。1989年，三毛到上海与画家张乐平相见，认画家为“爸爸”。她用上海话告诉画家：“我3岁多就离开了上海，那时我刚懂事，看的第一本书就是《三毛流浪记》，那个到处流浪、永远也长不大的男孩对我影响可大了。许多年以后，当我在异国他乡写第一本书的时候，我就取笔名用了„三毛‟这个名字。”三毛写过一首《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”这首歌在台湾被禁唱了十几年，因为当局认为歌词中“远方”指的就是中国大陆。

二，因理生情，因理与情的矛盾而生情。三毛的散文作品有一部分深入描写了在人的情感内部因为某种理念（包括宗教信仰、伦理道德传统等）与人的本性的相互冲突而产生的矛盾，并从中发现抒情的素材，进行哲理的概括。《警告逃妻》用书信的形式，写了小两口在妻子“出逃”后的“斗志斗勇”。“我当然知道，要让一个逃亡的妻子回到家里来不是件简单的事；更何况你逃亡的动机不是生气出走，而是回家去游玩，这就更无回头的希望了，因为听说台湾很好玩。我在你出走时就想用爱心来感动你，也许你会流着泪回到我的怀里来，再做我唠叨的妻 11

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子。”温馨的感情生活中有孩童般的天真顽皮，有琐碎的关怀，也有互相哄骗的甜言蜜语；有聪明的激将，也有焦虑和嫉妒。而当最后真相大白时，一切的一切却都化成了浓得化不开的夫妻间忠实的爱，“新家窗帘未上，花草未种，一切等你回来经营。”只此一句便可见得那份日常生活中培养出的家庭之爱与亲情之美，其平凡淡泊中的真情流露，让人深深地感动。再以《不死鸟》一文为例。《不死鸟》写于荷西不幸遇难逝世后。我们可以从三毛一系列的作品中看出三毛与荷西之间的爱之深，情之切。与荷西相守的六年是三毛一生当中渡过的最幸福、最满足、最快乐的日子。荷西的突然离去，给三毛以极为沉重的打击。三毛几乎陷于崩溃，几乎马上选择了死亡。从另一个方面来说，三毛骨子里依然是一个深受中华伦理道德观念影响的人。她同样也深深的爱着她的父母。因为深爱着荷西，三毛的心已随着荷西死去，留一副皮囊在世上还不如就此坦然的走向死亡。然而，因为同样深爱着父母，中国传统家庭伦理观念要求她不能就这样离去。由家庭伦理观念引发了爱与死的观念冲突，在爱与死的抉择中，三毛创作了《不死鸟》，抒发了在痛苦的抉择中内心的感慨：“让我的父母在渐入高年时失去爱女，那么他们一生的幸福和慰藉，会因为这一件事情完全崩溃，这样尖锐的打击不可以由他们来承受，那时过分残酷也过分不公平了。“所以，我几乎没有选择的做了暂时的不死鸟，我的羽毛虽然因为荷西的先去，已经完全脱落，无力再飞，可是那颗碎掉的心，仍是父母的珍宝，在同，在伤，他们也不肯我死去，我也不忍放掉他们啊。” 正因为三毛真实细腻的表现了在家庭伦理观念影响下爱与死的冲突和矛盾，我们才能在三毛生而无奈、死却不能的痛苦抉择中更清楚的体会到三毛曾经历过的那种夫妻真爱、父母亲情。⑥总的来看，三毛的作品因情生情，因理生情，因情与情的冲突而生情，因情与理的矛盾而生情，形成了以情动人，以情感人，情发于心，落笔成文的独特风貌。在传统的借景抒情、借物抒情散文基础上向前跨出了一步。

三 纪实色彩

三毛自己曾说“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。写稿真正的起因,„还是为了娱乐父母‟,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。”从三毛作品到三毛自述,可见其作

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品最重要的个性化特色:就是纪实色彩,也就是抒写自我。

三毛没有走虚构小说的创作之路,她从生活本身受到启发,不去编故事,只去写生活,而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历,恰恰构成生活中最真实不过的故事,以至于读者往往无法区分它是文学作品,还是生活本身。融纪实性与文学性于一体,借天涯人生抒发个人志趣,三毛成功地运用了写实手法,她的作品由此显得真实、亲切。三毛作品只写自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切从“我”出发,由“我”展开叙述,以“我”为中心,以“我”为归缩。作为作品叙述者的三毛,与作品中出现的三毛,以及实际生活中存在的三毛三位一体,使读者在阅读过程中对作品人物兴趣盎然,并把阅读评价直接导向作者本人。正是这种写实、写自我的特色,带来了三毛独特的文体形式。

从三毛的作品到三毛的自述，可见其作品最主要的个性化特色，一是纪实色彩，二是抒写自我，融纪实与文学性为一体，借天涯人生抒写个人志趣。细细品味，三毛是把作者自己活生生地融进作品中去，以个人的感觉和表达方式，展示出作者亲身经历的真实生活、作者眼中的文化景观与人间众生、作者的情感心路乃至个人隐秘。这就围绕作者的自我中心，以真人、真事、真情、真景的写实为基础，构成奇特的人生风景。三毛说:“我是一个‘我执’比较重的写作者，要我不写自己而去写别人的话，没有办法。我的5本书中，没有一篇文章是第三人称的。有一次我试着写第三人称的文章，我就想:我不是‘他’，怎么会知道‘他’在想什么？所以我又回过头来，还是写‘我’”。这就使得作品真实又不乏作者的个性色彩。确切地说，她的作品主要是以自己的私人生活和情感心路为线索，从个人经历中汲取素材，并通过散文的创作手段，真实地再现生活原型。所以，把三毛的这种文体称为“自传体散文”似乎更合适一些。这种真实地描写自我的自传体散文，在内容和表现手段上，远比游记和小说来得丰富；在现实生活的意义上，人生真实往往胜于文学虚构；在文体类型方面，既便于表现自我又适于表达情感。由此看来，三毛采用自传体散文的方式来创作，显然具有一种自我的大众传播效应的文体优势。纵观三毛，她用自己的作品告诉了人们一个朴素而深刻的真理：“在你的生活里，你就是自己的主宰，你就是主角。”正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的人生风景。她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。就作品的内容而言,“我”所叙述的一切,是三毛长长的生 13

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命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。从受到老师当众惩罚、走向心灵自闭的少女时代,到选择绘画与写作,把自我“滋润浇灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命时光,《雨季不再来》这部作品集中呈现的是三毛感伤的雨季人生。从撒哈拉沙漠的定居到万水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》等集子里,三毛传奇人生引人入胜。从处处留情的青春萌动到矢志不移的神仙伴侣,《梦里花落知多少》写尽了三毛的爱情人生。从沙漠上的“悬壶济世”,到“温柔的夜”的热情助人,人们读出了三毛的博爱人生。⑦三毛的心向读者洞开,她真实地坦露着自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心态、修养、成长过程乃至隐秘的感情生活。读其文,如见其人,如知其心。从作品的主题发掘来看,执著于写“我”,三毛的眼光掠过了社会重大矛盾的捕捉,她更着意于从自我的经验世界里感悟人生的底蕴、情感的价值、人性的层次;更侧重表现大自然中的“我”,多元文化景观中的“我”,且具有一种哲理深度和文化品位,从而能诱发读者的思考,乃至激起心灵的震颤。透过作品的构成关系可知,人与人的关系,人与物的关系,人与自然的关系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物体,乃至风景,都是为了三毛这个东方的奇女子而显形。由此带来的作品魅力,自然是自叙传的真实和亲切,自我个性的鲜明和生动。在“三位一体”的角度下,根据“我”的位置,三毛的主要作品又可分为两种情形。一类是以“我”为主角的作品。《撒哈拉的故事》、《梦里花落知多少》两个集子中的大部分篇什,当属这种情形。作品集中描写的是三毛自己的故事,坦露的是私人性的情感体验。“我”在沙漠中开饭店,我为沙哈拉威人“悬壶济世”,“我”在荒山之夜遇险,“我”与荷西的爱情神话,“我”看沙漠洗浴风俗,“我”与沙漠上的“芳邻”相处„„这里,不仅篇篇有我,而且一切的故事因“我”而生发,围绕“我”而表现。在“我”的身历中,三毛活泼的个性飞扬着,喜怒哀乐的神情浮动着, 作品讲述的是各种各样的人生故事,从中贯穿和最后凸现的则是作者鲜明的自我形象。另一类是“我”为次要角色的作品。如《娃娃新娘》、《士为知己者死》、《巨人》、《卖花女》、《永远的玛利亚》、《哑奴》、《沙巴军曹》、《哭泣的骆驼》等等。在这些故事中,三毛退居次要位置,以旁观者或参与者的身份出现。但她并非生活中冷漠的看客,作者无法不动声色地写这个“自我”,她在作品中留下浓重的创作主体的投影。正如三毛自己所说的那样,“就像《哭泣的骆驼》,我的确是和这些人共生死,同患难,虽然我是过了很 14

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久才动笔把它写下来,但我还是不能很冷静地把他们玩偶般地在我笔下任意摆布,我只能把自己完全投入其中,去把它记录下来。”⑧

放眼三毛的自传体散文的创作，自我是一个无所不在的灵魂。这种文体对于三毛传奇经历的纪实，自我个性的张扬，女性生命意识的充分体现，以及“水仙花”般地自恋情结的悄然释放，无疑找到了最合适的表达方式。三毛的作品，有自己的心境记录，也有作者身边的邻人、朋友的遭遇,但就其主体风貌而言，是在讲作家自己的真实的故事，在文体上,除了《万水千山走遍》等少数文章明显地带有游记色彩，更多的篇什，虽涉及到旅行的题材，而作品的整体风貌,远非游记所能涵盖。三毛对于单纯的景致，一向不感兴趣，她所关注的，是与人生融合的大自然，是刻着文化印迹的生命景观。

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四、结语

虽然三毛以“戏剧化的方式”结束了传奇的一生，永远离开了我们，但有一句话说得好：活着的时候，所有的人都活着；死后，只有好人活着。作家的生命在自己的作品中得到永恒。三毛的散文作品以情动人，以情感人。她倾注一颗博大的爱心关注一切普通人的命运，饱含深情的描写他们的不幸与痛苦；也在长时间的流浪和自我精神的放逐中体验一种自由的心境和质朴的人性的美丽，表现个体的精神、心灵状态，使作品具有了浓厚的抒情色彩。

三毛是一个用生命去写作的作家，她的散文世界就是她散文化的生命世界，读解三毛散文世界即是读解三毛，散文形式对于三毛来说就是一种生命存在的形式，三毛散文带给我的是一种稳稳的幸福。这种幸福，抵挡了残酷与痛楚，让我在不安的岁月找到了归宿，就算在我一个人的路途中也不会孤独。三毛散文世界是一个自然流露的真实的世界，巴金认为艺术的至高境界是无技巧，而读者读三毛的作品时，就像是在小酌一杯茗茶，有一缕清香，却丝毫没有粉饰雕琢的痕迹。

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注释

①．三毛.谈心[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2006。

②．肖霞.自由优雅的心灵之歌（论三毛散文的特色）[J].辽宁行政学院学报，2007。③．殷晓明.三毛散文的语言特色[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2001。④．殷晓明.三毛散文的语言特色[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2001。⑤．肖霞.自由优雅的心灵之歌（论三毛散文的特色）[J].辽宁行政学院学报，2007。⑥．黄德志．试析三毛的感情历程与创作轨迹[J]．南通师专学报(社会科学版)，1996，(2)

⑦．黄德志．试析三毛的感情历程与创作轨迹[J]．南通师专学报(社会科学版)，1996，(2)⑧热带的港湾——三毛对话录[A]．三毛、昨日、今日、明日[M]．北京：中国友谊出版社，1988

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参考文献

[1三毛.谈心[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2006。

[3] 肖霞.自由优雅的心灵之歌（论三毛散文的特色）[J].辽宁行政学院学报，2007。[4] 《三毛作品全集》 哈尔滨出版社2005、1。

[5] 黄德志．试析三毛的感情历程与创作轨迹[J]．南通师专学报(社会科学版)，1996，(2)

[6] 热带的港湾——三毛对话录[A]．三毛、昨日、今日、明日[M]．北京：中国友谊出版社，1988 [7] 《三毛作品全集》 三毛 哈尔滨出版社2005、1

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致谢词

毕业论文终于到了划句号的时候，心头照例该如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，主要是自己知识积累尚欠火候，于是，我只能一次次埋头于图书馆中，一次次在深夜奋笔疾书。第一次花费如此长的时间和如此多的精力，完成一篇论文，其中的艰辛与困难难以诉说，但曲终幕落后留下的滋味，值得我一生慢慢品尝。

敲完最后一个字符，重新从头细细阅读早已不陌生的文字，我感触颇多。虽然其中没有什么值得特别炫耀的成果，但对我而言，是宝贵的。它是无数教诲、关爱和帮助的结果。

首先我要感谢我的指导教师徐老师。从初稿到定稿，徐老师不厌其烦，一审再审，大到篇章布局的偏颇，小到语句格式的瑕疵，都一一予以指出。题和解决问题。