中国现代诗四首[五篇材料]

第一篇：中国现代诗四首

中国现代诗四首

《再别康桥》《我爱这土地》

◆教学目的

1、感知《再别康桥》的诗意美、艺术美和人情美。

2、理解《我爱这土地》中的意象。

3、体悟《我爱这土地》深沉而强烈的爱国情感。

◆教学重点

1、《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美。

2、《再别康桥》中的诗意美和人情美。

3、《我爱这土地》中抒情主人公真挚的爱国情感。

4、《我爱这土地》中的意象。

◆教学方法

1、诵读吟咏法；

2、欣赏法；

3、点拨法； ◆媒体设计

1、播放电视连续剧《人间四月天》片尾曲的MTV。

2、配合朗诵，播放一组中国人民前仆后继、浴血奋战、抵御日寇入侵的画面及《黄河大合唱》MTV、《我爱你中国》MTV。

◆教学步骤

第一课时

一.导语设计

1、就这么悄悄地来,又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。现在，让我们走进志摩，走进他的《再别康桥》。

2、谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国！穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来 那就是对祖国深深的爱。早在1938年，著名诗人艾青就眼含热泪地对祖**亲唱了一首深情的赞歌------《我爱这土地》！

二、解题

1、徐志摩，现代诗人、散文家，曾留学英国剑桥大学两年。在他临别伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他来到剑桥大学碧波荡漾的康河里泛舟，在康桥上漫步，他流连忘返，如痴如醉。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命，于是吟成了这首传世之作。

2、艾青的《我爱这土地》写于风雨飘摇的1938年。那时日寇的铁蹄正肆意践踏着祖国的大地。面对山河破碎、国土沦丧，诗人无法抑制的拳拳爱国热情终于喷发出来，他拿起笔写成了《我爱这土地》，从此，这首诗在抗战时期广为传诵。

三、研习课文

1、整体把握，理清思路

（1）听录音，指导朗读。

（2）学会朗读，体会。

2、欣赏品位

（1）《再别康桥》的诗意美和人情美。

第一节写久违的学生作别母校的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。第二节至第四节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树阴下的水潭，一一映如眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，由胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应，诗意也有递进，间接表达出作者深邃的感情。全诗一气呵成，荡气回肠，神思飘逸，是对徐志摩“诗话人生”的最好描述。

（2）《再别康桥》的音乐美，绘画美、建筑美。

音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在1、押韵，韵脚为：来、彩、漾；摇、草；虹、梦、；歌；萧、桥；来、彩。

2、音节和谐，节奏感强。

3、回环复沓。音节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

这优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，既是学子寻梦的跫音，又合着诗人感情的潮气潮落，它低徊曲折，一咏三叹，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排练，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

所谓绘画美，是指诗的语言多选用色彩的词语。全诗中选用了“云层彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

所谓建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（3）《我爱这土地》的强烈的爱国主义情感。

诗人先把自己幻化成一只不屈的鸟，为我们的土地苦难的历史，为我们悲愤的人民，为那风起云涌的不屈不挠的斗争而歌，死了，也要使自己融进祖国的土地中。

诗表现出一种“沉郁”的感情特点，这种“沉郁”是对灾难深重的阻隔爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人。同时，诗人对祖国的“黎明”抱乐观的信念，所以，对可以预期的光明幸福的未来，也唱出了一曲深情的恋歌。

最后，诗人炽热的爱国情敢激流再次升华，用直抒胸臆的自白点燃了情感爆发的导火线：“为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉”诗在此呼应了标题，省略号的运用再次表达了这份爱的凝重。这两句，曾激起了多少炎黄子孙的共鸣啊！

（4）《我爱这土地》的意象。

诗中的“土地”“河流”“风”“黎明”四组意象是有象征意义的。“被暴风雨打击着”的“土地”意象展示了大地遭受苦难、山河破碎、国土沦丧；“永远汹涌着”的“悲愤”的河流和“激怒”的风抒写了人民的悲愤和激怒，象征抗战力量的日渐壮大和那风起云涌的不屈不挠的抗争；那来自林间的无比温柔的黎明，是苦难人民的希望和抗战胜利的黎明。

（5）诗人为什么要用“嘶哑的喉咙”歌唱？

“我”这只鸟不是百灵，也不是蓝天中啼叫的黄鹂，诗人在诗中仅仅用了“嘶哑”一词，就把杜鹃啼血般的奉献者形象赋予了悲愤的爱国者，它充满着沉重的苦难和忧郁的负荷而发生的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患诗情，所以用“嘶哑”一词十分传神。这里如果改成“珠圆玉润”“动听”“柔弱”等别的字眼，就不能使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地、对人民执著的爱。

3、课堂训练 学生有表情朗读两首诗歌。

四、布置作业

课外阅读

1、徐志摩的《沙扬娜拉----赠日本女郎》；

2、戴望舒《雨巷》；

3、艾青的《大堰河----我的保姆》。

（设计者：丁光辉 刘人云）

《死水》《赞美》

◆自读导言

《死水》

1、了解时代背景，体会作者愤激炽热的爱国主义情感。

2、理解“死水”的意象及其象征意义。

3、理解作者的反讽手法和音律美。

《赞美》

1、根据时代背景，体会作者对苦难人民的沉郁情感，对中化民族觉醒与抗争的由衷赞美。

2、理解诗中的农夫形象及其象征意义。

3、体会该诗意象的雄浑美和沉郁美。

◆自读程序

1、读课本有关注释，了解作者、时代背景。

2、查字典，给生字生词注音并解释。

3、听读、朗读、默读全诗。

4、根据内容，把全诗分成若干部分，写出各部分大意。

5、研读，思考，回答。

6、归纳中心思想和写作特点。

7、熟读《赞美》，背诵《死水》。

◆自读点拨

一、重点难点分析

1、第四节为全诗的重点，对全诗内容进行总汇。“这里不是美的存在”是对“死水”本质上的批判；“让给丑恶来开垦”是对前面“死水”加速腐朽种种情景的总括；“造出个什么世界”是对旧中国的诅咒，集中表达了他的愤激之情。

2、反讽手法。即从反面或用反语来讽刺事物。诗中加速“死水”的腐烂后出现了一些“奇怪”景象，铜锈成了“翡翠”，铁锈出了“几瓣桃花”，“油腻”织出“罗绮”，“霉菌”蒸出“云霞”，“死水”酿出“绿酒”，“白沫”成了“珍珠”，“青蛙”叫出了歌……这些怪异现象，正是作者对死水一样的现实社会的无情嘲笑和讽刺。好比一个丑人戴上美丽的花，涂脂抹粉，扭捏作态，人不象人，鬼不象鬼，不如死了做个“鬼”再生。同时暗含了作者对反动统治者粉饰太平种种伎俩的揭露。

二、表现手法解说

1、艺术构思独具匠心。不说变“丑”更“丑”，“丑”至灭亡，再照新“美”，从而表现了作者强烈的愤激之情和对新社会的热望。

2、反讽手法

3、具有音律美。当时闻一多等人倡导“现代格律诗”要求每行字数一样，音也一样，如第1、2句，“我是不是——一沟——绝望的死水”，“清风——吹不起——半点——”，读起来自有一种整齐的音律美。

《赞美》

一、重点难点分析

1、全诗篇幅较长，内容丰富，想象纷纭而含蓄，给理解带来许多困难，结合全诗哀歌式的艺术风格来分析这些意象，就可以比较容易地体察到它的内蕴。

2、从表面上看，每节诗最后一句“一个民族已经起来”（关键句）与前面的内容似乎联系不紧，但只要细加分析，便可发现它们之间存在必然的因果关系。如第二部分，写到了一位农夫的觉醒和勇敢斗争，他以必死的决心踏上民族解放的大道，他的大义大勇正是整个民族已经觉醒并付诸行动的必然结果。

3、对少数意象比较晦涩的难句，我们也不必非要拘泥于理解上的精确，只要了解其大意即可。而且，由于作者当时身处国民党统治区，也不可能把他政治上的倾向表达清楚。

二、表现手法解说

1、穆旦是九叶派诗人，也是我国著名的翻译家。“穆旦的诗风基本上是雪莱式的抒情格调，又揉杂某些现代派诗歌的因子。”他的诗风“徐缓、整饬、押韵。情调是哀歌式的，遵循了英国古典诗歌的特点。他的这一诗风，从他译雪莱、拜伦，似也可以得到印证”。《赞美》一诗也鲜明地体现了他的风格和情调。

2、作者善于捕捉，意象横越时空，缤纷多彩，内蕴深远，气势宏大，又加上哀歌式情调，故全诗拥有雄浑美和沉郁美。

3、诗中广泛运用排比、反复、拟人、比喻等修辞手段，增强了意象的表现力。

自读思考

《死水》

1、依据时代背景和作者简介，说说“死水”象征了什么？

2、根据内容，把全诗分成三个部分。

3、“死水”的形象有两层，一是其本来面目，二是添加脏物后更加腐烂的面目，请在书上作出标志。

4、第一节中的“不知”“爽性”表达了作者怎样的感情？为什么作者要“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”？

5、第二、三、四节描绘的种种景象具有什么共同特点？可用诗中哪一句话来概括？

6、“让丑恶来开垦”中的“丑恶”指什么？

7、“看它造出个什么世界”表达了作者怎样的期望？

8、“反讽”手法在诗歌中的第二、三、四节中得到了具休表现，请画出有关词句。

9、第五节诗在全诗中起什么作用？

10、鲁迅先生在《纪念刘和珍君》中的哪一句话跟本诗作者的感情有相似之处？

11、比较《死水》与《一句话》思想艺术上的异同。

12、课外阅读闻一多的诗集《红烛》和《死水》。

13、背诵全诗。

（设计者：刘人云）

《赞美》

第一节：

1、“走不尽......”“数不尽.....”描绘了怎样的图景？有什么特点？

2、“说不尽的故事”指什么？有什么特点？

3、“太多的话语，太悠久的感情”引出了后面一系列意象，表达了作者怎样的感情？

4、“因为一个民族已经起来”是对整节诗的一个诠释，请加以具体说明。

第二、三节：

5、本部分诗中出现了一位农夫的形象。在前六句中，他是怎样一个人？而在第7～16句中他又是怎样一个人？他坚定地走上了什么道路？

6、“他没有流泪，因为一个民族已经起来”，此句的含义是什么？

7、“再一次相信名词，融进了大众的爱”该怎样理解？

8、第三节中前八句描绘了怎样的意象？它们对农夫来说，意味着什么？

9、“为了他我要拥抱每一个人......在他的身上痛哭吧”这些诗也暗示了“农夫”怎样的命运？表达了作者对农夫怎样的感情？

第四节：

10、前六句描绘了怎样的意象？“我”为什么要“站在路上”？

11、前三节诗结尾都用“因为一个民族已经起来”作结，第四节诗却以“然而一个民族已经起来”作结，为什么要变化？

全诗：

12、诗中的“我”可以指代什么？农夫是一个怎样的形象？他象征了什么？

13、该诗题为《赞美》，作者要赞美什么？

14、该诗用了大量的铺陈、排比、反复和长句，请各举出一例，并说出它们的作用。

15、课外阅读《穆旦诗集》。

16、拿此诗与艾青的长诗《向太阳》和田间的长诗《给战斗者》比较，说出他们思想艺术上的异同。

17、有感情地朗读。

参考答案：《死水》

1、“死水”象征了当时腐烂的旧中国。2略

3、一是1、2两句，二是3-12句。4愤激之情。希望它“丑”上加“丑”，加速灭亡。

5、丑陋不堪，污臭至极。“不如让给丑恶来开垦”。

6、指当时的反动统治者。

7、期望旧中国加速灭亡。

8、略语、归纳概括全诗内容。

9、略高于1。思想上：（1）同激烈的情感；（2）异：《一》从正面写；《死》从反面写。艺术上：（1）同：构思新颖；新格律；（2）异：《死》用了反讽手法，较含蓄。

《赞美》

1、描绘了中华民族辽阔的土地、人民艰难的生活和悠久的历史。给人的印象是即开阔又压抑。

2、指中华民族的历史和生活，充满灾难、忍受、对自由幸福的渴望。

3、表达了作者对民族历史、生活持有的强烈的责任感和爱。

4、略胜一筹、受苦受难，不断失望，忍辱负重。义无反顾地投身民族解放的事业，抱着必死的决心，坚强不屈。

6、因为民族的觉醒和抗争意味着苦难时代将要结束。

7、略

8、描绘了妇女儿童饥饿、悲哀、恐惧的生存状态。解救他们，是农夫们义不容辞的责任。

9、有可能牺牲。作者为他的义无反顾感到既无助又担心，并且致以崇高的敬意。

10、描绘了民族绵长的苦难和痛苦的期待。“？”是因为历史的负担太重。

11、第三节作者思考民族、历史、生活和人民，得出了“一个民族已经起来”的结论。第四节作者的思绪回到了痛苦凄凉的现实，然而又有了前面的认识，故而又大声呼唤，尽管有太多的“无言的痛苦”，“然而一个民族已经起来”，12、“我”是抒情主人公，可以借代为中华民族历史的一个代言人。农夫象征着已经觉醒正在浴血奋战的广大中国人民。

13、略。

14、一咏三叹，增强了视觉上的冲击力和艺术感染力，有力地表现了主题。

（设计者：刘人云）

第二篇：中国现代诗四首

中国现代诗四首

教学目的：

1.抓住关键词句，理清四首诗的思路。2.通过抓手法、意境和主要意象把握内容大意。

3.掌握诗歌鉴赏的主要方法，感悟诗歌语言丰富的表现力。教学重点：抓住关键词语，理解内容和思路。教学难点：诗歌的意象与内容关系。教学课时：4课时。

教学方法：整体感知与重点辨析欣赏相结合的方法。教学过程：

第一课时

鉴赏《再别康桥》

一.新课导入：听朗读录音，谈感受。二.介绍作者和写作背景。

1.作者：徐志摩（1896~1931），浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文其代表做是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬拉拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。

2.背景：一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景修理的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉于大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。三.听朗读录音，确认生字，然后竞读课文。

畔（）

荡漾（）

荇（）

榆（）

篙（）

斑斓（）

笙箫（）四.赏析全诗： 1.第一节：“轻轻的”反复，“西天的云彩”拟人，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

2.第二节：采用比喻和拟人的手法，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

3.第三节：采用拟人和比喻手法，写了康河的水草。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康轿对诗人的欢迎态度；而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。

4.第四节：采用比喻手法写榆树下的清潭。参照散文《我所知道的康桥》（见《语文读本》第三册），可知这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意！在这里，诗人融情人景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中。

5.第五节：设问、拟物和夸张手法使诗人的感情达到了高潮。诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他挥着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌。诗人的快乐到达顶点。

6.第六节：本节诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。

7.第七节：跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。五.总结诗歌特点：

1.构思别出心裁，不落俗套。首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青 草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

2.意境鲜明，富有流动的画面美

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。六.作业：

课后练习一；针对徐志摩“回归自然”的问题，写一段200字的评论文章。七.板书设计：（略）

第二课时

赏析《死水》

一、教学目标

（－）通过学习，使学生初步了解现代诗歌的一般特点，提高学生对现代诗歌阅读鉴赏的能力。

（二）体会《死水》用反语描写丑的事物，使丑的事物显得更丑的写法特色。

（三）鉴赏《死水》深沉感情、丰富的象征和讲究格律的特点。

（四）培养学生朗读诗歌的兴趣和能力。

二、难点、重点分析

（一）《死水》究竟象征着什么？

分析：一般人认为，《死水》一诗，从创作、发表到结集出版，随时地不同，至少有三重意义。

第一重意义：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。

此诗的后面，署有创作时间：1925年升月。正是在美国芝加哥留学的闻一多先生谁备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳岭》、《记菊》等。这种爱国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒呀》、《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。

诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗结”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗结是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。

华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？

第二重意义：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。

《死水》虽然创作于1925年4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了1926年4月，身在北京的闻一多先生，才特意把它拿出来发表，又有什么新的含意呢？

1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段棋瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三·一八惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，”这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧； “不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！

第三重意义：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。

1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。

到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。

（二）如何理解诗中的翡翠、桃花、罗结及云霞等形象构思的作用？

分析：诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗纸云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了人思考的魅力。

3．《死水》是如何体现闻一多先生新格律诗创作“三美”主张的？

分析：闻一多先生要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所请“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”；指的是节的对称和句的整齐。《死水》，就是他新诗理论的尝试与实验的最完美的作品。这首诗从第二行起，每一行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”（即两或三个字组成的音尺，也叫音组、音步或顿）构成的，所以每行的字也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、银沦、残羹、翡翠、桃花、罗统、云霞等词 语，安排妥帖，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，在这首诗里得到了完美的体现与融合。

三、教学过程设计

（一）吟诵作品。

1．让学生在吟诵中体会这首诗所体现的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）。

学生按照诗歌的节奏、韵脚，反复吟诵作品。师生明确：

《死水》是新格律诗的代表作之一。从形式看，每节四句，每句九字，排列非常整齐；从韵律看，各大体均押。abcd型的二四脚韵，每行诗又以四音节为主。由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节奏十分鲜明。全诗遣词造句绘声绘色。反复吟诵，建筑之美，音乐之美，绘画之美，自可领悟。

2．让学生在吟诵中把握诗中的意象，再造想象，创造出各自心中的诗的意境。

教师可选择一条臭水沟、二三十年代的美国社会，北洋军阀统治时期及三十年代前后的中国等幻灯或录像，让学生结合不同的画面吟诵作品，从而体味诗人经过运思而构成的寓意深刻的有象征意义的形象。

师生明确：

“形象大于思想”，诗尤其如此。

意象是诗人创造想象的产物，怎样体会诗中的意象，取决于吟诵者的再造想象。一个人所处的时代，所站的立场，所经历的生活以及所具有的思想倾向等，都会影响其审美趣味，教学的任务就是培养学生具有对优秀诗歌的浓厚的欣赏趣味。

怎样理解“死水”这一意象的寓意，不要强求统一。可以具体到一条臭水沟，也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国民党反动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界，应由学生去联想，允许他们见仁见智。

（二）整体感知。

1．让学生结合书下注解及教师对重点、难点的分析，了解本诗的写作背景。

2．让学生在反复吟诵作品的基础上，把握诗作的大意。师生明确：

全诗5节。

第1节，总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生气，已无可救药是它的特征。爽性让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。

第2节，直承第1诗节的3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。这4句类似反语，“翡翠”“桃花”“罗统”“云霞”看成是正面写死水的美。

第3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物----“水珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机事生的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。

第4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的寂寞和沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。

第5节，诗人在前4节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了“死水”的真面目。诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。3句中的“丑恶”，究竟怎么理解，几十年来看法不一。朱自清先生在给《闻一多全集》写的序言中引了这四句，他认为“这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’恶贯满盈，‘绝望’才有希望”，臧克家不同意这一说法，认为“应该把‘丑恶’意会为黑暗现实的反面，也就是理解为革命”。（《诗刊》1979年第四期）“丑恶”究竟作何解，应允许学生从作品的实际出发，见仁见智。

总之，诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的背后。

教师板书：（略）

（三）朗读

（四）课后练习。

1．学生完成练习一。

2．写一篇对《死水》内容、写法评析的文字，不少于300字。

[小资料] 闻一多的”三美”

闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创建者之一.他要求新格律诗心学而且有三美：音乐的美、绘画的美、建筑的美，所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”．指的是节的对称和句的整齐。诗集机构就是这一书一创作。作理率的最好实践。

（四）.总结诗歌特点：

1.寄托和象征

对《死水》的寄托有不同的看法。比较流行的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞的流不动的、沤的发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。

对《死水》的象征意义也有几种说法。（1）“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。（2）象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的三一八惨案，激起全国人民的愤慨。（3）象征黑暗的中国现实。

2.反讽手法的运用

诗人接见西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露和批判了丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词句描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。

3.绘画美的语言色彩

《死水》本来写的是一沟发臭的死水，但所用的语言色彩却十分鲜明。这里有翡翠绿、桃花 红、珍珠白，有五彩缤纷的“罗绮”，有鲜艳照人的“云霞”。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。

第三课时 赏析 《我爱这土地》《老马》

一.导入《我爱这土地》：

这首诗无固定节律，不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重把握由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，并续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人自身形象。全诗感情波澜起伏，诗意层层递进。二.介绍作者和写作背景：

1.作者：

2.背景：这首诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

三.有感情地朗读全诗，然后分析鉴赏：

1.第一节：用一只鸟儿生死眷恋土地做比喻，表达了诗人对祖国的挚爱。诗人用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，并运用一系列意象表达歌唱的丰富内涵：暴风雨打击着土地，悲愤的河流，激怒的风，温柔的黎明——隐喻了祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒，对光明的向往和希冀。诗人借鸟儿死后羽毛腐烂在土地里表达诗人对土地的眷恋，隐含了献身之意。

2.第二节：采用一问一答的形式，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出了他那颗真挚、炽热的爱国心。四.总结特点：

1.写实和象征交织

诗人用写实和象征的手法，描绘了有组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。具体说来，下面的说法也算是一种理解。土地可以看作繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征。“悲愤的河流”“激怒的风”可以看作中国人民的不屈不挠的反抗精神的象征，“林间的无比温柔的黎明”，可以看作充满生机的解放区的象征。

2.强烈的抒情色彩

诗人用饱含浓情的诗笔书写抗战现实，歌唱神圣的民族解放战争，诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖**亲奉献一切的赤子衷情。

五.《老马》赏析：

老马 教学目标

（一）鉴赏《老马》深沉的感情，丰富的象征意蕴。

（二）体会这首诗讲究格律的特点。难点、重点分析

（一）《老马》这首诗并没有存心用老马去象征农民的命运，但为什么几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民？

分析：文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。作品的意义来源于两个方面。一是作品本身，一是读者的赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异性，也要承认欣赏者的理解可能超过或有别于作者的原意。有人说：“一千个观众就有一千个哈姆莱特。”鲁迅曾说过：“《红楼梦》„„单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事„„”（见《集外集拾遗补编》）臧克家曾说过：从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比、在鞭子的抽打之下，不得不向前挣扎的老马。但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民。原因是老马的形象塑造，舍其形而传其神。诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形，而是着重于写它的命运，感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。因此，《老马》形象的塑造充分体现了“形象大于思想”的特点。

（二）怎样理解全诗“朴素凝炼”的语言风格？

分析：《老马》歌咏的是一匹老马轭下的生活，却象征地概括了多少年来农民背上的苦难的重荷。全诗朴素凝炼，用词精彩传神。“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地表现了老马受压迫的深重，平中见奇；“横竖”、“咽”字，朴素、凝炼形象地道出了老马的坚忍。

不用柔曼的音调来诉说个人的哀乐，也很少用热烈的呼声来抒发对于旧世界的愤懑，而是用经过锤炼的诗句，抒写旧中国农民的苦难与不幸，勤劳与坚忍，让读者从咀嚼和回味中体会诗人深沉的感情。减克家正是以此独特的风格，为三十年代的诗坛吹来一阵清新的风，引起读者的注意和重视。教学过程设计

（一）吟诵作品。

1．让学生在吟诵中体会这首诗的“建筑美”和”音乐美”。

学生按照诗歌的节奏、韵脚，反复吟诵作品。师生明确：

《老马》在形式上讲究“节的匀称和句的整齐”。全诗共两节，每节四句，每句基本上是八个字，隔句押韵，读起来琅琅上口，具有一种“建筑美”和“音乐美”。

2．让学生在吟诵中把握诗作的形象。

师生明确：“老马”是贫苦农民的真实写照。中国农民的苦难与不幸、勤劳与艰辛，剥。削阶级的贪婪与残忍，作者的同情与债爆，都通过“老马”这雕塑一般的形象酣畅淋漓地表现出来。

（二）整体感知。

1．笔者及写作背景。

臧克家，出生于山东诸城县的农村，从小熟悉农村，热爱农民，所以他的诗篇多为歌唱农村之作。1933年《烙印》出版，翌年又出版《罪恶的黑手》。这正是“现代派”颓废诗风遭到读者厌弃的时候，减克家的描写农民形象和乡村景色的诗篇为诗坛吹来一阵清新的风，因此立刻引起文学界的注意和重视，并且为新诗反映农村生活开拓了崭新的天地。

《老马》写于1932年，是臧克家诗集《烙印》中流传广泛、脍炙人口的名篇之一。作者曾说：“1927年大革命失败后，我对蒋介石政权全盘否定，而对于革命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。”作者亲眼看到了一匹命运悲惨令人同情的老马，不写出来，心里就有一种压力。通过赏析这首诗，我们能够更具体地感受到减克家30年代新诗创作的成就和特色。

2．感受内容大意。

《老马》简短八句，塑造了一个不堪重负的老马的悲惨形象。

第1节，写装车。

前两句的“总得”与”横竖”相呼应，侧面表现出主人贪婪、残忍，让老马超负荷运载，同时也写出老马倔强、坚忍的性格，把一腔悲愤深埋在心里。后两句实写装车，一个“扣”字，一个“重”字，·把老马负重受压的惨状刻画得极为生动、深刻，主人的冷酷，老马的痛苦，都包含在其中了。

第2节，写扬鞭出发。前两句是虚写，刻画老马的悲愤而又无望的心理。后两句写实，“一道鞭影”，活现出主人的凶狠、无情。在这样严酷的压迫下，在“前面”等待老马的又是什么呢？诗人给读者留下了无限的想象空间。

教师板书：

老马

装车（实写）--扬鞭出发（虚实结合）

老马（农民）；倔强、坚忍、悲愤、无望

主人（统治者）：贪婪、残忍、凶狠、无情

作者：同情、不平、愤怒、诅咒

[小资料]

自己的

我的每一首诗，都是经验的结晶，都是在不吐不痛快的情况下写出来的，都是叫苦痛迎着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙龈在冷落的院子里，在阿卜的寒风下，一句句，一字字的磨出来的，压榨出来的。

-臧克家《我的诗生活》 六.作业：

课后练习三；仿写一首小诗，歌唱某种事物。第四课时

赏析《赞美》和《断章》

一.朗读导入：这首诗规模宏大，自始至终，澎湃着火热的激情，诵读时须注意两点：

一是体会蕴藏在诗行里的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。二.作者和写作背景介绍：

穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来他的心灵和肉体受到了双重考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经理引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。三.鉴赏分析全诗

1.第一节：

诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痍的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密密的村庄，有美丽的河流草原，动听的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒原土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对这片土地既爱且怨的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他感受到一个伟大的史实：“一个民族已经起来”。2.第二节和第三节：

诗人重点写了“他”——一个农夫。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路，这意味着他们除了忍受饥寒、疲劳外，还要面临流血和死亡。这是多么伟大的人民啊，所以诗人要“拥抱每一个人”。3.最后一节：

诗人以两种相互交叉的感情，写了他复杂的内心感受。“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。这一切使诗人感到无言的痛苦，然而“一个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气生存下去。四.朗读全诗，总结其赏析要点：

1.广大的包容性

这首诗并不想以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表现复杂深刻的感情。重要处不吝惜笔墨，敞开思路大胆铺排。2.民族生命力的讴歌

全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从“耻辱里生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无返顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。

五.讨论：先对《断章》进行朗读，然后学生自己赏析，讨论这首诗的主题。

教师提示：这首短诗玲珑精巧，是短诗中有悠久生命力的一朵小花。作者用常见物、眼前景创造了象征性的画面，为读者想象留下开阔的空间。有人认为理解这首诗的关键在“装饰”二字上，表现了一种人生的悲哀；有人认为作者从虚处着笔，实写一位美人。作者撰文认为，意思着重在“相对”上，表达了一种哲学观念。六.作业：课后练习二、三、四 七.板书设计：（略）

第三篇：二、中国现代诗四首1

中国现代诗三首

一、教学目的：|揣摩诗的意象，领会诗的象征意义，并体会这些诗的韵律和结构的特点

二、教学设想：教学本课，不必追求“讲深讲透”的效果，主要是组织学生诵读，了解诗中的意象（诗人运思而成的寓意深刻的形象），在诵读中进行再造想象，创造出各自心中的诗的意境，读出诗味来。《再别康桥》由学生反复诵读，由于语言轻巧，章法整齐，音韵柔美和谐，有很强的艺术感染力，学生回喜欢这首诗的。

《死水》死水就是诗人运思而成的寓意深刻的形象。怎样理解这一意象的寓意，可以不强求统一。教学的任务不是给学生一个标准答案，而是培养学生对优秀的诗歌的浓厚的欣赏趣味。介绍作者可联系初中学过的知识，进而介绍其艺术风格。帮助学生理解这首诗怎样体现“三美”，主要不是靠讲析，而是靠指导诵读。

《赞美》教师可指导学生体会诗中具有中国特色的现代主义精神品格（如生命体验的庄重感、历史厚重感、现实人生的时代感）

三、教学时数：三课时

四、教学过程：

1、作家作品

徐志摩(1897-1931)，现代诗人、散文家。名章土序，笔名南湖、云中

鹤。先后曾留学美国、英国。1921年开始创作新诗。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。1924年与胡 适、陈西滢等创办《现代评论》。1931年11月19日，诗人从南京飞往北平，在山东济南开山遇难，年仅35岁。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

闻一多(1899-1946)，名亦多，字友三，号友山，家族排行叫家骅，后改名多，笔名一多。湖北省活水县人。现代著名诗人，学者。1923年出版的第一本诗集《红烛》。1928年1月出版了在当时的诗坛颇有影响的诗集《死水 》，这是他的代表作。1946年7月11日著名民主人士李公朴惨遭国民党特务杀害，15日闻一多发表了《最后一次的 讲演》。

穆旦，原名查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。祖籍浙江海宁。2.写作背景

《再别康桥》康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922 年8月，诗人曾游学 于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中

《死水》1922年闻一多赴美留学。他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗 篇。1926年，他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现 实令他极为失

《赞美》抗战爆发后，1942年5月，穆旦加入中国远征军赴缅甸作战。抗战以来，穆旦面对 烽火连天、山河破碎的现实，产生了对现状的痛苦记忆，这种记忆和经历引起了作者对坚韧不拔的 民族性格的深思，《赞美》

3.什么是自由诗?自由诗是诗歌的一种，是一种不讲究格律，诗的节数、行数、字数没有固定规格，略有节奏，有大致相近的韵的诗歌。美国诗人惠特曼为自由诗的创始人。中国在“五四”运动以后流 行这种诗歌形式。由于自由诗不受传统格律的束缚，可以自由地表达研习新课 1.《再别康桥》以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻

轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露出了难分难离的离情。使我们仿 佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，以轻微跳跃的节奏，托出了托出了缓步飘然而去的形象。

第二节，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透着诗人无比喜欢和眷恋的感情。描写诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个 将：河畔的金柳”大胆地想象为清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟夕阳照耀下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光的艳影在水中荡漾，也在诗人心头荡漾。

第三节，写了康的水草，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙景般的地方诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字写出了康桥对诗人的欢迎态度，而“甘心‘二字，也写出了诗人对康桥的永久恋情。

第四节，写榆树下的清潭，那榆树浓阴覆盖着清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象出那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意，在这里诗人融情于景，诗人的留恋全部融入到了康桥的风光中。

第五节，诗人的感情达到了高潮，诗人已经忘记了他要离别康桥而去，他撑一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”，到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放歌。诗人的快乐到达顶点。

第六节，诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙销，在沉默中体味别离的惆怅。就连青草从中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚洋沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了及至。第七节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张的手法，表露了诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。《死水》第一段：总写这沟凝滞的死水。“死水”的原意是不活动的水，通常用来比喻革新运动、时代潮流和进步 风气等尚未波及的地方；这里所指的，就是诗人当时见到的那个半封建、半殖民地的旧中国，像一潭死水那样滞塞、腐烂。诗人以深沉的失望和愤疾的心情，把黑暗的旧中国比喻为“ 一沟绝望的死水”，“清风”比喻一切健康的、先进的思想和行动，但对它毫不起作用了。“漪沦”，原意是水是的波纹，这里用来比喻社会上的变化和反应。因此，诗的前两句，表 现的是一个年轻的爱国诗人对黑暗现实的诅咒，吐露了“五四”以后开始觉醒而又找不到出 路的青年一代的苦闷。这段诗的后两句如何理解?关键在于抓住诗中的“你”字。联系的最 末一段，“你”实际上指的是“丑恶”，亦即是帝国主义、封建军阀等等。意思是：既然这 是“一沟绝望的死水”，且让你们这些反动派疯狂地进行侵略和掠夺，放肆地剥削人民、挥 霍享受吧!诗中的“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，细细玩味，正是针对他们的军事侵略和经 济榨取，这两句，总的来说，是愤激的语句，表达了诗人对那些帝国主义和国内反动派的极

第二段：直承第一诗节的三四句，从色彩、光泽上描写死水的肮脏和污浊。既然诗人把黑暗的旧中国比作“死水”，那么，这一段正是以造成这沟“死水”的 反动派的欺骗宣传所作的辛辣讽刺和无情揭露。诗的前两句承接“破铜烂铁”，后两句承接 “剩菜残羹”。诗人用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象来描绘“ 死水”表面的那些装饰和点缀，本质上只不过是“破铜烂铁”、“剩菜残羹”霉烂生锈酝酿 而成的一种假象而已。十里洋场，香风阵阵，光怪陆离，目不暇接。此种“繁华”的“太平景象”，犹如尸骨之上建造的宫殿，使人感到恶心和腥臭难闻!

第三段：这一段所写的是“死水”里的种种丑恶和腐败的景象。在阳光的蒸发下，“死水” 里的腐败东西在发热、发酵，冒出一颗颗气泡，发出咕咕的声响；气泡由小到大，色彩绚烂 斑驳，最后又被腐水滋生的花蚊咬破。用“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“花蚊”等等比 喻，十分逼真地状写了一沟死水所具有的种种特征；另一方面，也给读者带来种种联想，让

第四段：也是讽刺的写法，以动衬静，写出了死水的沉寂。当时反动派连篇累牍、喋喋不休宣传的，正是这些使诗人为之深 恶痛绝的东西。当正直的、爱国的、有血性的人们对这潭“死水”发出诅咒，嗤之以鼻，或 者唯恐远避而不及的时候，偏偏还有些靠“丑恶”恩赐剩菜残羹过日子的“青蛙”们，唱着 刺耳的颂歌来点缀“死水”，岂不是滑天下之大稽吗?

第五段：诗人在前两节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的愤怒，揭露了死水的真面目。诗人既然断定了当时腐败的中国现实不是“美的所在”，那么，最后两句不过是诗 人对反动统治者的愤恨到了极点时的诅咒而已。

《赞美》全诗共4节。第一节，作者站在历史的高度鸟瞰满目疮痍的中华大地，用密集的意 象群来展现眼中所见：这大地是美丽的，有山峦，有村庄，有河流草原，有鸡鸣狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的土地，低压的暗云下，唱着单调的歌的东流水流过荒芜的土地，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲土 地上”一句，点出了时代的特点，字里行间流露着对这片土地的爱怨交加的感情。

第二节和 第三节重点写一个在土地上耕耘的农夫。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，然而在日寇铁蹄的践踏下，他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走 上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路，这是多么伟大的人民啊!所以诗人 要“拥抱每一个人”。最后一节，诗人以两种相互交叉的感情，写了复杂的内心感受，一切 使作者感到无言的痛苦，然而“一个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气等待下去。

2、鉴赏要点：《再别康桥》①首先，构思别出心裁，不落俗套。诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这 首诗告别的即不是人，是“西天的云彩”，告别的对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。②意境鲜明，富有流动的画面美。七节诗几乎 每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美 的享受。③表现了对个人自由天性的追求，从侧面表现了“五四”以来的时代精神。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的 感应

《死水》①艺术风格。他要求新体格律诗必须具备三种美：“音乐的美”，指的是诗的音节美、旋律美；“绘画的美”，指的是词藻的选择和运用要体现中国象形文字状形绘声的优点： “建筑的美”，指的是节的对称和句的均齐。《死水》就是他新诗理论的尝试与实验的最完 美的作品。②象征与寄托。《死水》整首诗是一个比喻，它以一沟死水比喻那社会现实。“死 水”的物象加上“绝望”的感情，表明了诗人对现实的完全否定，表现了鲜明的批判精神。诗人选择了“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等华丽辞藻来描写这沟死水，将丑恶写得优美。美与丑的交织反差，造成新颖独特的表达效果。

《赞美》（1）广大的包容性；本诗并不想以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表现复杂深刻的感情。（2）民族生存力的讴歌：全诗尽管流落了低沉的情调，但贯穿始终的是一种强烈的爱。作者从人民身上看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国义无返顾的农夫身上，当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的呼唤，踏上了一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来“的坚定信念。

第四篇：中国现代诗四首教案-教学教案

徐志摩

教学目标：领会诗歌的韵律美；

体会诗歌的重章叠句；

了解作家作品 教学过程：

一． 导入。电视剧《人间四月天》中高高瘦瘦，儒雅飘逸，而又充满忧郁的主人公――徐志摩。

二． 解题： 1． 康桥。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉帝楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！《再别康桥》：淡淡的别愁，哀而不伤。四．体味诗歌的艺术特色：

1．韵律美。四句一节，单行与双行错开排列，每节换韵。于整齐中见变化，每节押韵，逐节变韵，追求章节的波动和旋律感。练习：读这首诗的感受像：（）a、倾听岳飞高唱《满江红》。

b、欣赏贝多芬的《命运交响曲》。c、领略白居易笔下瑟琶女的弹唱。

d、静听肖邦的小夜曲。2．重章叠句：继承诗经的传统。死 水 闻一多

教学目的：领会诗歌中死水的象征意义。

体悟诗歌的艺术特色。教学过程：

一．复习《再别康桥》 二．导入新课。

（8月17）搜狐网新闻：美能源部司法部策划荒唐闹剧 李文和案真相大白 8月14日，美国各大媒体都纷纷刊登了美国司法部13日公布的一份厚厚的调查报告，该报告称，闹得沸沸扬扬的李文和间谍案竟是一件冤假错案。报告称，这宗闹剧的始作俑者系美国能源部，而美国联邦调查局（fbi）则接受了能源部的误导，没有对能源部的结论进行调查与质疑，就对李文和进行了长达4年的审查，并将其关押了9个月，还对他提出了59项重罪起诉。报告称，在这一事件上能源部和fbi都具有不可推卸的责任。

美国自诩为人权卫士。但是种族歧视十分严重。且是历史由来已久。闻一多是著名的爱国诗人，于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情。1925年，诗人心理怀着对祖国炽热的爱和由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实却令痛心与捻。于是，他做一日和尚撞一天钟以艳丽鲜明的语言来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶来加强对现实批判与否定的力度。从那激愤的反语中，我们不难体会到诗人强烈的爱国之情。《死水》是闻一多的名篇。三．学生诵读《死水》，体会诗歌的艺术特点，象征意义。每行诗以四音节为主，双行押韵，每节一韵。四句一节，每句九字，排列整齐。

遣词造句绘声绘色，华美的词藻给以视觉绘画感。

象征意义：把旧社会比为死水，象征地描写出和辛辣地嘲讽了那丑恶的现实，鞭挞了反动统治者，抒发了无比憎恶和悲愤的心情。

体味本诗时，应整体理解死水的象征意义。不宜一句句拆开来理解。四．课堂背诵《死水》 我爱这土地 艾 青

教学目的：了解诗人艾青

理解和把握诗歌中意象的象征意义 教学过程： 一．题解：

原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等。浙江金华人。1928年就读于杭州西湖艺术学院，次年留学法国。1932年参加中国左翼美术家联盟。不久被捕，在狱中开始写诗，以《大堰河--我的保姆》一诗成名。1937年后辗转于武汉、山西、桂林、重庆等地，参加抗日救亡活动。1941年到延安，参加延安文艺座谈会，主编《诗刊》。1949年后任《人民文学》副主编等职。1957年被错划为右派，到黑龙江、新疆等地劳动。文化大革命中一再遭到批判。1976年10月后重新获得写作权利，任中国作家协会副主席、国际笔会中国中心副会长，被法国授予文学艺术最高勋章。现任《诗刊》编委，中国文联委员、中国作家协会副主席。

诗歌特点：诗的形象完全依赖语言的表现。艾青对于自己诗歌语言的基本要求便是“适切”

第五篇：语文教案-中国现代诗四首-教学教案

《再别康桥》《死水》 教学重点：

引导学生在反复吟诵中，体会两首诗意象运用的特点。通过学习，体会两首诗的音乐美、绘画美、建筑美。教学难点：《死水》意象的象征意义。教学过程：

一 导入：

播放电视连续剧《人间四月天》主题曲《飞的理由》，并展示徐志摩的图像。

伴着这熟悉的乐曲又把我们带回到了那个时代，他曾经悄悄地来了，又轻悄悄地走了。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，然而却给我们留下了传世之作《再别康桥》。今天，就让这乐声伴随我们，走进徐志摩的《再别康桥》。

二 解题：

放映有关康桥的录像或幻灯片，教师或学生（事先布置给学生检索有关资料）结合画面解说徐志摩与康桥的关系及相关背景。

三 配乐朗诵

乐曲：《人间四月天》主题曲

听读要求：注意体味诗人对康桥的感情。

四 学生吟诵、品味、欣赏

多种形式的诵读、小组互动式

（1）明确本首诗的意象，诗人避开了一般离别时的告别对象，选择了“西天的云彩”，告别对象从人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，个人以清新飘逸之感。诗人以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成了一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸成分。独具特色的象选择，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，营造出一种清新感。

教师巡视发现问题，解决疑难。

各组代表就其中的某一方面汇报，教师适时提出巡视中发现的疑难点，提出讨论，将学习引向深入。

以闻一多对诗歌的音乐美、绘画美和建筑美的主张过渡，引入对《死水》的学习。

先从“三美”入手体会形式上的美，再把握诗中的意象，理解其象征意义。板书设计： 教案点评：

本教案引导学生在反复吟诵中，体会两首诗意象运用的特点，通过品味欣赏，体会两首诗的音乐美、绘画美、建筑美。该教案设计体现了重视学生的阅读感受的思想。探究活动

（1）学生自愿结组，对徐志摩的诗歌和闻一多的诗歌进行比较，看两者的异和同。

（2）学生可就本课书中自己喜欢的一位诗人进行研究，建议切入点小。

（3）可以召开现代诗歌朗诵会或现代诗歌赏析会，材料来源于课本、读本或其他诗集等。

（4）可以就自己最喜欢的一首现代诗，写一篇评析鉴赏笔记，挑选有见地的班上交流。