诗歌读书笔记[五篇范文]

第一篇：诗歌读书笔记

《徐志摩诗歌全集》读后感

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。“你真的走了，明天？那我，那我，?? 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；

“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。篇二：王维诗歌读书笔记

空静融画意

——王维诗歌读书笔记

对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷„„

（一）空静

读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。“深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空 静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。

而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”„„然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影„„念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。王国维说：“有我之境,以我观物,故物皆着我之色 彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。

（二）画意

王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石,日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。

写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。

而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。”每次读到，都会想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。想那山路上本

来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。

王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。

另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。

中文系07级5班 陈琳 200711020057篇三：布瓦洛诗艺读书笔记 《诗艺》（第一章）的读书笔记

对于诗，很多都人会有敬而远之的态度。“诗歌是通往心灵的小径”，而这条小径有又太神秘了，常叫人遍寻不着，更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大道，因为它们要好走得多。久而久之，诗歌就越来越少人问津了。

某一天，读了布瓦洛的《诗的艺术》，我发现，这本被公认为是古典主义文学的“法典”的书令我有了重新审视诗歌的兴致。以下便是我读《诗艺》（第一章）的一些想法与感悟。

一、肯定诗人必须有灵感，必须有自知之明

“如果他感觉不到吟咏的神秘异秉，如果星宿不使他生来就是诗人，则他永远锢毕在他那褊小才具里??还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实力。” 由这段可见，布瓦洛认为诗人并非人人可当的，合格的诗人必须要有天赋与灵感。这似乎有悖于我们说的“有志者事竟成”，可怜诗歌创作的确并非仅靠后天勤奋便可达到的，真正优秀的诗歌需要有绝妙的灵感，这便要求诗人必须要有异于常人的才华——而才华与灵感这些东西真是勉强不来的，它是上帝给诗人的馈赠。

中国有俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，但依我看来，这样“吟”出来的“诗”是难有精品的，这样培养出的“诗人”也是不合格的——他们顶多只能算是诗匠，所做之诗有匠气，而无才气。因为音韵、平仄、对仗这些形式上的技巧或许可以通过后天的练习培养出来，但诗歌的“意境”却绝不可能靠技巧获得的——而“意境”却恰恰正是诗歌的灵魂——它只能在诗人灵感的火花迸发的刹那被捕获。

因此，布瓦洛奉劝那些平庸之人不要强学做诗，“向往着文艺生涯，要走这艰难途径，还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实力。”

二、提出诗歌韵与义理的配合“不管写什么题目，或庄严或戏谑，都要情理和音韵永远地互相配合，二者似乎是仇敌却并非不能相容；音韵不过是奴隶，其职责只是服从在理性的控制下韵不能束缚理性，义理得韵而愈明。”

诗歌本是灵感的果实，其迷人之处正在于有高明的义理。音韵会使得诗歌锦上添花，但

它绝非是诗歌的主角。如果我们一味追求音韵的华丽而忽视其他，那么诗歌义理的表现力就必然会被削弱，这便是一种本末倒置的愚蠢行为了。中国魏晋南北朝时期兴起的“永明体”诗，便是一个因过分讲究音韵而影响义理的反面例子。从现存的一些资料中，可以看出当时的人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的：“宫商之声有五，文字之别累万。以累万之繁，配五声之约，高下低昂，非思力所学，又非止若斯而已。十字之文，颠倒相配，字不过十，巧历不能尽，何况复过于此者乎？???轮扁不能言之??”（《南史?陆厥传》载沈约答陆厥书），可见永明体对音律的苛刻要求，必然会给诗坛带来了一些弊病。

诗歌的创作，必须要首先明晰“韵为理服务”这一原则，切不可本末倒置。我认为，在不影响义理的表达的前提下，适当追求音韵的美，可以令诗歌的音韵与义理相辅相衬、熠熠生辉，会令诗歌更加完美；但是若过分追求音韵，“以理就韵”，那么音韵便会化为一副无形的枷锁，捆绑住义理这一诗歌的灵魂。

三、强调理性高于一切的观点

“首先要爱理性：愿你的一切文章 永远只凭着理性获得价值和光芒。”

布瓦洛的“理性”是指君主专制政治的要求与道德规范，如忠于国王、忠于公民义务、个人服从国家整体利益。以此看来，我不免觉得布瓦洛的所谓“理性”多少有些取悦上流社会的审美趣味的意思，显得有些饱受，我认为这是布瓦洛在他所处的那个时代的难以回避的局限性。

我们的诗歌的确需要布瓦洛的“理性”，但在此之外，那些注重人的内心需求、肯定个人的力量的“感性”也是不可少的。

布瓦洛是一位坚定的崇古主义者，在古典主义者的眼中一切文艺样式都应该“与理性完全结合”，而布瓦洛又特别指出，“戏剧必须与理性完全结合”，“情节的进行、发展要受理性的指挥，绝不要让冗赘场面淹没着主要目的”，“切不可乱开玩笑，损害着常情常理：我们永远也不能和自然寸步相离。”

四、强调“开宗明义”，否定浮夸俗滥

“也有时一个作家肚子里意思太多，不说尽一个对象绝不轻易放过。如遇到一座宫殿，便先写它的面景；然后又写些平台请你去——光临；这里是一个石阶，那里是一个走廊；那里又是一个阳台，栏杆都发着金光。他数着天花板上圆和椭圆的藻井；到处都是雕花呀，到处都是绶带形。我跳过了二十页想看看是否结束，哪知还是在花园，简直是无法逃出。莫学这些作家啊，避免这浮词滥调，累赘的无用细节你应该一概不要。凡是说得过多的都无味而

可嫌；??谁不知适可而止就永远无法写作。”

中国人称那些表述毫无节制，冗杂乏味的文章“像老太太的裹脚布，又臭又长。”可见文章的表述必须要有节制，不懂得取舍主次只是一味地倾泻语言，这样只会令人生厌。文章尚且如此，那么一向讲究精炼的诗歌就更要避免浮夸俗滥了。

冗杂的叙述会妨碍主体思想的表达，不仅令人厌烦，更叫人不得要领。因此，我认为布瓦洛提倡的“写四个字删三个字”，并非只是完美主义者的强迫症——它是一种耐心斟酌，懂得区分主次，懂得取舍的创作态度，这值得我们所有人去学习。

五、肯定诗歌语言风格的“风雅”，否定俳优打诨

“无聊的俳优打诨蔑视着常情常理，曾一度眩人眼目，以新颖讨人欢喜。从此只见诗里面满是村俗的调笑；从巴纳斯神山里到处是市井嘈杂；大家滥咏狂讴，越来越肆无忌惮???最俗恶的滑稽家居然也有人赞赏；哪怕就是笪素西都找到人来捧场。但是，最后，朝廷上感觉到这股歪风，它憎恶着诗坛上这种荒唐的放纵，辨认出率真自然不同于俳优俗滥???我们要学马罗的那种风雅的戏谑，把滑稽的村俗语丢给新桥卖药人。” 语言风格方面，布瓦洛强调“风雅”（“要雄壮而不骄矜，要风雅而无虚饰”），他把民间语言视作为“鄙俗卑污”“市井嗷嘈”、。布瓦洛的这些观念体现了法国专制政治的文化统一化、规范化的要求，以适应上流社会的审美趣味，我认为这其中有合理的、值得肯定的地方，但也有其局限性和保守性。

我认为，以今天的眼光看来，布瓦洛是的观点完全是“站在了广大劳动人民的对立面。”他仅仅看到了高雅文化的尊贵，却完全没有意识到草根的民间俗文化的活力。老百姓才是一个国家的主题，老百姓们乐意接受那些“市井嗷嘈”，说明她们肯定是有其优点的，一味地否定抹杀它们存在的合理性那断然是不正确的作法。

举几个例子：小说在中国古代文化作品里头一直被视作“末流”，它们被认为仅仅是消遣之物，登不上厅堂，但看如今，四大名著四本小说早已得到了人们高度的肯定；五四时期，新文化运动提倡推广白话文，这曾引起很多人的反对，因为从“文言文”到“白话文”转变，似乎是“雅”对“俗”的妥协，但历史最终却证明，这样的妥协是值得且伟大的；十月份，莫言得诺贝尔文学奖，我看了一个他的演讲，莫言说，他在小说创作中常爱加入高密方言，因为他觉得“俗不可耐”的方言显得鲜活、有感染力??? 所以，我认为布瓦洛一味排斥市井语言有其局限性，有点矫枉过正的味道。

六、提倡创作诗歌要慢慢推敲，不求迅速

“从从容容写作吧，不管人怎样催逼，万勿以敏捷自豪，求迅速只是傻气：你说笔头很

快，一篇诗走笔而成，这不说明你多才，只说明你欠精审???劝你从容地忙着，总不要失去耐心，还要十遍、二十遍修改着你的作品：要不断地润色塔，润色、再润色才对；有时候要增添，却常要割爱删弃。”

布瓦洛的这点主张倒是和中国古代诗人贾岛的做诗准则很契合——那个耳熟能详的“僧敲月下门”的故事。

这一点，布瓦洛自己的阐释非常经典：“一个作品不能表现出修改太过，但是实际上修改越多越好，往往就是由于修改，经过刮垢磨光的工夫，才能使读者感到文章天成、妙手偶得之趣。”

《诗艺》，不愧为古典主义文学的“法典”；布瓦洛，无愧为古典主义文学的“立法者”。篇四：席慕容诗集读后感

席慕容诗集读后感

《席慕蓉诗集》由席慕蓉编著，席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

《一棵开花的树》读后感

一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。

很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我，在我最美丽的时候„看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?(转载于:诗歌读书笔记)席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。

不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里„„在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最

后终必，终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道世间种种，最后终必成空，不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人„„不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。

席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》„„

《七里香》读后感

几年前，当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是《七里香》。溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香

读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。

然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦„„ 我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤? 成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。

长大了之后你才会知道，在蓦然回首的一刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那静静的晚月。

席慕容散文诗歌集读后感

假如能给我一个任性而不羞愧的机会，我想我就是这时候的席慕容。我也能这样大胆地坦露我的渴望。我羡慕自由的人，我害怕被人怀疑，我的心里有个柔美朴实的梦想，我难过的时候大骂让我难过的家伙，我要抱怨。可也知道这是任性的人才会这样，只在乎自己的感受，难免觉得羞愧了。就像作者所说回到现实就知道这些不可行。

当自己不再表现出渴望和软弱的时候，也是在以另一种勇敢的方式过活，担当责任，回以一笑。这不是麻木，不是冷漠。这是我与作者不同的想法。尝试就算最爱的事不能如愿以偿，也可以活的坦然，不觉的违背了自己。

这样，最后终结没人能说出哪个是镜里的cd,哪个是境外的cd,那都是真实的啊。虔诚的希望你会理解以前软弱胆小的cd,喜欢后来勇敢坚强的cd。少年时候的我是前者，慢慢希望在长大过程中的我能成为后者。不是被迫这么做，只是因为身上有了责任，不能不顾一切的做事。还有倪婕眼里所谓残酷的现实。我会希望成为后者，就算过程会很痛。

成长需要付出代价，我体会到了，很不好受。不能一直懒下去，不能随心所欲，不能讲话不考虑后果，不能纠缠一件事不放，必须放弃有时候。那种成熟的成就感都狗屁的，留到我50岁回望的时候再说吧。但很清楚接受责任的人会成功，就算不圆满。而那些任性到底，不顾一切的人最后伤害了自己还有亲人。

我想我不会逼迫自己去做距离梦想太远的事业。又或者就让自己爱上后来的事业。说不定那些所谓的羁绊和放弃会让我更加去珍惜我曾留恋的人和事。手和心还是cd的，我想我会选择的。让自己不会太累。

至少我还喜欢看书，写文哪。这里我是会说心里话的。文字就是cd休息的小岛，永远不会变。

祝她有一天真正的勇敢了，成为知性的好女人，o(∩_∩)o哈哈~ 席慕容诗歌读后感

读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。

青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一 种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。

然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦„„

我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤? 成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。

长大了之后你才会知道

在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春才会了无遗憾

如山岗上那静静的晚月

【更多相关内容推荐】 >>>脑瘫女诗人余秀华诗集推荐 >>>赞美父亲的诗歌 >>>关于六一儿童节的诗歌 >>>励志诗歌朗诵稿 >>>红色经典诗歌朗诵 >>>毕淑敏散文读后感 >>>余秋雨散文读后感

读席慕容诗集有感

宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天边云卷云舒。这句话是陈眉公辑 录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联，亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代，越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首，诗名《一梦》

心向山水云深处，弄诗品茗仙也妒。

笑看红尘多琐事。

一杯清酒引为赋。

因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌，偷得浮生半日闲的时候，总喜欢一卷在手，细细品读作者书中的意境和情感，那时候总是有种独立于世的悠然之感。

我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗一个真字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。

席慕容的文章和诗歌总会让人心情宁静或是带上少女莲花般淡淡的轻愁，就如她的那首《一棵开花的树》中如何让你遇|||见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我，在我最美丽的时候„看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。一本书，一首诗，读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同，她说：这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。至于有些人把作品解读成女孩子站在那里等男孩子看她的情诗，她表示有点犹疑。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。

当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里„„在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》，犹记得那时看完后不由得端起手边早已凉了的茶水喝了一口，那茶来的比以往要苦涩，离别总是会让人遗憾和伤感，篇五：顾城的诗 读书笔记

《顾城的诗》读书笔记

王琼

我的一个春天 顾城 在木窗外平放着我的耕地 我的小牦牛 我的单铧犁 一小队太阳 沿着篱笆走来 天蓝色的花瓣 开始弯曲 露水害怕了 打湿了一片回忆 受惊的蜡嘴雀 望着天极 我要干活了 要选梦中的种子 让它们在手心里闪耀 又全部撒落水里

被舒婷称为“童话诗人”的顾城的这首诗，或许初看之下是平淡的。但其中显示的现代诗的技巧、充盈着的顾城的个人特质以及他所追求的纯粹干净的理想世界，都典型的存在着，旁若无人而又自信地存在着。正如梁实秋先生所追求的艺术境界一样：“绚烂之极归于平淡，但那‘平’不是‘平庸’的‘平’，那‘淡’不是‘淡而无味’的‘淡’，那是不露斧斫的一种艺术韵味。” “窗”是“木窗”，不是金属的，不是与自然格格不入的，而是与自然和谐的。也暗示诗中是乡村的环境。“平放”一词颇见新意，营造了祥和的气氛，体现了物对人的归属感与顺从感。“我的耕地、我的小牦牛、我的单铧犁”，强调“我的”，正如顾城在许多诗里表达的：

“我是一个悲哀的孩子

始终没有长大“（《简历》）

“我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性“（《我是一个任性的孩子》）

顾城是一个孩子，悲哀的孩子，任性的孩子，想给世界光明的孩子（“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”《我是一个任性的孩子》）。孩子总是会强调“这 是我的”，由此可一见顾城诗歌的天真烂漫与迷人的孩子气，同样，为什么是显得奇怪的“小牦牛”？想到童年的毛绒玩具，会心一笑。

“一小队太阳/沿着篱笆走来”这让我想起幼儿园排队过马路的孩子，同样的拘谨与天真，同样的对这个世界的害怕，对这个世界的无畏。顾城也有类似的诗：

“春天在过马路

领着一群小黄花在过马路“（《我坐在天堂的台阶上》）

太阳是“一小队”的，是“小太阳”，“走来”了，这时紧张关系开始出现：“天蓝色的花瓣/开始弯曲”

“露水”也“害怕了”，“打湿了一片回忆”；“受惊的蜡嘴雀/望着天极”。“露水”与“蜡嘴雀”都是弱小的、脆弱的、美好的形象，仿佛是无助的小女孩，而“回忆”是“一片”的，顾城将抽象转化为了具象，可感可知了。可这是谁的“回忆”？是顾城的回忆？是顾城的梦？是露水的回忆？还是大自然的回忆？“回忆”被“打湿了”，是被激活了吗？还是被遗忘了？“蜡嘴雀”“受惊了”，但是并没有逃走，而只是“望着天极”，于是视角被拓宽了，仿佛我们随着蜡嘴雀的视线，看到了它头顶上那一片湛蓝的天空，和那个遥远的“天极”。我想这时，诗歌所创造的世界必然是寂静的，天一定蓝得出奇，鸟儿必定是色彩斑斓的，但气氛是孤独的，散发寂寞的美。

“我”要干活了，选“梦里的种子”，它们会“在手心闪耀”。是否此时太阳已升得老高了，顾城的梦醒了，但他仍流连于梦中的奇思妙想，梦中的奇幻世界，于是他想把它们变成“种子”，用“耕地”、“小牦牛”、“单铧犁”来种下这些“闪耀”的种子，让它们生根发芽，开花结果，顾城捧着它们，分与世人，共享他的童话世界？ 可是为什么又“全部撒落水里”？正如他在其他诗里表现的：

“我的心爱着世界

我爱着，用我的血液为她

画像，可爱的侧面像

玉米和群星的珠串不再闪耀

有些人厌倦了，转过头去

转过头去，去欣赏一张广告”（《我的心爱着世界》）

“再没有海岸 再没有灯火 一切都是泡沫

新大陆的存在

只是一个传说

我只想停止

哪怕是沉默”（《漂泊》）

诗人终究还是有现实的顾虑，“用鲜血”画的像，都不能阻止人们“转过头去，欣赏一张广告”，而“一切都是泡沫”，那么又何必再去分享“我的”“种子”呢？诗人害怕了，也对世俗感到不屑了：

“有人要诗人解释

他那不幸的诗

诗人回答： 你可以到广交会去 那里所有的产品 都配有解说员”（《解释》）终于，“我的一个春天”的梦中世界，就被“我”自己终结了，没有木窗，没有耕地，没有小牦牛，没有单铧犁，只有“害怕的露水”、“受惊的蜡嘴雀”，以及，失魂落魄的诗人。二．

顾城的诗歌在现代诗中独树一帜。不同于北岛的锋芒毕露、诡谲多变、冷静警觉，也不同于海子激烈的抒情、孤独的绝望、对美好永远的憧憬，顾城更是独一无二的。在阅读顾城的时候，我总是会想起艾米莉?狄金森和王尔德，虽然顾城向往的是洛尔迦和惠特曼。高中的时候我最喜欢的中国现代诗歌诗人是北岛，但现在我发现，顾城是更难模仿的，顾城的风格将醒目地矗立在文学史上，并将不朽。

海明威说：“不快乐的童年是一个作家最好的训练。”我不清楚顾城童年具体的情形，但对我来说，阅读顾城就如同重温童年，充满想象力的童年，充满色彩的童年，无忧无虑、无拘无束、无法无天的童年。随着年岁的增长，彼得?潘的笛声渐渐模糊不清了，日子也褪色了，留得一地落寞与无奈。

顾城保有了孩子的纯真，固执地抱着它要拼命挤入成人的世界，不断地丈量着现实与梦的距离，而才华迸发的力度，取决于这个差距。

顾城弃城，戴着他那著名的大帽子，大张着黑眼睛，又回到了他的世界。而我们依然孤独与无助，可也许根本就没有顾城，正像马悦然说的那样“顾城是首会走路的诗”，我们有的，只是对童年淡淡的依恋与似曾相识的回忆。

第二篇：王维诗歌读书笔记

空静融画意

——王维诗歌读书笔记

对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷……

（一）空静

读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。“深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空

静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。

所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。

而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”……然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影……念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。王国维说：“有我之境,以我观物,故物皆着我之色

彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。

（二）画意

王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石,日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。

写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。

而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。”每次读到，都会想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。想那山路上本

来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。

王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。

另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。

中文系07级5班陈琳200711020057

第三篇：读书笔记

饶雪漫作品读后感

很久没有读过80后90后作家的作品，近日在学生的介绍下读了80后作家饶雪漫的《斗鱼》。

《斗鱼》并不是小说，而是饶雪漫夏令营以后变成的一本小书。饶雪漫的夏令营是在2006年开始的，名字叫“坏女孩夏令营”当然每次夏令营都有自己的主题。在夏令营中饶雪漫和一些心理专家和这些从全国的读者中选中的女孩相聚在一起，这些女孩都很另类，和平常的女孩相比都是那种家中管不了，甚至早早就走向了社会，打仗骂人都是小事，盗窃，撒谎，同居，流产都有，可以说都是偏离了社会的边缘人。不过她们还小，还渴望理解渴望帮助渴望成长，渴望有人能够敞开心扉听她们的故事。这也是她们要求参加夏令营的理由。当然通过夏令营饶雪漫也和其中很多营员成为了朋友，通过和她们的接触了解，让自己能够时刻懂得现在女孩们的心，对她们进行帮助，也是帮助自己不断寻找新的素材和写作的灵感，这的确是一个多赢的好主意。

这本书是去年也就是2011年夏令营的作品，书后有很多关于这次夏令营的照片和介绍，而且也邀请她的读者继续参加她的2012年的夏令营。这本书中的八个故事，都来自夏令营中的八个女孩，八个女孩的故事各不相同，却又都很心酸，有的是因为家庭，有的是因为父母教育方式的错误，有的是因为社会，总之从她们的身上我们可以吸取很多成长中的经验和教训。

之后还看过《左耳》，还有《qq兄妹》《沙漏》上中下，我就挺关注饶雪漫，感觉这是一个专门为青春期女孩写故事的人，而且写得真不错。很懂得女孩们的心理，也懂心理学，也懂教育。虽然她的文字很花哨“你脸上的寂寞是有光彩的，它总是让我心痛和牵挂，我盼着看到你的笑，不由自主的希望自己可以温暖你„„”（感觉是教人写情书）不过谁又能保证那不会打动你呢。

我也发现了80，90后不被认可的原因：他们的文字缺乏一种“震撼人心的力量”，太多的题材是华而不实的爱情故事。对青春而言爱情是一件奢侈品，沉迷其中消磨了意志，荒废了光阴，即使是界于爱情与友情之间的“喜欢”也是让人心神不定的东西。而青春的迷惘不止是情窦初开，还有自立，人生的奋斗，追求，与社会的关系等等。他们却很少关注。饶雪漫的目的很明确，适合高中生，因为这是她的主要读者，这样的智慧怎不让人佩服。怎样对中学生进行青春期教育？禁止并非良策，默许是种失职，教学生把握成长才是良策。

有的老师认为出现这种趋势一是因为现在学生身体发育早、成熟期低龄化，还有一个原因是社会各种媒体的不健康信息对青少年的影响。中学生“早恋”多年以来一直是社会和学校探讨的一个热门话题。其实应该慎用“早恋”这个词，最好不用，学生对这个词普遍有逆反心理，应该用“中学生恋爱”这个概念。中学生已经到了喜欢异性的年龄，怎么发展，关键还是在于成年人的引导。

对学生进行青春期教育内容一定要全面，这里面包括性生理知识传授；性心理认识讲解；性道德培养和建立；性法制观念的确定和性美学的指引。而在教育方式上要讲究方式，一定要坚持尊重学生主体原则和传承体验原则。青春期教育要以学生性健康发展为主线，以学生为本，让学生民主理解，体验接受，而不是跟踪盯梢、棒打鸳鸯。教育内容偏颇、方式不对，学生自然会逆反。

要想实施青春期教育，教师首先要摆脱传统思想的束缚，以新型的思维方法引导学生走出迷宫。实践证明，学生渴望了解青春期生理心理知识，乐于在男女生混合教学中接受教育。

当然，青春期教育是一项系统工程，家长对孩子要作生活的表率，给孩子以正确的指导；教师要关心学生的校内外生活；社会也要多来关心青少年的成长，为他们营造一个良好的生活环境。

第四篇：读书笔记

四年级下册学生语文读书笔记

我的读书经历

如果把知识比作花朵，那书籍就是深扎泥土的老根，如果把知识比作酒瓶，那书就是甘甜可口的美酒；如果把知识比作夜空，那书籍就是那颗耀眼的星星。我从小到大读过许多书，有漫画书，有神话故事，也有许多推理小说，这些书中的故事经常使我忘记了吃饭、忘记时间。

我们从小就会听大人们讲故事，因为我觉得故事的内容很有趣。而且，我还认为读书是每个人在人生必须经过的一条路。

还记得一个星期天，新上市了一部电视剧新《水浒传》随着新《水浒传》的热播，我简直成了“水浒迷”，每晚必看！但开学了，我的“水浒迷”身份被老妈无情剥夺，可是一百单八将命运最终如何？常常牵挂着我的心。于是，表妹家《水浒传》少儿版被我偷偷借来，但无奈老妈“监控”实在严密，令我始终无法实施“窃读”。晚上，我以最快的速度完成洗漱，钻进自己的房间，躺在床上，专等老妈最后一轮“查房”，想到“我的窃读记划”马上就可以实施了，我不禁一阵窃喜。果不其然，一切都按套路进，老妈帮我盖好被子，关上台灯，脚步声渐渐远去„„我躺在床上，支起双耳，静听外面的动静，确定“安全”，便迫不及待的拿出我早已藏在枕头下的爱书和窃读工具——小型手电手电筒，如饿虎扑食一般，一页、两页„„贪婪的读起来，正当我迷于这一个个精彩故事情节时，突然感到房厅有动静、那熟悉的脚步声似乎离我越来越近，我只感到一阵头皮发麻，以迅雷不及掩耳之势将爱书、手电还有我自己一般脑儿藏进被窝，“砰，砰，砰”我的心狂跳不止„„

那脚步声突然在我隔壁的书房停下，此时，我真正体会到那种“我很快乐，也很惧怕这种窃读的滋味！”

4、七月的天山

祖国的大好河山雄伟壮观，它们代表我们中国的历史悠久，博大物深。

6、万年牢

我们小学生做题也要认真对待，不能只把它当成任务，一心想着嬉戏，而把作业马虎了。

7、尊严

有尊严才会有志气，有斗志，才会奋发图强，不断进步。

《自然之道》读后感 最近，我们学习了《自然之道》，文章的大意是这样的，当嘲鸫要用嘴把幼龟侦察兵从巢中拉到海滩时，作者和同伴让向导救起幼龟，放入大海。这一举动使巢穴中的幼龟误以为外面很安全，它们鱼贯而出，结果导致众多幼龟成了食肉鸟的口中之食。

“叼就叼去吧，自然之道就是这样的。”文中向导的这句话及若无其事、坦然面对的表情给我留下了深刻印象，使我想起了发生在一年前的一件事：那是在我和妈妈游览云台山的途中，我坐在路旁休息时，透过茂密的草丛，看见不远处挂着一张蜘蛛网，上面有一只黑蚊子在拼命挣扎企图逃跑，我急忙拿起一块小石头想把它砍死，却遭到了妈妈的制止：“你一旦砍不准，不仅会把蜘蛛网破坏，还会让蚊子逃跑。你放心，蜘蛛是不会放过它的。”于是，我拿着石头，目不转睛地盯着蚊子，时刻准备着。果然不出妈妈所料，只见蚊子被网越缠越紧，马上就要奄奄一息了。蜘蛛眼见时机已到，慢悠悠地爬到蚊子身边，先用嘴里的丝把蚊子又缠了几圈，然后把嘴扎进蚊子的身体里，贪婪地吸起来，等到心满意足后才大摇大摆地走回草丛，继续等待猎物。

原来自然界真是奥秘啊!它是有一定的规律的，如果不按照自然规律办事，往往会产生与我们愿望截然相反的结果，同时我也想向大家呼吁，不仅仅是我们小学生，也包括全体公民，一定要按照自然规律去爱护环境，保护动物!

11、蝙蝠和雷达

在大自然中，其实有很多人类的老师，只不过我们要细心观察，认真思考，才能发现其中的奥秘。

小英雄雨来

读后感

今天，我读了《小英雄雨来》这篇课文。课文写了12岁的雨来掩护革命干部和鬼子英勇斗争的故事，歌颂了雨来热爱祖国、机智勇敢的品质。

雨来多么勇敢、爱国，敌人用糖块、金戒指诱惑他，他没有接过糖、戒指，也没有说出李大叔的下落。最后，换来的是一顿毒打。要是换了我们，一定忍受不了这种痛苦，当然会说出李大叔在哪里了。

我想到了小英雄王二小。当敌人来扫荡时，王二小冒着生命危险把敌人带进了八路军的埋伏圈。敌人知道上当后，把王二小打死了。二小为了我们的祖国，竟然不惜牺牲，我为他那爱国的品质所折服。

还有那年仅13岁就牺牲的抗日英雄刘胡兰姐姐。当敌人抓住了她，要她交出共产党的名单时，她却把头一甩，说：“不知道！”最后，敌人用铡刀把她铡死了。啊，真是“生的伟大，死的光荣！”

在生活中，父母处处关心我们，不仅交钱供我们上学，还很宠爱我们。我们的学校又明亮、又宽敞，可有些同学们却不好好学，你对得起爸爸妈妈吗？相反，雨来在三钻儿家的豆腐房里上夜校，那里又旧又破，雨来学习却很认真。希望我们都能好好学习，做个对国家有用的人！

仿写《和我们一起享受春天》

宁静的校园，本来是同学们学习的地方, 可是轰隆隆的大炮, 打破了他的宁静, 这究竟是为什么? 郁郁葱葱的树林, 本来是动植物的乐园, 可是无情的猎枪, 把森林变的尘土飞扬, 这究竟是为什么? 美丽的公园，本来是孩子们玩耍的地方, 可是那无尽的枪声, 淹没了孩子们的笑声, 这究竟是为什么? 清澈的小溪, 本来是鱼儿的家园, 可是轮船排出的尾气, 把河水弄的浑浊不堪, 这究竟是为什么? 我们希望,我们期盼——

让战火中的孩子们, 有一个家,安稳的家, 不必再为战争流离失所,！

有一所学校,宁静的学校, 免遭炸弹的袭击,！和我们一样在草地上玩耍, 和我们一样享受春天.....

第五篇：读书笔记

《论语》读书笔记

在年前学期期末结束的时候，我们学校孙校长为了给老师们充充电，给老师们详细讲解了《论语》，这与我上学时《论语》的理解又大相径庭。上学时学《论语》主要是为了应付考试，而现在再一次细读《论语》，悟出的更多的是人生。

《论语》整本书以孔子教导学生时对话的言语记录为主，也有一部分孔子学生如颜回，曾参，子路等人的言语记录。章节内容比较杂乱，每一篇不会固定讲什么。每一篇的篇名都是由本篇第一句话而来，如“学而篇”就是由子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”得来的。虽说章节杂乱，但在书中处处见仁，时时见礼，义也多多，情也不少。

孔子对人的尊崇，是甚于于一切的，比如他说“人而不仁，如乐何，人而不仁，如礼何？”“苟志于人矣，无恶也”。同时他对仁的讲解，也有许多不同，这点主要是践行了他因材施教理念，如他对司马牛和樊迟子宫就给出了不同的说法。《论语》中关于仁和礼的研究实在太多，也太高深，我实在没法继续说下去，所以这里我选了一个小点来说明一下——它就是《论语》中的情。子路在论语中和孔子的对话不少，虽然孔子对他的评价不如颜回他们好，如孔子说“由好勇过我无所取材”。但师徒之情确实值得我们去学习。

《论语》中有这样一个记载“在陈绝粮，从者病，莫能行。子路愠，见曰‘：君子亦有穷乎？’子曰：‘君子固穷，小人穷斯滥矣’”。在老师落寞的时候还能跟着老师，而且能够把心中不快当面告诉老师的人，恐怕也就是子路了，让颜回去肯定是不行的，孔老夫子也说了回是终日不违的的嘛！若是如此，便也就算了，毕竟子路实在老师落寞的时候去给老师发脾气嘛！但后面他在老师发达的时候又去找老师麻烦了。书中这样记载“子见南子，子路不说，夫子矢之曰：‘余所否者，天厌之，天厌之’”。南子是当时卫灵公的夫人，把持朝政。孔子见了她，子路就不高兴了，因为他认为老师的行为与他的言行不符。当然，孔子为了表明清白，只好用发誓这一最具威力的方法了，于是他便不断的说“余所否者，天厌之，天厌之”。意思是我做了不正当的话就让天来讨厌我吧。今天我们是可以随便发誓而不怕誓言兑现，可孔子那个年代是怕的啊。这是多么好的师生关系。今天谁还敢去说自己的老师行为不当啊，至少为了可怜的学分也不会。又有几个老师为了表明自己的清白对着一个自己的学生去做发誓那样的是呢? 总之《论语》还是有很多值得我们学习的地方，当然很有我们值得作为一个经验而避开的地方，因能力有限，就不从大处着手，到此为止就行了。