现代诗歌写作

第一篇：现代诗歌写作

（１）诗，由[创造性的破坏]开始。

诗丝万缕困心田，百鍊千锤魂梦牵。

换骨脱胎生妙谛，笔锋破茧蝶飞旋。

有人说：读十首好诗，不如自己写一首坏诗，这句话一点多没错。诗写不好无所谓，只要肯学 多看不放弃写作，终有一天，可以写出够水准的作品。更何况，创作的乐趣在於过程的享受，以及作品完成时的满足感。作品的好坏与掌声的多寡，反而是次要了。

一首诗，由[创造性的破坏]开始。诗的语言是精鍊的，有别於一般生活的用语，举例来说明比较容易明白。

下列是一般生活的用语：

老人推著一车馄饨，沿街叫卖。

猫，追逐自己的，尾巴。

松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的树叶。

我掏出一瓶陈年的，绍兴酒。他用饲料，养肥了一只鸟。

突的一片落叶，啪的一声，从天空上掉了下来!喝不完的酒，就留到明天清晨再喝个够！

渔舟，沿著湖心荡开，一张张捕鱼的网。

所以不是诗，但合乎罗辑

如果改变其中几个字：

老人推著一车辛酸，沿街叫卖。

猫，追逐自己的，恐惧。

松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的春天。

我掏出一瓶陈年的，诺言。

他用欲望，养肥了一只鸟。

突的一片秋天，啪的一声，从天空上掉了下来!喝不完的寂寞，就留到明天清晨再喝个够!渔舟，沿著湖心荡开，一张张捕梦的网。

这样子，就有点诗的味道了。

这就是一种〔创造性的破坏〕。藉著文字的重新组合，让诗的触须触动心灵的感官，让诗的想像无限的拓展延伸。也符合具体主词+动词+抽象受词+衍生形容词(副词)的基本结构。提出来供喜欢写诗的新手参考。

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（２）给想像一对翅膀，翱翔青空

诗

不是梦想

是起点

听不到

喝采和掌声

听的到

寂寞

一首诗，由想像开始出发。

在现实世界，一个老人骑著一辆单车，或一个男人牵著一条狗，猫追逐自己的尾巴跑，或者是老鼠贼头贼脑的偷食物，这些景象到处可见。

诗人，则透过想像，让这些到处可见的平凡，成为另类的不平凡。

所以，当诗人看到一个卖馄饨面的老人时，透过心眼，诗人看到了一般人看不到的东西。一个背脊微弯，满脸沧桑卖馄饨面的老人，他的背后到底承担了多少岁月的辛酸？诗人看到的，不再是单纯卖馄饨面的老人。同时，也看到了老人眼中，被生活重担折磨到不成人形的，沧桑。看到了，一个老人推著一车辛酸，沿街叫卖。想像，让诗的震撼力，无限的拓展延伸。

同样的道理，当诗人在街头看到一个男人牵著一条狗溜搭时。或许男人，只是单纯的散步和溜狗，诗人却可以透过想像，把整个溜狗事丶件，处理成一则新闻。

一个男人，牵著一条出轨的，影子。徘徊在午夜的十字路头，痛饮愧疚。

这就是想像的力量。

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（３）绿叶衬红花兮共沉醉，众星拱明月兮相映辉。梅萼含苞春一枝，满堂生香动情时。

若无绿叶来相衬，空留红花损艳姿。

一首诗，从一句诗开始。

一句诗单独存在时，诗意显得薄弱，很难触动读者心灵的共鸣。就像一朵红花，须要绿叶来衬托，才能突显花朵的艳丽。

若把红花比拟成一首诗中，最重要的，诗意。绿叶，就是为了衬托诗意，所刻意创造的，境。所有具象或抽象的境，都是为了强化诗意，加深诗意，让读诗的人心灵产生共鸣。以开头的这首七绝古典诗来说，前两句写景，后两句寄情。情景交融，诗意便有了归宿。

同理来说，一个老人，推著一车辛酸，沿街叫卖。

只能算是一句诗，必须加上其他的句子，才能成为一段诗或一首诗。所以，我们必须开始收集资讯，发挥想像力，为诗意造境。

例如：

一个老人推著一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。

这样构成一联，但还不能算是一首诗。

我们在前面再加上几句：

黄昏的小镇，柏油路把夕阳的影子，烫的好热

好长，一条蜿蜒爬行的，回忆。

肉粽，肉粽，烧肉粽!一个老人推著一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。

诗到此处暂时顿住，我们已经完成初步的造境。读者大致上已能看懂，作者在描写小时候街头巷尾常见到的景象，卖肉粽的老人。我们再加上几句，把整首诗串连起来：

我奋力冲出巷口，把买铅笔的零用钱，换了一粒热呼呼的烧肉粽，餵饱童年。

妈妈，赏我一竹子青紫的皮肉，当晚餐。害我的泪，溅湿了一枕头的，梦。

我们已引导读者，进入想像的世界，最后加上几句，把整个事丶件做个圆满结束。

事隔多年，那苍老的叫卖声，偶尔会夹著一缕淡淡的，粽香。

在午夜梦回时，反覆地咀嚼我的，思念。

尝试分段：

黄昏的小镇

柏油路

把夕阳的影子

烫的好热 好长

一条蜿蜒爬行的回忆

肉粽！肉粽！烧肉粽！

一个老人

推著一车辛酸

沿街叫卖

消磨

所剩无几的岁月

我奋力冲出巷口

把买铅笔的零用钱

换了一粒

热呼呼的烧肉粽

餵饱

童年

妈妈赏我

一竹子青紫的皮肉

当晚餐

害我的泪

溅湿了

一枕头的梦

事隔多年

那苍老的叫卖声

偶尔会夹著

一缕淡淡的粽香

在午夜梦回时

反覆地咀嚼我的思念

一首诗，大至上可以说完成了。至於，算不算一首好诗呢？那是次要的另一个问题了。

（４）由串联中找寻诗意，从混乱中发现交集。

绿叶林中一点红，化龙点睛妙无穷。

心随境转成佳句，意动诗成法共通。

在上个单元，我们从一句诗意开始，运用想像的力量，增加绿叶和枝梗，渐次的演化出一首诗。在这个单元，则要以另类的方式，来创作一首诗。

新诗的创作要〔意〕与〔象〕共鸣。象是指具体的名词，如贝壳 沙滩 椰子树 鹭

丝...。意是指抽象的名词，如梦想 恋情 浪漫...。

具体主词+动词+抽象受词+衍生形容词或副词的型态，最能打动人心。例如: 贝壳+歌唱+梦想= 一场夏日的恋曲

这个单元，我们先不决定诗的主题，首先准备几组基本文字，应该包括有具体主词 动词 形容词 抽象受词 副词。只要想到的，都可以分类随兴的写在纸上备用。

例如：

具体主词：昙花、鸟、云、树、石头、松鼠、十字路口、彩虹、茶、咖啡、春天、雪花、旅人、阳光、红血球、草原、沙漠、绿洲、黄昏、木棉、酒、影子、海、鹭鸶、年轮、涛声、蔷薇、椰子树、杜鹃花、流浪狗、流星、苍穹、泪水、小雨滴、落日、蝴蝶...。

动词：舞动、挑逗、抱住、摇醒、放哨、转动、粉刷、曝晒、剪、撕裂、呼吸、绽放、徘徊、萌芽、牵动、点亮、呼唤、烫、淌血、分裂、爬、呼啸、流、扎入、穿梭、飞越...。

形容词＆副词：反覆地、甜蜜、软绵绵、暖烘烘、红噗噗、黑漆漆、羞涩、瘦、怯怯地、轻轻地、老、年轻、狠狠地、激丶情的、陶醉、向往、皱皱地、放纵地、纷纷、芬芳、典雅、浪漫、玫瑰色、懒洋洋...。

抽象受词：梦、乡愁、孤独、寂寞、迷惑、回忆、绿意、温馨、忧伤、誓言、恋曲、思念、相思、梦想、欲望、高丶潮...。

数字副词：一些、缕、片片、丝丝、瓶、窝、一辈子、一卷、轮、段、刀、夜、颗、只、身...。

有了这些素材，就可以开始建构诗句：

1.蝴蝶抱住杜鹃花，狠狠地舞动，一片春天。2.酒精扎入红血球，分裂一夜，乡愁。3.松鼠被草原淋了一身，绿意。4.剪一段回忆，下酒。

5.春天被蔷薇刺了一刀，流出玫瑰色的，欲望。6.用一丝丝的浪漫，泡出一杯激丶情的，下午茶。7.流星呼啸而过，点亮旅人的，愿望。

8.椰子树摇醒天空，反覆地呼吸，夏日恋曲。9.流浪狗徘徊在十字路口，曝晒瘦怯怯地，孤独。10.昙花挑逗月光的寂寞，绽放芬芳的，梦想。

经过随兴的串联，筛选出基本的诗句，再运用第三单元提出的方法，渐进的演化成一段诗，甚至於一首诗。例如：

5.春风

在蔷薇心口

刺了一刀

流出

玫瑰色的欲望

3.松鼠

被草原淋了

一身绿意

1.蝴蝶

抱住杜鹃花

狠狠地

舞动一片春

天

6.我用

三月的浪漫

泡出一杯

风情万千的下午茶

此方法不预设主题，有如天马行空，可有效的激发想像力，是新手入门的捷径。

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（５）诗非诗，万般无奈总为诗。

何者为诗议不休，滥竽充数隐余忧。

风花雪月平凡物，牵动诗心万古愁。

何者为诗？应该如何界定一首诗？什麼样的题材内容是诗？什麼样的题材内容不是诗？我的作品是诗吗？这些问题是大部份新学作诗的人，内心常常存在的迷惑。

现代诗的争议性一直很大，尤其是进入网路，百家争鸣的后现代时期。如果要问现在网路上，什麼样类型的作家最多？毫无疑问的一定是，诗人。所有不属於散文、小说的创作，都可以是〔现代诗〕。

因为，没有人敢对一篇创作，明确的说:这不是诗。即使，成名已久的诗檀老前辈，也不敢冒此大不讳的风险。因为接下来一定会有人问：那麼什麼样的文章才是诗？这就很难回答了！

古典诗词有格律平仄 字数 韵脚...诸多的限制，所以界定上困难不大。现代诗，则没有任何的规定和限制。我在〔现代，是什麼鸟，诗？〕一文，尝试以这段文字为现代诗注解：

用什麼样的姿势

飞

都可以

重要的是

千万不要掉入

伪装的陷阱

成了猎头族的晚餐

大义是：要如何表现一首诗都可以，重要的是不要变成伪诗，成了诗评家批判的对象。任何创作，无论是诗歌 散文 或小说，只要能让读者产生情感的共鸣，都可以算是好的创作。即使是一篇笑话 一首打油诗，只要能博君一笑，其中都有值得借镜之处。

同样的道理，任何创作，如果无法让读者产生情感的共鸣，即使词藻优美华丽，也只是内容空洞 一无是处的失败作品。尤其是没有任何规定和限制的现代诗，因为没有任何规定和限制，所以，创作一首公认的好诗，有时反而相对的更加困难。举个例子来说明什麼是〔伪诗〕，比较容易明白。

壹.如果有一天

如果有一天

恋情的花

像千山外的鸟

逐渐地凋零

跌落结霜了的湖泊

我会在寒江

尽头

牵系一叶孤舟

逆流而

上

俯拾飘零的诗句

驶入心海深处

载沉载浮

如果有一天

恋情的果

像长河里

那颗过熟的火球

陨落

归乡的鸿雁

已被猎人的弓

紧锁

蓝星

不再为黑夜

闪烁

寄情的舟

迷失了

掌上的舵

随波逐流

我会

在大漠的尽头

点燃一缕

狼烟

沿著长空万里的丝路

传递一缕

蜿蜒而去的思念

飘进你的梦乡

掩饰寂寞

长空雁 2004/4/23

贰.四季

春

突然

迸出芽的绿

触痛枝上

被冰雪

冻伤歌声的雀鸟

飞高一望

赫然发现

群山已换上

一袭水蓝色的新妆

夏

椰子树

迎风

招手

挥汗如雨

扇凉了

满山奔窜的绿

相思树

摘下来的 蝉声

总是又热

又肿

萤火虫

点亮了

雨蛙 求欢之

梦

秋

来不及

绝食

抗议

蝉声

已掉落

满地

山里

该红的都

红透

了

除了

隔海远方

一片

绿油油的乡

愁

冬

扣

一声板机的时间

满头青丝

已落成白雪

寂寞

轰然倒

下

当最后

一线阳光

也结冻成冰 那一只

误点的候鸟

来为早产的寒流

庆生？

长空雁 2005.11.30

第一首是笔者早期的作品，文辞似乎颇为优美 典雅，就是少了一份触动的诗意。

如果这是一首诗，倒不如说是一篇散文比较适宜，我们试著把分段接起来，就 可能看的比较清楚了：

如果有一天，恋情的花像千山外的鸟，逐渐地凋零，跌落结霜了的湖泊。我会在寒江尽头，牵系一叶孤舟，逆流而上，俯拾飘零的诗句，驶入心海深处，载沉载浮。

如果有一天，恋情的果像长河里那颗过熟的火球，陨落。

归乡的鸿雁已被猎人的弓，紧锁，蓝星不再为黑夜闪烁。寄情的舟迷失了掌上的舵，随波逐流。

我会在大漠的尽头，点燃一缕狼烟，沿著长空万里的丝路，传递一缕蜿蜒而去的思念，飘进你的梦乡，掩饰寂寞。

所以，这是一首缺乏深度感的〔伪诗〕，甚至於连散文都不是。

第二首是笔者近日的作品。我们试著把〔春〕这一首，分段接起来看看：

突然迸出芽的绿，触痛枝上被冰雪冻伤歌声的雀鸟。飞高一望，赫然发现群山已换上一袭水蓝色的新妆。

无论分段与否，诗的本质并未受到太大的影响。分段，只是为了增加文字的美感和诗的韵律感。所以，并不是只要分段就是诗。分段与否，不是重点。重点在诗的深度和广度，在诗的内涵和本质。坦白说，像第一首这类的作品，笔者至少写了超过300首以上。

空洞，是新诗最大的致命伤。最近看过不少网路的新诗，总觉得有越来越空洞肤浅的现象。

这几个单元，是溶合笔者创作近2000首作品的经验（包含古典诗词），并参考名家诗论所完成的诗词入门教材。在此提出来供创作诗词的新朋友参考。新手如果依照这几个单元的理念和方法来创作，应该可以减少很多的挫折感。即使作品成熟度尚嫌不足，也不至於显得太空洞。

希望看过文章的有缘人，功力大增诗兴大发。谢谢您有耐性看完全文。参考书籍: 白灵 一首诗的诱惑 鹰汉文化出版 白灵 一首诗的玩法 九歌出版

萧萧 萧萧教你写诗为你解诗 九歌出版 萧萧 现代诗创作演练 尔雅出版 张春荣 修词散步 东大出版

中国文学知识精华 雅书堂文化事业出版 单元六:给修辞一把刀子，削锐笔锋。

修辞艺术广无边，引领风骚数百年。大道功成无二法，磨平铁砚悟机玄。

终於谈到诗词最吸引人的部分，修辞艺术。

如果您是新手，建议您先发点时间，把前面几个单元大致的看完。即使您是老手，也欢迎您阅读，或多或少能有所获益。

修辞是一种艺术，也是让诗之所以为[诗]的最重要因子。当然，浑然天成的神来之笔，或许是例外。

但大部份的诗在创作过程，必须经过不断的修饰，才能让诗意发光。就像钻石必须经过切割 琢磨，才能成为璀璨的无价之宝一样。

修辞学的范围太广泛，溶合中国文学数千年的精华，非三言两语可以说的明白。

只要是有心在文学领域深耕的创作者，简易的修辞学是必修的课程之一。虽然说，新诗的创作不应自我设限，也无须依循一大堆的学术规矩，但基本的修辞技巧还是必须纯熟，才能创作令人赞赏的好作品。个人才疏学浅，无法为大家详细阐述，只能做概略性的解说。

常用的修辞如虚实 夸饰 重出 描绘 借代 析词 博喻 转品 叠字 回文...等。我只就诗词比较常用的部份，简单的整理介绍，欢迎各位高手肯来赐教补正。

壹.虚实篇

在之前的几个单元，我不断地强调一个观念: 具体主词+动词+抽象受词+衍生形容词或副词的型态，最能打动人心。例如:贝壳+歌唱+梦想=一场夏日的恋曲，这在修词学中叫做[由实入虚]。[由实入虚]是指物质的形式之转变，凡越下层的越具体，越上层则越抽象。

例如:

下层:茶 咖啡 草原 沙漠 绿洲 酒 鹭鸶 花 鸟 云 树 石...等动植物或矿物。

凡是可以摸的到 看的到 闻的到有固定具体形状的物件皆属於最下层的具象名词。

中间层:声音 灯光 香味 颜色 四季 阳光 海洋 天空 气候 月光 宇宙...等。凡是可以听的到 闻的到 感觉的到但却形状庞大易变，介於具体与抽象之间的名词都可以归类之。

最上层:无法看到 摸到 听到 闻到 纯粹是心灵的感觉。

例如:梦 乡愁 孤独 寂寞 迷惑 回忆 温馨 忧伤 誓言 恋曲 思念 相思 欲望 高丶潮...。

修词学中[虚实]包括[由实入虚]和[由虚返实]两种型态。[由实入虚]即由具体的主词产生动作达到抽象受词的目的，之前的单元已做了说明。现在反过来谈[由虚返实]的型态:抽象主词+动词+具象受词+衍生形容词或副词的型态

[由虚返实]的型态也就是[拟人化][拟人化]并不只是限制在抽象主词，任何名词都可以[拟人化]。只是抽象主词如果不以[拟人化]的方式加以具象化，常常会产生[空洞]的问题，[拟人化]则正好可以解决此一困扰。

我花了一些时间，整理出个人创作中[由实入虚]，和[由虚返实]的一些范例，提供新手创作参考:

春酒温客梦，暮雨洗乡愁，空酒瓶中装满了烂醉如泥的寂寞。

群树不堪秋风搔扰，放出一群候鸟去探听春天，距此还有多远的脚步。

鹭鸶用蝉鸣为饵，钓起一溪水色荡漾的秋阳，煮熟了小镇的黄昏。

木麻黄沿著弯弯曲曲的海岸线，一路嚼了过去，浪花伸著长长的舌头，把弄潮人的脚印舔走。

蝴蝶唤醒了春天的浪漫，只说一 句 话，把嫣红还给失恋的，花。

采集一麻袋的萤火，一麻袋的绿意，点燃仲夏夜恋曲。剪裁一箩筐的蝉鸣，一箩筐的鸟语，编织青翠的回忆。

我惊慌地转身就走，镜子叫住了我，喂!你忘了把丢在我身上的青春带走。

云彩，刚编织出一场缠绵的梦，雨滴，已迫不及待地撞穿屋瓦，狂奔而下。青山的脸，逐寸逐寸地融解，淌下情泪万千。

用一把利刃，将[诗]肢解成鲜血淋漓的肉片，烤香了下酒。

一只蜘蛛，在墙角努力的爬上爬下，织我入梦。

直到墙上那口挂钟，未经同意，突如其来地敲响午夜的，寂寞。

一朵云，悄悄地掀开黄昏的天空，作梦。

一尾鱼，游入大副宿醉的梦里，挑逗微茫的，爱情。

剪一角闪亮的星光下来，挂在阁楼里，陪你夜读春秋。摘一片三月的春色下来，夹进书中，碾成一页美丽的诗篇。

金樽酒满，映著满天星光水色，一口喝下，就像是把满天星光和水色一起喝下肚子里。饮月星而色不变，吞天地而心不惊，肚子里星光闪烁，不再是毫无点墨的俗客，真是够瘾!亲爱的，你打从故乡归来时，别忘了把我埋藏在老榕树下古井边的，童年，起出来晾乾。

一串风铃，有故乡海岸潮湿的盐味和涛声，彷佛风中落叶的叹息。一束野百合，有故乡春泥的草香和鲜艳欲滴的的，夏绿。

一团刚从梅枝上摘下来的新雪，如一首冷傲的诗，横躺在暗香浮动的黄昏，吞吐冬日恋曲。

小羊排，请用挑逗的文火微烤，七分熟，适合爱情的减肥餐。

翅膀上那厚厚一层霜白了的，乡愁，该遣谁来寄读呢?

虽然不知道深情的湖，湖心的思念能泊多深，但我真的希望变作一张明镜，擦亮你如花容颜。

她用青春摺出一条船，在时间的大海扬帆，打捞梦想。

我用泪水渗入少许甜蜜的谎言，铸炼一把断情的刀，一刀砍落，把纠缠不清的思念剁成三段，今晚的梦，想必是又瘦又短了吧!

旷野中，彷佛听到有人大叫一声，好痛!回头一望，整座青山已被秋色，烧成一片火海。

海风用口红在灯塔的嘴唇，擦亮一枚红白斑驳的，思念，夕阳，缓缓拨动一杯黄橙橙的，下午茶。

野鸽子，摊开懒洋洋的心事，躺在渔人码头，啜饮淡水河的，涛声。汽笛踏浪而来，把旅人的乡愁，卷入巧克力蛋糕松软的暮色。

黄雀在柳树上放哨，拨弄雨丝的，轻愁，蝴蝶，是春天的感温计，在杜鹃花的唇中，测量三月的体温。

被雷声惊醒的白鹭振翅欲飞，拍响山城雨后的，秋声。

渔舟割破春山的倒影，点燃暮色，沿湖心荡开一张张，捕梦的网。贝壳在沙滩上歌唱，涛声唤醒童年的梦想，椰子树是浪漫的催化剂，扇开六月的恋曲。

白色的梦，从墙壁裂缝中走了出来，爬上床对著我冷笑。

暮色乘船归来，乡愁在老水手长微茫的眼眸中，爬进爬出。

寂寞啊!你到底还要在我的背后躲藏多久?给我滚出来立正站好!

嫉恨，自刀口激射而出，鲜血染红了出轨的胴体。

把忧伤化作春雨，酝酿一坛子的醇酒，一坛子的花蜜。

被一群突然冲进门来的，绿，压的喘不过来。

苔绿，悄悄地攻占石阶，寂寞，大胆地进驻斗室。翠色，入侵草堂，春在书香琴韵中，泛舟。

每到午夜，欲望就蛇立而起，对准黑夜的子丶宫梃入。被愧疚洗劫一空的畸恋，推窗逃逸，踩亮了雨中的街灯。

寂寞轻咳一嗽，惊醒了流浪汉的乡愁，再咳一嗽，整条空荡荡的长巷，尽是荒凉的秋声。

以彩虹作笔，描绘一页风情万千的诗篇，歌颂情人眼中的思念。

下山时，口袋装满了鸟语和星子的叮当，我随手拾起一片秋色，放入行囊。山涧的暮色和水声已自背后包抄过来，城市的灯火氾滥成灾。

一列钟声夺门而出，射穿水鸟的翅膀，朝花外深处隐没。凋零的秋色，由山顶一路追了下来。

雨声，一波接著一波，直直地对著我冲撞过来。我的梦，被撞穿了一个大黑洞。心，好痛好...痛。

思念，是一匹禁不住惊喜的兽，由心口奔窜而出，投入情人的怀中，颤抖。

把乡愁切成小块的甜糕，淋上蜂蜜，冰的脆脆凉凉的，一口咬下，咀嚼酸中带甜的，童年。

枪响时，春天正匆匆地卷起一山花花绿绿的鸟语，逃出森林。

暮色渐行渐远，空留一帆不舍的沙鸥和越描越黑的，寂寞。荡漾的星光是一坛叮当的酒，有青梅子酸涩涩的，寂寞。

一片月光，是李煜无言独上西楼的寂寞，是李商隐共剪西窗烛的誓言，是李白用酒杯捞起来的浪漫，有唐宋的秋声和逝去的梦。

雷雨张开翅膀，迎面扑来，把过热的绿意卷进嘴里，咀嚼远山的苍茫。

一茶匙偶然，淋上几滴糖蜜，调一杯香醇的邂逅，当黄昏的下午茶。

虽然不知道醉乡的梦，梦里的相思有多长，但我真的希望变作一池星光，洗净你蓝色的忧伤。

诗的创作要虚实互应，才能加深读者的心灵共鸣。

太写实或太空洞的作品只会让人看了索然无味，无法产生情感的震撼。如何在一首诗中拿捏虚实，则需要靠经验，多读 多写是唯一的方法。希望我所提供的个人浅见，对您有所帮助，谢谢您有耐心看完。简易修辞学。贰.夸饰篇

夸饰是一种适度的夸张描述，可以增加诗词阅读的奇趣。古典诗词也常常使用，诗仙李白更是此中第一人。例如:白发三千丈，离愁似个长...白发当然不会真有三千丈，但以白发三千丈来形容离愁之绵长。夸大离别之愁绪则天衣无缝，诗意绵延无尽。

个人也常常运用夸饰的修辞技巧，来强化诗意和诗趣。整理一些现成的断句，供新朋友参考:

青山绿水绕兰阳，葵菜花田百里香。相思雨打芭蕉叶，敲乱春梦千尺愁。红尘发落三千丈，惟系伊人一颗心。千丈深潭终见底，人心三寸不知深。手持如意惊天笔，笔落千山尽入怀。半江飞雪一孤舟，万里秋声万里愁。饮月星而色不变，吞天地而心不惊

羞的嫩脸都快要红破了。

沉鱼落雁，倾国倾城。秋波横流，娇艳欲滴。跌破专家的眼镜，惊讶的眼珠子都跑了出来。甜到舌头发麻，好吃的连舌头都打结了。伤到连心都碎了，气到人都炸了。

瘦到随便吹口气，人就飘到了九天云外去。

烫到连死人都会从棺材里跳起来。

辣到嘴巴都会喷火(头顶冒烟)，呛到头发都竖立起来。渴到可以喝下一缸子的水，饿到可以吃下一头牛。气候乾的可以烤熟乳鸽，擦根火柴都会烧起来。光秃秃的头亮到可以拿来当镜子照。

笑到差点连肠子都扯断了(笑到肚皮都要破了)(笑到闪了腰)。肥的一针扎下就爆了。

尖叫声连八条街外的灯火，都禁不住颤抖起来。倾尽整条长江水，也洗不清中国人的屈辱。

三千丈情丝，织就一张情网，依然;网不住你的心。

思念像一尾鱼，穿梭在三万尺深纠缠不清的情丝中，灭顶。

当流浪汉冰冻的尸体被吊车奋力举起时，围观的群众忍不住惊呼一声!好重啊!，寂寞!这一趟返乡之旅，仔细算一算，乡愁，竟然已经攀爬了半个世纪，那麼长!

即使，上穷碧落下黄泉，也要揪出负心汉来，狠狠咬他一口。扣一声板机的时间，满头青丝已落成白雪。

没有梦的世界，三千年一瞬间就跨过了，这莫非就是所谓的不朽?

我们这场冷战，连六月天都结出冰晶晶的雪花了。

在巴黎旅店邂逅的那一夜，激丶情，可以点亮整条香榭大道的街灯。绿意盎然的大地，充满了生机，随便插根木头下去都会冒出芽绿。这人没得救了，简直是头顶长疮脚底流脓，烂透了。

千万年后，乾瘸的手，是否仍抓得住一把鲜翠欲滴的，鸟声?

诗的创作，如能适当的借助夸饰与虚实的技巧，必能加深读者阅读的奇趣和情感的共鸣。

要创作一篇有内涵的作品，似乎也不会太困难了。参.博喻 重出 顶真 篇

博喻 是以多重相关联的词汇，来加强意象强化主题。

例如:如诗如画 如痴如狂 如梦如幻 如泣如诉 如花似玉。如狼似虎 眉如春山 眼若秋水 美人如玉剑如霜 若隐若现。若有若无 若即若离 如临深渊 如履薄冰 白衣似雪风如刀。贪官如刀俎，黎民似鱼肉。如眼中之钉，如肉中之刺。

如风云之撞击，如战鼓，如奔雷，如晚祷之声，如蛙夜鸣，这一场突如其来的春雪，冻伤了都少异乡人的寂寞? 失神的双眼，像一枚冻伤的烂苹果，像一尾翻肚的死鱼搁浅在冷冻的笑容中载沉载浮。我像一只偷腥的野猫，像一条被放逐的流浪狗，徘徊在午夜的十字路口，痛饮出轨的愧疚。所有的街灯都引颈企盼，一场如饮醇酒如沐春风的，邂逅。

只有缩瑟在酒吧阴暗角落的异乡人，默默地啜饮，一杯又一杯的乡愁。啊!乡愁，好冷冽的乡愁!梦里相思醒复醉?一池萍碎，半边缺月，寂寞梧桐秋雨声。

那一对石雕，一直静静地守护古城的黄昏，如铜壁如坚盾如怒目罗汉如雷神，如一则永不沉没的，神话。

奇岩境壑，如雕如凿，古松榛莽，如伞如盘，云冉变幻，如绸如斗。一道飞流气势磅礴中分而落，卷走红尘三千丈的情愁。

重出 是字词重覆的出现，强化句子的音律节奏之美 例如:黄鹤楼 堪称经典之作

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。欧阳修 踏莎行:平芜尽处是春山，行人更在春山外

惜书惜画惜诗客，惜花阁里，纵色纵歌纵情人，纵酒楼中 独歌独饮，独欢独叹还独醉，贪利贪名，贪色贪花更贪杯 此月此星如此酒，明潭春色遣谁看? 风，彷若是故乡的风，雨，彷若是故乡的雨，人，已成了异乡人 采集一麻袋的萤火，一麻袋的绿意，点燃仲夏夜恋曲。剪裁一箩筐的蝉鸣，一箩筐的鸟语，编织青翠的回忆。

花开花又落，愁似雨中天。

半江钟罄半江烟。花自飘零水自流。自歌自舞自开怀，无喜无悲无挂牵 老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼 春梦渐行渐远，离愁更晚更生 是风是雨是离愁，我们一起走过

我们为诗歌而享受诗歌，为创作而享受创作，为生活而享受生活，走自己想走的路 只要你愿意，我们可以在湖畔的小木屋，每天看山看云看花看月，躺在青青草皮上数星星

新诗也常常用重出的语法来分段，以突显节奏之美。例如: 比风的呢喃更温柔的是，花的绽放。比花的绽放更温柔的是，水的秋波。比水的秋波更温柔的是，发的飞扬。比发的飞扬更温柔的是，雪的轻愁。比雪的轻愁更温柔的是，月的寂寞。比月的寂寞更温柔的是，我对你的，思念。

顶真:是使用相同的字词连接上下文，使文义更紧凑的结合，主题更有一贯性 欧阳修的蝶恋花堪称是此中翘楚: 庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。

庭院深深深几许与泪眼问花花不语两句，以[深]和[花]做顶真的修辞技巧 让整首词读起来音节圆润柔美，不愧是千古佳作

列举一些个人创作中，顶真技巧的例子，供新学者参考: 老人推著一车辛酸沿街叫卖，叫卖囊中所剩无几的，岁月。他用欲望养肥了一只鸟，一只鸟用翅膀飞高他的梦想。月光挑逗孤芳自赏的昙花，昙花绽放月光的，梦想。虽然不知道深情的湖，湖心的思念能泊多深，虽然不知道醉乡的梦，梦里的相思能醉多长。

一串风铃，有故乡海岸潮湿的盐味和涛声，涛声轻脆如风中落叶的叹息。一枝春梅，如一首冷傲的诗，诗中横躺著林和靖未央的梦。港口的夕阳缓缓地拨动，拨动一湾黄橙橙的，下午茶。

渔舟割破春山的倒影，点燃暮色，暮色沿湖心摆渡，摆渡一张张补梦的网。夜夜盼君君不至，枕单清泪冷。凝泪泣残红，问花花不语，为谁憔悴为谁开?

那淡淡的乡愁，想剪剪之不断，要理理了更乱，在异乡的梦里纠缠。梦里的相思是故国青山，山外烟雨斜阳，阳关三唱，唱不尽离人的泪。大海伸出一张捕梦的网，网住无限深情的鱼，鱼眼中无限饥渴的星空，星空中浪漫的流星雨，雨中故乡海岸的思念。

我倚楼眺望，眺望夕阳下逐水而过的归帆，漂浮的眼，摇著一桨的金波，载沉载浮。

从雨中的车窗外，依然见到你销魂的背影，在风雨中频频回眸。此刻，我们终究要赋别，赋别如两颗出轨的星，交错。摇啊摇，摇去情人桥，桥上佳人约相会，桥下涛涛东逝水。东逝水啊!东逝水，水上秋波映俪影，俪影双双过鹊桥。简易修辞学 借代篇

借代 是利用相关联的事物，来代替主题，让文章更生动有力。

香烟袅袅飞扬，我的醉意若隐若现，乡愁自坛口倾泻而出，我的思念茫茫苍苍!

人生，不能流芳百世，也当遗臭万年，与其默默无闻的老去死去，不如轰轰烈烈地大干一场。

思念，是一群恼人的流星雨，跌跌撞撞，每晚不停地痛击我的，梦。

析词，是将词句拆开，增加文义和趣味性。例如: 贫贱拆开成贫而不贱、学问--学而不问、残废--残而不废、备用--备而不用 慷慨--慷他人之慨、甜腻--甜而不腻、悲伤--悲能伤人、痛快--既痛又快!...。

生气愤怒--你到底是在生谁的气，愤谁的怒 ?

网拍--一张网，能拍出多少欢笑?

湖泊--一个湖，能泊住多少寂寞?

思念--所有的思，所有的念，都化为一把爱的火焰，燃烧寂寞的青春。

挂钟--挂不住青春的钟，随著光阴的节奏，摆动。

独立--没有强大武力当靠山的[独立]，是独不长久，也立不安稳的!

将军--民丶进党以[朝野已经达成共识]，提出废除[国统纲领]的版本，将了国丶民党一军。

得寸进尺--民丶进党版本的废除[国统纲领]法案，当然不会太好看，得寸自然可以进尺，如此一来，才有讨价还价的空间。

食古不化--自古以来，中国人的教化政策就一直粉[八股]。否则，何来那麼都食古而不化的知识份子?

暮鼓晨钟--暮鼓声声天黑去，晨钟渺渺雁归来。

卧虎藏龙--虎卧平岗入野林，龙藏网海觅知音。

妙笔生花--习诗妙悟生花笔，纵酒醉生醒世心。

五颜六色--五颜牵著六色，从冬眠中活了起来。

鸟语花香--所有的鸟语，所有的花香，突然有了呼吸!

环肥燕瘦--春风又绿江南岸，环肥了樱桃，燕瘦了芭蕉，连杨柳枝上结霜的鸟语，都忍不住迸出了嫩绿的芽来。

铁石心肠--每当忆起，两人曾经快剑长弓、轻衣怒马的那段日子，本来已经铁石起来的心肠，又...唉，软掉了。

惊心动魄--踏花归去的马蹄声，虽然惊不起春天的心，挑不动浪子的魄，却踩痛了蝴蝶的，寂寞。

开花结果--那个花心男，上半身的风流，才开出了恋情的花，下半身的欲望，已迫不及待地遍结[出轨]的果。

惊涛骇浪--这段恋情，都已船过水无痕了，还能惊起多高的情涛，骇落几尺的爱浪?

动心忍性--一旦动心，如何忍性? 只要动了春心，就很难忍的住蠢蠢欲动的，性丶欲。

风花雪月--所有的风、花，所有的雪、月，都为了触动一场如饮醇酒、如沐春风的，邂逅。

怒江、怒山--如此愤怒的江，如此愤怒的山，山中的女子，眼波温柔如晚春暖暖的江水，男人的歌声如此地多情与豪放，怒江春暖情歌唱，唱绿春波暖怒江。简易修辞学 转品、回文篇

转品，是活用词性，以达到特殊的修词效果

例如: 白(名词)落春雪冷，红(名词)开老梅香。

绿(名词)动莲舟远，金(名词)波夕阳斜。

雨过松色青(形容词)，霜落菊花黄(形容词)。

最是无情三月雪，白(动词)他芦苇满江愁。

莫问春神何时至，东风已绿(动词)柳树梢。

山樱红(动词)春色，芭蕉绿(动词)窗纱。

残云孤鹭共天蓝(名词)、人面桃花相映红(形容词)。

昨夜天又雪(动词)，老梅花(动词)新花(名词)、送君离别心欲泪(动词)，泪(形容词)眼望君聚无期。

世上岂有生(动词)死人而肉(动词)白骨的灵药?

君(动词)君子，而远小人，学(动词)学问，而远是非。贼(名词)如贼偷贼(形容词)，冰(名词)比冰水冰(形容词)。

喝一杯伤情酒，梦(动词)一场青春梦(名词)，春梦醒时已无痕。

那一剑的风情，是一种比雪花更雪、白的孤傲，比血花更血、红的惊艳。

山青(动词)其青(名词)，水绿(动词)其绿(名词)，落花自落鸟自飞，宇宙万物自然有其依归。

衣(动词)破衣，屣(动词)敝屣，屋(动词)陋屋，食陋食(名词)，君子不改其乐。

三月梅子雨，红(动词)了杜鹃、白(动词)了山茶、绿(动词)了满山律动的青草坡。

春风渐绿(动词)明潭树，群莺起，蝶乱飞，林花分红(名词)愁杜鹃。

剪一片爱琴海天空上淡蓝的云彩(名词)回台中，彩(动词)一帘浪漫的春光，挂在写字楼的窗前，点缀回忆。

推开窗户!冷不防，被袭卷而入的一大片绿(名词)，压的喘不过气来。

捕梦网(名词)，如何网(动词)的住情人眼中的梦想呢? 离别钩(名词)，真的钩(动词)的住恋人别离的心吗?

回文，是利用颠倒字词顺序的手法，让词汇和音节更新颖突出，使阅读者印象更加鲜明深刻。

例如: 伤心一箭，一箭伤心。断情一刀，一刀断情。青山绿水，绿水青山。天长地久，地久天长。

醉了又醒，醒了又醉。色即是空，空即是色。如诗如梦，如梦如诗。

冉云出青山，山青出云冉。落日寒江秋，秋江寒日落。八方起风雨，风雨起八方。

酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷。多情剑客无情剑，无情剑客多情人。怒江春暖情歌唱，唱绿春波暖怒江。

一针快意的痛楚，痛楚的快意。信言不美，美言不信，善者不辩，辩者不善，知者不博，博者不知。

以回文描述春景

翩翩彩蝶寻春去，朵朵红莲绕绿开。十里花香喧鸟语，一双白鹭踏春来。

以回文描述杨花和雪 苏轼-少年游

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

以回文描述桃花和人 崔护-人面桃花

去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去？桃花依旧笑春风。

那是一则美丽的让人心碎的错误，错误的让人心疼的美丽，一则传说中的神话，神话中的传说。

以回文描述鱼和水

鱼对水说:你看不到我的眼泪，因为我在水中...水对鱼说:我能感受到你的悲伤，因为你在我心中。

喝一口酒，发一句牢骚，发一句牢骚，喝一口酒，你来我往，不消多久，一肚子的牢骚，就被喝乾抹净了。

一笑倾人城，再顾倾人国，西施，一个拥有惊心动魄的美丽，美丽的动魄惊心的绝代佳人。让天下的英雄豪杰都心甘情愿为伊沉沦，沉沦在温柔乡，温柔乡果真是英雄冢。

〈一〉过河架桥 过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。

〈三〉意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。

诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

〈四〉出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉绕山绕水写内心

在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉创造想象

创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，实为合寡

社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。

〈八〉创造意境

意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。

诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。

我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。

其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。

第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。

诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。

诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。

手法一：意 境）

如何是好呢？

园中失窃的13号楼，那老人已病入膏肓„„

一只年迈的猫，静卧在窗台的角落里，肮脏的身体抖落最后的颤栗。

我涕泗滂沱，坐在湖畔的丑石上，凝望一扇久未开启的门。

初夏，不知名的小花开了，簇拥起许多沉积久远的思念。

曲径的悲剧已上演，我只身躺下，守候曾经的柳絮落脚在泪湿的衣襟。

（手法二：抒 情）

从何处跌落下了这片梧桐，在哪年的秋天，黄昏的时刻？ 噢！难道我真的已忘却了，那嵌入眼底的天蓝与小道林荫。

从何处跌落下了这片梧桐，在诗本的第几页，当成书签？ 噢！我怎么也无法想起，那披肩的长发和回眸时的笑脸。

我的思念之地，阔别你太久，垂死坚持的梦已被稀释得惨淡。回到这棵树下，我真心愿意，把自己做成标本，将体肤都剔除，静静地、悄悄地葬在一册书里。

（手法三：叙 述）

自从有一天，突然间，我变成个一塌糊涂的人。那时，我的理想又获新生，接着就无知无畏地狂傲起来，简直象只花俏的公鸡，孰不知，在今后的战斗中即将要惨败而归。

给自己起个了绰号，叫“诗痴”，设计个别别扭扭的口头禅“有影无”。揣着几本哲学书，戴副高度眼镜，一天到晚装模作样地出入在图书馆里。为附和自己的名，决定写点的东西，不管它算不算、叫不叫、成不成“诗”。

我是个会生育的男人，十月怀胎，尝尽坚苦分娩出了属于自己的孩子。这些孩子全和我长得很象，一个一个，都高声疾呼着要有的“自由”和“理想”。当然，这是比方，“孩子”就是我的诗，这里没有高超的意象，也没有深远的隐喻。

（手法四：意 象）

临行一别，我试问君知否，那未来之路可会有雄鹰盘踞？ 你把沉厚的手掌落在我的肩头，宛尔一笑，唤起了数年以后的我。

苏醒时，我用双手搭个菱形，放在胸口匡扶一夜凄清的内心。黑暗已过去，闯过弥留之际的人，吮吸着来自远方的绿林制造的氧气。

第26层，每层楼高约是2.5米，那么我该是在65米的高空眺望了。我见到身穿蓝色卡其布中山装的老人，轻而易举地用百年的智慧垒成了高山。

而我，在先知的面前显得如此贫瘠，甚至不得其门而入，失了皈依的方位。我那同窗多年的朋友，你们在哪里，是否有同样的遭遇和渴望自由的心情？

（手法五：隐 喻）

我的骨，在停止了生长的时刻，学会了膜拜一种无限向上的力量。我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影，春泥的芳香和青鸟的欢唱将我解救，我将以生命谱成高昂的诗歌以作报还。

犯上失语症的人，多灾多难的生涯，被侵略的头颅忘却了属于种族的声音。敬请归于我金色的语调，依我磬声，在风雨飘摇的甲板上，整装待发，紧随我的号令驶向自由与理想的国度。

别错失这一场战役，年青的人，应该手举武器为独立的灵魂斗争。冷落的秋千，畏葸不前的马儿，精神的旷野不曾弥散午餐的气味，十月的收获只为着流血的人而预备。

（手法六：象 征）

我在自己身上寻找，想看一看是哪里制造的，出厂日期是什么时候，以及保质期会有多长多久。

我羞于找到这些答案，甚至害怕见到生产车间，以及流水线上统一的作业。我不想认模具作为母亲，更不愿意被贴上可恶的标签。

我是产品吗？一张证书，恰恰标明这是件什么东西。真正的生命惨死在屠夫刀下，面目相似的傀儡一起手舞足蹈。莘莘征夫，新时代铸造的铁军，原来都只是一堆没有灵魂的废品。

第二篇：浅谈现代诗歌的写作

浅谈现代诗歌的写作

作者：叶厥武

一．优秀的诗作

诗言志，诗言情。不同时代的志和情不同，产生的诗就不同，怎么评诗，什么是好诗就有了探索的意义。诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗。什么是好诗，好到什么程度，历来没有统一标准。“鸣乡、鸣州”说，“才气说”，还有“九品说”.......比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。

• 面朝大海，春暖花开 • 作者：海子

从明天起，做一个幸福的人 喂马、劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们，我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗写于1989年1月13日，距诗人在同年3月卧轨自杀只有两个多月的时间。作者是属于“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的“一代人”，亲身经历了从二十世纪六七十年代扼杀物欲、只讲精神，到80年代末期的摒弃精神、物欲横流的社会转型过程。面对现实，理想主义者的作者困惑了，希望破灭了，觉得不能“诗意地栖居于世”了。同别人盲目沉醉于物质生活享受的幸福感比较起来，他更多地感到来自内心分裂矛盾的痛苦。这篇诗歌便是他人生痛苦体验的结晶。

• 下面再以家乡的诗人创作的诗歌说明

• 《 捕

蝶 》

文／夏维纪

一只花蝶

从我的/文字中飞出

在摇动的/惊喜里持续了好长的时间/我把目光编成一个网兜/紧紧地盯着那团光影 仿佛/在风中进行着执着地追逐/晨光

笼罩着树的身影/花蝶的双翅被露水打湿/不停地在光影 中上下翻飞/每一次旋身

如杨柳抚风/每一次腾越

像春花击水/端着空空的网兜

呆如木鸡/我已分辩不清

捕捉惊喜的/到底是我 还是那只花蝶/只是感觉到

桌面上有风吹过/白纸黑字里

有微微的喘息/像一片叶子

就要腾空飞起…… • 《 行走在诗间 》

文／夏维纪 曾经以为

你圣洁的温馨是我永远打不开的宝典不知是哪阵风

在哪个春天悄悄地把你阵阵的幽香送入我惊喜莫名的胸怀从此

我与心有了一个约定在毎个日子里摘下最嫰的青叶铺成与季节一样浩大的婚床然后

在某个霞光普照的时候让每一行文字在晨阳下受孕用掌茧和花朵把它们哺育成材我终究是一个靠劳动生活的人也许

今生今世也无法抵达你所希望的诗意盎然的彼岸但我会全力以赴

把所有的足迹

当成风光独特的画卷牢牢地张贴在向阳的墙上在双鬓泛白的黄昏

独自品尝

• 《昨夜母亲来梦中》

文朗清

母亲，您没变还是那么精神矍铄银发闪闪，笑容满面母亲，您为何笑而不言是忘却了阳界的话语欲说不能还是您那界的交会只需意念，无需语言您那如菊的微笑已把您的一切显现母亲，您昨夜归来是不是来看您的重孙辰儿他健康甜美，惹人喜爱睡我身旁，香甜而温馨您喜见了，一定很欣慰吧难怪，稍一会您就羽然飘飞欣然而回母亲，今天是母亲节请让我带着儿孙及家人向您送上美好的祝愿并请转告父亲，我们一切尚好叫他老人家也来看看重孙佑他快乐长大，幸福如花！

（2016.5.8，母亲节。把前数日的梦放在今日来写。）

我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。

第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。

第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度。第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。诗贵含蓄，犹抱琵琶半遮面是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。一首好诗=个性+思想+技巧+画面。

二、写诗的技巧

写诗，离不开技巧。诗的技巧是诗的有效的组成部分，其目的并不在于眩耀技巧的本身，而在于能更好的表达诗中的意象与意旨，所以恰当地运用技巧对于做好诗是很有帮助的。评论一个诗的技巧的好坏，不应评论诗中运用了什么，或是没有运用了什么技巧，而应在技巧在诗中运用的恰当与合理性上分析。因此，从古到今，做诗的技巧虽然在不断地丰富着，但是，最古老的一些做诗的技巧仍具有很强的活力，它们与新的技巧相结合，使诗的整体更趋于完美，共同地支持着作者表达诗的意旨与形象，支持着读者对于一篇诗的理解与共鸣。

（一）、赋

做诗的技巧很多，最古老的也最常用的当属“赋”了。古代将“赋、比、兴”做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是赋，不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了，赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。像长河落日圆 的“圆”字。落日当然是圆的，这里用”圆”来描述落日，就是直述它的特征，这就是赋。这里用“圆”字表明落日的形像，像落日的形像非常的鲜明贴切，与前面的长河又形成了鲜明的对照，从而使意像空阔，雄壮，还带有那种岁月的苍凉的感觉。当然，在古文写作中，这是词类活用-名动化（形动化）。因时间关系，不展开说。

与此类似的有 大漠孤烟直 句中的“直”字。这里的 直 也运用了赋的手法。在空旷的大漠上，一道孤烟直上青天，竖着的孤烟是线，空旷的大漠是面，它们在诗人的眼中交织成了一幅无比空远恒古的三维意境，而这又体现出了历史的沉重感，一个“直”字使短短五个字的一句话的意境饱满如此，大约也只有赋才能做到了。准确地运用“赋”，可以直接体现事物的鲜明形像，使诗具有凝重的雕刻一样的效果

（二）、比

指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。

比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？那可以分为几种情况：

1.有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像“硕鼠，硕鼠，无食我黍。”句，将剥削者比做大老鼠，来说明剥削者不劳而获，坐享其成，永不休止地对人民进行剥削的本质。

2.有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像“天似穹庐”句，将天比做穹庐。形像地简练的说明了大草原上天高云淡，笼罩四野的境像。3.有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣，像“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑”句，就是从听到音乐的清脆超越感觉入手，取其感觉的相似而极力描写，其人们从简单的描写到形像的感受。

运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意象具有鲜明的形象性，使读者更好的理解诗, 描写事物特点，表现丰富联想。如《钟声》 文夏维纪

钟声的碎屑轻柔地散布开来(碎屑比喻余波)从城市到乡村/两者之间的距离是一身汗（跑步至出汗的距离）

《云》 云像一个忙碌的画家 /在天空中画出一幅又一幅的图画 /云像一个贪玩的小捣蛋 /常常忘了回家

（三）、兴

就是先言他物，以引起所咏之物。兴，具有一定的格式，就是“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”（朱熹），在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比兴的手法。“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。

兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。像如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体 的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情。如《迢迢牵牛星》，整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情，含蓄蕴藉而又哀婉动人。迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许！盈盈一水间，脉脉不得语。

上面谈的是古代的最基本的写诗方法，随着时代的进步，又出现了更多的方法。这里简介17种方法。

（四）、意象

意象就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段。意，即:立意，是作者要表达的中心思想；象，即:取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。《胡杨》 文 夏维纪

在思念的时光那头/ 孤行的驼铃/ 摇曳着西去的歌声/ 穿越大漠

阳光三叠/ 再大的繁华和绮丽/ 也经不起时光的回眸。

胡杨是新疆最古老的树种之一，它主要分布在极度干旱的新疆塔克拉玛干大沙漠周围。胡杨树被维吾尔人称之为“托克拉克”，意为“最美丽的树”。由于它能任凭沙暴肆虐,任凭干旱和盐碱的侵蚀，以及严寒和酷暑的打击而顽强地生存，又被人们称为“沙漠英雄树”。人们这样赞美胡杨：活着昂首一千年，死后挺立一千年，倒下不朽一千年，铮铮铁骨千年铸，不屈品质万年颂。胡杨有顽强的性格，也有独特的美。胡杨在朝日、夕阳的照耀下，它的千姿百态显得更加文雅优美。

此诗用驼铃和大漠两个意象都能恰当地表现---胡杨的精神。《痴迷》

稀释一身红尘

/幻作清泉/ 细流 到心甜

两个意象：红尘、清泉。红尘指的就是这个世间，纷纷攘攘的世俗生活。来源于过去的土路车马过后扬起的尘土，借喻名利之路、俗世社会。“稀释一身红尘”,是稀释，不是忘却，身在俗世，有许多疲倦，有许多无奈，有许多牵挂，有许多美好，稀释负面的因子，保留正面的能量。如何做到呢，那就“幻作清泉”。清泉，从地下流出的水泉，水甘甜，温润，纯净，透明。如此美好的清泉，如此美好的社会，那是理想的，现实呢，不如此，那就暂时吧，暂时拥有，也是一种幸福，所以用“幻作”，以幻带实，以虚代实。

（五）、借代

借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代：1.可用部分代表全体，2.具体代替抽象，3.用特征代替人或物。借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。

“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

（六）、夸张

夸张是写诗的一个很重要的手法，一切浪漫主义的诗都离不开夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。使其更突出、更鲜明地表达事物，制造特别效果、加深印象。像“白发三千丈”句，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。例如：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。危楼高百尺，手可摘星辰。

• 又像“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。作者有意将焦点的事物远远地放在无尽的长江中，使其显得 帆小江长，碧空无际，这是另外的一种夸张手法，它不限于将某一物有意的夸张，而是将景物的对比极力的放在一个特殊的位置，从而形成一种强烈的视角效果。

• 夸张的手法虽是写诗的重要手法，也会起到突出的、强烈的、鲜明的效果，但是应该本着事物的本来面貌与心理的确切感受。

来看小朋友的诗：《交通警察》

世界上力气最大的人/就是交通警察/因为他有“气功”/只要单手轻轻一推/几十辆车子就一动也不动了

注意：如果为了达到某种特殊的效果，就过份地夸张，不仅不会起到所想的效果，反而会使读者觉得“假”，从而产生抵触情绪。

（七）、对偶

对偶也叫对仗，就是用结构、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。诗歌中，大量地运用了对偶的形式。春种一粒粟，秋收万颗子。远看山有色，近听水无声。树树皆秋色，山山唯落晖。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。白日依山尽，黄河入海流。千里冰封，万里雪飘。才饮长沙水，又食武昌鱼。对偶的两种类型，一是相对，二是相似。不同的类型产生的效果不一样。相似的对偶会给人一种相互和谐的感觉，不仅产生一种和谐的美，而且使所咏之物在时空的交错中开阔了眼角。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”句，这两句相似的诗，仿佛两个人在林间散步，和谐而优美。相对的句子则会给人以强烈的对比效果，使人在强烈的反差中印象深刻。像“朱门酒肉臭，路有冻死骨”句。豪门的酒肉飘香与难民在路边冻死形成了强列的反差效果。

（八）、拟人

把物赋于人性来描写叫拟人，把人赋于物性去描写叫拟物。拟人是一种特殊的比，在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的 闹 字，“好雨知时节”的 知 字。拟人的目的并不是要简单地将物比成人，更重要的是借特舒发作者的感情。像上文中的“闹”字，表达的不仅是红杏的繁茂，还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。

《 诗

是一只小鸟 》/这是一只不老的小鸟/和我亲昵相依

如影相随 失味的寒潮故意/拐了一个九十度的弯/任性地旋落了一地残霜

《 一厘米的除夕 》除夕的月亮

拨开云缝 摇了摇光亮的脑壳

眯着眼 望着

一厘米外的星子和夜风

《 我的新年 》我的新年

把我的思绪 远方召唤回来

看它 欢乐的样子

如身体里的血 散发出有别他日的热度

《 年的回味 》眺望过往

一棵树

正用悲欢交集的根须

背诵清贫的滋味 《

快乐时光

》时针将晨阳挑起安放在窗外的树枝上

《

老

桥

》如果没有几百年柳枝的抚摸

你那雕栏的糙面 如何会留下岁月深深的痕迹

（以上均为夏维纪诗句）

（九）、设问:问有设问，反问，提问。设问放在一段话的开始，先提出问题，接着 自己根据所提问题 把看法说出。问题的引入，在于带动全篇。像“天下英雄谁敌手，曹刘，”句。

（十）、反问:用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。像“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？”句，反问句，使语气冷峻，强化了作者写诗的意旨。

（十一）、联想:写诗联不开联想，抛开了联想的诗仿佛是公式，会枯燥无味。联想是一切诗的来源，也是使诗文得以写下去的基础。联想，就是看到了某物，某事，某人，根据他们的面貌特征与规律，想到所咏之物。想“白日依同尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”句，就是从观落日与观黄河而想到了登高望远的哲学性。联想涵概的内容很多，所用的范围很广，像一切的比喻，拟人，兴，夸张，借代 都含有联想的成份。

（十二）、排比:表现节奏，加深印象 《风》

风儿 微笑 /在树上荡秋千/ 在草原上赛跑/ 在院子里拿树叶儿 玩飞镖游戏

《问路的老人》

它跳跃

能让大地生绿

/它翔飞

能让蓝天空旷 用谦卑叩问/用喘气道谢

（夏维纪诗）

（十三）、移用

某些词语中的语言有固定的意义和用法，具有一定的词性，利用这些词语的这些特点临时改变它的用法和词性，从而收到一定的修辞效果，叫移用。“词语移用”是把惯常用于形容一事物的词语用以形容另一事物的一种修辞手法。例：建筑也是新式的，简洁而不啰嗦。（描述话语=简洁）例：我将深味这非人间的浓黑的悲凉。（现象=心境）例：颤着酽酽的歌喉。（好茶味=美妙）

（十四）、通感

通感是借助想象和联想，把事物本来作用于某个感官上而产生的感觉移植于另一个感官上，使感觉相通的一种修辞方法。客观事物作用于人的眼、耳、鼻、舌、身等感官，便会产生视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉。通过心理活动，不同的感官所产生的感觉是能够相通的。

例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的。”（朱自清《荷塘月色》）将嗅觉转化而为听觉

• 例如：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵娜玲上奏着的名曲。

视觉所感的形象，以听觉可感的“旋律”“名曲”加以形容。

“通感”就是感觉相通，就是通过心理活动，使不同感官产生的不同感觉可以相通，它是一种“意境上”的修辞。

夏老诗歌：柔柔地缠绕在我的目光上《诗的小鸟》，这里是什么通感？（触觉转视觉)

（十五）、并列

按事物的先后顺序，按逻辑关系，表现事物的层次。树

春天的树/是花儿们选美的舞台 夏天的树/是馋儿们唱歌的教室 秋天的树/是水果们睡觉的摇篮 冬天的树/是风儿们赛跑的运动场（十六）、摹声

以模拟客观世界事物的声音作为造词的依据，增加趣味。主要是拟声词，例如:呜呜(风声)、嘀嗒(雨声)、汪汪(狗叫声)、潺潺(水流声)、丁当(物体撞击声)等，叹词实际上也是摹声，如“哎哟、啊、唉”等。一是不单纯模拟和描写声音，而是指称发出这种声音的事物。例如:“布谷、知了、蝈蝈、鸡、鸭、猫”等。（十七）、假设

写出美丽的希望和想象

如果我变成风

如果我变成风/就到妈妈工作的地方 替妈妈/把脸上的汗珠/一颗一颗吹干（十八）、重叠

诗的“心跳”，节奏更明显。

白鹭鸶

飞

飞

飞/飞到牛背上/歇歇脚

飞

飞

飞/飞到田野上/泡泡水

飞

飞

飞/飞到稻草边/捉迷藏（十九）、对话

平易近人，如在眼前耳边，易接受。游戏

小弟弟/我们来游戏/姐姐当老师/你当学生 那么妹妹呢/小妹妹太小了/她什么也不会做 我看——/让她当校长算了

（二十）、象征手法。象征就是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念，思想和情感。是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。象征手法的来源于《诗经》中的“比”、“兴”。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

再谈谈象征与比喻的不同 象征是针对全篇而言，而比喻是针对某一句而言;运用象征手法的文章中是不会出现本体的，而比喻往往是会出现本体的。象征是在不能、不敢、不愿的前提下，运用的写作手法，而比喻的目的只是为了是句子更加生动形象，属于修辞手法。

• 今天，我说说了20种写诗技巧，你记得几个？ • 下次请其他大师讲还有的方法。（还有双关、谐音、回文、回环、委婉、顶针、呼告、互文、暗示等等）

• 写诗不需要都运用，用一至二、三种就可以，把自己最熟的运用好，就“一招鲜，吃遍天"。

• 关键是运用的恰当与合理性的运用，关键是你要知道，要能鉴别。

三、怎样写好诗

（一）、灵感

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕”。可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

（二）、想象

想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力 如：《夜雨寄北》

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

本诗通过写作者想象在将来重聚的欢乐中追话今夜的一切，反衬今夜的相思之苦，表达诗人对妻子的深切思念之情。再如：《丑奴儿书博山道中壁》

辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

上片回想自己青春年少时候，纯真烂漫，对于“愁”没有深切体验，却强说愁。下片写现在的愁闷。国家民族的不幸，自己的坎坷经历，使作者产生了无穷无尽的忧愁和悲愤，这与天真无邪的少年时代有天壤之别。这样，以过去的无忧反衬出而今的“愁”之深。

（三）、感情

感情，是人各种的感觉、思想和行为的一种综合的心理和生理状态，是对外界刺激所产生的心理反应，以及附带的生理反应，如：喜、怒、哀、乐等。感情是个人的主观体验和感受，常跟心情、气质、性格和性情有关。诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

这里以 诗人朗清先生的《在归途》说明：在迷茫中苦求在痛苦中沉思在愤怒中蔑视在绝境里杀出血路啊，自由之王国深梦里，我常见你那美丽的容姿青草茵茵，绿叶葱葱溪水潺潺，鱼儿闲游还有那绵绵的翠峰，幽幽的碧湖自由之王国啊今日，我正在归途虽道路多艰，荆棘重重可我的心，早己属于你请为我打开大门吧迎接一个奔向你的，流浪者的归去！

诗人向往诗歌的感情，坚定、热烈。

（四）、技巧

有想象这张翅膀，感情的力量，诗的美也会应运而生。但我们要清楚，写诗的技巧也是一个必须注意的问题，修辞是诗歌的一种重要技巧。可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。有待我们在创作过程中不断地去学会运用。因为上面谈了很多，这里就不详说。

（五）、构思

下面我们说的是构思，构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。

其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽察微的感受与目光，在常人不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。

其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。

其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们考虑了题材，不马上使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。

四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物，开拓我们的想象。

（六）、语言

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的。很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面：灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。再用 “通感”和“词性活用”举例。

1.比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。2.词性的活用。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；一位诗中有这样的句子“八小时以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。希望能够记住“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。

写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。

丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现的创造力、没有从平常口语中采集、提炼生动语言的功能、没有巡天觅地博取语言精英的习惯，便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。

如：杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。

如： 你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。综上所述，可以看出，写好诗歌要必须具备几个6个元素：灵感、想象、感情、构思、技巧、语言。

要想写好诗，一定要有自己的思想。人无我有，人有我优，否则就不要写。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，一生的感悟是诗的结晶。一首诗可以是宇宙也可以是一根葱，所以诗人最好是个思想者，是个哲学家，哲学家和思想者可能不是个诗人，但诗人一定是哲学家和思想者。

这是因为：文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。

• 最后，以家乡诗人朗清先生的诗结尾。《诗人的桂冠戴不到我们的头上》我们灵魂不洁目光不澈我们一面羡高洁一面又学鼠样我们的性情远离纯粹既使日夜勤劳，拼命写作诗人的桂冠也戴不到我们的头上若不彻底抛弃污脏既使文字再精美，立意再高远永远也只能得几句虚情假意的夸奖人们的心里也不会把你当成真正的诗人因为你不为人类，不为理想只为个人的名利场诗人的桂冠永远也不会错戴在你的头上屈原、李白、杜甫、艾青普希金、莱蒙托夫、拜仁他们才是真正的诗人理想纯粹，目光炯远把生命化作烛光照亮着寒冷的世间温暖着人们的心房世界和人民，由衷地把桂冠戴在他们的头上

谢谢各位专家领导,个人观点，敬请批评！0 1 6.3

第三篇：现代诗歌

胡适：蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

这首现代“梁祝”预示了胡、韦莲司二人恋爱的结局。

一颗星儿

我喜欢你这颗顶大的星儿。可惜我叫不出你的名字。

平日月明时，月光遮尽了满天星，总不能遮住你。

今日风雨后，闷沉沉的天气，遍天边，寻不见一点半点光明，回转头来，只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

此诗写的是一个冬夜，北风呼啸，寒霜浓重；明月高照，冷气袭人。环境是萧森的，人物孤独的，正好反映了“五四”运动之前半封建半殖民地中国的社会相。面对这样的人世处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：与高树并排立着，而不是靠着。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，显示出“五四”前夕一代青年的个性觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那里先进青年的奋斗目标。文笔清新质朴，含而不露；重意境，重气质，于细微中见精神。

刘半农：叫（教）我如何不想她

天上飘着些微云，地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

诗中的“她”是首次使用，一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

汪静之：伊底眼

伊底眼是温暖的太阳，不然，何以伊一望着我，我受了冻的心就热了昵?

伊底眼是解结的剪刀，不然，何以伊一瞧着我，我被镣铐的灵魂就自由了呢?

伊底眼是快乐的钥匙，不然，何以伊一瞅着我，我就住在乐园里了呢?

伊底眼变成忧愁的引火线了，不然，何以伊一盯着我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星闪烁着—— 深蓝的天空 何曾听得见他们对语

沉默中 微光里

它们深深的互相颂赞了

七 醒着的 只有孤愤的人罢！听声声算命的锣儿 敲破世人的命运

十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己！” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己！” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己！” 七五 父亲呵！出来坐在月明里 我要听你说你的海

一三一 大海呵！那一颗星没有光 那一朵花没有香 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响

春水 五 一道小河平平荡荡的流将下去 只经过平沙万里——

自由的 沉寂的 它没有快乐的声音

一道小河 曲曲折折的流将下去 只经过高山深谷——

险阻的 挫折的 他也没有快乐的声音

我的朋友!感谢你解答了 我久闷的问题,平荡而曲折的水流里, 青年的快乐 在其中荡漾着了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一极乐的应许 我要至诚地求着 “我在母亲的怀里 母亲在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白华：夜

一时间 觉得我的微躯 是一颗小星，莹然万星里 随着星流。一会儿 又觉着我的心 是一张明镜，宇宙的万星 在里面灿着。

李金发：弃妇

长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地 为世界之装饰。

闻一多：忆菊

──重阳前一日作 插在长颈的虾青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攒在紫藤仙姑篮里的菊花；

守着酒壶的菊花，陪着螯盏的菊花；

未放，将放，半放，盛放的菊花。

镶着金边的绛色的鸡爪菊； 粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟； 倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；

柔艳的尖瓣攒蕊的白菊 如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：

霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，──

金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„剪秋萝似的小红菊花儿； 从鹅绒到古铜色的黄菊； 带紫茎的微绿色的、真菊，是些小小的玉管儿缀成的，为的是好让小花神儿 夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的枣红色的瓣儿，铠甲似的 张张都装上银白的里子了； 星星似的小菊花蕾儿 还拥着褐色的萼被睡着觉呢。啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！

那东方底诗魂陶元亮 不是你的灵魂底化身罢？ 那祖国底高登高饮酒的重九 不又是你诞生底吉辰吗？ 你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！

啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样； 我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊！吹着，吹着！

我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„

然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！

死水

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

发现

我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。我来了，不知道是一场空喜。我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸。总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里。

朱湘：采莲曲

小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来； 绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央？

溪头，采藕，女郎要采又夷犹。

波沉，波升，波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪； 榴花呀落上新罗。

溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风飔荡漾着歌声。升了呀月钩，明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳，衣香，消溶入一片苍茫；

时静，时闻，虚空里袅着歌音。

再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

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软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，甘心做一条水草！

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那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。----

寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！----悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第四篇：浅谈现代诗歌

浅谈现代诗

现代诗歌的划分方式有许多，比如有按题材划分，按表达方式划分，按表达色调划分等。这儿不可能说这么多，所以我此时想稍稍解读的是按照语言音韵格律和结构形式所划分的几个方块，格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗的区别，以及一些感触。在以上四个方块里，格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数、声调音韵、词语对仗、句式排列等都有严格的规定。我也曾有几次粗略的搜索过资料，似乎除了古代中国诗宗门，以及西方的一些近代诗家使用外，在中国现代，能见到的比较少。就算有，偶尔的几次也大多是使用在一些大型活动的开幕式上，用来体现诗歌的地位，只不过是作为一种可要可不要的朗诵进行的。通俗点讲，就是地位比较尴尬，文学修养层次达不到的人不想听，即使听了也体察不出来他的美，鸡肋一般，食之无肉，弃之有味。文学修养高一点的人倒是能欣赏的，不过这样的人太少了，特别是在诗歌这个领域，别的我不敢说，最起码在现代中国这种人才有点断层。而且在国外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行诗”比较有代表性了。我下面选取了梁宗岱翻译的莎士比亚的一首比较经典的诗歌，可以供大家简单欣赏一下；

【对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时凋零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。你现在是大地的清新的点缀，又是锦绣阳春的唯一的前锋，为什么把富源葬送在嫩蕊里，温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。】

对比于一向比较冷门的格律诗，韵脚诗就显然比较受欢迎了，这种诗歌简直太多了，甚至只要是个思想完整的正常人都能吟出那么几首，心想不就是押韵吗？这个谁不会啊？随便涂画几句，然后换掉最后的词语，一篇“煌煌巨作”也就出来了，然后在稍微包装一下就可以到处卖弄。可以卖弄倒不是假话，想必很多人有过这样，甚至不少成名的诗人也有这样过来的。对此，我不敢发表什么太过武断的话，因为不是太爱韵脚，对这个懂得不多。不过我在这儿还是想多说一点。这一点就是韵脚诗并不好写，甚至很难写。以至于在上面划分的四个方块里都可以说是首屈一指的。我的建议是，一般的人最好不要轻易把玩，你应该知道，这种带有节奏的韵脚有时候修饰的很严重，并且限制了太多情感的表达。就比如本来你是可以有病呻吟的，到最后却成了无病呻吟了。那时候能再厚着一张老脸，恬不知耻的拿出来给别人欣赏，除了让别人喷你就是让别人笑话。当然韵脚诗里面写的好诗人也有，比如我就曾有幸研读过汪国真老师的作品，老前辈阅历高，在诗歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些卖弄之作自然不是一个层次，但不能否认的是，前辈同样也有诟病的地方，个人看法，全凭各位先生们女士们批评，在这里说出来这些，也我斗胆了。至于要举例的名篇，想必年轻人应该都听过歌手许嵩的一首歌《素颜》，这个词押的就是ANG韵，我觉得这个比较通俗，并且可以代表了。

散文诗和自由诗，对于老前辈们比较好分辨，可对于初学诗歌的人来说，分辨两者其实是有一定的难度的。而且初学诗歌的年轻人都有一个毛病，初生牛犊不怕虎，不喜欢接受别人的意见，以至于我身边就有不少学诗的文友在探讨两者区别时，有时候会激辩，争个脸红脖子粗。说起来有点搞笑，但事实就是如此，因为无论是新人还是老人，进了诗歌这一行，都把自己对诗歌的认知看的很神圣。

其实，对于两者的区别倒是有比较中规中矩的判断，比如散文诗就可以从“散文”这两个字着手。通俗来讲就是从诗歌中可以看到散文的影子，或者可以把诗歌添些东西变成散文。不要求太过鲜明的节奏，用修辞较多，有诗韵味，语句偏向于叙述，语言比较细腻。这几个因素一列基本上就可以把散文诗从两者之间找出来了。至于其中的精品，鲁迅先生的散文诗集《野草》影响比较大，而我个人喜欢的则是高尔基先生的那首《海燕》。

在四类诗体中，自由诗兴起的时间有点晚。和散文诗想比，相同的是它同样不受格律限制，也无固定格式；不同的是它比较注重自然的、内在的节奏，喜欢用夸张的修辞，押大致相近的韵或不押韵。字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。它的着手点既可以是一个雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一个非常平凡以至于粗俗的东西，比如一坨狗屎、一个妓女。这类诗体向来是广大文友们所喜欢的，也比较容易上手，一般对生活有一定把握的诗人，有了一定的契机，就可以成品了。虽然喜欢这种诗体，但在自由诗里，一些别的诗人的作品我倒是鲜少有喜欢的，或者可以说自由诗过时很快，以前的好作品拿到现在算不了什么了，不过今天倒是在诗刊上遇到了关于“母亲”的一个好篇，在这儿分享一下： 【我想把自己蜷缩成、胎儿的形状 再轮回一次 羊水干了 血水也干了 为何笑的总是我 痛的，却是她】

我真正学习诗歌的时候是在七年前，最先接触的是韵脚诗，不过由于我不喜欢那种韵脚的修饰，所以我最先喜欢上的却是散文诗，后来便开始模仿，模仿期间又接触到了自由诗，再后来，一两年之后才接触格律诗，说实话我学习诗歌的资历尚浅，又没有名师指导，格律诗写的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文诗和自由诗结为了夫妻，同时模仿着这两种诗体，也造就了我现在的诗歌中既有自由诗的直白，又有散文诗的影子。我之所以喜欢诗歌，是因为诗歌中一些真正打动灵魂的东西，我想要构建一个现实和虚幻的世界，这两个世界本质上有相连的地方，不过艺术必须要和现实保持应有的距离，就好像把心当做一面镜子，把现实中的东西招进来，吸收够，然后再反射到现实中去，完成一次有意义的修行。

生命的意义，就在于说出你的思考。

别人总喜欢把诗人当做疯子的代名词，我觉得这点是很不公平的。甚至我有时候都想说，你们错了！一个优秀的诗人不仅不是疯子，而且比你们要优越，要高等，因为每一个优秀的诗人都有一个敏感的心，他善于发现美、发现痛，他是善良的，他不伤害人，他有一颗赤子之心，纯洁，被大自然所赋予。

从一朵花中可以看出一个世界，从一片落叶中可以解读生命。

我喜欢诗，喜欢读诗，喜欢写诗，喜欢阳光下静静的味道，也喜欢拿着手术刀去解剖。每一篇作品出来，我能清晰地感觉到内心的疼痛和愉悦，于是每一个文字便带有了我的脉搏和体温，诗歌或许已经不仅仅是一种问题，对于我来说更像一种修行。

第五篇：如何写现代诗歌

如何写现代诗歌

诗论-----

1诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞

2诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。

3现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

“诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。

5什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：

（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。

（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。