艺术概论 王豪[五篇]

第一篇：艺术概论 王豪

建筑二班 王豪 20111911204

艺术概论

路易十五的情妇观后感

蓬巴杜夫人是路易十五的情人，她出身平民，与资产阶级的人物走到一起，深谙艺术，在美术文艺方面都有着不俗的表现与自身的艺术素养。与路易十五一见钟情，从此开始了长达20年的多重纠葛。

两人的爱情受到了来自各个方面的阻力，因为蓬巴杜夫人非贵族，所以一直遭受保守党人的诋毁与排挤，而其也受到了国王家族的强力打压。特别是太子对夫人更是充满了仇视，甚至成了一辈子的敌人。但是蓬巴杜夫人才华横溢，在政治上也有着强烈的敏感度，她往往在多重复杂政务中都可以助国王一臂之力，而国王也非常地依重于她的判断。而夫人与伏尔泰等人更是走得很近，是非常要好的朋友。她对法国杰出艺术人才的保护其实推动了法国的世界知名度。但其参政也同样受到了来自各方的反对。而蓬巴杜夫人也一如既往，非但应国王之邀入住了凡尔赛宫，而且高朋满座，交着自己想交的朋友，为人处事，没什么改变。但她与国王的爱情再次受到挫折。

因国王一女儿出天花去世，临终前国王答应她不再与夫人交往，从而将夫人驱逐。但后来国王失悔，一个月之后再次去见夫人，而此时夫人已经发现怀有了国王的孩子。国王欣喜若狂，他高调将其接回凡尔赛，不管已为其树敌万千。这一次，强烈的忌妒令太子使出了最恶毒的招术，他招安了夫人的表姐兼密友，下毒害夫人流产。从此，没有了蓬巴杜夫人与国王的爱情结晶，而夫人接着又痛失与分居丈夫的女儿。两人经历太多，成为了朋友兼政治伴侣，情深谊厚。只是国王的风流不改，但是他答应蓬巴杜夫人，不会再找什么贵族，而是一些单纯的年青女孩。

最终，夫人因病早逝，而临终最后一个心愿也未能达成，只为国王因教务羁绊与亲人阻拦，未能满足夫人希望死在他怀里的心愿。蓬巴杜夫人的一生，最大的贡献不是与国王的爱情，而是为法国保护了那许多的艺术家，为法国灿烂的文化起到了推波助澜的伟大作用。此也即她传达给其弟弟的遗愿。而太子未能成为国王，因他在夫人之后的几个月即死亡，最后王位得传太子的儿子，即路易十六。

一段精彩的历史，一份煊世的爱情，一综纠结不清的恩怨，都随着尘缘落定而飞灰烟灭。而夫人留下的，唯有她住过的一个城堡，即现在的香榭丽舍宫，至今矗立在蓝天之下。

电影拍摄得很美，特别是国王与夫人相见的画面，在电影开始与结尾有着照应。服饰精美，显示法国那个时间段贵族生活的精致奢华。

一个女人的史诗---既不像《绝代艳后》那般如彩色气泡的极端唯美主义，又不像《伊丽莎白一世》那样的凝重深沉，而是中和了二者的明丽浑厚。也许在真正的历史中她不过是一个处心积虑的漂亮女人，而他也不过是一个荒淫无度的无能国王，但在电影里他们可以成为跨越诸多世俗羁绊的彼此此生挚爱。尤其是她更成为了为法兰西和整个人类艺术鞠躬尽瘁、忍辱负重的圣女。

这部片子很中古，很法国。在法国的历史上，有这样一个女人，她美丽，有才华，权势，作为路易十五的情人，她没有要求什么，最后连死在国王怀里的权利也没有，这样的爱情却能让我感触。这部电影让我喜爱的原因在于我认为它很认真的还原了历史故事，让人了解到曾有这样一个女子存在，然后深深铭记她。不过，在那样的时代、那样的背景之下，已经不错了。女人的品貌如此优异，唯一的缺陷就在于不知“示弱”。一个人哪怕再善良、再完美，若要指望靠自己的所谓“人格魅力”就能打动或取悦所有的人，简直是在做白日梦！

《丢勒和他的时代》读后感

一个在德国待了一个星期却没看到一幅丢勒的画的人（仅在马德里普拉多看过一幅1498年绘的自画像），在回来的飞机上和之后的一个星期，看完了这本书，几乎是沮丧地看完的，得承认，还有点急进。

艺术概论课后读书观后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 原来他一辈子围绕着绘画做了这么多事情。版画、素描、油画、雕刻、设计器皿、徽章、祈祷书插画、绘制地图、研究人体构造、写绘画理论书、研究筑城（军事技巧和城镇防御）„„这基本也算是个科学家了。吴丹说：“这算什么，当时看达芬奇所做，直接以为绘画只是他的业余爱好”„„

作者从他所做的各方面，总结他的画，“从细节来看，他是个现实主义者；从整体来看，他是个理想主义者。”

我喜欢丢勒的《启示录》、《大小受难》等版画，尤其是幻想型的版画，什么死神，魔鬼，骑士，海怪，女妖，忧郁。还有他描绘动物和植物的那些画。但是木刻版画类的肖像却看不出多少感觉，比起来，我觉得还是油画的肖像画，在光影和色彩上烘托性格的力量更强大，光靠细腻和传神的线条，仿佛还是缺少东西。

最好玩的是他的风景画（包括水彩，为版画、木刻画和油画绘制的风景背景）。他那个时代，风景画就不是一个独立分支，不登大雅之堂，他画风景画，多半是因为被美景吸引，兴致所至，或者为了画其他的画搜集素材、作为记录，很多风景甚至都不是独立的，而是现实与想象的结合。

他的风景画带着很多中世纪绘画的拙趣，没有天空，地平线被抬高，地平面压低，透视和比例不怎么对头。风景画中若有人，或风景只作为背景衬托人，这些人都作为前景，生硬地贴在风景上，而不是与风景融合在一起。后来他去意大利游历再回纽伦堡，画的画才有了威尼斯画派的影响，天空开始有了颜色，但看上去也是怪怪的。

这本书的章节分得非常细，介绍很全面，但是图案的印刷就是发青发黄搞不清楚真色了，可能因为介绍丢勒的素描和版画居多。真是应该看原作的。

在马尔堡的最后一天，法兰克福的那个美术馆整修关门，看不成。Lin查到在火车两小时之遥的卡塞尔有一个城堡，堡内有一个“过往大师美术馆”，内藏鲁本斯、丢勒、伦勃朗等人的画作，准备去看，但是„„错过了最佳时段的火车，来不及了。Lin的男友听说我们想去看“过往大师”，惊诧地说，我才不去看这些几百年前的人画的东西呢。他只爱看现当代艺术。

夜晚的某个时候，在法兰克福看过法国19世纪现实主义的库尔贝画展，Lin在严寒空气中吸着鼻子说，我不能忍受一个对古典艺术没兴趣的人！这个人竟然是我的男友！

古典艺术很过时吗？比起抽象艺术，我还更愿意去了解中世纪那种图案堆砌、人的线条朴素简单得像一根细树枝、只求讲故事而不讲科学与自然那样的画呢，看起来心情更为平静愉悦。

不过结束了丢勒，我真的要开始看印象派了。不能一直老古董。

走近丢勒最便捷的途径是通过他的风景画。在这条道路上，既没有棘手的画法问题的困扰，美丽的风景中也不存在什么让我们难以理解的东西；一切都非常清晰、熟悉——山谷旁的村庄，小山上的城堡，以及悄悄流淌的河流。丢勒的水彩画和素描充分展现了他的祖国和异国他乡的美丽风景，我们甚至能从中感受到游历的喜悦。丢勒的风景画是如此地生动逼真，以至于我们禁不住要将它们看做是丢勒艺术中实实在在的现代元素，体现了对过去艺术的违背和对未来艺术的预示。我们这种看法既有正确的一面，也有不当的一面。这是美术史上最出色的扣人心弦的风景画之一。埃尔·格列柯创作这幅绘画的时候，风景画作为独立的画种在欧洲才刚刚出现。因为当时存西班牙风景画并不存在，所以我们对他这幅作品则不得不更为惊讶了。从1597年前后开始，埃尔·格列柯就将托莱多的风景引入到几幅宗教画的背景中。有一种说法认为这幅绘画是描绘基督受磔刑的巨作的断片，风雨欲来的阴郁气氛也与之相适应。但是，这幅绘画中没有任何剪裁下来的痕迹，构图也十分完整，难以让人认为是从其它作品中剪裁下来的。圣塞尔万德城堡在画面左侧的山丘上，建有中世纪守卫桥梁的圣塞尔万德城堡。在城堡的下方，画面的边缘处可以看到建筑群，而它们与实际中的任何建筑都不相符。这也许是埃尔·格列柯创造出来的。

《格列柯——西班牙的画圣》读后感

作品并没有如实地再现托莱多的景观。埃尔·格列柯对各个建筑物的位置关系加以变更，此外，还将山丘的倾斜度描绘得比实际上要大，提高了景观扣人心弦的气氛。这幅绘画被视为是表现埃尔·格列柯和艺术概论课后读书观后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 接受了他的城市之间存在的、带有个人色彩的、所谓托茱多市的“精神肖像画”，是“对大自然力量的赞歌”。

埃尔·格列柯在接近其人生终点的时候，还创作了另一幅该城市的极具魅力的“肖像画”。那幅《托莱多风景和地图》现藏于托莱多的埃尔·格列柯美术馆。

埃尔·格列柯出生于克里特岛，他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。现今，他作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。

1541年前后，多米尼柯·狄奥托科普洛出生于希腊本土以南的地中海上的岛屿——克里特的首都干地亚(现在的伊腊克林)。现在没有任何关于他出生的记录，能证明他出生年代和出生地的，只是后来他本人的陈述。在西班牙，他的名字在日常使用时发音相当拗口，因此，人们称呼他为多米尼柯·格列柯(希腊人多米尼柯)，或者简单地叫他埃尔·格列柯(希腊人)。人们广泛地使用“埃尔·格列柯”这一奇妙的名字，所谓奇妙，是因为“埃尔”是西班牙语的冠词，而“格列柯”却是意大利语。画家本人在作品的署名中常常用希腊文字书写原名，有时也加上“克里斯（克里特人）”一词，以自豪地表示出生其地。

关于埃尔·格列柯二十五岁以前的经历是我们知少甚少，从他的父亲是税务官员这一点，我们可以认为他接受了正规的教育。在他去世后整理的遗产目录中，包含有各个领域一美术、建筑、历史、文学、哲学的希腊语、拉丁语、意大利语、西班牙语书籍共一百三十一册。按照当时的标准，除了专业学者和富裕的收藏家，这是相当大规模的藏书。

提及到埃尔·格列柯的最初记录见于1566年6月6日，其中记述道：“巨匠多米尼柯·狄奥托科普洛，画家。”从中我们可以了解到，此时他作为画家已经得到了社会的公认。有几幅绘画被视为是他这个时期的作品(1983年被发现有署名的《圣母之死》等)，其中显示出画家经过了拜占庭传统圣像画的磨练(但是，他的家庭信仰罗马天主教，并不信仰与圣像画关系特别深厚的希腊正教)。

关于在罗马逗留期间的埃尔·格列柯，除了他是圣路加公会的成员以外其它不详，据认为，他曾经回到威尼斯一段时间。但有一点十分明显，格列柯也许是通过法奈塞红衣主教的关系，在罗马得到了很多学者和神学家们的赏识。红衣主教的图书管理员，当时屈指可数的学者弗尔维奥·奥尔西尼收藏有七幅格列柯创作的绘画(所知的绘画现存只有一幅)，这可能是他订购的，也可能是画家作为在某项工作方面给予自己关照的谢礼而赠送的。

尽管埃尔·格列柯有很好的人际关系，但他在罗马并没有接到官方性的创作订件，或许是由于他在当地没能够取得明显的成果，才试图在一个新的国家——西班牙重新开始。

在《剥去基督的外衣》完成之前，埃尔·格列柯就已经扎根在托莱多。这是因为他早已有了自己毕生的伴侣海洛尼玛·德·拉斯·库埃巴斯以及家庭。他们在1578年生下了儿子赫尔黑·马努埃尔，两人实质上已经成为了夫妻。而两个人并没有正式结婚这一事实，导致了种种没有根据的臆测。也许因为格列柯是外国人，因而没有得到结婚所必需的文件；也许还有另外一种可能性，(没有留下任何记录)即他在托莱多或者意大利已经结过婚了。

除了围绕作品酬金问题的纷争外，在关于作品特定主题的处理方法上，格列柯有时也会受到批评。这是因为西班牙教会当局顽固地认为，绘画的表现必须遵从于正统的神学。尽管如此，埃尔·格列柯因《圣母升天》和《剥去基督的外衣》已获得成功。之后从托莱多以及周围地区而来的订件便源源不断，其中有画家为其所在的教区教堂圣特梅创作的著名作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》(1586—1588年)。托莱多虽然是西班牙的一个大城市，但当时在这座城市里真正优秀的画家极少，埃尔·格列柯则比当地任何一位画家都出色。

仅仅在托莱多的成功并没有使埃尔·格列柯的野心得到满足。他希望为当时西班牙艺术最大的庇护者——两班牙国王菲力二世工作。菲力二世是欧洲首屈一指的富豪且拥有权势的统治者，同时也是一位狂热艺术概论课后读书观后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 的美术爱好者。当时，他为了装饰1563年在马德里近郊开工建造的雄伟修道院兼宫殿——埃尔埃斯科里亚尔，正在召集众多的艺术家。这也是促使埃尔·格列柯下决心从意大利移居两班牙的动机之一，即他认为有希望参与埃尔埃斯科里亚尔的工作。事实上，已经有几位意大利艺术家包括提香为宫殿提供了作品，有的艺术家已赶赴当地在现场工作，参与这个巨大的工程。

运气不佳的是，埃尔·格列柯为菲利二世的创作以失败而告终。格列柯虽然得到了为埃尔埃斯科里亚东创作的订件——极其巨大，题为《圣莫里斯的殉教》的作品被菲利二世拒绝的原因在同时代的神职人员荷塞·德希古恩萨的评论中有所暗示。这位评论者认为该幅画不适合作为祭坛画，因为缺少：“鼓励信仰”。埃尔·格列柯在画面中并没有把焦点对准殉教，而是将它逼到远景处，相反，将圣莫里斯和他的同伴就：“为了信仰是否应该选择死亡”这一问题的讨论场面拿到了近景。在这一点上，他错误地判断了菲利二世的价值观，因为国王虽然喜爱绘画，却更加珍视信仰。

1614年4月7日，七十三岁的埃尔·格列柯去世，他被埋葬在圣多明戈·埃尔·安提瓜修道院。但是，由于同教会当局发生了争执，其遗骸似乎由他的儿子移到了附近的圣特尔跨特修道院。一种说法认为，由下这座修道院在19世纪遭到了破坏，埃尔·格列柯的遗骨也便消失了踪迹。

《渴望生活—梵高传》读后感

我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。

原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的 <<向日葵>>,<<星夜>>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．

在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱„„这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮鲜艳的油画。没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁，对于梵高确是最自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无尽叹服。

形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人，就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的画来承载。

艺术概论课后读书观后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。

他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。可也与此同时，画界一股飓风开始震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见了．

他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。但在梵高死了6个月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开„„

读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才

华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热

情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。

艺术概论课后读书观后感

王豪

第二篇：艺术概论（本站推荐）

一、名词解释

时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界

二、填空题

1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。

2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。

3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。

4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。

5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。

6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”

7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。

8、艺术概论的特征是（）。

9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。

10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？

11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。

12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。

13、最佳建筑的三要素。

14、艺术形态的三种构成关系。

15、表演艺术中四个重要的命题。

16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）

17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。

18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。

19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。

21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。

22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？

23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。

24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。

25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。

26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。

29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？

31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？

33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？

34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

35、掌握课本43-44页附表。

36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。

38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。

39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。

40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。

41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。

42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。

43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”

44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。

45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6

46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。

48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。

49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：

建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。

建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。

51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。

52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。

53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?

三、问答题

1、音乐是时间艺术。

2、绘画是空间艺术。

3、艺术作为意识形态的主要特征。

4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。

5、艺术作为生产形态的主要特征。

6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？

7、什么是艺术？

8、艺术形态的特点？

9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？

10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？

11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？

12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？

13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？

14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?

15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界

17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？

36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

第三篇：艺术概论

艺术概论

一． 上课画的内容:①单项选择 10个 每个2分

② 错的改正 判断 10个——每个艺术门类的艺术特点 二．论述题2个 3例 三．分析题 3例

一．1．举例p7。历史上对艺术的几类主要研究方法 代表人物及观点

①主观唯心主义的方法：意大利哲学家 克罗齐 主张 “艺术是幻觉或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”，”艺术的直觉总是抒情的直觉“（与克罗齐类似：法国反理性主义哲学家柏格森、英国 柯林伍德）

②客观唯心主义的方法：古希腊 哲学家柏拉图认为，现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源;艺术是“理式”的摹本。

德国古典哲学家黑格尔认为，“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但艺术的最终根源却在于“理念”。

③旧唯物主义的方法：西方在古希腊流行“模仿说”或“再现说”。

赫拉克利特说：“艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”

亚里士多德扬弃柏拉图“理式”的客观唯心主义观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是模仿“。

意大利画家达芬奇坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。

俄国 别林斯基认为：“艺术是现实的复制;从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学“。

车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现事实“，”再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质“。

中国”师造化“（与西方模仿说相似）：认为现实是艺术的根源

④ 形式主义的方法：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求。18世纪，英国 哈奇生说“在对象中的美，用数学中的方式来说，仿佛在于一致与变化的复比例。” ⑤ 后现代主义的方法：“什么都是艺术”——法国艺术家杜桑

2.1艺术的基本特征：形象性、主体性、审美性。

2.2艺术分类方式：（了解）p85①以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术，时间艺术，时空艺术。②以艺术形态的感知方式为准，分为：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术（包括电视机）、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据，可分为：造型艺术（包括绘画）、表演艺术、语言艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，分为：再现艺术、表现艺术。⑤从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，分为：美的艺术、实用艺术。⑥以艺术形象展示的方式为标准，分为：静态艺术、动态艺术。

2.3（判断题），每个艺术门类特点：P87~P130①美术：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性（书法的艺术特征：抽象性、形与意的结合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音乐：声（即音响）；情（即情感）舞蹈：动作性、抒情性、同音乐的密切联系

戏剧：戏剧行动、戏剧冲突 摄影：纪实性、光与影的艺术

电影与电视：运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。文学：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。

建筑与园林：建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性

园林：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。

3.1艺术发展的动力：P147艺术发展的根本动力是人类的生产劳动实践。

3.2艺术发生的几种学说，每种学说代表人物及艺术活动产生的时间？P142~P146 ①模仿说：前希腊时期，德谟克利特提出，公元4世纪，亚里士多德。②游戏说：18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出。

③巫术说：英国人类学家泰勒在《原始文化》一书提出；英国人类学家弗雷泽在《金枝》则把这种关系归纳为两类；法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。

④表现说：20世纪初意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格

⑤劳动说：俄国普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点

3.3宗教与艺术的关系：P173~P174①宗教阻碍艺术的发展。②宗教促进艺术的发展。

4.1形象思维的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性 4.2艺术思维的方式:P257（网上找的）形象思维、抽象思维、灵感思维。4.3艺术史上的创作方法：P262~P266①现实主义创作方法②浪漫主义创作方法③古典主义创作方法④自然主义创作方法⑤西方现实主义艺术。4.4了解灵感的特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性P244 4.5与艺术有关的无意识：P237①本能无意识②习惯无意识③集体无意识

4.6了解艺术流派：P268艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件：①要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。②彼此有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味）。

5.1艺术作品内容与形式？P281①艺术作品的内容由题材和主题两种要素构成 P288②艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。

5.2艺术作品的格调、意蕴？P307、P299①格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现。②意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。

6.1艺术世界：P329~P330艺术世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。①艺术家②批评家③艺术理论家和美学家④艺术史家⑤艺术机构中任职的工作人员。

第二部分是各种艺术机构，①美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构②出版社和书店③艺术教育机构。

第三个重要部分是支配艺术世界运转的规则和制度。

6.2审美的客体和主体？审美客体又称审美对象，与审美主体对应，指能引起人的美感的客观对象。

审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人

6.3寓教于乐：寓教于乐 从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。（个人理解：开心的学）（寓教于乐是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来。P368）

6.4审美态度：主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。

审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。

二．论述题2个 3例

1.艺术家要深入生活的意义？（谈谈自己的实践/举例）(注：亲爱的同学们，例子最好不要照抄，仅供参考，可以用自己的话换一种说法，或举别的例子，不然有可能出现类似考卷，那就不好了。)高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的 艺术，高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高 雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量，才能拥有一定的观众和市场。高雅艺 术要能感动人、激励人，就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞，培育自身 成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的, 一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也 只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.举例：①宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我 不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西 的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动 了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。艺术家不是商人，艺术是用来欣 赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟 大的艺术，又应必然是生活的反应。

②我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是 因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的 灵感。

③还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素 描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不 是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的

④80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得 无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！2结合实例，谈谈各种艺术相互联系的几种主要方式？p136~p138 各门类之间的关系不只是相互区别和相互独立，而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。主要方式有：①吸收和借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如:不少的电影和电视剧，利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了’”改编”。在另一种情况下，艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如：著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。”

②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，例如：在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。

③结合：是两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如：文学性质的歌曲和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲。综合艺术：例如戏剧 3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 ①进步的世界观和深刻的见解：先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养：一般文化、姊妹文化、专业文化。

③丰厚的生活积累：丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

三．分析题 3例

1．艺术家的修养问题：同上1.3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 2．艺术创作的过程（材料分析）P221 艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构造和艺术表现三个重要阶段。即清朝著名画家郑板桥所

精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。3．关于艺术的功能问题？（根据材料分析）P358~P362 例：唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦“、“鉴戒贤愚”指道德教化功能，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。

① 艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。

② 艺术的教育功能：艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例：东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以戒事，善以示后”，魏曹植说“存于借鉴者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能。

③ 艺术的审美功能：艺术能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动。例：我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能，如宗炳的“畅神说”，姚最的“悦情”说，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。

第四篇：艺术概论

艺术概论论文

学院：信息学院

专业：通信工程

姓名：刘海江

学号：

10L0751352

艺术概论

对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的 艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现，简单写下我对这几类的了解与感受借此展示下艺术的风韵。

电影艺术

电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。

每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。

建筑艺术

从国内现代建筑的发展来看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退

建筑与社会面貌及时代面貌精神的关系，就建筑总体而言，生活方式和审美观念是内容，生活空间和艺术形象是形式；就建筑艺术而言，审美观念是内容，艺术形象是形式；就艺术形象而言，精神性格是内容，物质形态是形式。建筑形象由现今技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，表现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。

中国在战国时期已经踏入封建社会，历经多个封建王朝，一直到晚清的鸦片战争为止。2000多年的中国设计文化一直居于世界先进水平，不少富有民族特色的、优秀的设计传统和方法至今仍具有宝贵的借鉴和利用价值。

一、建筑设计： 1）战国晚期由于冶铁业的迅速发展和铁器的使用，以及工商业的初步繁荣，使得封建社会时期的建筑业得到较快的发展，同时出现了街道纵横、规划整齐的工商业大城市。2）秦汉时期——我国古代建筑史上的第一个高潮 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴建了空前规模的建筑活动。如：筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。秦始皇征服北方六国后，在公元前211年对两广发动军事征服活动，因广西地形地貌导致运输、补给供应不上，于是劈山凿渠。将长江水系和珠江水系连接起来，为统一中国起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宫殿——阿房宫，仿集天下的建筑精髓，规模空前，气势宏伟，由于滥用人力物力，成为亡国的标志

2、骊山陵——秦始皇陵，中国第一个皇帝陵墓。仿照生前的都城咸阳设计建造，修建了37年，范围56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宫中心是秦始皇葬棺的地方。据《史记》记载，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石头是从阿拉伯山开采来的。当时无炸药和钢钎，古埃及人用铜或青铜的凿子在岩石上打眼，然后插上木桩，灌水，当木桩被水泡胀时，岩石就被胀裂。这在当时是很了不起的技术 如何运输石材？ 从采石场运往金字塔工地也极为困难的.总之，艺术作品是人的情感精神，我们欣赏艺术不该只看表面，更应体会其中的情感，用来指导自己的人生，用来超越自我，推动社会进步。促进社会和谐发展。

第五篇：艺术概论

《艺术概论》课程作业

作业 ：论文一篇

课题名称：关于、、、、、、、的再认识

课题要求：关于艺术概论课程论文一篇，字数不少于2500。

训练目的：通过作业训练，使学生在对课程内容加深

理解、掌握的基础上，提高其运用艺术原

理理解和分析问题的能力。

评分标准：

1、格式规范正确（20分）

2、字数符合要求（20分）

3、选题贴切，论述充分（40分）

4、内容新颖，有一定思想性（20分）

一、学术论文格式要求

（一）文稿请用word录入排版。字数不少于2500字。

（二）论文结构请按下列顺序排列：

1．大标题（第一行）：三黑字体，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋体，居中排。

3． 内容摘要。

内容摘要的写作应力求简明扼要，具有相对独立性和完整性，客观反映论文的主要内容和研究方法。摘要的写作应避免出现“本文论述了……对……有重要意义”之类的用语。

4．关键词。

关键词是反映论文主要内容的名词性术语一般每篇可选3-8个，应尽量从《汉语主题词表》中选用。未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。

5．正文。五号宋体。

文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

6.[参考书目] 五号宋体，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共艺术课教学先状对策[J].陕西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共艺术选修课教学管理思考

[J].新西部(理论版).2008（06．

（文献小五号宋体）

具体论文格式字体可参考下篇论文：

关于地方理工科院校公共艺术教学的思考

庞先超

摘要：通过剖析制约地方理工科院校公共艺术教学中的瓶颈因素，探究提高大学生综合人文素质的途径，并提出相应研究对策，以期我国高校公共艺术教育又快又好的发展。

关键词：地方理工科院校；公共艺术；教学；改革

正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族同样是不可想象的。公共艺术教学作

为实现美育教育的重要环节，具有其他学科不可替代的作用，因此新形势下我国普通高等学校公共艺术教育得到了长足的发展。

一、地方理工科院校公共艺术教育现状分析

地方理工科院校占我国高校总数约三分之一，在地方经济发展和人才培养方面正发挥着愈来愈重要的作用。然而新时期以来，我国地方理工科院校公共艺术教育中客观存在如下几处“硬伤”，严重制约着高等教育的发展和人才的培养。

1.教育机构不健全，培养目标不明确。2006年，教育部在颁布的《全国普通高等学校公

共艺术课程指导方案》中明确要求各高校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，并至少要有一位校级领导主管公共艺术教学工作。但许多地方理工科院校公共艺术教育管理机构并不健全，大都只是挂靠在艺术学院、文法学院甚至校团委等行政机构之下，职责也不明确，在人事、财物、教学管理、科研等均没有自主权。部分高校虽设有教学机构，但几乎没有专职教师，形同虚设。而且，部分理工科高校的领导多从事理工科学科研究，对学校艺术教育课程性质、培养目标认识不到位，人才培养工作中过于重视目标管理、轻视过程管理，甚至一些培养环节在操作过程仅仅流于形式。

2.课程设置随意，教学设施薄弱。目前，许多地方理工科院校“没有将公共艺术类课程纳入到高等教育体系当中”，教学质量监控机制不完善，教学的基本环节缺乏制度的保障。教学模式单一，教学方法落后，课程设置随意，老师多是根据自己的喜好而不是学生的客观需求开课，甚至有以活动、以讲座代替课程的情况。地方理工科院校的财政来源主要是地方财政，多年的扩招，许多学校已出现教育资源、经费严重紧张“僧多粥少”的尴尬现象，公共艺术课程教学所需配备的专用教室、场地和音箱、灯光、服装等器材根本无法得到保障，许多选修课不得不安排在晚上或者周末上课，严重制约了正常教学的开展。[1]

3.学生人文素质缺失，师资队伍良莠不齐。我国现行的高考文理分科制度，导致理工科院校学生文、史、哲和艺术等人文素质的缺失，因此部分学生对公共艺术课程缺乏兴趣，选课只是为了凑学分。此外，缺乏高素质、有实践经验的教师队伍也是目前制约地方理工科院校艺术实践教学的主要因素。

二、地方理工科院校公共艺术教育的改进措施

1.了解课程性质明确培养目标重视公共艺术教学。公共艺术是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是为培养高素质人才而设立的限定性选修课程。该课程旨在加强当代大学生的文化艺术修养以及审美能力的培养进而达到对大学生文化素质教育宏观战略之目的开设的。通过该课程的学习，培养大学生高雅的审美品位，提高其审美能力、鉴赏能力乃至创造能力，从而促进大学生心智健康发展。因此地方理工科高校领导首先应了解该课程性质，明确培养目标，对公共艺术教学统一规划和领导；其次，应健全公共艺术教育管理机构，实行由校级领导亲自挂帅，教务处负责组织协调，公共艺术教研室具体实施的学校艺术教育工作机制；最后，将公共艺术教学纳入高校评估课程体系，从组织和制度上保障公共艺术教学。

2.制定课程标准注重地域特色。2006年，教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中列出《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程。要求每个在校生至少要在上述课程中选修1门并且通过考核，或者修满规定的2个学分方可毕业。因此，高校开展公共艺术教育最好的形式就是将其纳入各专业本科的教学计划之中并实现课程化。此外，教育部又要求高校可开设艺术任意性选修课程，所以在公共艺术教学中地方理工科院校应灵活设置课程，因地制宜，注重校本资源的发掘。如笔者在教学中曾开设了一些有关殷商、甲骨文、周易文化等有地域特点的选修课，极大地激发了学生的学习兴趣。

3.普及提高并重开展阶梯教学。公共艺术课程教学的“公共”二字，决定了其授课对象主要是全国普通高等学校非艺术类专业学生，而地方理工科院校学生文史哲和艺术等人文素质的缺失必然决定了其普及性特点。所以在教学中，注意理科生接触艺术作品较少但思维严谨的特点，大二上学期前应以赏析和艺术理论学习为主，之后则做好欣赏和实践的结合。“在教学内容的设计上，鼓励“接触性”教学，”[2]可适当进行如《合唱艺术》、《书画创作》等艺术实践类学习，这样由浅入深，循序渐进的阶梯式教学，符合人们认识事物的规律。

4.加大投入力度改善教学设施。公共艺术课程教学的性质，决定了其必须配备专用的教室、场地和具备如音箱、灯光、服装等专业器材，并要建立网络多媒体教学平台，运用声音、图片、视频、音频、动画等多种形式开展教学，所以应加大教学设施投入力度，改善经费不足、场地不足等问题，保障教学的正常进行。

5.营造校园艺术氛围,提升学生人文素养。学生文史哲知识和艺术素养的缺失是地方理工科院校中的普遍现象，因此应加强文史哲知识和艺术方面教学，提升学生人文素养。除课堂教学外，举办丰富多彩的文化艺术节可以让学生参与进来，体悟艺术的魅力。此外，邀请名人举行相关艺术报告、讲座，既可活跃校园艺术气氛，又是对课堂教学的有益补充。

[参考书目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共艺术课教学先状对策[J].陕西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共艺术选修课教学管理思考[J].新西部(理论版).2008（06．