新浙江人民美术出版社六年级下册美术教案

第一篇：新浙江人民美术出版社六年级下册美术教案

六年级下册美术教案

第一课

外国的传世名作

一、教学目标

1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。

绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

2．重点、难点。

重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程

1．导人，揭题。

这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）

(3)形式欣赏。

①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）

②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

④小结三大特征。

巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。

(4)自主欣赏。

那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

(5)教师：

“石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。

(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

4．欣赏帕提侬神庙。

(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

5．欣赏《三女神》。

(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

7．欣赏《加莱义民》。

(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

(2)细节欣赏，学生尝试表演。

①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？

③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）

⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。

8.课堂小结。

教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？

第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程

1．导入。

(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

(2)介绍油画工具。

2．欣赏油画人物。

(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？

你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？

（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？

②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

(3)欣赏《舞台上的舞者》。①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。

(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

3．欣赏油画风景。

(1)欣赏《干草车》。

①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

②师生讨论：

你看到了什么？

你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。

(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。

①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：

你看到了什么？

你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？

②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。

(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。

4．欣赏油画静物。

(1)欣赏《铜质给水器》。

①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”

“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）

②介绍作者。

(2)欣赏《蓝色的花瓶》。

①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：

“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”

②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。

（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）

第二课

用线画人物

一、教学目标

1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。

2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。

3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。

二、教材分析

1．教材编写思路。

线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓'也可以表现动态的韵律。中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。

根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。

教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。

2．重点、难点。

重点：学习线描人物的基本画法。

难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。

（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程

1．欣赏感受。

(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？

(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？

(3)提示课题：《用线画人物》。

2．探究启发。

(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。

(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。

(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。

(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。

3．创作表现。(1)学习建议：

①临摹一位大师的人物速写作品。

②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。

第三课

色彩风景

一、教学目标

1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。

2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。

3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。

本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。2．重点、难点。

重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。

难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。

（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。教学过程

1．欣赏导入，激发兴趣。

(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。

(2)教师小结，引出课题。

2．深入探究。

(1)了解色彩产生的原理。

提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。

(2)欣赏感受色彩。

①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。

提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。

②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。

提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。

③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。

提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。

(3)分析近景、中景、远景及构图知识。

①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。

提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。

②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。

(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。

3．尝试创作。

(1)作业建议。

①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。

②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。

(2)学生创作，教师巡视指导。

4．展示评价。

以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。

第四课

奇妙的新画笔

一、教学目标

1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。

2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。

3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。

本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。

教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。

2．重点、难点。

重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。

难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。

（教师）课件、学件等。教学过程：

1．比较找不同，走近电脑绘画。

(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。

(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。

2．层层闯关，探索电脑绘画。

在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具”

“揭开图层”

“特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。

(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。

引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。

打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。

(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。

打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。

(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。

打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。4．个性表现，创作电脑绘画。

选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。

5．赏评延伸，引向数字美术。

(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。

(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。

第五课

奇思妙想

一、教学目标

1．运用联想的思维方式设计形象，利用电脑进行表达。

2．通过欣赏、观察、讨论等活动，展开丰富的联想，用绘画拼贴或者电脑制作的方法来设计表现出具有奇妙意味的图像。

3．提高对美的感受能力，理解美术与生活的联系，提高学习美术的兴趣。

二、教材分析

1．教材编写思路。

根据《美术课程标准》划分的学习领域，本课属于“设计‘应用”学习领域。培养学生形成大胆创新的设计意识和积极主动的动手能力。

教科书中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比较、讨论去感受作品“奇”在何处，“妙”在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活跃思维，激发学生的想象力。其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的基础。

最后，要求学生通过探索研究，用不同的方法和材料设计一个奇妙的图像，并能表达自己作品的创意。

本课教学过程中教师要把重点放在活跃学生思维、激发想象力上，把学生的创造潜能挖掘出来。教学中，多让学生欣赏并以问题引导学生进行思考。奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定基础，这也是解决教学中难点的主要手段。学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和表扬对学生个性发展具有独特价值的东西。

2．重点、难点。

重点：展开联想，活跃思维，激发学生的想象力和创造力。

难点：将不同事物进行巧妙地联想和重组，构成一幅有新意的画，能体现出一定的创意。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅画纸、颜料、有彩图的杂志或有精彩图画的广告纸等、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。

（教师）课件、铅画纸、颜料、剪好的彩色图片、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。

教学过程

1．认识达利，导人新课。（课件出示达利的照片。）

教师：你认识他吗？你觉得他是一个怎样的人？

教师：对！他是一个极富个性的人，有人称他是疯子。他常常会做一些让普通人觉得不可思议甚至疯狂的事情，而且他自己也承认说“我和正常人的最大区别在于我是一个疯子”。让我们一起来看一下这一位“疯子”的作品。

欣赏雕塑作品《蜗牛》、油画作品《永恒的记忆》和装置作品《玛丽莲·梦露》。

教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）

教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？

他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）

2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。

(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。

(2)妙想小游戏。

①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。

②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！

（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）

③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。

(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。

①猜一猜！我是啥样的？

课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？

得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。

②猜一猜！这是什么？

通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。

③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？

欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。

思路四：同类组合。

方法：替换。

思路五：深化内涵，表达多层含义。

方法：叠加变形。

思路六：各种双关、巧合。

方法：结合。

思路七：逆向思维。方法：变形、并置。

思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。

方法：置换和添加。

3.“异想天开”思维训练营。

以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。

异想天开一：一个灯泡的联想；

异想天开二：一本书本的联想；

异想天开三：一个苹果的联想。

欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。

4．作业的表现形式方法介绍。

同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表现出来呢？

（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）

(1)剪贴式制作法步骤及注意点：

①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。

②大胆地进行奇思妙想。

③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。

④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。

⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。

⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。

②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。

④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。

5．学生作业欣赏。

要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。

①介绍自己的作品。

②说说从同学的作品中学到了什么。

③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。

④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。

说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。

第六课

会动的“画”

一、教学目的

1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。

2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。

3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。

二、教材分析

1．教材编写思路。

《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造型能力和设计能力。

本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。

2．重点、难点。

重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。教学过程

1．欣赏会动的“画”，谈话引入。

(1)欣赏课件：会动的“画”。

教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”

“请同学们带着问题欣赏！”

“这些画面为什么会产生动的感觉？”

(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。

教师：示范道具手翻书。

教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。”

学生思考、分析为什么会产生动的感觉。

教师（边操作边说）：

“它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”

“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”

“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？”

2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。

(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。

教师：

“连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？”

教师：

“这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”

同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。

小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。

(2)了解视觉暂留原理。

人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。

教师：

“这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"

(3)欣赏体操少年的做操步骤图。

教师指导分析：

“每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”

(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。

教师：

“看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）

3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。教师：

“刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。”

“想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。小结：

“抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。

(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。

教师：

“看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”

同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。

教师：

“可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。5．提出作业要求。

(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。

(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。6．学生进行会动的“画”的创作。

建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？

(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。8．拓展。

(1)启发思考生活中不同形式的会动的“画”。教师：“今天我们是用手绘的形式制作会动的‘画’，还可以用什么形式来制作呢？”

学生：思考生活中不同形式的会动的“画”。小结：如“拍照所形成的连续画面”“微电影”„„(2)展示照片形成的连续画面。教师：“生活中还有很多会动的‘画’，都是利用‘视觉暂留’这一原理而产生生动有趣的动画效果。” 学生：欣赏、感受。

(3)展示微电影《快乐周末》。学生欣赏、感受。

(4)鼓励学生课后继续多角度思考，联系生活继续尝试不同的方式方法，制作会动的“画”。

第七课

巧妙的包装

一、教学目标

1．了解包装的设计功能和原则，掌握包装盒设计的基本方法。

2．通过观察对比和自主探索学习，明确包装纸盒与平面展开图的相关性，在进行包装设计制作和实践中，实现从平面到立体的转变。

3．提高动手能力和设计意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

在我们的生活中，随着物质文化的丰富，人们对商品的需求和认知也在发生着变化。其实，人和社会真正需要的不是包装本身，而是包装的功能。包装的功能不仅仅是容纳商品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能，甚至还有环保、宣传的功能。我们能从商品包装的设计变化深切感受到人文科技的进步，时代创新意识的发展，也体现出设计者思维的创新性和时尚性。

本课属于“设计·应用”学习领域，旨在通过设计制作包装盒，让学生感知设计与生活的关系，提高学生平面与立体的美术表现能力。教师可引导学生从美术设计的角度，根据需要选择样式，并选用适宜的纸质材料，设计平面展开图，并运用多种方法，装饰制作包装盒。

2．重点、难点。

重点：合理规划设计包装盒的平面展开图，进行包装盒制作。

难点：包装盒平面展开图的设计。

三、教学课时2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等。

（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程

第一课时

1．自主选择，初步感知。

(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）

(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。

（学习单。）

(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。

2．引导欣赏，主动发现。

(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。

（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）

(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。

设疑：是否可以做成包装盒？

（3）修改与选择，完成学习单2。

4．合理没计，鼓励实践。

（1）明确作业要求和建议。

作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。

建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。

(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？

5．实际操作，内化提升。

小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。

6．欣赏迁移，明确任务。

思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。

第二课时 课前准备

（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．

（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程

1．多维欣赏，强调人文。

观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）

教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。

2．学生制作，关注方法。

说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）

3．展示评价，鼓励参与。

说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？

4．拓展视野，迁移结束。

没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。

第八课

展示设计

一、教学目标

1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。

2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。

3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。

二、教材分析

1．教材编写思路。

画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。

本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。

本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。2．重点、难点。

重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。

难点：展览设计得整体且有创意。

三、教学课时2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。

（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程

第一课时

1．谈话导人。

(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。

(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。

2．画展赏析。

(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？

(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）

(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）

(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）

(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。

(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。

(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。

3．创作提示。

(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。

(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。

4．学生讨论，教师巡视。

5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。

第二课时 课前准备

（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。

（教师）辅助材料。教学过程

1．讨论方案。

(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。

(2)欣赏优秀的班级画展范例。

2．分工合作，筹备画展。

(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。

第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。

第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。

第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。

第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。

第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。

第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。

(2)学生分工协作，教师巡视指导。3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）

第九课

纸塑

一、教学目标

1．初步了解纸雕塑的艺术特点。

2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。

3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。

二、教材分析

1．教材编写思路。

雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。

教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。

2．重点、难点。

重点：学习纸雕塑的方法。

难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准各

（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程

1．引导学生感受不同纸材的特性。

2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。

3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？

4．课题揭示：《纸塑》。

5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。

10.拓展延伸。

第十课

竹

一、教学目标

1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。

2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。

3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：

“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。

2．重点、难点。

重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。

难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、水、临摹范本等与画墨竹相关的材料。

（教师）毛笔、墨、宣纸、水、临摹范本等与画墨竹相关的材料。教学过程

1．提问导人。

(1)如果让你选择成为一种植物，你会选择什么？为什么？

(2)揭题：根据学生回答引出竹子。教师：

“老师也想-为竹子，想知道为什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。

板书课题：《竹》。

2．深入感知。

(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。

引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。

(2)引一引。

文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？

教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。

(3)看一看。

老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。

以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。

3．技法体验。

(1)学一学。

出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。

①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）

②浓墨中锋画竹节。

（上抱“乙”字，下抱“八”字。）

③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）

④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）

(2)教师提示注意的要点：

①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。

③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。

(3)临-临。

发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。

(4)评一评。

让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。

4．课后拓展。

竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。

第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程

1．实物导入。

笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。

2．加深认知。

(1)说一说。

教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。

(2)问一问。

“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”

学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。

(3)忆一忆。

让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。

(4)比一比。

竹子与木头的不同之处。

总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。

3．创作体验。

(1)想一想。

出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。

(2)赏一赏。

出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。

(3)做一做。

以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。

(4)评一评。

通过自评、互评等方法评价学生的作品。

4．课后拓展。

课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。

第十一课

青花瓷

一、教学目标

1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。

2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。

3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。

本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。

2．重点、难点。

重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。

（教师）课件、宣纸等。教学过程

1．欣赏认知。

(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）(2)教师介绍青花瓷的知识。

(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。

(4)了解青花瓷的传统制作。

(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？

2．水墨表现青花瓷。

学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。

3．学生创作，教师指导。

4．展示评价。

5．拓展欣赏。

欣赏青花瓷在生活中运用的图例。

6．教学延伸。

教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。

第十二课

美无处不在

一、教学目标

1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。

2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。

3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。

本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。

学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。

学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。

爱迪生说：

“最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。2．重点、难点。

重点：学习微距摄影，感受美无处不在。

难点：微距摄影的方法及取景构图。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）数码相机。

（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程

1．激趣导人。

(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？

(2)教师：

“罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”

(3)出示课题：《美无处不在》。

2．探究学习。

(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。

①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？

②课件呈现文字说明，老师一边作介绍： 微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。

(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。

①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。

①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。

②展示拍摄的照片。

③发现问题。（如：为什么有的同学拍出的照片很模糊？有些照片非常的暗？）

(4)教师示范。

①开启微距模式。

教师：同学们如果没有进行微距功能的设置，距离相机小于50厘米内是很难对焦的。所以有些同学拍摄出来的照片清晰但拍摄的物体很小。而有些同学拍出来的照片够大但是非常的模糊。

寻找到照相机中的花(MF)的标志，按下即开启微距模式。

②关闭闪光灯。

微距摄影时照相机更容易出现照片发暗、曝光不足的问题，而开启闪关灯又会让被摄物体曝光过度，或者出现难看的阴影。所以拍摄微距时应该关掉闪关灯。

③双手持稳相机，半按快门对焦。

④对焦清晰后快速按下快门，完成拍摄。

(5)尝试拍摄桌面文具。

①要求用微距摄影，将文具细节拍清晰。

②同桌互相观察所拍照片，看看拍得是否清晰，请拍得清晰的同学举手示意。

(6)深入欣赏，了解表现主体的不同方法。

①面对同一事物，可以从不同的角度进行拍摄，表现不同的审美意味。（以树叶为例。）

②以荷花为例深入欣赏了解拍摄同一物体的不同取景方法。即应用大小对比拍摄、应用疏密对比拍摄、应用动静对比拍摄等方法突出表现不同的主体。3．作品欣赏。

(1)教师的微距摄影作品。

(2)同学的微距摄影作品。

4．创作练习。

(1)作业要求：

①用微距摄影拍摄校园中的景物。

②能清晰拍摄景物，运用不同的对比方法突出表现的主体。

(2)学生创作练习，教师巡视指导。

5．作业展评。

(1)将学生拍摄的微距摄影作业传到电脑中进行展评。

(2)请学生自我介绍自己拍摄的微距摄影作品：表现的是什么景物，拍得是否清晰，运用了什么对比方法，突出了什么主体等。

(3)请说说哪些同学拍摄的作品清晰、漂亮、有趣，发现了校园中的美。

6．课外拓展。

(1)欣赏大师微距摄影作品。(2)希望同学多观察身边的事物，用微距摄影的方法发现、记录更多美的景物。

第十三课

祖国美景知多少

一、教学目标

1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。

2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。

3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！

二、教材分析

1．教材编写思路。

我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。

摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。

本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。

2．重点、难点。

重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。

难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）单反相机（或数码相机）。

（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程

1．谈话导人，揭示课题。

(1)教师：

“同学们，你都去过哪些地方旅游？”

“在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？”

“你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？”

“同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。

教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。

要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。

小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。

以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。

(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。

2．传授新知，了解摄影。

(1)取景知识教学。

播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。

要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。

展示不同取景方式。

教师：

“你更喜欢那张作品？为什么？”

（板书：取景。）

小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。

提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。

（板书：远景、近景、特写。）

教师：

“两张照片的取景有什么不同？”

小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。

（板书：突出主体。）

(2)构图形式点拨。

教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。

（板书：竖构图、横构图。）

教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。

要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。

小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。

(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式„„

课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。

(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。

(3)摄影实践，创造美。

引言：

“同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：

①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。

②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。

③注意主次分明，突出主体。

纪律要求：

①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。

②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。

学生实践摄影，教师巡视辅导。

4．作业点评，分享艺术。

收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。

5．深度挖掘，创设意境。

(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。

(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。

6．课堂拓展，情感延伸。

伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。

小结：

艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。

美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。

第十四课

拍一部小电影

一、教学目标

1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。

2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。

3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。

二、教材分析

1．教材编写思路。

电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。

分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。

2．重点、难点。

重点：根据校园活动设计分镜头脚本。

难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔等常规美术用具。

（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程

1．激趣导入，理解原理。

(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。

（就是在书的角上„„每一页都会画有不同的小图案„„然后在快速地翻动起书的时候„„它们就会动起来„„）

原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。

(2)教师总结，板书课题。

2．欣赏感知，深入理解。

(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。

电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。

(2)导演们是如何做到的？

①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。

②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。

③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。④后期制作。

3．理解表现技法体验。

(1)什么是分镜头脚本。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。

(2)欣赏分镜头脚本。

了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。

①情节分镜图。

分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故事，是电影拍摄的基础和依据。

②场景分镜图。

从不同的视角去表现同一场景，带给我们的视觉感受有什么不同？

③镜头机位图。

(3)如何画分镜头脚本及情节分镜头脚本的作画步骤。

①构思脚本。

选择合适的校园行为小剧本，把小剧本的剧情进行分镜头设计，4幅、6幅、8幅都可以。

②画方块作为小图。

③分解画各小图。

④调整加文字说明。

4．拓展碰撞，打开思路。

小组讨论并发言谈谈想法，各组交流。5．体验实践，理解表现。

学习建议：绘制一个校园行为的分镜头脚本。

作业要求：选取某一校园行为作为小剧本进行分镜头设计脚本，根据场景、角度、情节画出可拍摄的分镜头脚本图示。

6．作品展示，语言表述。

学生说说自己的小电影的剧情是怎样来进行分镜头脚本设计的，如何表现。

7．总结提升，拓展延伸。

鼓励有兴趣的同学在课后时间根据自己的分镜头设计脚本，尝试和同伴利用相机或摄像机拍摄一部小电影。（还可以尝试手机拍摄，也可以用微信的微视频拍摄。）

第十五课

我们的课本剧

一、教学目标

1．初步感受课本剧艺术的美感，了解课本剧创作的基本流程和方法等。

2．与同学合作设计课本剧的舞台布景、道具和服饰，尝试进行排练与演出。

3．激发勇于艺术实践的精神态度，提高对美术综合表现活动的兴趣。

二、教材分析

1．教材编写思路。

“课本剧”是指把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。

“课本剧”包含的内容丰富，艺术元素多样。将课本剧的舞台设计引入小学六年级的美术学习，对学生来说很有新鲜感。因为舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。每一个学生对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。用课本剧来体验、了解和学习舞台设计的知识，可以帮助学生提高综合运用艺术实践能力、发掘创造性潜能、寻求造型表现技能的突破等。

本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。

本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。

2．重点、难点。

重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。

难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。

2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。

3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。

4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。

5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。

6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。

7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？

8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。

第二课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。

2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。4．学生分组作业，教师巡视辅导。

5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。

6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？ 7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。

第十六课

东阳木雕

一、教学目标

1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。

2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。

3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。

学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。

2．重点、难点。

重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。

难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。

三、教学课时2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程

1．问题导人，激发学习兴趣。

(1)什么是“木雕”？

现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）

木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。

(2)什么是“白木雕”？

(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。

2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。

(2)包罗万象——东阳木雕的分类。

木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。

(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。

先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。

3．品味东阳木雕，感受艺术特点。

(1)精雕细镂——精巧的雕工。

雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。

(2)活色生香——生动的形象。

欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。

(3)巧夺天工——不断地创新。

4．活学活用，小小鉴赏师。

分组鉴赏木雕作品。

5．拓展延伸，国内外比较。

中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。

中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。

第二课时 课前准备

（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程

1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。

选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。

(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。

4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：

①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。

③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。

5．学生制作，体验雕刻魅力。

(1)学生制作，教师现场指导。

(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。

6．共同总结，全面拓展学习。

(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。

(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。

(3)搜集资料档案，定期全班交流。

(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。

第十七课

中国的非物质文化遗产

一、教学目标

1．了解中国的非物质文化遗产。

2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。

3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授的方式，有条件的学校，可以根据学生的兴趣，组织学生进行探究性学习。通过参观博物馆、和老艺人交流，让学生在看看、想想、谈谈中，实实在在地感受非物质文化遗产的魅力。

2．重点、难点。

重点：了解与欣赏中国的非物质文化遗产。

难点：体会非物质文化遗产的魅力和价值。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）PPT课件、桥的剪纸作品、印有非物质文化图片的明信片。教学过程

1．导人。

(1)教师出示一幅剪纸作品《西津桥剪影》或其它有关家乡桥的作品。教师：看，作品中表现的是什么？

(2)出示桥的图片。

教师：怎么能一眼就认出它呢？

(3)讨论，学生说一说对家乡桥的了解。

①用木质（或其它）材料建造。

②坐落在„„街。

③古老。

④市民纳凉。

(4)教师小结。

教师：西津桥就是石桥墩木结构，是全中国迄今为止发现的现存最长的廊桥。

2．“穿越”。

(1)教师课件出示《清明上河图》（局部）“汴水虹桥”。

教师：老师这里还有一座桥，看，它藏在一幅名画里。(2)观察后说说它与前面展示的桥的区别。①造型不同。

②所处的时代不同。(3)小结。

教师：当时，这可是被誉为世界上独一无二的、技术含量最高的木结构拱桥呢！可它已经消失了近800年了。它消失的原因是什么？

①木材，可能被火烧。

②雨水的侵蚀。

③毁于战乱。

教师：

“它”真的消失了吗？可我们的桥梁专家们却还在苦苦地寻找着“它”！寻找这种桥的建造技术呢？

3．寻找“活化石”。

教师：同学们，著名桥梁专家茅以升教授（语文课本中就学到过他所建造的“赵州桥”），他花了大量的精力搜集整理我国传统造桥技术，并在浙江泰顺发现这座号称传统木拱桥的“活化石”——泰顺溪东桥。

(1)观看视频。

教师：为什么要去寻找呢？它有什么地方让专家们这么着迷？让我们一起看一个短片。

(2)师生交流，深入探讨。

教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？

（不能，要找到建造桥的工匠。）

教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！

教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？

（记录下他的制作方法，写成书籍。）

4．对比欣赏。

(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。

教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？

（预设：工艺更加复杂„„）

教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？

（通过拜师学艺。）

(2)教师小结。

教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。5．拓展。

教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？

(1)教师小结出示课题。

我们中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明。你看一座木拱桥就向我们传递了一个有着几百年历史的文化故事。非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体。

(2)引导学生去了解课本中的非物质文化遗产。

（简单介绍非物质文化遗产。）

(3)小手拉大手“传承中国传统文化”。

传统手工技艺只是我们非物质文化遗产里小小的一部分，我们中国的非物质文化遗产还有很多，请同学们拿出信封里的明信片看一看，还有哪些非物质文化遗产。

学生互相欣赏，交流分享。

6．教师小结。

教师：把这张明信片寄给你的亲朋好友吧！希望它能为专统文化搭建起通往未来的桥梁，让更多的人了解非物质文化遗产，并加入到传承文化的大军中！

第二篇：六年级下册美术教案

新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任一、二、六年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量

人教版六年级下册美术教案 课题：明与暗 课时：4课时

学习领域：造型 表现 教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、投影仪

5、范画两幅

6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

（三）观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

（四）主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。

四、欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。

课题：寻找美的踪迹 课时：2课时

学习领域：造型 表现 综合 探索 教学目标：

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：从多角度发现事物的美。

教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

课件内容：

1、不同数量花的欣赏

2、长城远近照片的欣赏

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

4、肌理图片的欣赏 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题

我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，„„也美丽。

4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导 作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

（2）比比，看谁的照片拍得好。

教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。

课题：泥浮雕 课时：2课时

学习领域：造型 表现 教学目标：

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、欣赏

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

2、揭示“浮雕”的概念

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

（二）新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤：（1）揉泥（2）拍泥板（3）割边（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。（5）堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法？

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

（6）塑造形象局部：

利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

三、学生作业，教师辅导：

四、评析作业：小组互评

五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！

六、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。

课题：画扇面 课时：2课时

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）

（出示空白的和绘画的扇面）

师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2、教师指导

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

在不同形状的扇面上，需要不同的构图。

提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

（2）示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

三、学生作业，教师辅导

1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？

作业要求： 在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）

团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。

既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！

学生完成扇子的制作。

四、作业评价

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

教学反思：学生对本节课兴趣浓厚，学习认真，积极动手，最后更是以扇子作为礼物互相赠送，表达同学之间的友谊。

课题：我设计的服装 课时：2课时

学习领域：综合 探索 教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）

（二）新授： 欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

（2）我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）

秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）

清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族）

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装）

5、思考、讨论

（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？

学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

（2）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获？

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关，我们用自己的双手创造，使生活变得更美好。

课题：图文并茂 课时：2课时

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。

2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。

3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。教学重点：

1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。

2、绘画自编故事的创作特点及步骤。教学难点：

1、选材、构思设计。

2、构图与绘制。

教具准备：各种材质和表现形式的作品，绘画工具 教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、游戏：“连连看”：（设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。）

教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。

教师小结，出示课题《图文并茂》。

2、欣赏分析作品（设计意图：让学生体会故事画的魅力。）（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？（2）欣赏不同种类的故事画。（出示单幅、连环故事画）（3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。

师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？

师总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么（板书）

3、分析故事画的创作步骤：（设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。）

知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？

①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。

②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。

三、学生作业，教师辅导（设计意图：使学生了解文字故事的简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。）

自编一个小故事：

它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的„„ 作业要求：

1、小组合作完成编写故事，编写故事。

2、用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。

四、下节课带齐工具

第二课时

一、组织教学

二、继续上节课作业

1、小组交流各自的故事选材，构思设计

2、分析作业步骤：（板书）① 选材构思（已完成）② 文字表现（已考虑好）③ 构图

根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。④ 深入表现和着色

如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。

三、作业评价

四、课堂小结

五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事画。

课后反思：学生们对这种图文并茂的艺术形式感兴趣，并能将生活中的小故事用故事画的形式表现出来。

课题：奇思妙想 课时：1课时

学习领域：设计 应用 教学目标：

1、鼓励学生有创意的设计、制作一件物品。

2、培养学生的创新意识。

教学重难点：怎样设计、制作一件有创意的物品。

教具学具准备：一些废弃物品，搜集的一些奇思妙想的图片资料，手工工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、师：看，老师给大家带来了一件礼物，你能猜出它是什么东西吗？

瑞士军刀

看他除了可以做军刀之外还是一件什么？ Mp3 多奇妙呀！正式有了设计师们的奇思妙想，才会有这么新奇的产品。

今天，让我们也来奇思妙想，展开想象的翅膀，创造崭新的生活。

2、生活中，你还见过什么样的奇思妙想吗？和小伙伴交流一下

3、欣赏：

老师也带来了许多生活中的奇思妙想，让我们一起来看看吧，看看他们给我们带来了什么启发？（欣赏课件）

通过欣赏，你又想到了什么？

（二）新授：

1、欣赏：

看，我们的小伙伴他们也从身边的事情和材料上发挥自己的奇思妙想，看看他们都做了些什么，用了哪些材料？

看，这是一个饮料瓶，你能想到它能做什么吗？ 小娃娃 台灯 储钱罐

2、范作

看，老师用它做了什么？ 套娃玩具

我是怎样做的，用了哪些材料？请你讨论一下（学生探究、讨论）

3、制作步骤： 想——构思

做——剪、切、粘 装饰——用废旧材料

三、学生制作，教师辅导

布置作业：今天，我们就利用废旧物品进行创意性的创作。问：小组讨论一下：你们手中的废旧物品适合做什么呢？怎么做？你是想一个人完成还是几个人合作呢？

四、作业评价：自评、互评相结合

五、小结：我们展开想象的翅膀，用废旧物品制作了这么多工艺品，每一件都独具特色，使废旧物品有了生命力，重新焕发出光彩。你准备用这件工艺品干什么？

课堂小结：巧构思，巧制作，动动手，动动脑，废品也可变成宝，正如罗丹所说：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

六、拓展：比一比，赛一赛，看哪个小组的作品最有创意，且不失实用性。

教学反思：本节课充分展示出学生的创新意识，能利用一些废弃物制作成既有实用性又美观富有创意的物品。

课题：世界奥林匹克日 课时：2课时

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标:

1、知识：引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，认识奥运会在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用，2008聚焦“新北京，新奥运”。

2、技能：运用绘画、粘贴等形式，表达自己对奥运的祝福。

3、情感：引导学生共享奥运精神，弘扬人类文明，增强学生的民族自豪感。

教学重点:引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，表达自己对奥运的祝福。

教学难点:引导学生体会绿色奥运、人文奥运，升华学生的情感。教具准备:搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、奥运知识擂台赛（设计意图： 引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，共享奥运精神。）

由2008北京奥运会吉祥物——福娃，引领学生进入《奥运知识擂台赛》

A、你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗？（每年6月23日是“世界奥林匹克日”）B、奥林匹克的标志是什么？它象征着什么？

（由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。）

C、奥林匹克运动会的起源？第一届奥运会在哪里举行？

（奥林匹克运动会起源于古希腊的奥林匹亚竞技。1888年，法国人皮埃尔.德.顾拜旦首次提出恢复奥运会的建议。1896年，第一届奥运会在希腊雅典举行。）

欣赏历届部分奥运会会徽。（课件展示）1896年希腊雅典第一届奥运会会徽

D、你们知道我国举行2008北京奥运会的会徽是什么？它有什么涵义？

（北京奥运会的会徽是“中国印.舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印.舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。）

E、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？

（奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。）

F、北京奥运会主题口号是什么？ 同一个世界 同一个梦想

（二）新授：

1、奥运风采（设计意图：通过欣赏奥运精彩图片，弘扬奥林匹克精神，激发学生情感，诉说心中的期盼。）

看到载誉归来的运动员，你想对他们说什么？ 你想对北京举办的2008奥运会说什么？

2、奥运畅想（设计意图：引导学生欣赏围绕奥运主题创作的雕塑作品与宣传画，激发学生的创作欲望。）

三、学生作业，教师辅导

引导学生把自己的心愿以及对奥运的美好祝福与期盼运用绘画或剪贴的形式做在彩旗上，并交流展示。

四、作业评价

五、拓展：将学生制作好的宣传奥运的美术作品进行展示。教学反思：学生在本节课了解了更多有关的奥运会的知识，能根据本课的主题设计海报、宣传物以及绘制美术作品。

课题：二十年后的学校 课时：2课时

学习领域：综合 探索 教学目标：

1、知识：了解学校的各种设施配备，学会设计规划学校布局。

2、技能：学会设计未来学校蓝图，并能用各种材料制作建筑模型。

3、情感：对母校的热爱，对美好未来的追求。

教学重点：用各种方法、材料制作未来的学校模型。

教学难点：大胆想象，小组协作，创想出与众不同的学校创意。教具学具准备： 第一课时：设计制作学校的平面图。（绘画材料）

第二课时：设计制作学校的立体模型。（泡沫塑料板、废纸盒、橡皮泥，彩笔，白纸，美工刀、尺、笔，剪刀、胶水、双面胶等）

教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：回忆在学校生活的美好生活，激发学生对学校的热爱和为母校设计美好的未来的情感。）

1、歌曲：毕业歌

听这优美的旋律，是广为流传的毕业歌。不久的将来我们就要告别小学生活了，你想到了什么？（学生谈）

2、我们回忆起在学校里度过的快乐时光。让我们一起再来看看我们的学校，（本校的照片）虽然我们的环境比较简陋，但在教室里大家一起学习、在操场上一起游戏，校园的每个角落都有我们美好的回忆。

3、想不想到其他城市里看看那儿的学校是怎样的呢？（出示现代化的大学校图片或录像片断介绍）（大门——电动感应）（教学楼——宽敞明亮）

（操场——塑胶跑道、绿草坪）

（综合楼——实验室、美术、舞蹈„„）（办公楼——现代化的办公设施）（绿化——绿树成荫）给你什么感受？

想不想让我们的学校也能更加美丽，今天我们年龄还小，但二十年后，你们已经长大成人，让我们都来做建筑设计师，为我们学习生活过的学校出一点力，规划我们二十年后的学校吧！

4、出示课题：

（二）新授

1、让我们先来看看建筑设计师是怎样设计学校的？ 先要了解学校需要哪些建筑，功能是怎样分工的？ 然后进行布局 画出设计稿

设计稿分平面图和立体效果图，2、（出示平面图）小组研究一下平面图画的是建筑的哪一个面？（顶——也就是俯视面）

除了主要的建筑外，还要规划出那些地方？（道路、绿化等细节）。

3、（出示立体的效果图）

立体的效果图，还要画出建筑那些部分？（层数、形状与颜色。）分析（出示建筑的样子）

这些建筑的形状可以归纳成什么基本形„„——基本形的组合

4、学校都有那些部分组成的？让学生分析学校的布局结构： 大门——道路——绿化带——教学楼——体育馆——操场（跑道）„„

（出示平面的相应部分，无规律的粘贴在准备好的学校蓝图上）

5、布局

老师引导学生把刚才乱粘的各个部分组织起来，标出各个设施的用途。

6、二十年后的学校建筑会有怎样的变化与创新。先请同学们看看我们的设计师设计的未来的学校。老师的范作（立体效果图）： 讲解介绍

建筑的主体：锥形

门、窗（形状、颜色、排列）

这是老师设计的彩虹旋转式教学楼，他的每个教室可以慢慢的旋转变换位置，让你每天都有不同的景色欣赏。

你有什么更好的创意吗？（学生大胆想象发言）

三、学生绘制，教师辅导 你们想怎样设计未来的学校

小组规划出平面设计图，下节课可以在设计的平面图基础上制作立体的模型。

四、作业评价：介绍自己小组的设计意图与创意。自评与互评。

第二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入课题：

1、欣赏上节课的的学生作业——规划图

师：在上节课中，我们同学发挥了奇思妙想，为我们的学校设计了二十年后的样子，但是今天我们还没有能力把它变成现实，那我们就把它做成精美的模型，送给我们的学校好吗？

2、出示课题

（二）新授

1、分小组欣赏精美的学校建筑模型 看这些模型，都是用什么材料制作的？ 纸盒、泡沫、泥、彩纸、塑料、你还发现了那些制作的材料。（学生谈）材料的运用原则：

底部重，中间的墙壁坚挺，房顶轻。

2、探究制作方法。

看录像：建筑工人盖房子（快动作的播放）

你能找出制作建筑的顺序吗？地基——墙壁——门、窗——屋顶（研究小组的模型）先做什么？ 房子的底部

门窗的形状（可以画、贴）房顶

示范：（用纸建筑的学校）（和上节课效果图相符）装饰方法：（材料）房屋： 街道： 大门：

想一想还可以用怎样的方法、材料做？（学生说）课件展示（盒子翻新法）（切割造型法）说说你想还能设计怎样的学校？

3、你们小组想用什么材料，怎样做？

三、学生制作。教师辅导

现在让我们乘时光列车回到10年前，看看同学们是什么模样，出示课件，你们认出这几个天真可爱的孩子是谁吗？

回忆,美好而甜蜜。展望,让人充满幸福的企盼。20年以后,据专家们推测，随着科学技术的发展，人们的学习、生活都将发生重大的变化，20年以后你们相聚在一起,又是怎样的情景呢?20年以后的学校会发生怎样的变化?二十年后，我们的学校正要改建成一座现代化的教学名校，向社会各界征集设计模型，亲爱的同学们快来参加吧。

作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加未来的建筑设计大赛。

四、欣赏评价

1、在音乐中，每组同学围绕着建筑边走边看，欣赏评价。

2、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍与展示作品，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。

五、拓展：

1、未来的孩子们在学校的愉快生活。

2、长大后为我们的家乡设计美好的未来。

教学反思：学生能积极参与小组活动，能用废弃材料制作建筑模型。

课题：我们即将毕业 课时：2课时

学习领域：综合 探索

教学目标：综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。制作毕业纪念品和纪念册。

教学重难点：运用所学的美术知识制作纪念品和纪念册。教具学具准备：绘画工具、手工工具等 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、欣赏：

同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首诗，我们一起来欣赏。

出示课件1：学生配乐朗读： 每到六年级

心里就有些难过 你们就要离开 而我刚刚收获

我不知道你们将来会怎样生活 你们总说你们永远永远记得我 我知道那记得的原因是什么 那是因为欢欣、痛和酸涩 于是我用我的方式留住他们 我说 孩子们

发扬你们的优点 彰显你们的特色

老师要为你们写一本书

记录下我们所有的哀伤和欢乐 记录下我们对未来的展望和思索

听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）

是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。

2、板书课题：我们即将毕业。出示课件2

（二）新授：

1、学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

2、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？

3、往事回忆，真情再现。

学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

4、指答心情。

听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？

（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）

那你现在最想做什么？（送礼物）

（三）欣赏探究（设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。）

1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。

2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）

3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。

4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。

5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？

6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。

7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？

（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）

三、学生创作，教师辅导

在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）

时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等„„对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。

四、作业评价 互评

1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。

这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？

2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）

3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。

4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。

五、小结：同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

最后老师想送你们一份礼物。出示诗歌： 无论走到哪里，记住你们曾经是六年的兄弟姐妹，记住尽可能帮助他人就是帮助你自己。得意时，不要忘记告诉大家，让我们与你同乐； 失意时，不要忘了你身后的我们，还会帮你度过难关。宽容、平和、乐观、向上，是我对你们的期望，最后，让我衷心地祝福你们，祝福你们中的每一位，健康、幸福、快乐

六、拓展：鼓励学生热爱美术学习，在美术设计与创作实践活动中，不断提高美术的应用能力。

教学反思：本课的内容是整个小学阶段美术学习成果的检验，是与其他学科知识的综合应用，课题：电脑美术 课时：1课时

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。

2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。

3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。

教学重点：

1、感受电脑美术的乐趣。

2、让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。

教学难点：会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。

教具学具准备：电脑 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）

进入WINDOWS画图程序。

师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？

（二）新授

1、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。绘制步骤： 设计形象。设计背景。设计标题。合成。

2、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。

3、学生操作：（设计意图：让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）

利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。

教师根据学生的不同水平进行个别辅导。

三、制作电子报刊

1、欣赏电子报刊的范作。

2、教师演示电子报刊的制作过程：

3、学生跟着教师的演示进入Microsoft PowerPoint图片演示软件。

教师讲清Microsoft PowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。

4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。

五、师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想小组合作共同完成一套电子报刊？ 生：想。

师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）小组合作：

利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。

六、拓展：鼓励学生课后积极寻找上机的机会，更熟练的掌握windows画图程序绘画技能。

课后反思：windows软件上的画图板，可以说是最普通的绘画软件了。学生学会运用，使我们的创作变得更加丰富多彩。

课题：我国古代建筑艺术 课时：2课时

学习领域：欣赏 评述 教学目标：

1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。

2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。

3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

教学重点：了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。

教学难点：对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。

教具学具准备：课件、课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

观察建筑，点出建筑（设计意图：了解建筑的基本特点）师：同学们，我们坐在什么地方？（教室）

让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）

还有什么地方有这些特点？（电影院、家„„）

（二）新授：

1、[课件1：现代建筑]这些都叫做“建筑”。（板书）

2、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同）

3、（揭示课题）板书：（完整课题“我国古代 艺术”）

4、欣赏（设计意图：总体了解本课欣赏内容）

（1）请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。小组交流一下自己对古代建筑的感受。

同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）

（2）欣赏建筑的外观造型（设计意图：了解建筑的外观造型）同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？

从课本中找出答案来读一读。板书：“屋顶 屋身 台基”

（3）（课件3：古代建筑外观）说一说，各个部分的造型特点。（4）欣赏建筑结构（设计意图：了解建筑结构的特点）同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？

让我们走近古建筑找一找它的特点。（课件4：建筑结构）学生结合课本找出古代建筑的特点。板书：“立柱 横梁 斗拱” 读一读课本中的注解。

（5）欣赏群体布局（设计意图：了解群体布局特点）

同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）

学生读一读课本中的文字。

学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。（学生板书：院子为中心、中轴线、对称）

（6）欣赏建筑装饰色彩（设计意图：了解建筑装饰色彩）同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。请每个组来说一说。

我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（板书：绘画、雕刻、书法）

（7）（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。

5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？

6、色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？

三、总结：

1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。

2、看到我国的古代建筑你有什么感慨呢？

3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。

板书设计

外观造型：屋顶、屋身、台基

建筑结构：木（立柱、横梁）斗拱 我国古代建筑艺术

群体布局：院子为中心、中轴线、对称

装饰色彩：绘画、雕刻、书法 第二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、学生展示资料（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）

请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识

2、我国古代建筑的类别（设计意图：了解我国古代建筑的类别）

师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）

（二）新授：

1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。

2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？

3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。

4、欣赏评价（设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。）

5、我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。

三、学生绘画（设计意图：进一步感受祖国古代建筑）

我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办？那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。

四、作业评价

1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。

2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。

五、板书设计

我国古代建筑艺术

外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩

类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居

课后反思：我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上占有独特的地位。学生们从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰设彩等几个方面欣赏我国的古代建筑艺术，提高学生的欣赏水平，审美情趣

第三篇：新版六年级下册美术教案

第 1 课 追寻文明的足迹 教学目标：

1知识与技能

了解世界文化遗产的意义，认识并能深入的了解自己感兴趣的世界文化遗产的艺术特点，拓宽艺术视野，建立宣传、保护世界文化遗产的意识。教学重点：

通过资料的收集了解文化遗产

教学难点：

培养学生保护文化遗产的意识教学过程: 教学过程:

一、导入新课

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让 我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。板书课题：追寻文明的足迹

二、新课教授

教师播放课件《古代文明异国风光》 教师播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已遗失的古迹，它已我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，成为了一个迹，5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？ 个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏 杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去。

第 2 课 探访自然的奇观

教学目标：

通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然 认知目标：通过图片、文字、遗产。遗产。

教学重点：

了解外国的一些自然奇观的特点。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：

感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。教学准备：

教师：课件、图片、资料。

学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。

教学过程：

一、导入新课：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

二、新课教授：

一、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

1、闪电奇观

2、拉萨日晕

3、海天一线

4、火山喷发

5、美丽极光

6|、大堡礁珊瑚

7、巨浪杰作

8、冰雪九寨

9、雨后飞虹

10、扎达土林

二、小组交流研究：

1、你还见过哪些自然奇观？ 2.自然奇观美在哪里？

板书：色彩奇美 形态壮美 令人惊叹 生态优美

三、学生实践 ：

教师巡视辅导。要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。

四、小结：布置下节课准备材料。

第3课

装饰色彩

教学目标：

知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用。教学重点：

了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强 教学课件、水粉用具 学生优秀作业。

教具准备

教学课件、水粉用具、学生优秀作业。

教学过程：

一、启发谈话，引入新课： 装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？

二、讲授新课：

1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，讲授装饰色彩。色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？

3、播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。

4、教师演示： 展示并分析学生优秀作业。

三、运用装饰画色彩表现生肖形象：

讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。教师辅导学生完成作业。展示作品 组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，四、展示评价：

展示作品，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。

五、课后拓展：

课后收集一些装饰画。

第4课

装饰画

教学目标：

通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

教学重点：

装饰画的特点及表现方法。

教学难点：

如何表现出装饰画的特点。

教具准备：

高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课：

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

二、讲授新课：

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？ 欣赏课本上的《乐园之梦》作品，这幅

画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 导入法欣赏《 提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。

5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？ 页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

三、布置作业：

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。

第5课 彩球的设计

教学目标 ：

培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的 感受能力。

教学重点：

了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点：

研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作 品。教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。学具： 剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用 常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。

2、板书课题——彩球的设计

三、新授

1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰 上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？

2、分析教材研究设计步骤与方法。自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多 边形组成球体的规律。一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组： 正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开 在哪里最为合适？

3、欣赏书中作品。打开教材第 14~15 页。

4、学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点

四、学生制作，教师指导作业

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

五、展示与评价 欣赏同学们的作品

1、创新设计奖、最佳制作奖。

2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案评选出：

第 6课 城市雕塑

教学目标

1步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。

3在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

教学重点：

欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。教学难点

培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

教学过程

一创建情景，提出问题。

1赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题： ①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）

②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？ ③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？

2明本节课学习的内容。二分析讨论，激发创意。

1生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？

2生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）

三引导欣赏，加强体验。

1合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？

2过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

四表达感受，层层深入。

1师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

2师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。五.布置作业，学会评述。

1师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

2织学生互评、自评。

六.提供课题，研究拓展。

收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法

第 7 课 用各种材料来制版

教学目标 ：

了解综合版画的艺术特色。在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。

教学重点：

学习综合版画的技能技巧。

教学难点：

材质与技法的选择与构思。

教学准备：

各种可以制版的材质、油墨、水粉色、调色盘、纸等

教学过程

教学准备：检查用具准备

一、游戏导入 1 游戏，大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。① 看一看能不能印得出来。② 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③ 想一想这种纹理有什么特点呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的 概率也很小，大概只有万分之一。

二、讲授新课 作品赏析

1、欣赏冯兆平《海静潮初落》 观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这 些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？

2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画 作品。

3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上 面呢？ 学生间相互交流。技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需 要选择多种技法。

四、制作过程

1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。

3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印 刷，注意纸的位置不能移动）

五、艺术实践 提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的 创作。以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品.六、教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。

七、展示点评 教师组织展示交流。

第 8 课 装饰柱

教学目标

通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形 态，结构与柱子上的装饰。

教学重点：

了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。教学难点：

柱子的形状及装饰。教学准备： 纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入

1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可 以将柱体想象成什么？回答：柱子。

2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体 是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）

3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想 古代建筑）教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑 物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代 时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰。

三、新授课

1、他们是怎么样装饰的呢？ 学生回答：雕刻，镂空，彩绘……

2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。

4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？ 教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。

5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？ 学生汇报： 戏剧脸谱 立体纸塑 手工折纸 花纹装饰

四、学生制作、教师巡视。

五、展示学生作品

六、教师对本课进行小结

第 9 课 精彩的戏曲

教学目标：

1、了解我国戏曲特别是京剧的历史和艺术特色，能根据人物的特点进行化妆和设计，能大胆表现自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。

2、在学习和了解有关戏曲艺术特别是京剧的文化、艺术特色、欣赏价值中，激发学生热爱祖国传统艺术的情感以及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，通过欣赏戏曲片断以及对戏曲知识的了解，培养学生关注民族戏曲艺术的发展，热爱民族艺术，体会美好生活的情趣，通过教学活动，学习与人交往合作，增加同学间的凝聚力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，敢于展示自己的个性。

教学重点：

通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的了解，尝试用自己喜欢的形式表达对戏曲的理解，表达对民族传统艺术的热爱。

教学难点：

能根据人物特点进行化妆或道具、服装的设计，初步懂得脸谱这一独特艺术形式的特点。能大胆展示自己独特的学习成果。

教学准备：

学生：查阅有关戏曲方面的知识或观看一部戏曲，或听家长讲一个戏曲故事，有兴趣的还可以学一段唱腔。

老师：搜集有关材料，制作多媒体课件 教学过程

一、组织教学

二、导入

1、老师和学生做“猜猜猜”的小游戏

2、提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？

3、出示课题：精彩的戏曲（板书）

三、新授

1、组织学生整理汇报

师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？

能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件）组织学生讨论回答：

*我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧 国粹（板书）*京剧距今有多少年的历史？

*京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？

学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提出的问题。教师适合归纳：生 旦 净 丑（板书）（多媒体课件：四大行当的剧照）

2、：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

“净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？

3、介绍有关京剧脸谱知识（课件欣赏各种脸谱）剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象

包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山

师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。

4、视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1豫剧《花木兰》

视频2京剧《贵妃醉酒》

视频3京剧《空城计》

视频4黄梅戏《女驸马》）

学生活动：观察、分析、回答

师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。

服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。

*游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。

四、布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。

作业提示：

1、可利用老师提供的简单道具

2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。

五、课小结

中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

第 10课

戏曲人物

教学目标

1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识。

2、学习人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。

3、导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。教学难点：

用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学准备

有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水

教学过程

一、导入新课

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、这是什么戏曲？ B、有哪些人物形象？

C、给你什么感受？

D、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

绘画风格有何不同？

3、讲解绘画方法

A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。C、自己刻画人物的细节部分。

D、勾线上色。

4、欣赏借鉴其他小朋友的作品

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

第 11 课 画故事

教学目标：

了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。教学重点：

了解画故事情景的基本步骤和方法。教学难点：

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法

教具准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。教学过程

一、引入新课

同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。播放影片《闹天宫》看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？ 欣赏刘继卣的《闹天宫》打开书第 8 页，（1）这幅连环画是用什么艺术手法表现的？（2）这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？今天，我们用水墨技法来画故事。

二、讲授新知

介绍画家刘继卣的代表作《闹天宫》《武松打虎》

三、分组探究

用讲故事的方法分析画面 游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。A 给画面命题 画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ B 画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ 画面是如何巧妙处理构图的？ C 画面是如何巧妙处理构图的？ 如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？ D 如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？ 学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，四、学生练习复习用笔和用墨的方法

尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。提问：有没有好的方法用在场景设计上？

五、分析学生作业

你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？

六、学生实践

尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。展示作品，第 12 课 动画片的今昔

教学目标

初步了解动画片的发展过程，能说出 3 部－4 部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。

教学重点：

初步了解动画片的发展过程，能说出 3 部－4 部具有代表性的中国动 画片。

教学难点：

运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片

教学准备：

课件、教材等 教学过程

一、教学准备：

检查用具准备

二、导入：

现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一 起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

三、新课

1、深入认识我国的经典动画片。学习卡一： 〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？ 片中的画面是用什么绘画方法表现的？ 猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？ 学习卡二： 〈九色鹿〉 提问：在造型、色彩方面有什么特点？ 你知道它取材于哪里吗？ 你能说出它描述了一个什么故事吗吗？ 学习卡三： 〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？ 学习卡四： 〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明 的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。

2、介绍动画片的历史： 第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片 ——三维动画片

3、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动 作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后 以每秒 24 格的速度连续放映，这样画面便动起来了。

三、学生作业

选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。教师巡回指导

四、课后拓展

写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。

第 13 课 拟人化的卡通 教学目标

通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡 通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

教学重点：

通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

教学难点：

卡通形象的塑造与表现。教学准备：

关于卡通的图片、创作过程的资料等。教学过程

一、组织教学

二、探究拟人化卡通的造型：

1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。

2、研究文具或其他用品的形状、功能。

3、研究拟人化的卡通形象的色彩。

4、师生交流资料。

三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱 他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

四、实践活动：

1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？ 设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或 其他用品。

3、教师巡回指导

五、讲评作业

引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护 环境的教育

第 14 课 留给母校的纪念

教学目标

懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣 誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

教学重点：

综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运 用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

教学难点：

把握集体创作作品的整体美感。教学准备：

多媒体课件、图片等。教学过程

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

三、讲授新课

1、帮助学生确定艺术创作的题材

2、欣赏同龄学生的优秀作品

3、帮助学生确定艺术创作的表现形式

4、示范木瓢画制作步骤 选择材料 先上一层白底色。待干后用铅笔轻轻绘制草图。着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐 久而不褪色。

四、学作创作

指导学生绘画或纸立体造型 提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。巡回辅导，帮助有困难的学生。

五、展示评价

鼓励学生大胆畅谈自己的想法。

第 15课 我的成长记录

教学目标

能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

教学重点：

综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。

教学难点：

集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统 一。教学准备：

优秀学生作品等。教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践 活动、军训、升旗仪式等）出示课题

三、启发思考

组织学生欣赏教材中的学生作品： 引导学生思考： 作品表达了什么内容？ 用了什么样的表现形式？ 你喜欢哪幅作品？为什么？ 展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思 记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角 落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当 调整并适时给学生以建等。

六、课堂评价

第 16课 剪纸中的古老记忆

教学目标 : 欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造 型特点及艺术特色。

教学重点：

欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸 的造型特点及艺术色。

教学难点：

对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

教学准备：

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？ 资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？ 抓髻娃娃是男孩还是女孩？ 有哪些变化和寓意？ 在制作方法上有什么不同？ 需要注意什么？

四、艺术尝试：

引导学生进行艺术尝试

五、课后拓展：

祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有 很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。

第17 绣在服装上的故事

教学目标:

了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族 服饰上的图案寓意。教学重点：

通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土 气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵 和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

教学难点：

图案形象的特点和对比色的运用。

教学准备： 各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。

教学过程

一、课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗 了解有关苗族服饰特点 搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

二、引入新课：

三、新授课：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成 了现在的分布格局。

4、引导学生欣赏“百鸟衣” “百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有 关“蝴蝶妈妈”的传说。

6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。

四、学生作业： 选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。能讲其寓意。

五、小结：组织交流。

第18 复制与传播

教学目标：

简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间 传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解 教门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。教学重点 ：

通过学习、了解雕版印刷技术的制作方法、过程，体会它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们 点 的威武、神奇的美感。教学难点：

感受不同流派年画的区别，门神形象的构思设计。教学准备：

雕版印刷的制作过程的图片、不同地区、不同内容的年画图片、各类门神的画 学 准 像图片、课件、彩笔、颜料、有门神图像的作业纸。备 生：彩笔、颜料、雕版印刷、年画、门神等的有关资料。

教学过程

一、导入新课

①播放课件： 欣赏一段雕版印刷过 在版上；

②出示一组打乱顺序的雕版印刷探究过程。学生欣赏与感受，小组讨论门神的 版 印 刷 的 有关知识，总结 制作过程 和工具。

二、教学新课

1、欣赏门神作品，了解有关门神 大眼、立眉，顶盔披甲、手持兵器、了 解 门 的知识。神的形象 身着战袍、威风凛凛。

①门神的种类。

②门神的特点。比强。

③门神的颜色 ④古代贴门神是守门镇宅、驱鬼避 重难点。

2、欣赏木版年画，了解其相关知 学生欣赏与感受木版年画的艺术 做准备。培养学 识。特征。

①通过课件展示年画作品 总结： 生思考问

②欣赏教材中的作品。年画在我国历史悠久，它是民间迎 题，分析问

③教师介绍有关年画的知识。新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也 题的能力。

④提问： 传统年画的题材大体可分 是广大群众用来美化环境、反映社会 生活、表达心里愿望的一种大众艺术 为几类？

一类为民俗类神像

二类为吉祥图

三类为历史人物及故事，四类为戏曲故事

五类为市井风格

三、作业

学生可以自己画门神并涂色。

第四篇：六年级下册美术教案

第1课 三百六十行

（一）教学目标：

1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

教学重点、难点

1、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法

教学过程：

一、观察、分析

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像

1、教师启发谈话。

三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征

2、学生想，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。

（2）小结

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。

保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。

播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏

（1）展示完成的作业，师生共赏。

（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

第2课 三百六十行

（二）教学目标：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥工雕刻知识

教学重点、难点

掌握泥工雕刻的方法

教学过程：

一、揭示课题：三百六十行

（二）二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻

（1）小组讨论

（2）交流发言

2、欣赏范作

师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。

（1）小组讨论

（2）交流发言

师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4、学习制作泥雕

用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。

5、学生创作，教师巡回指导

可以小组进行合作

6、作业评价

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第3课 纸柱造型 教学目标

情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。

认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。

操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。

教学重点：掌握一定的操作技能

教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式

课前准备

教具：范作、制作图等。

学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。

课时：1课时。

教学过程

●教学导入 ：

（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。

（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。

● 教学新授：

（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。

（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。

然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪 刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。

（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。

（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。

●学生作业 ：

（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。

（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。

●作业 展示评价：

开个展览会，评出优秀奖。

第4课 现代建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。

认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。

操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。

二、教学过程 设计：

（一）课前准备： 教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。

学具：各种作画工具。

课时：1课时。

（二）设计方案

●观察思考：

欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。

导入 新课。

●启发想像。

启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？

教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。

欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。

师；圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。

●构思设计：

你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？

●学生创作 用各种材料做一个现代建筑模型。

●交流品评。

举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。

●扩张延伸

如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。

第5课 我造的未来建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。

认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。

操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。

教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。

教学难点；尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。

课前准备：

教具：范作2件、各种纸盒、工具等。

学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。

课时：1课时。教学过程 ：

●范作欣赏•激趣导入

教师用优美的语言，介绍自己设计的2件未来建筑，引导学生仔细体会这2件作品的创意。

●拼拼搭搭•初具形态。

利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。

●剪剪贴贴•精心刻画

运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。

●说说评评•寓学于乐

“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。

第6课 听音乐、画感受

教学目标：

1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。

2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。

重点难点：

1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。

2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：

一、新课引入

１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。

２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第6课：听音乐，画感受。）

二、新课传授：

1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲

1、《命运》）

2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3、这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。

抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。

4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。

6、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！

7、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。

8、（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还

有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音 乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家HAPPY吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来„„”

9、这位同学用绘画形式表达了自己兴奋

无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。

10、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）

三、学生绘画，教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品

第7课 奇怪的图形

课时 ：一课时

教学目标：

1）了解奇怪的图形的特征。

2）学会设计奇怪的图形。3）通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。

4）设计的图形简练、幽默，使人一目了然。

教学重点：学会设计奇怪的图形。

教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。

教学准备：范画、水笔、纸等

教学过程：

一、组织教学

二、导入

（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。

我最喜欢的是这2个图形：

（1）、第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。

（2）、第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？

三、欣赏、讨论

奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？

如图（1）（2）

针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。

1）这些画奇在什么地方？

2）它的新意何在？

3）它的设计特点及作者思路的探讨。

四、学生作业

设计一小图形，要求简练、幽默。

五、巡回指导

1）供一定的图形给学生参考。

2）帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。

六、小结，讨论下节课所带作业。

第二课时：

一、组织教学

二、导入

奇特的图形，不仅需要慧心独具，而且要在大量劳动中不断付出心血，创作的灵感才会涌现。优秀而独特的图形，给我们惊喜，也带给我们美的享受。

欣赏学生收集的奇特的图形并解说。

三、讨论

针对上节课画的草稿，讨论交流。

选自己满意的草图，加工成正式的作品。

四、学生作业

继续上节课作业

小组交流，继而大组交流。

五、巡回指导

帮助学生修改、增加或删除。

提供相应的资料。

介绍一些技巧技法。

小技巧介绍：（彩色铅笔）用同种色画出一物体的明部与暗部，能把物体的立体感表达出来。

六、小结

展评作业，作品可画黑白稿，也可上色，或进行其他加工修饰。

第8课 画汗衫

教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。

难点：尝试用大胆的手法去创作表现。

教学思路：情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。

教学过程：

1组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一

节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的

智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。

3设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）

4方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5分小组进行制作：

A可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

B还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。制作过程，老师参与其中指导。

7小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们

组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么

要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。

B、你在本课中学到了什么？ 课后延伸：

每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。

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第9课 水墨园林

教学目标

．进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。

．练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。

．对水墨园林作品发表自己的见解。

教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。

教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。

教学过程：：

1、导入：

展评铅笔写生作业一一园林(或校园一角)。

游览家乡的园林，谈谈你的感受。

2、尝试：

如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢?学生尝试(进行水墨游戏)，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。

评述笔墨，落脚于提炼。

3、欣赏：

由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自由评述两幅《谐趣园》，再引导学生欣赏，懂得提炼。

对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。

4、表现：

运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。

5、评析

第10课 美丽的园林

教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。

教学过程 ：

导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

园林的景的欣赏 静观（类似欣赏一幅幅图片）

动观

作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

第11课 我造的花园

教学目标

1、情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。

2、：巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

3、技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。教学重点、难点 了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

教学过程：

一、感知与体验

1、师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事： 在哪里拍的？

喜欢林中的什么？

园林中什么给你留下了深刻的印象？

2、欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。

3、学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。

二、学生创作表现

作业设计要求 1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

三、反思与评价

第12课 小玩偶

教学目标 情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。

教学重点、难点 根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。

教学过程：

1、欣赏

播放木偶剧

2、讨论

学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？

3、交流

学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧

4、观看

教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。

5、观察

这些都是用哪些材料制作而成的。

6、欣赏讨论

各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。

7、教师示范

重点讲解制作方法和小技巧。

8、学生制作

作业设计要求 1.用各种材料来制作小玩偶。2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。

9展评

第13课 偶戏

（一）教学目标 情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。认知：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。技能：利用各种材料,制作偶戏人物。

教学重点、难点 了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。

教学过程：

1、通过影象资料的欣赏导入。

2、出示示范作品赏析：

（1）提线偶

（2）杖头偶

（3）布袋偶

（4）皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。

4、学生进行制作。

5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。

作业设计要求 1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色

6、师生共同交流评价。

第14课 偶戏

（二）教学目标

1、情意：组织进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

2、认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。

3、技能：引导学生自编偶戏故事, 设计偶戏角色造型。教学重点、难点 重点：根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。难点：在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。

教学过程

1、欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。

（1）找三个和尚的形象特点。

（2）环境特点

2、启发学生新编《三个和尚》的故事

（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？

（2）讲故事并组织学生交流。

（3）教师表演提线纸偶。

3、分析制作方法和要点。

（1）为什么叫“提线纸偶”？

（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？

4、艺术实践

（1）学生设计制作三个和尚的形象。

（2）教师辅导学生完成作业。

作业设计要求 1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根 据剧本的角色制作戏偶。2.排演偶戏。用不同声音为角色配音。在排演中体验戏中人悲欢离合的情感。3.绘制偶戏演出的招贴画、戏票、说明书。

第15课 成长变化

（一）教学目标 情意：通过引导学生对人的成长变化的关注，增强热爱生命的情感。认知：通过对人外貌变化的观察，了解生命变化的周期和规律。技能：选择适合于自己的工具、材料，以平面描绘或立体造型 的方法，表现成长变化的主题。

教学重点、难点 重点：选择适合于自己的工具、材料，用平面描绘和立体造型的方法，表现出人物的成长变化。难点：在创作中学会合理选择并能综合利用材料。

1.议论一下：人在成长过程中，相貌、身材、神态会发 生哪些变化？ 2.画出或用其他方法表现出自己的成长过程。3.既要注意各年龄段的外貌特征，又要注意一个人相貌 的延续性。电教、教具、学具准备：范画数幅、录像

教学过程：

一、观看录像，观察人的成长变化

1、人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。

二、启发学生思维

1、说一说儿时的模样

可参照儿时的照片，以及家人的描述。

2、画一画现在的自已

3、想像一下自已未来的模样。

4、讨论：

人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？

三、欣赏范作

1、出示其他小朋友的作品以供欣赏

2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？

（1）适当地进行夸张，大胆想象

（2）多种材料的运用：

彩纸、水彩笔、蜡笔„„

（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画„„

四、学生制作，教师巡回指导

根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。

五、作业评价

1、作业展示

2、学生个别讲解自已的作品

第16课 成长变化

（二）教学目标

1、情意：回忆自己的过去，认识现在的自己，想像自己的未来，灵活运用丰富多彩的艺术形式展示自己所憧憬的未来。

2、认知：认识到人在成长变化中各个年龄段的外貌变化特征，观察、了解 自己成长变化中体貌的变化特征。

3、技能：用黏土来表现自己的成长过程。

教学重点、难点 观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征，用黏土和泥工的技巧来表现自己的成长过程。

电教、教具、学具准备：陶艺范作

教学过程：

一、导入新课

1、欣赏一组陶艺

2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶„„不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3、揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作

1、欣赏几组范作

2、讲解陶艺 历史

3、陶艺的制作工具

竹刀、拍子、修饰和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄 段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

1、根据想像，用黏土表现自已的成长变化

作业设计要求 通过观察、比较，分析成长过程各个时段的特征，用黏土来表现人物的成长变化。

2、教师巡回指导

四、作品评价

1、作品展示

2、学生讲解自已的作品创意

3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

第17课 头饰和帽子

（一）教学目标

1、情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。

2、认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。

3、技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。

教学重点、难点 欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。

1、感知与体验

（1）谜语切入

（2）欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

（3）试着画一画自己带来的帽子和头饰。（4）教师进行讲解。

2、创作与表现

（1）教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。

（2）了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。

（3）欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？

（4）老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。

（5）作业要求

1.欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在 哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。2.画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰 和帽子画出来。（6）评价与反思

第18课 头饰和帽子

（二）教学目标

1、情意：培养学生对服饰文化认识和高格调的审美情趣。

2、认知：搜集、观察影视作品、服装设计展示以及各类图片，比较它们的风格。

3、技能：能够初步运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行创作。教学重点、难点 了解立体制作的基本方法，根据观察、写生和想像，用各种材料做漂亮的头饰和帽子。

教学过程：

1、创设情景（1）学生戴上自己心爱的帽子。

（2）师生交流帽子的作用。

（3）揭题

2、新授

（1）欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。

（2）请学生上台展示帽子基本形的作法，并启发学生想出其他造型的做法。

（3）教师示范，并在基本形上进行增加或删减形成新帽形的作法。

（4）小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。

（5）请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。

（6）作业设计要求 1.大胆想像，并参考中外帽子和头饰的图片进行设 计制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。3.用各种材料来完成你设计的头饰和帽子，还可以戴上它们上台展示一番。

第19课 现代雕塑

教学目标

1、情意：欣赏现代雕塑的形式美，体会雕塑与环境的关系，认识现代雕塑和现代审美的关系。认知：了解现代雕塑的有关知识，提高对现代雕塑的欣赏能力。技能：对熟悉的现代雕塑进行研讨和评价，并学会用各种材料进行创作。教学重点、难点 重点：欣赏现代雕塑，认识现代雕塑和现代文化的关系。了解现代雕塑的制作材料 和制作方法，感受现代雕塑艺术的个性美感。难点：利用各种材料的特点进行巧妙地创作。

作业设计要求 1.现代雕塑家的作品会给我们很多的启发，因此有机会 要关注社区、街头和展览会上的雕塑作品，并大胆地 发表自己的看法。2.欣赏例图中的现代雕塑，谈谈自己的真实感受：哪些 作品看懂了，哪些没有懂；哪些很喜欢，哪些不欣 赏，为什么？ 3.有的现代雕塑与环境很和谐，有的却很别扭，知道为 什么吗？评论家乡或学校的雕塑作品，提出自己的意 见和建议，还可以进行有益的辩论。4.用粘土、纸张或其他材料做一件很现代的雕塑作品。

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装 达利 西班牙画家

（2）《狒狒母子》 金属和石膏 毕加索 西班牙画家

（3）现代公园雕塑 中国

（4）现代街头雕塑 法国

（5）现代广场雕塑 美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业评价

第20课 陶艺

（一）教学目标

1、情意：通过了解陶艺的发展历史，理解美术文化和欣赏标准的发展变化。

2、认知：了解世界各国各时期陶艺风格的演变。

3、技能：尝试用陶艺的工具、材料与制作方法，进行陶艺创作。

教学重点、难点 重点： 了解陶艺的制作材料、制作方法及烧制过程。难点： 用泥条盘筑法和泥板成型法，来进行陶艺创作。

教学过程：

1、欣赏与感受

31（1）、陶艺知识

出示两件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对他们的认识。

（2）名作欣赏

小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上具有代表性的艺术瑰宝。

（3）学生作品欣赏。

2、分析与探讨

（1）图片对比

学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。

（2）教师演示

泥条盘筑法

泥板成形法

3、启发与交流

学生讨论运用泥条或泥板塑造什么形象呢？表现什么组题？

4、创作与指导

作业设计要求

分别用泥条盘筑法、泥板成型法进行陶艺创作，内容自定。

4、举办陶艺展

第21课 陶艺

（二）教学目标

1、情意：通过陶艺的学习，培养学生的创新意识和表达能

力。

2、认知：通过陶艺制作的学习，让学生了解陶艺丰富的表现形式和基本特点。

3、技能：进一步了解并体验陶艺的制作流程，用徒手捏制等方法进行陶艺制作。教学重点、难点 重点：用徒手捏制等方法进行陶艺制作，体验陶艺的制作流程。难点：用徒手捏制方法进行创作时，需注意先捏出大体形状，再逐步添加细节，在制作时还需注意适当运用陶艺工具。

教学过程；

1、教学导入

通过 用手或膝概等部位来触摸泥土、感受泥性导入。

2、教学新授

看录象了解制陶方法

基本方法：

（1）练泥

（2）制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。

（3）施釉，给阴干的胚体上釉水。

（4）烧制。分装窑、烧窑和出窑三部。

3、作业形式

作业设计要求（1）.用徒手捏制法进行陶艺制作，内容自选。（2）.陶艺作品必须彻底阴干后进窑烧制。（3）.陶艺作品的坯体必须时空心的，并要有一个通气孔，否则烧制时会炸裂。

4、作业展示评价

第五篇：六年级美术下册教案

六年级美术下册教案 第一课 形色协奏曲

教学目标

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。教学、重点难点

重点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。教具学具准备

铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本 教 学 过 程(一)情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

（二）形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

（三）提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？ 板书：提炼元素：线、点、面。

（四）形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

（五）主观表达

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

（六）欣赏提升

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

板书：主观设计

（七）学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

（八）拓展评价

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

教学反思

第2课 俯仰之间

教学目标

培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。教学 重点难点

教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

教学难点：灵活自如的表现俯视角度下的景物 教具学具准备

课件、俯视的照片 学具准备：图画本、铅笔、彩笔、照片等 教 学 过 程

一、激趣导入 1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。

2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片 大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？ 教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

二、欣赏感受

（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。

小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感。自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。

教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（二）对比分析平视与俯视的区别。1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（三）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？ 教师板书。a.构图

b.景物的摆放。c.细节的刻画。3.欣赏线描风景作品。

三、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

教学反思

第3课 遥远的地平线

教学目标：

1.了解基本的透视规律和原理。2.运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3.使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。教学难点：能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。

教学准备：

1、教师准备：多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸

2、学生准备：油画棒、黑色水性笔。教学过程：

一、直观感知 导入课题

通过一张图片引出课题，让学生初步感受基本的透视变化。

请同学们先欣赏一张图片，你们发现蓝天下近处和远处的山峦各有什么不同？山脚下的小河近处的和远处的发生了那些变化？

（小结）：小河沿着山脚回转，越远越小，消失在遥远的地平线上，这就是我们在生活中常见到的一些有趣的现象，今天我们就共同来探讨这种现象，一起学习遥远的地平线（板书：遥远的地平线）

二、观察分析 了解变化

1.通过观察分析，让学生进一步了解这种有趣的透视规律。

小结：存在于空间中的任何物体被人的眼睛看到后，其影像都会发生近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密的变化。

2.说一说

请同学们想一想，在我们的日常生活中，你们还见到过那些物体发生了这种变化？

三、尝试练习掌握画法 1.让学生了解

位置不同，看到的视觉变化也会不一样。2.在探究练习中让发现透视规律，并能运用透视规律来解决画面物体的前后空间关系

四、教师示范拓展思维

1.通过欣赏让学生了解画面近大远小的排列方法。2.教师示范让学生更加明白画面的主次关系。

五、学生创作 注意：

1、主体物要有近大远小的变化并且重复排列在画面中

2、情境添加简洁有趣

3、颜色要有对比，近处的鲜明，远处的灰暗 作业反馈，教师巡视指导

教师及时指出学生作业中存在的问题，对于近大远小或遮挡方法运用得很好的学生给予鼓励展示。

六、教学反思

第4课 壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。重点：学习用盘泥条的方式制作壶。

难点：壶的造型和连接地方的粘合。教学过程

一、导入

老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构 掌握壶形

1、课件展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

三、尝试体验 探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

2、师生合作总结制作方法和步骤：（1）压泥板，做壶底，要求平整；

（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思 创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流 互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展 作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

六、教学反思