第一篇：古典诗词对我的影响
古典诗词对我的影响
从小到大我都是一个对于学习提不起什么兴趣的姑娘，学习对于我来说就是一份不得不完成的任务，十分枯燥乏味。相对于学习来说，我更爱好运动，于是在小学二年级时妈妈给我报了一个网球培训班，当作业余爱好来发展。而我的学习成绩也一直是中等水平，似乎怎么努力也没有起色。可这一切，在我高一上半学期的悄然地改变了。
那是一个午后，春刚到，学校旁的行道树吐着嫩芽，中午我偷偷从学校溜了出来，本想到对面的书店买本漫画下午带到体育课上看，但却无意中发现了一本名叫《思无邪》的书，它的封面是泼墨状的黛色，清丽淡雅，十分好看。翻开它，里面讲的全是《诗经》里的佳作。不论是脍炙人口的国风·周南中《关雎》里的诗句“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的爱情绝唱，还是中《采薇》里的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”所表达的狼狈凄苦的情感，都深深的触动了我，激发了我对古典诗词的热爱，还记得再一次语文课上，老师给我们讲古代散文《项脊轩志》，念到最后一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”时我竟眼眶发热，仿佛真正能体会到归有光对亡妻的思念之情。
自那次课堂往后，我再接触学习时，好像，也没那么乏味了。偶尔浮躁还是会有，但也比之前好了许多，可能是爱屋及乌的原因，当我体会到古典诗词的魅力后，对诗文的喜爱也逐步上升，而语文课则成了我最爱上的课程。若我说古典诗词使我改头换面，一心向学，那是假话。但起码，它可以让我在学习的过程中发现许多乐趣，我把这种发现的能力运用到其他科目中去，对我的成绩确实有着不小的提升。尤其是在我高三下半学期的时候，刚刚在北京化工大学考完网球校考，回到学校还有不到三个月的时间就要高考，而我确已经耽误了整整一个学期的课程，心中烦闷不堪，是诗词让我褪去浮躁，课间读上一篇，便平心静气了许多，再捡起古诗文阅读，更是感觉耳目清明，让我找准了目标，踏实复习，迎接高考。
到现在我依然算不上一个好学生，每天都要去东区训练，耽误了许多的课程，但我的手机里，依然存着许多关于古典诗词的书籍，被教练责骂时，被高数难到傻眼时，想家时，我都会翻出来他们读上一读。潜心静气，我就又看清了我应该前进的方向。
还记得第一次抢课时的场景，许多学姐学长告诉我说某某老师的科目好过又不点名，你可以选他。可我却还是选了“古典诗词艺术欣赏”虽然常常与训练时间冲突，无法上课，但却还是心存热爱。古典诗词对我的影响是潜移默化的，他没让我变成大家闺秀，却也在关键时刻兜住了下坠的我。也许我并不是缺他不可，但有了他，我的生活才更加清晰，我才能变成更好的自己。
第二篇：浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年„„”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承„„
三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。
融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。
当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦„„”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。
古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。
总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。
第三篇：古典诗词对人文修养的影响
1,表达自身情感的一种媒介 2.成为与他人交流的工具
3.或许，在古代古人把它当作一种消遣，娱乐活动，现在要么是研究，要么就是附庸风雅，装装而已
4.使文字的运用更具准确性，因为诗词中非常注重这些
从某种程度上来说，古典诗词是中国人的文学遗产，这是它的本质。但是人文思想向来对社会的主流影响是极重大的。
诗词对中国人的影响更多的体现在中国人的为人处世之道上。中国人讲究“含蓄”“委婉”，而诗词里多用起兴，即先咏它物以引起所咏之物。所蕴含感情都借风物传达。而中国人的情感也常常喜欢依靠外物所寄予。王国维所言古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。这一点也体现在中国人身上。王国维本可直接表达人生三种境界的意思，但是用诗词来表示更具有象征意义。也就是现在国人宁可寻找到一个可以象征自己所求的外物，也极少直接表达感情之故。
中国诗词源远流长，堪称中华文化的精华。从两千多年前的《诗经》到唐诗宋词元曲一脉相承，至今人们仍琅琅上口津津乐道，这确实是世界上一种独特的文化现象。著名红学家周汝昌先生说：“中华诗是情思美、声韵永、文采彰、境界高的综合与升华，是以魅力最大，涵咏无穷，其上品真不愧是透肝沁脾，生香满颊。”这些话入木三分，的确是真知灼见。
汉字作为一种形象文字，有声形有意境；汉语既有言传又有意会，显然是拼音文字难以比拟的。尤其中国古典诗词对字词地运用，那种精工更是无与伦比。唐朝诗人贾岛的“是„僧推月下门‟，还是„僧敲月下门‟ ”引出了„推敲‟一词；著名改革家王安石的千古名句“春风又绿江南岸”，从“春风又到江南岸”到“春风又满江南岸”，最终确定为“春风又绿江南岸”。这些雕琢磨砺字词的轶闻佳话都充分说明了汉字及中国诗词在深度和广度方面的潜力。
学习中国诗词能够显著而有效地提高人的感知能力。
每一首古典的诗或词，通常文字不多却容量巨大。作者首先要进行仔细认真地观察，进行深入地体察和深刻地思考，然后有感而发，并贴切达意地用字遣词造句，最后形成作品。那些千古传颂的名篇或逼真地反映作者所处时代的社态民情，或形象地展现他们当时的生活，或生动地表现当事人丰富的内心世界，有些还包含着深刻的哲理和智慧。这些精工细作的功夫对于后学之人其裨益是可想而知的。人们可以从中学习大师们观察事物的细微、思考问题的深刻、体验人生的智慧，从而提高做人的自觉性、享受人生。人为万物之灵。说到底，人生之旅实在只是一个感知和体验的过程。大千世界，芸芸众生，酸甜苦辣各有各味。生活之趣就在于自觉地感知。只要你用心体会、有心享受，其实各有各的潇洒。学习中国诗词你就能更充分地感受人生的趣味和潇洒。
学习中国诗词可以提高一个人的艺术修养水平。中国画、中国京剧被称为中国的国粹。而中国古典诗词正是中国画和中国京剧的灵魂。例如，很多中国画常常以著名的诗句为题头或者配上一首诗词，京剧、昆曲，它们的唱词本身往往就是优美的诗句。无疑，学习中国古典诗词，有了一定的水平，就具有了解读国画和京剧的基础；就能够提高品味、欣赏这些国粹艺术的能力，就能够充分地感受美，丰富人的内心世界。
中国诗词题材广泛、内容丰富，政治、经济、哲学、文学、艺术、民俗等等无不涉猎。学习中国诗词是学习中华文化、提高人文素养的一个非常有效的途径和方法。
中国是诗的国度。作为一种文化载体，诗歌对于培养学生的道德修养，提高人文素质，形成健康的审美情趣等方面都有着潜移默化的熏陶作用。对于教学古典诗词时，怎样提高人文素质，笔者有以下几点体会。
一、扩大阅读面
诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到逐步的过程。如果想一时半会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。可开展“向你推荐一首好诗时，可与马致远的《天净沙%26#8226;秋思》比较阅读。《天净沙%26#8226;秋思》抒发的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风的萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不染上悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，极写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。
五、延伸拓展
在理解诗词基本内涵后，教师应趁热打铁，巧妙设计延伸拓展练习，培养学生的发散思维、创新能力，提高学生的综合素质。写景抒情的山水田园诗歌，可要求学生改写优美的散文，或者设想如果拍成电视纪录片，你打算如何设计画面，选择什么乐曲配音，将你的构思用文字表达出来。哲理诗、咏史诗，可鼓励学生谈自己的创见。如学了赵翼的《论诗》可让学生谈谈对“李杜诗篇“的看法，课后写作短评。要经常诵读经典诗文名句培养人文素养
经常诵读经典诗文名句,细细体味作品的内容和情感,有助于提高人们的自身素养和涵养
一、多读、多背、多积累。
孔子语：“书读百遍，其义自见。”《认中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”，“诵读优秀诗文，提高欣赏品位和审美情趣”，“培养热爱祖国语言文字的思想感情”和“重视提高的品德修养，使逐步形成健全的人格”的要求.“兴趣是最好的老师。”每天诵读一句话,见缝插针，久而久之积少成多,养成兴趣.二、精读、精学、勤归纳。
若积累了大量的诗词名句，学会精读归纳。如把收集到的古诗分类归纳，可以按写春夏秋冬季节的，例如描写春天的有“《咏柳》、《春晓》、《春夜喜雨》”等，也可以分为思念家乡亲人、怀念祖国、送别诗。如送别诗有“《黄鹤楼送孟浩然广陵》、《送二元使安西》、《芙蓉楼送别辛渐》等；还可以归为惜时名句，如“少壮不努力，老大徒伤悲。”“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”
三、在日记中积累运用。
“多读胸藏汇，勤写笔下生花”，坚持写日记是积累材料的是最好方式，也是练笔的最佳途径，由于日记的内容很广，可写听到的、可写看到的、也可写想到的。总之，自己的喜怒哀乐都可无拘无束地表现出来。这样就让学生有一个自由表达的空间，也能够写真实的事情。若能在日记本上，及时记载下自己课外诵读的古诗文，并记下自己的感想、受到的启发。如读了《三字经》中的“如囊莹，如映雪，家虽贫，学不辍。”通过讲述晋朝的车胤没有灯就去捉萤火虫来 照明读书，和孙康没有灯借着大雪的反光来读书 的故事，写出自己的体会和感受，可以引用那些诗词名句？如何直接引用《苟子。劝学》中的“少而不学，长无能也。”或者古诗中的名句“少壮不努力，老大徒伤悲。”等。古语说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会呤。学生装的积累丰富了，自然会“腹有诗书气自华”。
四、在说写中灵活运用。积累了知识就是为了运用.诵读中华文化经典十分有利于对成语、格言警句和精美句段的积累，对精美词语句段的积累熟读成诵后，才能化为自己的语言。所以要能在语言中信手拈来，旁征博引。例如在上《再见了亲人》这遍含深情的文章后时，写一篇“我思念的”为主题的训练活动，把自己最思念的亲人，用几句话描述出来，并且用上积累的成语、格言警句和精美句段。再如“每逢佳节倍思亲”，有的引用了“相见时难别亦难，东风无力百花残。”等名句。在习作中灵活运用。读经与写作结合起来，培养自己的写作水平、提高人文素养。读与写是相互结合的，在习作中只有恰当的明引、暗引或使用活化了的词句，能使他们的语言表达得更生动隽永。例如在习作要求写景《小草》，在文章中，他在描写小草顽强的生命力时就引用：白居易所写的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”
中国古典诗词博大精深，有许多传世之作，他们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。若能在平时多积累，在语言中在习作中恰当的运用其自身涵养和人文素养定会大的提高
古典诗词是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀灿的明珠。1999年春，江总书记在“中国唐宋名篇音乐朗诵会”上说：“学一点古诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中也提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧，吸取人类文化的营养”的要求，“阶段目标”中更明确要求背诵古今优秀诗文，小学阶段不少于160篇（段）。随着中华古诗文经典诵读工程的启动和新课标的颁布，古诗文教学开始受到人们更多的关注。我们学校从2001年9月份开始全面展开了古诗文诵读活动。在不到两年的时间里，学生读古诗、诵古诗、抄古诗、议古诗、演古诗、画古诗，整个学校掀起了一股诵诗热潮。在学校组织的几次古诗诵读竞赛和抽测中，我班均获得了满分的好成绩。下面我就自己在指导学生诵读古诗词方面的几点做法和体会向大家汇报一下。
一、正确认识活动的意义
古典诗词内涵丰富，博大精深，集中反映了我国人民的思维方式、心性形式、审美情趣，是我国传统文化的精髓之所在，是我们民族母语的精美之本，是我们民族语言文字运用的典范。让学生诵读大量的古诗词，既可以使他们获得丰富的文化知识，又能受到良好的思想教育；既启迪智慧，培养灵感，又能提高语言表达能力；既孕育创新精神，又增强审美情趣。开展这项活动不仅使学生终身受益，而且会影响到他们的子孙后代，可以说是利在当今、功在千秋。因此不能把它看作是一件一蹴而就的事，更不能应付。不管学校组织与否、检查与否，都应该扎扎实实坚持下去。国家总督学柳斌早些年就讲过，素质教育就是人的素质的全面发展。人文素质乃是人的总体素质中极为重要的组成部分，而熟读优秀的古诗文是实施人文教育的必要途经。作为一名语文教师，我们有责任有义务引导、激励和帮助学生完成大纲推荐的背诵任务，并以此培养学生热爱祖国传统文化的思想，激发学生诵读古诗的兴趣，全面提高学生的素养。
二、采取适宜的方式方法
指导学生背古诗，我掌握这么几个原则：一是巧妙利用时间。学校7：25早读，我班7：15就开始，提前10分钟，从三年级我就是这么规定的，我不忍心浪费早晨的大好时光。利用语文早读的部分时间，英语、数学早读前的三五分钟也不放过，再就是下午放学前布置作业的时候，三分五分，十分八分，点点滴滴，日积月累，其实背一首诗有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担，又调节了课堂气氛，不至于使学生感到单调。我从不为了应付检查而搞突击，也很少占用语文课的时间来专门背古诗，因为我觉得诵读古诗是一项润物无声的工程，它应该如春风化雨般的慢慢渗透，而不应该是疾风暴雨式的硬灌。二是有目标，有计划。不贪多，不性急，每天背一首或两首，边背边巩固。把近期目标告诉学生，每天按计划进行。这样形成规律，学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首，边背新的边复习旧的，十天一小结，停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始复习，每天复习4首，20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背，前面的经过不断复习，总比后面的背得熟，就再从后面倒着往前背。背完后再抄写或默写，还是像前面那样，一天四首。这样反反复复，正背了倒背，倒背了再打乱顺序背，用不了多长时间，80首诗就能巩固住了。如果赶上假期，就布置学生一天一首，边背边抄，既帮助巩固又练了字，一举两得。根据学期计划合理安排，一步一个脚印，步步踩实，诵读活动会收到很好的效果。三是教给学生方法。背诵古诗离不开老师的指导，教给学生背诵方法，会起到事半功倍的作用。我一般是按这样的步骤教学生背古诗的：先领读三五遍，使学生读正确，读通顺，再逐句帮学生理解诗的大意，然后再读，让学生边读边在脑海中形成画面，最后熟读成诵。有的诗我边领读边做动作帮助学生记忆；对于比较难懂又难理解的像《商山早行》那样的诗，我就和学生一块背。在看了电影《疯狂英语》后，我又将李阳的“三最法”融入到背古诗中来，更激发了学生的背诗兴趣。四是遵循学生的认知规律。小学阶段重在开发学生的记忆，大量的背诵、积累，不要加重学生负担，一定要学生弄懂。另外在背的过程中我建立了学生档案，将学生每天背诵的情况及时记录下来，对那些记忆能力较差，背诵起来确实有困难的学生，抽空单独进行辅导，不让一个学生掉队。为了激发学生的诵诗兴趣，我还采取了一些学生喜闻乐见的方式，如诗文表演、古诗接力赛、给诗配画、办古诗专刊手抄报、配乐诗朗诵等。这一系列活动的开展，大大激发了学生诵读古诗的兴趣，学生诵读古诗的热情日渐高涨。在圆满完成小学阶段必背80首古诗词的任务后，这学期我又开始给学生补充初中必背古诗文，每天一首，抄在黑板上，让学生积累在采蜜本上并背过，如今全班学生人均背古诗100多首。
[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。
[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育
一、赏“标题”
标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。
鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。
二、赏“作者”
“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。
比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。
三、赏“意象”
古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。
抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。
四、赏“意境”
意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”
五、赏“诗眼”
古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。
六、赏“典故”
古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。
有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。
此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。
第四篇：我对古典诗词的认识
我对古典诗词的认识
古典诗词，对我而言，是熟悉而又陌生的。因为我们从年纪很小开始就接触古典诗词，所以积累到现在，学习的古诗词也是不少的。但是，因为我们并没有全心全意地学习诗词的内容，所以对其中某一些真谛的理解，还是很欠缺的。中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。
中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，一般我们都会从语言美和意境美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。
中国古典诗词是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的。中国古典诗词也是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐。
总之，我国古代优秀的诗词作品有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真学习和研究，我们也要批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力，为适应新时代的新挑战，打好坚实的基础。
第五篇：中国古典诗词对流行音乐歌词的影响
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响
【内容摘要】：中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。本文中，我从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。
【关键词】：唐诗 宋词 流行音乐 影响
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的(无言独上西楼)，苏轼的(明月几时有)，范仲淹的(碧云天，黄叶地)，秦少游的(玉惨花愁出凤城)，李煜的(林花谢了春红)和，欧阳修的(别后不知君远近)，朱淑真的(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为还是所写的插曲里}，柳永的，辛弃疾的(少年不识愁滋味)，李之仪的(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品。其中最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的《水调歌头》（“但愿人长久/千里共婵娟”）。
唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。另一个是大陆的陈小奇，他的那首曾经唱遍大江南北的《涛声依旧》，能打动人心的不仅仅是婉约的曲调，深情的歌词，还有那存留在古诗中的意象和文字后落寞的故事。
带走一盏渔火让他温暖我的双眼
留下一段真情让它停泊在枫桥边
无助的我已经疏远那份情感
许多年以后才发觉又回到你面前
流连的钟声还在敲打我的无眠
尘封的**子始终不会是一片云烟
久违的你一定保存着那张笑脸
许多年以后能不能接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我怎样重复昨天的故事
这一张旧船票能否登上你的客船
张继科举落第后，在一个失眠的夜晚写下了名篇《枫桥夜泊》，这首歌词就借用了诗中的意象——渔火、枫桥、钟声、客船，加以再创作，在感慨已经远逝的感情中涂抹上一层优雅而伤感的追思，所表达的不仅仅是爱情，还有怀旧之感。像这样在现代流行音乐的歌词中引入唐诗中的元素，这就好像古典诗歌里的用典，使歌词有了一些典雅的意味，有了一点历史的沧桑感。而《枫桥夜泊》也随着歌声再次被人忆起，张继再次被人谈起。其实唐诗宋词一直都流淌在流行音乐这条河中，从没有停息过。流行歌曲多表现一种通俗文化，而唐诗宋词的加入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，两者相得益彰。
三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
举个切实的例子，当红歌手周杰伦。他的音乐作品中经常融入古典诗歌成分，比如《东风破》：一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我//一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷//花开就一次成熟/我却错过//谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破//枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道/我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默
其实这不是简单的小我情怀，细品其文：全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面如今何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。而且，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句。此外，词中出现的多种意象，如灯盏，琵琶，如琴音，如枫叶，如篱笆，如古道，如漫草，都可以联系到古典诗词，都透出一种典雅之美。
除此之外，周杰伦歌曲中，《娘子》道：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的溪边河口默默等著我”，“折杨柳”古人送别之意象；《发如雪》中道：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，不正是“弱水三千,唯取一瓢饮。遇人千万,只你一人在心。”在《长恨歌》中“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”的诠释吗？
还有不少人熟悉周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》：
“等你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花随人幽情这个季节/河畔的风放肆拼命的吹/不断拨弄女人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜/当记忆的线缠绕过往支离破碎/是黄昏占据了心扉/有花儿伴着蝴蝶/孤燕可以双飞/夜深人静独徘徊/当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然渐渐恨之不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁”
歌曲中流露出来的凄凄伤感，表现出来的丝丝无奈的情感基调，早在我国宋朝时期就已经确定了：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是苏轼《卜算子?黄州定惠院寓居作》。上阕以“幽人”引出“孤鸿”，下阕以“孤鸿”暗比“幽人”。人似鸿，鸿似人，冷隽清高，顾影自怜。一个幽居之人，一只离群孤雁。寂寞沙洲冷，有恨无人知„„在正确把握了苏轼词中的情感之后，再来倾听《寂寞沙洲冷》，那一定是另有一番味道。
诸如此类，不胜枚举。
不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。不论你喜欢不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落。流行歌曲其实已经是一种文化，尽管更广泛地被称为通俗文化。不管你接受或者不接受，它来自于生活同时也充当着生活的代言。其实，唐诗也好，宋词也罢，也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。因而，深入认识流行歌曲与古典诗词的关系并扩大古典诗词对流行歌曲的影响，不仅会促进流行歌曲的良性发展，还会让我们在享受流行的时候受到审美的熏陶，是我们在潜移默化中汲取中国传统文华，并使之得到广泛的发扬。
【参考资料】：
1、诗叶新声·序[Ｍ].台北:东大图书公司,1978
2、葛兆光.唐诗过后是宋词[Ｊ],1994
3、《唐诗宋词三百首》 邱文伟 主编—— 甘肃：甘肃文化出版社 2006,1
4、《中国文学精神（唐代卷）》孙学堂著山东教育出版社
5、《唐宋词研究与欣赏》庆振轩著兰州大学出版社
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