现代诗歌写作技巧

第一篇：现代诗歌写作技巧

现代诗歌写作技巧

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成 秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间 回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）作者 徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉 而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣

三、清新灵动法 我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光 作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来 树叶们在晚风中浮起 月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子

静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华

五、素描法 说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力

深 秋

广袤的大地 湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力

故乡

作者：海子

在黑夜里为火写诗 在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗 在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用

农村 作者：Ｒ．Ｓ．托马斯

谈不上街道，房子太少了，只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，再不前进，消失在山顶，山也不高，侵蚀着它的 是多年积累的绿色波涛，草不断生长，越来越接近这过去时间的最后据点 很少发生什么；一条黑狗 在阳光里咬跳蚤就算是 历史大事倒是有姑娘 挨门走过，她那速度 超过这平淡日子两重尺寸

那么停住吧，村子，因为围绕着你 慢慢转动着一整个世界，辽阔而富于意义，不亚于伟大的 柏拉图孤寂心灵的任何构想

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力

天 鹅 作者：何三坡 它们在山间

散步 打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣“躲过了世上的尘埃 ”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》

面朝大海，春暖花开 作者：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”！

十、结尾的巧妙处理 一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官下面我们来读托马斯的作品《时代》

时代 作者：Ｒ．Ｓ．托马斯 这样的时代，智者并不沉默，只是被无尽的嘈杂声 窒息了于是退避于 那些无人阅读的书

两位策士的话

得到公众倾听一位日夜不停地 喊：“买！”另一位更有见地，他说：“卖，卖掉你们的宁静”

纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视

然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索

現代詩歌寫作技巧(1)

第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁可称“表现说”从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐

Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受

Ｃ、独立审美价值，可以把玩小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言

Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义主要用象征手法如松梅雪竹、长城、百合花等传统象征过于理性，形成僵化的套路还有暗示、双关、婉转等 二是跳跃性，超过任何文体语言因为表现心理快速活动不要任何介词、连词等中介质－－关联词如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”还可以逻辑混乱，任意交错如时间和空间交错如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）诗中有画四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、•节奏和声调）对原始感情起一种节制作用 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿古诗：五言“二、二、一”新诗自由开放，独特创造，变化中有规律

最早的诗都可以唱，诗歌不分原始民族的抒情诗，•主要的性质是音乐我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙唐诗有不少已被谱曲演唱 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，•使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，•把一些实用的非诗的想法排开去 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系•主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似•对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可, 无•无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列

首先要选韵同类的韵形成韵部现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一

七、姑苏、乜斜等每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样有的响度高，•昂扬、亢奋，如江阳、发花等有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等要因情选韵，因情变韵

其次是转韵较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感转韵可以使文气一振•如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵

再次是押韵方式主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、•交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵这是西方十四行诗的正宗韵格

声调 发音过程中音高和音长的变化沈约《四声谱》最早研究这个问题新诗只能注意而已特别是在朗诵诗歌需要时

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素在大自然和生活中，任何事物都有节奏诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律

第三讲 诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果

Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐

Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”

Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏•这是在阅读中产生的效果连在一起读就无法显示节奏

Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏

要求：

Ａ、注意行与行有机组合关键是跨行－－一句话占两行以上这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言

Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案

Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式一条新闻可以排列成诗：

昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语如“猛撞”，包含较多心理容量“死亡”，突兀而至，触目惊心

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它

举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等；

从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等

重点：

1．有我与无我：我，是自我意识无我，是对自我的超越，而非取消个性无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；•二是指大我，指国家、民族和时代有我才能真诚，有个性无我才能不受限制并有普遍感和历史感 2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵关键是写好有限

3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，•二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻

4．小与大：小与大指的是描写对象一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂浪漫主义比较阔大爱情诗易于琐屑毛诗过“大”一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”

第五讲 诗歌模式

模式对教学作用很大有人不赞成，认为束缚作者这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领文体就是模式不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草诗歌模式大致有九种

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容)尽可能无限的概括和包涵象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的 两者关系要有任意性，便于发挥创造性天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好

中心方法是选择形象，形成象征意象意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞意——人的意识(包括情感从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的 空 气

好一会屏息静气，我多想听到你!可你安然静谧，你有怎样的话语?

伸出颤栗的手指，我多想抚摸你!

可你无影无踪，你有怎样的形体?

睁大渴望的双眸，我多想看到你!

可你透明无色，你有怎样的美丽?

可是我清清楚楚，我一刻也离不开你!

我的生命里有你，你随着我的一呼一吸……

在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象安然静谧、透明无光、无影无踪的空气，却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求，那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及大多数人何尝不是如此!【横断模式】

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识许多写景诗正是这样要尽可能创造意境如杜甫的《春望》

【纵贯模式】

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体如贺敬之的《回延安》这类诗歌一般较长，多是叙事诗

【升华模式】

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情如毛泽东的《沁园春.雪》

【串珠模式】 这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成反复咏叹《诗经》较多这类诗歌

【自白模式】

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用

【象形模式】

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉

【现代模式】

从西方现代派诗歌移植而来的在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲)和下意识采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感把抽象观念和具体形象直接结合，“象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、“潮湿的灵魂在发芽”②自由联想 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想 如“阳光是从太阳里踢出的足球”③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态 如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》 【会意模式】

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏又如： 中秋月 桑恒昌

自从母亲别我永去，我便不再看它一眼，深怕那一滴泪水

落下来

湿了人间

附：诗歌现状

一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》如《粉笔吟》 二是朦胧诗－－不朦胧的本质如顾城的《睁开眼》

三是第三代－－先锋派，超前派等

四是“热潮诗”如汪国真的诗

自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲“诗歌”是一个较宽泛的概念我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述

诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想只有有了思想，才会有灵魂只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构

诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐.感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人

诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字－－“网”作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣其中蕴涵着很深的韵味

拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致.韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意,只要押的韵大致相近就可以,而且可以一韵到底,也可以中间换韵.节奏是指诗歌中的顿数,即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动,欢乐的情绪;缓慢的节律可以给人深沉,悲伤的情绪.诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力;能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析,把握时代特征,集中反映社会发展的前进性;同时,还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力,才能抓住事物的细微,以小见大,以简见详.诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维,在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围,在氛围中抒发情感,以情动人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情,以富于赞美,同情,鞭挞等的思想,使读者能够为情所感,为情所动,达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境,不单要有丰富的情感积累,还要求在表达方式上注重对细节的把握.(这里所说的“细节描写”当然并不同于小说,记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点:精炼,直接,动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.)细节描写是最能打动人,也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物(件)发展过程的描写,可以运用一系列的动作语言对事物(件)的变化发展进行动态的描写,突出“个性”,渲染气氛,使诗歌更富有意境,构建起一幕幕立体而现象的画面.进行诗歌创作除了要注意以上一些方法和要求外,还要注重对表现方式的运用.诗人艾青说过:“有了材料和工具,有了构思,没有手法依然不能建造.”常见的几种表现手法有:比,兴,夸张,象征,通感等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容;兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情.总之,诗歌的创作是一个思维跳跃,感情流露的过程.只有善于把握和观察社会百态,把真挚的情感溶于创作中,才能创作出优秀的诗歌作品.诗歌写作常识——诗歌的写作

诗歌的写作

（一）培养发现、捕捉诗歌意象和诗歌灵感的能力

诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础

诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力这种心理结构和语言能力不是天生的，虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系，但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现

（二）用新奇精美的语言传达诗歌意象

诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力

1、精选动词

诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美注意一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象非常生动地立于纸上

2、嫁接词语

汉语和其它语言比较起来，它的词法最自由，词性最不固定诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了” 台湾诗人蓉子的诗句：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来蓉子诗句中因有了“走过”，后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特

3、一词多义

小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／”诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，显得含蓄多情

4、跳跃省略 小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的纹路诗歌语言要侧重于表现主观心灵，再加上它的篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省约一些小说、散文语言中必不可少的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想

5、超常组合

精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容，跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验臧克家《春鸟》里写的：“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”就是典型的例证

6、句法多变

这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的：“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉

（三）用丰富神奇的想象组合诗歌意象 诗歌作者在把意象词语化的同时，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传达出什么样的诗美体验诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意许多一般人很难发现的意象之间的联系，在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴

1、并置式组合

邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法

2、交错式组合

这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果这种意象组合方式在中国古诗中十分常见“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例在新诗写作中，这种组合方法也常见何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻

3、突反式组合

这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣

第二篇：现代诗歌的写作技巧

缪斯家的花园

——浅谈现代诗歌的写作技巧

诗人瓦莱里曾说过：我们会惊叹某道风景充满诗情画意，会形容某段生活诗般浪漫，有时还会说某个人很有诗意。诗歌就是这样存在于我们的生活。

现代诗歌以其自由的方式赢得了青年们的喜欢，它可以直抒胸臆，如海子的“面朝大海，春暖花开”；也可以含蓄冷峻，如北岛的“从星星的弹孔里，将流出血红的黎明”；也可以娓娓道来，如舒婷的“如果我爱你，绝不像攀援的凌霄花”；也可以机智敏捷，如韩东的“也有有种的往下跳，在台阶上开了一朵花”„„

虽然如此，但有很多人对现代诗歌却不是很佩服，如果让他们选择，他们宁愿读古代诗词，这并不说明现代诗歌没有艺术魅力，而是因为有以下因素的存在：国内有一批所谓的诗人，不学无术，却打着诗歌的旗号招摇撞骗；国外的优秀诗歌固然好，然而翻译者的水平却很有限，往往是画虎不成反类猫。所以，在世人眼中，现代诗歌的形象是大打折扣的。

那么现代诗歌究竟是什么呢？

我们得首先从诗谈起：诗是文学艺术金字塔中的最顶层，它的语言最凝练，最富有意象性，寥寥数字就打开了一扇世界的大门。亚里斯多德在《诗学》里说：有一些人，用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物，„„而另一种事物则只用语言来摹仿„„，其所以称他们为“诗人”不是因为他们会摹仿，而一概是因为他们采用某种格律。诗歌区别于散文、戏剧、小说的同时体现了它自己的特征，即：诗是有音律的纯文学。朱光潜先生认为，诗的要素有三种：情趣、意象、声音。诗以表现情趣为主，情趣见于声音，寓于意象。赫里克说：诗人是一个制作者，而不是一个传播者。诗人探索和“形成”总体经验，把它们统一起来并赋予一定的“形式”，那就是诗。由此看来，诗歌的写作是有一定规律的。

其次，我们再来了解一下现代诗歌的“现代”性。国内的现代诗歌的根源基本是欧美，曾经流行一时的矇眬诗派以今天我们的认知看来，也只是在模仿西方的思潮。西方的现代诗歌发展比较早也比较有成就，兰波、波德莱尔的创作又把诗歌的现代性向前推进了数步。现代诗歌很多都很艰涩，这是它现代性的集中体现，一方面是由于现代有很多诗人无法像传统的诗人那样驾驭素材并赋予其一定形式，因而使整体经验显得混乱不堪；另一方面，因为现代诗的现代性不像传统诗那样单一，它融入了大量的哲学思想，尤其是心理分析的成分，诗歌中充满了大量的反讽陈述、暗示，语气转换频繁。现代诗人很少会按照传统的诗人那样用能够理解的抽象方式来写诗。

这个时候，邪恶的梦宛若群蜂，把睡在枕上的棕发少年刺疼； 夜灯如发红的眼，游动又忽闪，给白昼缀上一个红以的斑点； 灵魂载着倔强而沉重的躯体，把灯光与日光的搏斗来模拟； 像微风拂拭着泪水模糊的脸，空气中充满飞逝之物的震颤，男人倦于写作，女人倦于爱恋。

以上是波德莱尔的《晨光熹微》中的一段，大量的意象打造了一个凄凉的世界，似梦似真，若有若无，诗歌既是在叙述着一个故事，又是一个灵魂的独白；既在晨的空间内探索，又在晨的时间里分析。但，即使我们感受到了这些，却永远无法准确地说出这些意象的由来。这或许就是现代诗歌的特点吧。

如何来写现代诗歌？

这其实是一个很难说的话题，因为在当今文坛，有着千万种诗歌理论，并且谁也说服不了谁。但如果我们把它们放在一起，我们又发现了一些共性：

1、注重诗歌的谐与隐。所谓“谐”是用文字来开玩笑；所谓“隐”是用文字捉迷藏。谐趣是一种最原始的普遍的美感活动，凡是游戏都带有谐趣，凡是谐趣也都带有游戏。如韩东的《有关大雁塔》中写道：“那些不得意的人们/那些发福的人们/统统爬上去/做一做英雄/然后下来”，作者就是通过玩笑的态度把丑拙和鄙陋当作一个意趣来欣赏。隐意其实就是我们经常所说的比喻和象征，诗人通过一些形象生动的意象来表达一个更深层次的思想或情感。例如海子的《秋》中写道：“用我们横陈于地的骸骨/在沙滩上写下：青春。然后背起衰老的父亲”，作者运用了骸骨、父亲等意象表达了对青春的感受。

2、注意韵律。韵律是诗歌的生命，如果一首诗失去了韵律，它的灵魂也就此枯竭。一些外国的诗歌之所以在我们中国人看来毫无生气，就是因为翻译者把本来节奏明朗的诗歌翻译成了生拼硬凑的垃圾。要读外来译作，我们首先得看看译者是否有一定的文学素养，如本身是诗人的冰心翻译的泰戈尔诗作便是上乘的佳作。优美的韵律给我们美的享受，如北岛的《迷途》所写：“在微微摇晃的倒影中/我找到了你/那深不可测的眼睛”，如此和谐的节奏，如此和谐的语句从气质上陶冶着我们。

3、注意吸取养料。现代诗是一个集文学、哲学、心理学、美术、音乐等所有艺术表现于一体的艺术载体，一个蹩脚的诗人，只会通过一些所谓的“新”的手法，故意造成坚涩难懂的风格，流氓成性地忽悠读者。而优秀的诗人则能够通过自己已燃烧的灵魂去表达，如兰·托马斯的《十月的诗》：“死亡之夏把欢乐的真理/悄悄告诉树石头和潮中的鱼/而神秘/还在/在水中啼鸟中欢唱”，我们感妙不可言，可是我们已找不出斧质雕琢的痕迹，因为作者已把多样的艺术融为了一体。

4、注意创造出想象与虚构的空间。诗歌写作的意义不是描写一个已发生的事情，而是在创造一个必然发生的或是将要发生的世界，诗人在写作中要把握的是霎时的感动与冲动。因而想象与虚构在现代诗的写作中尤为重要。如阿尔蒂尔·兰波在《牧神的头》中所写：“惊愕的牧神抬起眼睛/皓齿间叼着红色的花朵/他那陈年老酒般鲜亮的嘴唇/在树枝间发出笑声”，作者大胆地虚构想象出了一个性格鲜明的牧神的形象。

所以，现代诗歌的写作并非如人们想象中那想随意和肤浅，诗歌的魅力恰如缪斯家的花园，一颗拥有美的心灵才能创造出美的世界。

附：学生习作

（一）爱 ——寄母亲

穿越桃树的东风 暖暖吹来 送走最后一片落叶 是你思绪的飘零 点评：这首诗把叙述我角度转向母亲，以桃树、落叶等意象来传达出母爱的温暖与细腻。

（二）风雪夜归人

夜色苍茫，烟雾笼罩

一块被青松卸下的雪块

扑落一地

敲醒了黄莺的沉睡

这不和谐的声音或将延续

直插入岩石的深层

然后反弹

在某个夏季重现，发出

刺耳的尖叫

于是，他解下蓑衣

抚弦轻啸

让万物在严寒中起舞

点评：在这首诗中，作者从哲学和心理学的角度阐释了埋藏于人们内心深处的某种力量的冲动以有心灵深处的净化。（3）蝴蝶

紫色的烟雾出自芙蓉之水

我坐在莲蓬上，眺望粉红的月亮，星光点点

上有佳人舞，不舍昼夜

冰冷的闪电是颤动的弦

撒落的珍珠是钢琴的键

透明的纱呵，纤嫩的手

旋转的带呵，飘散的鬟

十年光阴图破茧，一载青春望苍穹。

他年我若为帝司，遍教同类生桂宫！

点评：作者从古典诗歌中吸取养料，把古典诗歌中的技法移植到现代诗歌上，创造了一个典雅悠远的意境。

第三篇：现代诗歌的写作技巧和手法

现代诗歌的写作技巧和手法

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成 秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间 回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作 再别康桥（节选）作者 徐志摩

轻轻的我走了 正如我轻轻的来 我轻轻的招手 作别西天的云彩 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影 在我的心头荡漾 软泥上的青荇 油油的在水底招摇 在康河的柔波里 我甘心作一条水草 那榆荫下的一潭 不是清泉是天上虹 揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦 „„

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，„„”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，„„ 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析 冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用 而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光 作者：何三坡 你提着裙子从后山上下来 树叶们在晚风中浮起 月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子

静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力 深 秋

广袤的大地 湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式 下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力 故乡 作者：海子 在黑夜里为火写诗 在草原上为羊写诗 在北风中为南风写诗 在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还 4

借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用 农村 作者：Ｒ．Ｓ．托马斯 谈不上街道，房子太少了，只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，再不前进，消失在山顶，山也不高，侵蚀着它的 是多年积累的绿色波涛，草不断生长，越来越接近这过去时间的最后据点 很少发生什么；一条黑狗 在阳光里咬跳蚤就算是 历史大事倒是有姑娘 挨门走过，她那速度 超过这平淡日子两重尺寸

那么停住吧，村子，因为围绕着你 慢慢转动着一整个世界，辽阔而富于意义，不亚于伟大的 柏拉图孤寂心灵的任何构想

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味 在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了 下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力 天 鹅 作者：何三坡 它们在山间

散步 打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣“躲过了世上的尘埃 ”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》

面朝大海，春暖花开 作者：海子 从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”！

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官下面我们来读托马斯的作品《时代》

时代 作者：Ｒ．Ｓ．托马斯 这样的时代，智者并不沉默，只是被无尽的嘈杂声 窒息了于是退避于 那些无人阅读的书

两位策士的话

得到公众倾听一位日夜不停地 喊：“买！”另一位更有见地，7

他说：“卖，卖掉你们的宁静”

纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视

然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索

第四篇：现代诗歌

胡适：蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

这首现代“梁祝”预示了胡、韦莲司二人恋爱的结局。

一颗星儿

我喜欢你这颗顶大的星儿。可惜我叫不出你的名字。

平日月明时，月光遮尽了满天星，总不能遮住你。

今日风雨后，闷沉沉的天气，遍天边，寻不见一点半点光明，回转头来，只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

此诗写的是一个冬夜，北风呼啸，寒霜浓重；明月高照，冷气袭人。环境是萧森的，人物孤独的，正好反映了“五四”运动之前半封建半殖民地中国的社会相。面对这样的人世处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：与高树并排立着，而不是靠着。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，显示出“五四”前夕一代青年的个性觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那里先进青年的奋斗目标。文笔清新质朴，含而不露；重意境，重气质，于细微中见精神。

刘半农：叫（教）我如何不想她

天上飘着些微云，地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

诗中的“她”是首次使用，一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

汪静之：伊底眼

伊底眼是温暖的太阳，不然，何以伊一望着我，我受了冻的心就热了昵?

伊底眼是解结的剪刀，不然，何以伊一瞧着我，我被镣铐的灵魂就自由了呢?

伊底眼是快乐的钥匙，不然，何以伊一瞅着我，我就住在乐园里了呢?

伊底眼变成忧愁的引火线了，不然，何以伊一盯着我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星闪烁着—— 深蓝的天空 何曾听得见他们对语

沉默中 微光里

它们深深的互相颂赞了

七 醒着的 只有孤愤的人罢！听声声算命的锣儿 敲破世人的命运

十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己！” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己！” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己！” 七五 父亲呵！出来坐在月明里 我要听你说你的海

一三一 大海呵！那一颗星没有光 那一朵花没有香 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响

春水 五 一道小河平平荡荡的流将下去 只经过平沙万里——

自由的 沉寂的 它没有快乐的声音

一道小河 曲曲折折的流将下去 只经过高山深谷——

险阻的 挫折的 他也没有快乐的声音

我的朋友!感谢你解答了 我久闷的问题,平荡而曲折的水流里, 青年的快乐 在其中荡漾着了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一极乐的应许 我要至诚地求着 “我在母亲的怀里 母亲在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白华：夜

一时间 觉得我的微躯 是一颗小星，莹然万星里 随着星流。一会儿 又觉着我的心 是一张明镜，宇宙的万星 在里面灿着。

李金发：弃妇

长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地 为世界之装饰。

闻一多：忆菊

──重阳前一日作 插在长颈的虾青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攒在紫藤仙姑篮里的菊花；

守着酒壶的菊花，陪着螯盏的菊花；

未放，将放，半放，盛放的菊花。

镶着金边的绛色的鸡爪菊； 粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟； 倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；

柔艳的尖瓣攒蕊的白菊 如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：

霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，──

金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„剪秋萝似的小红菊花儿； 从鹅绒到古铜色的黄菊； 带紫茎的微绿色的、真菊，是些小小的玉管儿缀成的，为的是好让小花神儿 夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的枣红色的瓣儿，铠甲似的 张张都装上银白的里子了； 星星似的小菊花蕾儿 还拥着褐色的萼被睡着觉呢。啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！

那东方底诗魂陶元亮 不是你的灵魂底化身罢？ 那祖国底高登高饮酒的重九 不又是你诞生底吉辰吗？ 你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！

啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样； 我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊！吹着，吹着！

我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„

然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！

死水

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

发现

我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。我来了，不知道是一场空喜。我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸。总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里。

朱湘：采莲曲

小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来； 绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央？

溪头，采藕，女郎要采又夷犹。

波沉，波升，波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪； 榴花呀落上新罗。

溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风飔荡漾着歌声。升了呀月钩，明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳，衣香，消溶入一片苍茫；

时静，时闻，虚空里袅着歌音。

再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

----

软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，甘心做一条水草！

----

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。----

寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！----悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第五篇：浅谈现代诗歌

浅谈现代诗

现代诗歌的划分方式有许多，比如有按题材划分，按表达方式划分，按表达色调划分等。这儿不可能说这么多，所以我此时想稍稍解读的是按照语言音韵格律和结构形式所划分的几个方块，格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗的区别，以及一些感触。在以上四个方块里，格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数、声调音韵、词语对仗、句式排列等都有严格的规定。我也曾有几次粗略的搜索过资料，似乎除了古代中国诗宗门，以及西方的一些近代诗家使用外，在中国现代，能见到的比较少。就算有，偶尔的几次也大多是使用在一些大型活动的开幕式上，用来体现诗歌的地位，只不过是作为一种可要可不要的朗诵进行的。通俗点讲，就是地位比较尴尬，文学修养层次达不到的人不想听，即使听了也体察不出来他的美，鸡肋一般，食之无肉，弃之有味。文学修养高一点的人倒是能欣赏的，不过这样的人太少了，特别是在诗歌这个领域，别的我不敢说，最起码在现代中国这种人才有点断层。而且在国外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行诗”比较有代表性了。我下面选取了梁宗岱翻译的莎士比亚的一首比较经典的诗歌，可以供大家简单欣赏一下；

【对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时凋零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。你现在是大地的清新的点缀，又是锦绣阳春的唯一的前锋，为什么把富源葬送在嫩蕊里，温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。】

对比于一向比较冷门的格律诗，韵脚诗就显然比较受欢迎了，这种诗歌简直太多了，甚至只要是个思想完整的正常人都能吟出那么几首，心想不就是押韵吗？这个谁不会啊？随便涂画几句，然后换掉最后的词语，一篇“煌煌巨作”也就出来了，然后在稍微包装一下就可以到处卖弄。可以卖弄倒不是假话，想必很多人有过这样，甚至不少成名的诗人也有这样过来的。对此，我不敢发表什么太过武断的话，因为不是太爱韵脚，对这个懂得不多。不过我在这儿还是想多说一点。这一点就是韵脚诗并不好写，甚至很难写。以至于在上面划分的四个方块里都可以说是首屈一指的。我的建议是，一般的人最好不要轻易把玩，你应该知道，这种带有节奏的韵脚有时候修饰的很严重，并且限制了太多情感的表达。就比如本来你是可以有病呻吟的，到最后却成了无病呻吟了。那时候能再厚着一张老脸，恬不知耻的拿出来给别人欣赏，除了让别人喷你就是让别人笑话。当然韵脚诗里面写的好诗人也有，比如我就曾有幸研读过汪国真老师的作品，老前辈阅历高，在诗歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些卖弄之作自然不是一个层次，但不能否认的是，前辈同样也有诟病的地方，个人看法，全凭各位先生们女士们批评，在这里说出来这些，也我斗胆了。至于要举例的名篇，想必年轻人应该都听过歌手许嵩的一首歌《素颜》，这个词押的就是ANG韵，我觉得这个比较通俗，并且可以代表了。

散文诗和自由诗，对于老前辈们比较好分辨，可对于初学诗歌的人来说，分辨两者其实是有一定的难度的。而且初学诗歌的年轻人都有一个毛病，初生牛犊不怕虎，不喜欢接受别人的意见，以至于我身边就有不少学诗的文友在探讨两者区别时，有时候会激辩，争个脸红脖子粗。说起来有点搞笑，但事实就是如此，因为无论是新人还是老人，进了诗歌这一行，都把自己对诗歌的认知看的很神圣。

其实，对于两者的区别倒是有比较中规中矩的判断，比如散文诗就可以从“散文”这两个字着手。通俗来讲就是从诗歌中可以看到散文的影子，或者可以把诗歌添些东西变成散文。不要求太过鲜明的节奏，用修辞较多，有诗韵味，语句偏向于叙述，语言比较细腻。这几个因素一列基本上就可以把散文诗从两者之间找出来了。至于其中的精品，鲁迅先生的散文诗集《野草》影响比较大，而我个人喜欢的则是高尔基先生的那首《海燕》。

在四类诗体中，自由诗兴起的时间有点晚。和散文诗想比，相同的是它同样不受格律限制，也无固定格式；不同的是它比较注重自然的、内在的节奏，喜欢用夸张的修辞，押大致相近的韵或不押韵。字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。它的着手点既可以是一个雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一个非常平凡以至于粗俗的东西，比如一坨狗屎、一个妓女。这类诗体向来是广大文友们所喜欢的，也比较容易上手，一般对生活有一定把握的诗人，有了一定的契机，就可以成品了。虽然喜欢这种诗体，但在自由诗里，一些别的诗人的作品我倒是鲜少有喜欢的，或者可以说自由诗过时很快，以前的好作品拿到现在算不了什么了，不过今天倒是在诗刊上遇到了关于“母亲”的一个好篇，在这儿分享一下： 【我想把自己蜷缩成、胎儿的形状 再轮回一次 羊水干了 血水也干了 为何笑的总是我 痛的，却是她】

我真正学习诗歌的时候是在七年前，最先接触的是韵脚诗，不过由于我不喜欢那种韵脚的修饰，所以我最先喜欢上的却是散文诗，后来便开始模仿，模仿期间又接触到了自由诗，再后来，一两年之后才接触格律诗，说实话我学习诗歌的资历尚浅，又没有名师指导，格律诗写的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文诗和自由诗结为了夫妻，同时模仿着这两种诗体，也造就了我现在的诗歌中既有自由诗的直白，又有散文诗的影子。我之所以喜欢诗歌，是因为诗歌中一些真正打动灵魂的东西，我想要构建一个现实和虚幻的世界，这两个世界本质上有相连的地方，不过艺术必须要和现实保持应有的距离，就好像把心当做一面镜子，把现实中的东西招进来，吸收够，然后再反射到现实中去，完成一次有意义的修行。

生命的意义，就在于说出你的思考。

别人总喜欢把诗人当做疯子的代名词，我觉得这点是很不公平的。甚至我有时候都想说，你们错了！一个优秀的诗人不仅不是疯子，而且比你们要优越，要高等，因为每一个优秀的诗人都有一个敏感的心，他善于发现美、发现痛，他是善良的，他不伤害人，他有一颗赤子之心，纯洁，被大自然所赋予。

从一朵花中可以看出一个世界，从一片落叶中可以解读生命。

我喜欢诗，喜欢读诗，喜欢写诗，喜欢阳光下静静的味道，也喜欢拿着手术刀去解剖。每一篇作品出来，我能清晰地感觉到内心的疼痛和愉悦，于是每一个文字便带有了我的脉搏和体温，诗歌或许已经不仅仅是一种问题，对于我来说更像一种修行。