中职美术教学案例风景速写

第一篇：中职美术教学案例风景速写

中职美术教学案例 《校园风景速写》

工艺美术一期

赵建伟

本课内容为高教版中等职业学校教材《速写》中的一个章节 案例背景

普通高中美术课程侧重于美术欣赏与鉴赏能力的培养,而在中职美术教学中则更多地侧重于知识与技能、技法的训练。因而我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的基本知识技能及情感熏陶和审美情趣的有机统一。让学生对校园动情的心境下，然后通过动手的实践在开放、轻松的心情下完成校园风景速写，使学生在情感上得以升华。这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套。能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的心理，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备：

为了能上好《校园风景速写》一课，我在课前要求学生了解校园座落位置与校园建筑物、绿化布局等进行观察，并要善于发现校园环境的特征与建筑物造型、风格等；（建议有相机或DV的学生对校园进行摄影与录像。）通过这样的了解之后使学生对校园环境有初步的认识，为《校园风景速写》课堂打下一个良好的基础。案例描述：

《校园风景速写》一课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我对这节课进行了新的处理与尝试。

为了能在课的引入环节上有所突破，我想了很久也没有满意的方案；我在一次偶然的机会——在帮学校剪辑学生入学时和一些学生晚会表演、学习、课外活动等的录像时，我发现我们学生在漂亮的校园里生活是多么的多姿多彩，被一个个天真无邪的笑容所打动。这时我准确剪缉部分精彩片断作为这节课的引入素材。为了使引入的内容更加丰富与突出主题，我也拿起相机对校园进行“寻美”活动。最后在学生录像的剪辑后加入几幅能表现学校风光的照片。并把这一段引入穿插到这节课课件的前头。

随着上课钤声响起，在师生问好之后；我胸有成竹地向学生说：同学们今天老师给你们播放一段关于你们在校园里活动的片段录像与学校的风光图片好吗？这时全班学生的眼光齐刷刷地关注着大屏幕，当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说——这是我们学校吗？哪个角度拍的，好美噢！同学们你看了这个录像片断有什么感想？有的学生很踊跃发言说——我很热爱我们的学校，因为我们在校园生活的很和谐、开心；我们的校园生活很丰富多彩，再加上我们的校园很漂亮，我爱我的学校„„，那同学有没有兴趣以速写的形式来画一画我们的校园呢？学生大声的回答：有兴趣。板书课题《校园风景速写》。

这节课的重点是让学生明白如何用速写形式去表现校园一景，那么如果开门见山式给学生讲解的话肯定不能达到理想的效果，所以我在给学生讲之前设计了几个问题；用速写形式画校园你觉得最难的是什么？它会用到我们以往所学的那些知识点？学生说：画校园不知从那里入手；画不出校园的立体感与空间；不知画面怎样进行安排；

综合上述问题归纳为：

1.画校园不知从那里入手——就是要把校园的景物分前景、中景、远景来处理，并对应大屏幕上的校园一景的图进行分析、面对直观实例向学生讲解，使这个问题得以解决。

2.画不出校园的立体感与空间——这个问题是这节课的重点与难点，就是如何处理画面空间而所涉及到的透视知识的应用与实践；首先我回顾上节课所上所学的透视基本规律——近大远小，其次在大屏幕上出示几幅透视强烈的校园风光图片，让学生进行观察找出透视变化与规律 3.不知画面怎样进行安排——这就是画面的构图，构图这一知识点对初一学生来说有点难度的；在这里我并没有展开对构图知识的长篇阔论，而只是在大屏幕上展示四幅构图不理想的画面，让学生来指出它的不足之处；然后在大屏幕上展示两幅构图较为理想的画面。这个问题就让学生自己的参与而解决了。

为了给学生树立信心与更加直观地了解一幅画完成的全过程并结合上述三个问题加以实践，我当场给全班的学生进行示范演示；当我花了近十几分钟的时间采用速写加默写的形式把一幅校园速写画完之后，全班学生鼓起了掌声„„

此时学生的情绪非常高涨，并有跃跃欲试感觉；我说：同学们你们想不想自己去体验一下速写形式画校园的乐趣？学生答到：想。那我们带上纸和笔到校门口去画我们的校园吧。（在课前我已选了几个较理想的角度来徒手画校园以及准备了画凳、画板、画纸等。）

学生来到指定画画的场地并很快地进入了状态，但是还有个别学生不知所措；这时我也拿起画笔进行徒手画校园示范，好多学生不自觉地围在我的周围。这样一来我既起引导的作用，又起示范和解决学生在作画时碰到的实际问题与疑惑。此时有的学生或专注于画画、或与同学间交流对比、或是在欣赏自己得意作品似的，在学生幼稚的心灵中流露出喜悦的表情，也充分舒展学生爱玩、好动的个性。我在画画的空隙中进行巡视与个别指导，好的加以肯定并向其他学生予以示范；个别画的较欠缺的给予积极的引导。

不知不觉学生的徒手画校园的景物已跃然纸上，虽然有的学的作业歪歪扭扭、比例失调，但学生们还是高举着手高声喊到——老师我画完了，我成功啦！此时我让每位学生把自己作业拿到一块来，每位学生相互欣赏他人的作业或羡慕、或表扬、或点评„„在充满的喜悦、轻松、友好的气氛中很顺利的完成了本课的教学内容。案例反思：

这一课我在处理教材时从动情——述情——抒情三个大的环节出发，学生情感变化是递进的，从而激发学生以速写画校园的学习欲望，同时再次证明了“兴趣是学习最好的老师”的教育命题。其中述情是对速写校园的重点、难点、关键点的叙述阶段。为解决该部分内容，我从“爱美之心人皆有之” 和“学生的自我价值的实现”的心理深处展开课堂教学（例：当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说——这是我们学校吗？），既从学生的身边事物和原有的经验出发，积极采用了有效激发情感的教学手段（直观导入、讲解示范、开放探究和实践操作等），以达到理想的教学效果。本课教学实践操作性强，既能完成速写的绘画技能训练体验，又能达到培养审美能力的目标。

第二篇：风景速写教学

现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。如果画纸表面不够坚硬，笔尖常可能损坏纸面，或是在纸面上行走的不甚均匀而使线条形成结块，影响表现效果；三是纸要比较光滑而平整，纸面的光滑与平整有利于钢笔在纸面上画出流畅灵活的线条，体现钢笔这种工具的用线魅力。纸面平滑还有利于我们在画面中画出一些墨块来或是用毛笔勾勒出一些粗线时，纸面不会弯翘。纸的种类很多，选择时可根据自己的习惯和爱好，也可以根据未来画面要呈现的效果而定。比如，我们选了表面粗糙的纸，它的表面粗糙的肌理无法使钢笔达到最完美的境界，但却可以配合粗糙的纸面，画出一些有趣的效果。

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四 方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。

调整、完成：调整画面一般是在画面将近结束时进行的，作画者一定要整体的、全面的审视画面，因为在深入刻画的过程中难免有一些过头或没有画到的部分，难免有某些地方影响到了画面的整体效果，也难免在深入的过程中将最初构想与立意淡化或没有认真实践。如果我们把一幅速写的完成过程分为三个阶段，即构想、刻画与调整完成，那么我们也可以说第三阶段也应该是一个天才的过程，在这个过程中作画者又要将自己在作画之初构想与立意的理想尽可能的调整实现，调整时一定要使自己站在较高的艺术趣味与审美的角度，站在全局角度，理顺各部关系，充分体现作画者的艺术才情，画出一幅生动、有趣味的钢笔速写来。

第三篇：风景速写教案

风景速写

课 时: 1课时

课 型: 绘画课

授课对象: 初中二年级

教材分析: 风景速写属于绘画技能，它的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。

教学目标：

1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。

2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学方法：

1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。

2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。

教具准备: 范图画册、课件、教学课本等

学具准备：画夹、铅笔、橡皮等

教学过程：

一：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。

二：讲授新课：（20分钟）

1.风景速写的定义

首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？

学生进行回答

（教师总结）

速：概括，快速。写：画。

所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。

风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。

2.风景速写的分类

（教师结合图片进行讲解）

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）

提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）

教师根据这几幅图片，分别进行总结。

3．风景速写的步骤

a.取景

取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

b.构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

c.刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

接下来，我们把这三个过程连起来看一下。

4.观看速写视频

观看风景速写视频比较直观的了解重在让学生了解作画步骤：从整体—局部—细节；学习对不同物象总结用线形式。针对整个画面，怎样取舍恰当。

5.临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。

6.写生练习

第一、图片写生：选择角度较好的图片，与速写视频、临摹图片相结合。重在把学到的知识付诸于实践。

第二、实景写生：到校园内根据自己学到的知识，自行取景，进行刻画。锻炼学生实际写生能力。

7.课堂总结（2分钟）

学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。

课

题

（板书设计）

一、速写的定义

二、风景速写的定义

三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式

四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________ 我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

5、作业布置

第四篇：风景速写教案

一、速写是一切绘画基础

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有广义和狭义之分，广义的速写指“快速写生”，不论画种：狭义的速写是素描的简化和补充，属素描范畴，速写的英文是sketch，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段。速写不但是绘画的一个重要组成部分，也是任何绘画种类必须掌握的基本功。相对于狭义素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简明扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写不一定是十分完整成熟的作品，但却能体现作者当时所感受到的质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着鲜明、纯粹的个性，作品也因此更富魅力。速写表现的形式轻松而随意，直接表达了作者的意图与思想情感，它已成为一种独立的艺术表现形式。

速写是画家最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画家的情感，设计和表现意图，它已成为一种独立的艺术表现形式。近几年来，不少美术院校及相关专业的学生去农村、山区、名胜古迹写生，身背画夹画速写的不少了，而“全副武装”挂着长短变焦照相机的人却多起来了。照相机的确有其优点，它能记录生活中一瞬而过的景物，能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态，但对事物的观察往往不深入，只停留在表面，很难发掘出更深层次的东西来，无法得到其精神内涵，更谈不上得到绘画技能的锻炼。风景速写

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅

力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。

速写工具

速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

三、速写构图

速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。

大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。

速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。

①S形构图：这构图形式，可以从两方面来要画的内容分布在画面上，形成似S形的指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川②C形构图：构图形式以C形的形状排列在间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注边缘的变化。

从量的角度来理解构图。满构图的画面，来表现充满生气的内容。

④梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

⑤疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

⑥三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

四、速写透视

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表

理解。一是将需弯曲变化。二是之迂回。画面上，画面中排布在C形的内重整个C形轮廓③满构图：这是内容丰富，常用

现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

五、速写方法

风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。

一、风景速写的方法步骤(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

(2)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

当然，要画好风景速写，除了上述环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的

速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

六、速写表现形式 风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法 这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。

风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

七、线面结合法 点线面与黑白灰

点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。

速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。

黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调

得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。

单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。

八、表现技巧

熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。

基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果。速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。

九、写生步骤：

1、选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。

2、画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。

3、从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。

4、完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。

5、地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。

6、主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。

7、在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。

8、加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。

9、最后调整完成。

风景速写与素描的区别

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

第五篇：风景速写教案

美术《风景速写》课教案

风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等；按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等；按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握——速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

教学目标：

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点：风景速写技法要领的掌握。

教学难点：速写画面的艺术感染力（表现方法）。

课前准备：制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程：

第一课时

一、多媒体教学

（1）导出课题——《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后——提问：我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等？那个是用什么工具材料来进行绘画的？它的表现形式是怎样？

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结：我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表现形式分有那些；加深学生的理解。

（2）风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解 —— 什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如：立意 —— 是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等……。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

（4）安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

（5）教师小结：

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求：

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。（在学生写生的过程中教师指导）

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说，学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领，同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画，凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的，如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等，可能是画得少或不加思考，但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

栾川县中等职业学校

左欣