高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养

第一篇：高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养

高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养

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摘要：在大力提倡素质教育的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，音乐鉴赏作为音乐教学的一种重要手段在教学中占有重要地位。教师在音乐教学中要激发学生的学习兴趣，精心选择教学内容，提高学生对音乐作品的想象力和感悟力，使学生在日常学习中积累音乐知识，增加音乐文化素养，树立正确的审美观念，培养审美情趣，在鉴赏音乐作品的实践中成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

关键词：高中音乐 鉴赏能力 想象力 审美情趣

高中音乐课程是一门独立的课程，目前我国素质教育的本质意义是促进人的全面发展。高中音乐课程的性质是也是促进学生全面、有个性地发展。在高中音乐课程中提高学生的音乐鉴赏能力在美育方面发挥着不可替代的作用，可以使学生感受音乐美，丰富情感、陶冶情操、提升文化素养。在音乐教学中，教师可以通过对教学实践的研究和对教学内容与方法的调整，激发学生对优秀音乐作品的兴趣，提高学生的主动性和积极性，使学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，以提高学生的音乐鉴赏能力。

一、激发学习兴趣，乐于欣赏和享受音乐

前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”学生总是对未知事物有着强烈的好奇心和探索欲，对音乐同样如此，他们有喜爱音乐的天性，有探索音乐世界的欲望，而激发他们探索音乐欲望的关键在于教师。教师要能把握好音乐课堂教学的主阵地，保护好学生对音乐的好奇心和求知欲，让他们真正产生欣赏音乐的兴趣，使其身心融入到音乐实践中，通过自主的学习和体验来认识音乐、感悟音乐的真谛。为此，教师可采用启发式教学，设置疑问，选择学生感兴趣的话题来打开学生的思路、激发其好奇心，可通过流行歌曲、音乐名人轶事等学生感兴趣的话题来激发学生探究的欲望，比如，从欣赏刘欢的《好汉歌》到中国民歌，从谢津的《说唱脸谱》到传统京剧，既使学生学到了音乐知识、又激发了其学习音乐的兴趣。

二、精选教学内容，重视学生对教学内容的理解和掌握

教材能够直观地反映所要学习的知识点，教材的选择要符合学生特点、内涵要丰富。在音乐教学中，教师可以利用内涵丰富的作品提高学生学习音乐的兴趣，让学生在适当了解音乐相关背景的基础之上，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和其所包含的音乐要素，并理解音乐作品的艺术特点。教师还可以通过作品之间的横向比较和联系，使学生可以通过感官来辨别作品不同的审美特质，引导学生将已掌握的音乐知识和技能运用到作品的分析之中去，从而训练和培养学生对音乐作品的鉴赏能力和艺术分析能力。

三、整合作品的形象特点，提高学生的想象力和感悟力

1.音乐想象力的培养。艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解是很重要的。在教学实践中，教师可以创设情景，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表现的意境。此外在音乐欣赏过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在音乐教学中，教师可将比较法运用到音乐欣赏教学中，使学生能准确地感知音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象力，以提高其对音乐作品鉴赏能力。

2.音乐感悟能力的培养。音乐感悟能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，引导性、示范性地剖析音乐元素及其内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围，便于学生准确地把握音乐的形象特点、领悟音乐情感内涵。学生只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐的内在含义，并对其形成联觉、加以想象，这样有助于提高他们对音乐的感悟能力。

四、培养音乐审美情趣和音乐素养

音乐鉴赏能力的提高离不开对音乐美的感知和长期积累的音乐素养。培养音乐审美情趣能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，教师应在加强学生音乐技能的基础上，加强对音乐情感的训练和对音乐美的感知，在教学的每一堂课都应该融入美感训练要素，使学生通过这种不间断的美感认知和练习理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，获得音乐艺术的愉悦感。此外，培养学生学习音乐的兴趣和审美情趣，还需要具备一定的设施条件和良好的软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围使学生在日常教学中积累音乐知识、提高音乐素养。比如在讲到某一器乐、声乐或者表演的知识点时，教师可以让一些有这方面特长的学生上台表演，使他们更好地掌握知识点并增强自信心和团结协作意识，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，这样久而久之就能养成一种良好的学习习惯，对巩固和提高学生的学习兴趣、审美能力和音乐素养都有重要作用。

五、结语

高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比初中学生有了一定的进步，但是由于生活环境、生活阅历的局限，他们的音乐鉴赏能力还不高。高中音乐课程作为基础教育的组成部分，应以人为本，注重学生的全面发展，在美育方面提高学生的音乐鉴赏能力，培养审美情趣。此外，高中生面对高考大关，承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐既能在一定程度上缓解这种压力，又能提高学生的文化修养。

参考文献：

[1]江舟.如何正确评价学生的音乐能力[J].中国音乐教育，2009（6）.[2]吕欣.培养学生处理音乐的能力[J].艺术教育，2006（2）.[3]叶丽慧.运用“指挥”培养学生音乐能力[J].中小学音乐教育，2008（10）.文档资料：高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载

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第二篇：浅谈音乐教学中鉴赏能力的培养

浅谈音乐教学中鉴赏能力的培养

马克思曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学生对于音乐的反应固然与其个体的兴趣、爱好、遗传因素有一定的关系，但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用。音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。音乐鉴赏是增进全体学生音乐文化素养的主要渠道，我们通过聆听和感受音乐，以及对音乐、历史文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。音乐鉴赏的能力是一种创新能力，我们要在音乐鉴赏的课程中，注重培养学生的鉴赏能力。

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

1、创设情景培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。学生在欣赏音乐的过程中，总能从音乐中得到什么，或激动、快乐、心情舒畅，或深沉、凝重、富有哲理，音乐总能让听音乐的人从内心、从情感上产生小小的共鸣，或极大的共鸣，感受因人而异。由于每个人的生活环境、文化水平和生活阅历等不同，大脑思维随着音乐的发展而展开的联想的活跃度不同，同样的音乐所能引起人的情感共鸣程度也是不同的。所以音乐鉴赏感受是没有一个固定的答案的，对于学生来说自己的感受就是一种创新和收获。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动。著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力。我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。音乐首先是听觉的艺术，她对学生的教育作用是潜移默化的，浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都可以通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。这种特点决定了我们的音乐教学中要坚持以聆听为主，注重培养学生的听音乐的能力，让学生学会听、善于听、懂得听、乐意听，这样才能不断提高学生对音乐的鉴赏水平。

第三篇：浅论高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养

浅论高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养

实验中学

王喜凤

高中音乐教学内容广泛，其中主要涵盖音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六大大模块。虽然各模块的教育作用有不同的侧重点，但鉴于“音乐鉴赏”在增进学生基本音乐素养方面的重要作用，它在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

一、音乐鉴赏教学的重要性

《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”

音乐鉴赏教学是以培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念为目标。

在音乐鉴赏教学中，不仅可以培养学生的音乐感觉，更是对学生音乐素养的提高以及社会责任感的提高。培养鉴赏能力，使学生的情感世界受到感染和熏陶，增进学生对中国音乐文化的了解，对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感，民族精神的学习情怀。音乐鉴赏学习是中学音乐学习中的重要内容之一，也是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径。学生对音乐的鉴定和赏析，它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。从受到欣赏再到鉴赏是从初浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。这样有利于学生思想的升华，形成更深刻、正确是世界观、人生观。

有必要强调一下音乐鉴赏与音乐欣赏的差别，以更好的在教学中将音乐鉴赏课上的更加生动、贴近课程标准的要求。音乐欣赏是享受美好的事物并领略其中的趣味。而音乐鉴赏是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次，不仅是感受、鉴赏的概括，更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范，又调动人们的想象力，而这种想象力本身就具有创造的性质。这更有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力。

二、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

1.有助于学生陶冶情操、提升道德素养

音乐是人类的另一种语言，它以潜移默化的方式作用于人的情感，使人接受艺术所表现出来的某种精神品质的熏陶渗透，从而使人们达到一定思想境界。高中音乐鉴赏能力的培养便重点强调学生在音乐中宣泄消极因素、提高积极因素，从而使自身的情操得到加强、道德素养得到提升。就如不同的音乐欣赏下给人不同的心境一样。抒情优美的乐曲如《春江花月夜》，可以缓解神经、让人愉悦；深情柔和的音乐，如巴乌独奏《渔歌》可以使人心平气和；欢快雄壮的乐曲如《拉德斯基进行曲》则可以振奋精神。总之，品味优秀的音乐作品对促进人的身心健康、有助于提高人的审美趣味。

2.有助于学生音乐审美能力的提高

中学音乐教育把“以音乐审美为核心”作为最基本的教育理念，决定了音乐教学应“以情感人，以美育人。”而在音乐鉴赏能力的培养过程中，教学应注重帮助学生提高其审美水平。而主要是通过培养学生正确的人生态度和高尚的价值观来完成的。音乐具有重要的审美功能，被音乐所表现出来的真善美所陶醉，产生强烈情感共鸣，从而净化心灵，形成一种道德美。通过在音乐鉴赏中所感受的音乐艺术意象的感染力、震撼力，而使学生在获得审美愉悦，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野。

3.有助于学生创造思维能力的培养

音乐教育具有其他科目所没有的独特特点，其旋律、节奏、调式等对丰富人的想象力、促进创新具有不可替代的作用。优美的旋律、悦耳的和声，对人的情感形成强烈的冲击，在感情的体验中，激发学生自身的想象力与创造力。音乐富有感染力的情感语言，也促使学生充满激情和幻想，促进学生思维活跃，引起诸多创造灵感。音乐鉴赏启迪学生敢于想象和创造，是实现学生全面发展的重要途径，使学生在潜移默化的音乐鉴赏中受到教育。

三、提高学生音乐鉴赏能力的有效途径

1.树立“以人为本”的教育理念，提倡学生的全面发展

音乐鉴赏教学中以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为核心，但在鉴赏课的教学中不仅仅局限于音乐的专门性学习，而是以培养学生的全面发展作为教育的理念。新的音乐课程标准强调通过音乐教育培养全面、和谐、充分发展的学生个体。这就要求以培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐鉴赏能力的全面教育方式。高中音乐教师的教学目标是通过教音乐这门艺术课程，来丰富学生的美学思想、关注学生的独立音乐感受与见解。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。

2.重塑现代教育观念，构建新型师生关系

在音乐鉴赏的教学中，教师角色的塑造对于成功教学具有重要作用。只有良好的师生关系才能有效地激发学生的参与热情和创造激情，获得理想的教学效果。教师的角色必须由“传授知识者”转变为学生学习的“引导者、参与者和合作者”。教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，为学生提供资助学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生，教师应在教学过程中应建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。”它对教师的角色提出了新要求：在师生交往、共同发展的互动教学过程中，教师是学生音乐兴趣的激发者、音乐生活的指导者、学习过程的交流者、音乐活动的组织者、音乐表现的欣赏者。

3.开展探究式教学、运用灵活的教学手段

在音乐鉴赏教学过程中，教师可以让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词，创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师精心设计提问问题是启发学生、培养学生的重要过程。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中散发学生的思维。所以，教学过程中教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感言，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，对学生音乐鉴赏能力的培养也是很有帮助的。

总之，高中音乐鉴赏的教学对于培养学生的审美价值、提升学生的道德素养以及提高创造性思维能力起着重要的作用。高中音乐教师要严格按照课程标准的要求，“以音乐审美为核心”，注重学生的主体地位、注重学生对音乐的感受与鉴赏以及在此基础上的全面发展。同时，高中音乐教师在鉴赏的教学中树立正确的教育理念、转变教师角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的感受。

浅论高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 实 验 中王

学 音 乐 组

喜

凤

第四篇：如何培养孩子的音乐鉴赏能力（范文模版）

实习期间，在地方的示范高中进行了两个月的音乐教学工作，并有机会到三家幼儿园学习和体验了启蒙音乐教学，有机会接触到一些幼儿早期教育思想，特别是学到了很多幼儿启蒙音乐教育方法，为我之后从事高中音乐鉴赏教学和音乐专业培训辅导提供了鉴赏学习的依据。

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动，是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力，联想力，创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

特别是在培养音乐方面的专业人才，最重要的就是要培养学生准确的音乐感知能力。因此，为学生做好音乐鉴赏引导工作，营造一个良好的音乐环境，这对今后学习和发展音乐专业的学生有着至关重要的作用；在为期两个月的实习期间，高中音乐课程的教学更让我体会到其中的重要性。

在《高中学生音乐生活情况调查表》的调查中发现，喜欢欣赏音乐的学生占调查者的89%，9%和2%的学生表示无所谓和不喜欢。说明大多数的学生都喜欢听音乐，但是在学生所列的“你喜欢的音乐作品”中多数为流行歌曲，只有少数民族音乐和外国乐曲。可见学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要任务。

从我个人认为，在培养孩子的音乐鉴赏能力方面，无论教师，家长，都应该基本认识到：

一、培养孩子对音乐的兴趣是前提

1．为孩子创设一个良好的音乐环境。在日常生活中，经常播放音乐或演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境中得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。

2．要多方面的启发诱导。成人在日常生活中要有意识的引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。3．要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐的内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。

4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5．注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣是硬逼孩子，只会适得其反，可以通过给孩子讲一些出名的音乐家的故事给他们听，从而激发他们的兴趣。尽量让孩子在玩中学，在孩子又了点滴进步时要积极鼓励他，表扬他。

二、引导孩子多听

在幼儿音乐启蒙的时候，我注意到，多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。日本著名的小提琴家、音乐教育家铃木曾提出：“儿童学习音乐首先应该学习听完整的优秀音乐，只有多听才能进步的快，听的不够的儿童将缺乏乐感。”“儿童可以像学会本国语言那样自然地学会理解音乐，只要能为儿童创造一种像祖国语言一样的优秀音乐环境，让幼儿每日沉浸其中，任何儿童都可以轻易的掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产”。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。

在高中音乐教学的实践过程中，我更深刻的体会到音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。在欣赏音乐的过程中我们要实现的真正目的就在与真正的听懂音乐、准确的把握音乐作品的“内涵”、深入到乐曲的音响结构上。

在衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的时候，我们需要从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分析。因此，音乐欣赏课的意义就不单纯在于感官上的愉悦，而是要把音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐欣赏课教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关知识、技能，深入的认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，从而真正提高学生的鉴赏能力，感知美的能力。

不论是什么样的音乐都需要“听”，在听的过程中，我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复的听，多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响转瞬即逝，这些声音以单音或多音组合方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

但是，从我了解到的和我亲身经历的音乐学习过程中，我发现到很多音乐教师的教学中都存在这样一个弊端，比如说，在歌唱教学中，教师往往比较重视的却是让学生学唱歌——用好听的声音、多样的形式反复的、一遍一遍的演唱歌曲，表现歌曲或动听的旋律、或明快的节奏等，却从未注重过孩子对歌曲的倾听，欣赏过程。因此，孩子往往是在被动的尽力完成老师要求的声音自然且又变化，感情投入且准确等。实际上，学生并未真正的感知，体验，理解乐曲所表达的思想感情。

当前，新《纲要》中也指出，艺术教育中“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师的作用应主要在于激化幼儿感受美，表现美的情趣。新课改的要求让学生曲实践获得真知。

所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。

三、引导孩子对流行音乐和高雅音乐的正确认识

所谓流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜欢，广泛传唱和欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚的土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍了西欧各国。

流行音乐的声乐作品中，歌词则多生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱；歌手则自成一格，发生方法各有千秋，不受声乐学派的约束；主题内涵不断的重复，具有穿透越听人之意识的能力；多属非叙述性的形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激；经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

古典音乐则可以让我们感受到华夏之音的美妙，笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音，让我们体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师创作了中国独特的音乐形式。对传统文化的了解，增强了我们的民族自豪感与自信心。

在西方音乐中，《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

对现在音乐的发展中，回归传统是一种趋势，我国有着深厚的文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

四、透彻音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者募得升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜，英台抗婚，“化蝶为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体会主人公的情感。

伴随神会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演者越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真的思索。

在高中音乐鉴赏教学中的一些认识

1．在教学过程中发现这样一种现象，学生们经常误认为社会上流行的格调不高的，艺术性差的音乐为音乐艺术，对于那些优美的、艺术性高的抒情歌曲总是感觉平淡无味，深入不下去。面对这样的情况，作为教师如何引导学生建立正确的音乐审美观、掌握分辨是非的标准尤为重要。

2．在以往的教学过程中，由于过多的注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容的安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生根本就听不下去，造成了学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，是音乐课变成美得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

3．在鉴赏课后给学生一些建议，推荐一些音乐，学生下载后听。有条件的还可以建议学生选择去现场聆听音乐会，已获得更好的音乐感受和音乐大师身上折射出的人格魅力。

4．音乐鉴赏作为一种自由的主题审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在教学过程中；

（1）利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放的乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜怒哀乐，并能够想象出音乐表现的情景。若在经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受在引导对乐曲的感受上，带给学生各种不同的感受，启发学生想象，同时又利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又有一种在创造，对音乐的感受就会前边万花化。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就是这个道理。当遇到这种情况的时候应该正确鼓励和引导学生，尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

（2）采取创设情景，激发想象的方法启发学生的创造性思维。在课堂教学中，情景主要运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐的情感、境界，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松，愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好的感知、理解音乐，从而是实现音乐教学的情景审美

（3）结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维。教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心的参加的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的时间参与提供更多的机会，使学生产生时间参与的冲动，并能全身心，全方位地投入到课堂教学过程中。在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的，尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维空间。让他们真正的体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的的《黄河谣>,《保卫黄》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围李，他们的心在他们自己创造的美中滋养，散步，飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维，积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的充分的丰富的美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉艺术，音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动地听，主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听多想多思维多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

(4)通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维。在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自购画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如，自由地表达情感；再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维，快速反应的能力。由于即兴活动属于及时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1.激烈的战斗场面2.和谐温馨的生活场景3.幽默滑稽的动画场面4.热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的是个音乐片段中为 他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解的感受不同而产生多重结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填歌词，为熟悉的新词新编旋律和节奏、音乐常识的选择，连线都能激发学生的创造性思维。为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的实效。在教学中以此发掘学生的潜能，尽头音乐创作的意识，进而更深刻的理解和体验音乐创作的特点，享受音乐创作的过程，品尝成功的甜蜜。

总结

音乐是一门艺术，也是综合性很强的学科，与其他学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。学生在欣赏音乐作品时，能看到“画外之景”，同样在欣赏美术作品时能体能听到“弦外之音”。即从画听到音乐，从曲中看到画面。在音乐鉴赏教学中，也要注意与其他学科的配合，从学生自身条件出发，以学生发展为根本、促使学生将各科知识综合起来理解，运用学科多元化的特点，引发学生的创造性思维，进一步培养他们的想象力、创造力和综合能力。

第五篇：小学音乐鉴赏能力的培养

小学音乐鉴赏能力的培养

兴城镇逸夫小学

所谓鉴赏，即可以理解为欣赏、鉴定两层意思，是人对“音乐语言”从感性认识到理性认识的升华。那么音乐鉴赏能力的提高具体表现为音乐欣赏水平和对音乐评价能力两个方面的提升。下面笔者通过结合实践经验谈谈对有助于小学生音乐鉴赏能力培养的一些浅见。

一、开展多元化的音乐欣赏，激发学生对音乐的“听”觉兴趣

兴趣是学习的动力，没有兴趣，一切学习活动都注定事倍功半。针对目前流行音乐对小学生有着强大影响力这一现状，笔者认为不妨来个“顺水推舟”，对课本之外的流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣。以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音乐的范畴

流行音乐又称通俗音乐，两个名称反映了其两个特点：

（1）广泛传唱，具有很强的流行性。

（2）从创作到表演具有丰富的生活气息、大众化的审美倾向的特点。

广义上的流行音乐的范畴可以包括一般不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐。而我们日常所指的流行音乐是指在社会中广泛传播的，适合现代广大群众口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。并会随着时间推移和社会发展而更替，但也不乏的反映了时代特色、极具艺术性的精品而成为经典。体裁形式短、曲调歌词结构简单易懂，贴近生活，情感真切易被大众传唱。

2．正视流行音乐对学生的影响

有些传统小学音乐教育工作者常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，视其为“洪水猛兽”，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的小学生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接的表达了人的情绪，人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。其实我国在不同时代都有一大批反映社会生活和情感世界的具有较好艺术水准和审美价值的优秀作品，我们应该不拘一格。

3．引入适合的流行音乐促发欣赏音乐的兴趣.《音乐课程标准》提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”的基本理念，加调音乐教育要“注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野”，把握好“传统与现代、经典与一般、中华音乐与世界多元文化的关系”。这给我们的流行音乐在课堂教育中的应用提供理论依据。

在实践中，笔者认为流行音乐只要内容健康向上，并能适合小学生的年龄特点，那么在欣赏课中选录给学生们欣赏并展开讨论对提升学生的音乐学习兴趣、促进学生的音乐情感体验、提升音乐学习材料的多样化有莫大好处。再加以老师的正确地引导，让学生自己学会欣赏音乐的美感，感受音乐的旋律，体会音乐作品所表达的意境。

二、重视音乐知识与技能，促进学生审美能力的培养

音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的基础条件与前提保证。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果没有一定或必备的音乐知识技能，音乐审美就无从谈起。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的：“如果学生听到一段音乐之后不知所云，不能联想、想像、触动，那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能„„”新课标给人的表面印象是降低了对知识技能要求，淡化了技能训练，但笔者的理解是新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输

死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。所以说新课标对于音乐知识与技术的要求实际上并非是真实意义上的降低，而只是改变了学习的方式。

笔者在上五年级《春雨蒙蒙地下》一课时,发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里„„”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识——切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡 次 嚓”„„“ X X X ”。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。“听，老师的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅沥沥地下，落在美丽的红花上、小草上，你们就是这些红花绿草，请和春雨打声招呼吧‘刷刷刷’”。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。“那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美等。我作了总结是

啊，因为歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从MP到PP的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过这些形象的引导，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。

通过将音乐的情境与学生的实际生活经验相联系，关注音乐知识与技能，使学生对音高、音强、音长、音色逐渐有了细微的辨别能力，对节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等音乐形式有了更深一步地了解。随着音乐听觉培养的加强进一点提高了学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉与反应，学生更容易地感受音乐作品中的美，距离“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他们的音乐鉴赏能力也就正如一句广告词所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通过欣赏渗透评价标准，培养学生的音乐评价的能力

音乐评价能力是指判断音乐艺术之真善美与假恶丑的能力,其中包括评价音乐的社会价值、艺术价值等。学生对音乐的评价是在学生心目中对音乐审美价值的衡量，培养学生的音乐评价能力是培养学生音乐鉴赏能力的另一重要分支。如果学生不具备一定的音乐自主评价能力，就会发现不了音乐中美的特征，不能判断雅与俗，不能认

识到音乐内容中的积极的、进步的一面。造成无法树立正确的音乐审美观，势必影响学生的音乐审美情趣，体会不到音乐作品的艺术价值，更无法理解音乐艺术的社会价值。那些在现代商业利益驱使下，只为了满足感性刺激和发泄需求的文化糟粕就会比优秀音乐作品很容易侵占学生们的视听空间，又反过来左右学生的音乐审美观。所以作为音乐教师，与其去阻止学生去接触这些商业文化，还不如授之以“渔”，让他们自己学会欣赏和分辨音乐，提高对垃圾音乐文化的“免疫力”。

1、评价标准

判断音乐美与丑、善与恶的评价标准既有传统的音乐艺术美学，如（1）韵律的美与丑，表现为通过运用节奏、音高、调式等综合手段，能否集中表达歌曲的情感与精神内涵，能否给人以愉悦感。（2）歌词美与丑，表现为歌词的表现形象、意境是美还是低俗，是否有文学价值。（3）演绎情感的美与丑，表现为在配器方面、演唱者的个性方面是否得体。能否让欣赏者在情感上“回味无穷”。同时评价标准又要顺应时代的发展和新的审美需求包括是否具有时代感和人文性，在人类历史的文化长河中，有数不清的文化艺术作品会随着时代的变迁而成为历史不再被人广为传播，其根本原因是文化艺术也有着强烈的时代感和代表着当时的人文思想，“适者生存”的道理在文化领域中也同样适用，除了一些经住历史大浪淘沙之后留下来的“长青树”外，大部分在时代变迁中不再适应人们的审美需求和审美 6

价值的转变而会被冷落直至消失，这也是为什么一些被发掘的“文化遗产”对于我们现代人来说已感觉不到了美的原因。

2．渗透方式的运用

实际教学活动中，音乐教师可以通过引导、比较的教学手段来渗透评价。特别运用好比较这一手段，教师在课堂中可以把旋律优美，节奏明快的优秀音乐作品与低俗无聊的音乐歌曲放在一起作欣赏比较，引导学生探讨比较音乐的感受，让学生们在讨论中学会辨识美与丑、在比较中认识雅与俗。比如：在课堂中，分别播放旋律高亢优美、极富个性的《山路十八弯》和几乎谈不上旋律却非常流行的网络歌曲《猪之歌》，或者播放旋律抒情，歌词表达母子亲情的《懂你》和歌词内容极为消沉低俗、表现极端无聊又非常流行的歌曲《狼爱上羊》，启发引导学生们畅谈比较歌曲旋律的美与丑，歌词所表达的雅与俗。通过讨论使学生们逐渐认识了一些庸俗低级音乐的共同特点：旋律简单易记但太平庸，节奏强烈但太刺耳，歌词上口但太粗俗，表达情感直白但太露骨，有如无病呻吟一般。通过对比、讨论体会比言传说教更容易让学生理解什么叫“音乐的艺术价值”，怎样选择适合自己的音乐，怎么样鉴赏歌曲，怎么样学唱。当“流行的东西不一定都是好的，比如流行感冒”这则关于流行的笑话在学生当中流行起来时，学生们对流行音乐也有了全新的认识。

音乐鉴赏能力的培养

逸 夫 小 学