小学国画教学之我见

第一篇：小学国画教学之我见

小学国画教学之我见

李素杰

关键词：

感受笔墨

突出示范

培养创新

激发兴趣

摘要：中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境。在小学国画教学中，让学生感受笔墨情韵，激发学习兴趣。丰富教学方法，引导学生主动参与。突出示范作用，激发学生兴趣。结合写生，培养创新能力。

中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。

一、感受笔墨情韵

激发学习兴趣

在小学国画教学中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。并利用已学到的笔墨知识，指出其优缺点。学生们都兴奋极了，跃跃欲试。你画一点，他添一笔……游戏创设了活跃的课堂气氛，营造出笔墨艺术的情境。最主要的是学生们在这个活动中能够及时地发现笔墨艺术的神奇变化，即用笔、用墨的不同会出现意想不到的艺术效果。

二、丰富教学方法

引导学生主动参与

玩是每一个儿童的天性，他们生动好动，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。使他们在玩的过程中掌握技能。如《学画中国画——小鸡》一课。我在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？ 这时学生的思维活跃起来，于是联想出蝌蚪、蝴蝶、蜜蜂、乌龟、人眼，甚至还有一位学生画上了一个机器人。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、突出示范作用

激发学生兴趣

传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。因此，教师的示范作用确实不可少。在教学中，教师好的示范，可以让学生感悟到美，欣赏到美。并足以吸引学生的注意，能引起学生们的好奇，提高教学效率。如我在《学画中国画——葫芦》一课中是这样安排的，黑板上贴一张宣纸，投影仪上出示作画步骤。边出示作画步骤，边讲、边演示作画全过程。哇！哇！……学生们欢呼雀跃，兴奋极了。我发现，在整个教师示范的过程中，学生们的眼睛都睁得大大的，好像绝不放过任何一点“蛛丝马迹”一样。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。

四、结合写生

培养创新能力

在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——菊花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的菊花，1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。

2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。

除上述几种教学形式外，还有很多，诸如通过游戏引入加以启发，通过利用电教媒体进行诱导，通过分析有关名家作品加以联想，还可利用录相，挂图，参观等形式。

总之，小学国画教学虽然比较困难，如果抓住学生的思维特点，利用儿童的思维规律，把握学生的思维方式。相对而言，小学国画教学则会乐观。只要耐心的，不懈的努力，就会取得满意的教学效果。

第二篇：小学国画教学之我见

小学国画教学之我见

中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画，是我国传统文化艺术的象征和瑰宝，是艺术创新的乐园。在小学国画教学的过程中，我们只有弘扬祖国传统水墨画国艺术的精粹，才能提高学生审美能力和创新思维能力。那么，如何进行小学国画教学的改革呢？

一、激发兴趣，感悟笔墨妙用

在小学国画教学过程中，教师必须针对小学生水墨画普遍陌生的现状，有的放矢地引导他们通过玩墨、玩笔，让其初步感悟笔墨的妙用之处。诸如学生在刚步入水墨画学习时，教师可以让学生通过笔的轻重缓急、干湿浓度和方圆粗细将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，左右、上下不断往返涂画，直到笔干墨渴，然后再蘸水、蘸墨继续训练。由于用中锋、侧锋画能产生不同的笔迹，教师应该巧妙利用水的张力以及纸张的特性，逐步让学生明白墨加水量的多少会出现浓墨、湿墨、淡墨等不同观赏感的效果。学生对类似效果感到好奇，一方面对学习国画产生浓厚的兴趣，另一方面通过训练，对各种用笔、疏密关系和色彩间的关系等知识有了深刻的了解，为学好国画扫清障碍。

二、夯实基础，提升绘画技能

所谓国画，就是由形体结构、笔锋、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，而学好国画非一日之功，作为教师务必让学生脚踏实地的练好基本功，具体把握“三大”环节：

其一，把握握笔姿势训练：国画一般采用毛笔制作，其握笔方法是否正确直接关系到绘画作品的效果。但是，小学生平时都使用硬笔书写的，其握笔方法与毛笔的握法截然不同，许多学生在感到好奇的同时，也感到学会握毛笔比较吃力。为此，教师可以先讲解示范握笔的姿势，接着手把手地教学生进行练习，然后在课堂绘画时予以点拨，从而逐步培养学生形成良好的握笔姿势。

其二，把握蘸墨技巧训练：小学生刚踏上学习国画之路时，一般不会正确蘸墨，有的画作缺乏墨色变化，有的蘸墨太多，导致画面黑压压的一片。为此，教师不仅要对学生进行整体性操作指导，还要坚持因材施教原则，对个别学生予以纠正性点拨，以全面提高课堂教学效率。

其三，把握用墨技能训练：国画往往通过不同墨色的变化产生不同的艺术效果，而用墨之妙，关键在于用水，毛笔上含水和墨的多少，便产生了淡、浓、焦等墨色的变化。为了让学生掌握用墨不同层次的变化，教师应该让学生仔细观察淡、浓、焦三层墨色的水墨色，在初步感觉三层墨色的不同的效果的基础上，再以小组为单位进行讨论，进一步理解三层墨色的不同特色。

三、把握脉络，锤炼主体意识

众所周知：以线为主的笔墨效果是中国水墨画的一个重要的特征，而线描画是小学生喜欢的一门传统艺术，比较注重线条的浓淡粗细变化，尤其讲究以线条为主的笔墨艺术。可见，只有让学生练好水墨画，才能锤炼学生的主体意识，才能激发学生积极参与自主探究兴趣。其实，水墨画与线描画实际上是一脉相承的，而所谓国画“白描”的本质就是线描画，两者有着密切的联系。因此，线描画线条的抽象韵味就自然地融入传统国画的绘画之中，使水墨画对线条的表现尤为突出。譬如：大部分小学生对毛笔、盛墨盆、清水盆汇和调色盘等比较陌生，况且国画教学具有特殊性。为了使学生能正确灵活地使用这些绘画工具，并能较高质量地完成习作，我们只有循循善诱地引导学生把握国画教学的脉络，才能激发他们的学习积极性，主动参与相应的教学训练。譬如：我首先采用适度的教学时段向学生介绍美术工具及其用途;其次，灵活展示自身使用多种工具的正确方法和姿势;最后，穿插相应的小游戏，引导学生训练以线为主的笔墨基本功，达到事半功倍的教学效果。

四、因势利导，培养创新意识

我国著名教育家陶行知先生强调，每一个人是都是创造之人，时时是创造之时光，处处是创造之境界。可见，培养小学生的创新意识是提高国画教学的关键环节，具体必须从以下几方面着手：首先，创设轻松愉快的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创新的欲望。譬如：我在执教《公鸡》一课时，首先借助多媒体展示公鸡栩栩如生的表演后，让学生针对背景材料张开想象的翅膀畅所欲言，凸显他们的主体意识和创新意识，为构筑比较成功的作品创造条件。其次，在课堂教学目标的设置上，为学生展开丰富的联想创造条件。诸如揉纸法的教学过程中，教师可以让学生把纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后方便学生成功地完成作画，从而不断提高学生的创作热忱。

五、生生互动，实现扬长避短

合作学习是新课程改革倡导的教学手段，而国画教学主要反映生活、表现物象。因此，在国画基本功训练中，我们必须引导学生结合自身的生活实际，创作出符合自身的感性体验，充满活力和时代气息的习作。诸如画桃花，可以让部分学生画花，其他学生画枝干，当不同的作品完成后，再鼓励学生找出各自画桃花中的某些缺点，并加以弥补，从而达到扬长避短的宗旨。

小学国画教学改革是一个系统过程，但愿一线教师坚持实事求是的工作作风，吸他人之教学精华，弃自身不足之处，让每一位学生充分享受学习国画的无穷乐趣。

（作者单位：江苏省启东市合作小学）

第三篇：浅谈小学国画教学

浅谈小学国画教学 fengxinfeiyu 在小学国画教学中，由于受到历史文化以及传统教学模式长期作用的影响下，小学国画教学以临摹范画的形式进行，完成的作品俨然就是一幅幅摹本，完全是成人化、模式化的内容，使得绝大多数的孩子认为国画太难，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。这与我们的初衷相违背。因此，在我的国画教学中，努力去探索新的教学方式。

瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。”众所周知，小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。

1、引发学生的学习兴趣是培养学生创新意识的基础。

在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了“玩”，“玩是孩子的天性”，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。如用中锋、侧锋画会产生不同的笔迹，利用水的张力以及宣纸的特性，墨加水量多、少会产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏感的效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋。这样，学生在轻松的玩的状态下接触到国画，不仅使学生对国画课有了较浓厚的兴趣，不经意间也通过训练，对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。

2、养成学生具备求异心理是培养创新意识的关键。

创新往往在求异中体现出来，培养学生的创新意识，就在培养学生具备求异心理。因此，在课堂上，注意培养学生全方位、多角度地思考问题，不师云亦云，邯郸学步。教师灵活地根据学生实际把握时机，让学生的求异心理要求得到满足，因势利导，使学生的创新精神得以发挥。

3、鼓励学生质疑问难是培养创新精神的重要途径

俗话说：“学源于思、思源于疑。常有疑点，才能常有思考；常有思考，才能常有创新。层层的质疑问难，不断地把学生的思维引向深入，是促进学生积极主动探索新知，培养创新精神的一把金钥匙。因此，在教学中，积极培养学生勤于思考问题，敢于提出问题的精神，借问题促探索，借探索促发现，借发现促创新。

4、指导学生自行探索是培养创新能力的重要纽带

当学生对某种感兴趣的事物产生疑问时，往往急于了解其中的奥妙。这时，如果直接把知识传授给学生，只会令学生对教师产生依赖思想。所以，课堂上，我指导学生去自行探索知识的方法，让学生在不断的实践锻炼中培养和提高创新能力。

第四篇：小学国画教学探索

小学国画教学浅议

张 梅

在长期的小学国画教学中，我深感其中存在着很大的问题，由于传统教学模式长期的作用下，小学国画的教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的学习方式，一节课下来，几十个学生共同完成了同一幅画，而在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，用象与不象为标准，限制了学生丰富的想象力和创造力，孩子怎么可能快乐的学习呢？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“成”了，但却进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而另一种结果是孩子认为美术太难学，望而却步，索性与美术绝缘。在国画教学中也同样如此，特别是受到传统文化的影响更是根深蒂固。在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

一、教学形式灵活多样，提高学生的兴趣，促进发散思维。兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，激发学生学习的兴趣。以往传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在教师教授的范例中进行临摹，学生最终只能成为模仿者。另学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。对此，我在教授课时针对于教授的内容进行资料、图片的收集，让学生观看并且讲述所知道的故事及其生活的环境、习性等等。例如在学习画《蜗牛》时，先让学生观看蜗牛在现实生活中的录像，在分析蜗牛的结构特点，再对用笔及墨色做了相应的要求并通过示范，让学生对蜗牛的画法有所了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

二、采用的多种方法，培养学生的创新意识。

康德曾经说过：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造愿望。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。我的教学不是固定不变的，有时会根据学生的兴趣来调整课堂的教学。例如：授课之前我会问大家今天想画什么？如果不赞同我出的题目，大家可以画自己想画的，然后同学之间互相的介绍自己的作品，说出对作品的建议。也可以就一个主题，同学们共同的讨论分析它的绘画方法和笔墨的表现手法，如《小猫》时，我们首先分析了小猫的结构特点和它的生活习性，然后大家共同探究如何用笔墨来表现，学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩、个性特异的作品了。

另外在国画的教学中不拘一格，表现手法灵活多样。如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②泼墨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、洒落法、拓印法、加剂法、吸墨法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，我就抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。

三、教学内容丰富多彩、学生热情高。

传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，在几年的国画教学中，我发现小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活，更容易激发学生的绘画兴趣。如描绘“我的妈妈爸爸”、“我的老师”、“校园里的生活”、等等。这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来也就得心应手了，学生在绘画的过程中根据自己的兴趣及绘画感受来加以提炼、想象，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

四、利用范例，提高学生的表现力。

地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“脸谱”一课，我首先对脸谱进行了分析，然后让学生感受分析不同情况下脸谱的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的脸谱各不相同，正义的用红色、花脸的小丑、狡诈的阴险，也有用各种颜色表现想象中的怪脸等等，每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

五、感悟生活，扩展学生表现面

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、、田野的树等静物外某个情节，如拔河、篮球比赛。某一个感受，如我的太空梦、疼痛的感觉等等。还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、公园一角、赶集等等。

总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

第五篇：浅谈小学美术国画教学

浅谈小学美术国画教学

摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。

关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学

国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。

一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣

课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。

二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力

在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。

三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧

通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。

四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面

在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。

这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。

参考文献：

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