国画教学反思

第一篇：国画教学反思

《国画教学中的教学反思》

新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。

通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这

水墨画

（一）教学反思

教师：唐须元

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。篇三：中国画教学反思1 尊敬的评委老师大家下午好：

整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。

在教学中我做得不足有以下几点：

一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。

二、学习气氛的营造

童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够

四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。

执教者 黎荣新篇四：国画教学反思

国画教学反思

篇一：国画>教学反思 1、突出示范作用。

中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。2、创新表现技法。

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。3、改变学习内容。

“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练习》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。

总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。篇二：国画教学反思

通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。

在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。

最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。篇三：国画教学反思

国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。

国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。

第二篇：国画《樱桃》教学反思

国画《樱桃》教学反思

前几次国画课点线和水墨的游戏感受系列让初次接受中国画的小学生初步了解和感受了国画的用笔用墨的方法和独特的魅力，玩中学，学中玩，激发了学生学习中国画的兴趣。这几次课开始转入简笔写意蔬果的学习。

首先，我选择教学生画比较简单的樱桃。孩子们画得很开心，也十分认真。樱桃虽然简单，但许多樱桃组合在一起时就有很多的“规定”了。如两个在一起时，要有大小和高低的变化；三个在一起时，还要有聚散的不同;注意柄的方向和动态变化等等。学生们画的极其认真，但由于技法及熟练问题，孩子们的樱桃有的太大、有的太小；有的墨色太干；而有的水分又太多；有的画不好圆，就画圈添红色……我一面鼓励学生，一面指出他们的问题，示范用笔用色方法。

俗话说“万事开头难”，相信随着课程的推进与练习，孩子们会用手中的画笔画出可爱、充满稚气的国画。

第三篇：国画教学工作总结

竞业园学校2012-2013学年上学期

国画教学工作总结

张克

本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石

头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、学生名单：

初一6班 付伟滕璇黄潇张龙涛

初一 13班孙元鑫

初一 17班孙明 张斌浩 韩福齐

初二 10班周磊

三、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。加强学生的管理创造良好的学习氛围。设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

四、下学期教学计划：

第一周 认识国画

第二周 笔墨技法练习

第三周 石头练习

第四周 树木练习

第五周 松树画法

第六周 杨树的画法

第七周 柳树的画法

第八周 树木组合练习

第九周 山水画的构图

第十周 山水构图之起承转合十一周 山水构图之把握龙脉

十二周 山水画名家临摹

十三周 山水写生

十四周 山水的创作一

十五周 山水的创作二

竞业园学校2012-2013学年上学期

第四篇：国画教学工作总结

2015年暑期

儿童国画教学工作总结

吕召文

本暑期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。4 临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。2 创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

第五篇：国画教学培养目标

国画教学培养目标

一、国画概述

中国水墨画，是我们国家一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。相对于儿童话来说，学习起点高，从根本上讲具有深奥的道理，尤其在写意画方面由于 技法简练、造型概括、笔趣横生，更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似与不似之间”的表现手法，与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。

二、培养目标

1.水墨画是我国的国画，了解中国画的绘画工具，从而引发幼儿对国画的学习兴趣。教师会设置一些趣味性的教学内容，如“彩墨游戏”“水墨构成”“有趣的墨点”等活动幼儿感受国画基本的用笔、用墨。另外还有国画中的各种肌理方法，如揉纸法、吹墨法拼贴法等，充分调动幼儿的兴趣和积极性。

2.在欣赏的基础上引导幼儿学习基本的笔墨技法。教师可带领幼儿欣赏国画作品的基础上，感受笔墨技法，如欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》等作品的基础上，感受基本的墨色（浓墨、淡墨）。然后再设计一节《下雨了》的课程，引导幼儿用墨色点画，感觉墨的色彩。

3.创设水墨艺术氛围，增加环境的影响与熏陶，不断提高幼儿对国画的感性认识和审，激发其表现美和创造美的情趣和能力。（可以在美工区布置国画角，让幼儿欣赏、评价，同时展出幼儿的作品，并定期更换）

三、欣赏内容

1.齐白石的艺术人生2.2.齐白石的艺术人生（2）3.吴冠中作品欣赏 4.吴昌硕作品欣赏 5.画家黄宾虹 6.画家李可染

7.我眼中的大师——张大千 8.工笔画家——何家英 9.梵高 10.莫奈 11.达芬奇

我选取的国画大师都是工笔与写意的画家，这些作品设色丰富，颜色明亮，所画物品皆是幼儿生活中所接触的物品，他们在欣赏画作致之时，更易理解。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画。