新课程标准下的美术教学（共5篇）

第一篇：新课程标准下的美术教学

新课程标准后的美术教学

小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：

一、摆脱“像”的说法

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、突出“变”的创作

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、要“超越”动手能力

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准 备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

以上只是我对美术教学新课程标准下进行美术教学的个人之见，但是它收到了良好的教学效果。当然，只有我们从事美术教育工作的同志一起在教学实践中不断探索，才能把美术教学推上一个新的高度。

第二篇：新课程标准下的美术教学

新课程标准下的美术教学

小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型.表现，设计.应用，欣赏.评述，综合.探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：

一、技法课上摆脱“像”

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不

像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏—鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”：

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教

材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就

是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

四、欣赏课上要引入“多媒体”

传统的美术欣赏课是语言、文字、实物及挂图媒体的传播，即教师+课本+黑板+挂图+实物，学生对所学的欣赏知识难以消化。现代化教育手段的运用，无疑为美术欣赏课打了一剂“催化剂”，使学生所学的知识很快得以消化，而且大大加强了课堂容量。则

使美术课成为老师+课本+黑板+挂图+实物+现代教学媒体，这样就为枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生的兴趣被激发，而且大大节约了时间。例如美术课本第七册《民间年画》，传统美术课最多只拥有几幅挂图，学生往往不专心，而且一节课很难讲完。而我课前先用摄像机去农村中摄一些农户家大门上的门神或家中的一些财神或一些有关年画的录像做成美术课件，课上来展示给学生们看，并让同学们相互讨论，学生对民间年画知识很快得以理解消化，而且一课时顺利完成。

以上只是我对美术教学新课程标准下进行美术教学的个人之见，但是它收到了良好的教学效果。当然，只有我们从事美术教育工作的同志一起在教学实践中不断探索，才能把美术教学推上一个新的高度。

第三篇：新课程标准下的高中美术鉴赏教学

新课程标准下的高中美术鉴赏教学

【内容摘要】：新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。【关键词】： 美术鉴赏 审美

现在随着新课程改革的推进，赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，“美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中„欣赏‟、„评述‟学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，对于高的学生来讲，通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。通过美术课程的学习，学生获得的美术技能，比如起码的描绘能力，设计和制作能力，现代媒体技术能力，美术欣赏能力，将为他们未来的工作和继续学习提供帮助。在高中生的学习和生活以及们未来的工作和生活中越来越需要运用多种美术方面的能力。我参加了近几年暑期省教育厅举办的骨干教师美术新课程培训，教了几年高中年级美术鉴赏课，有了一些实践和经验，在这里，我想通过自己的上课感受浅谈一下自己的一些心得体会，希望能够抛砖引玉。

一、在课前要精心准备

1、教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心，引导学生自行收集资料，准备相应的材料和工具。

2、提高备课质量。作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展，要开展《普通高中美术课程标准（实验）》所倡导的美术教学活动，需要美术教师具有较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。丰富的美术史理论知识。高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。第一类是以表现客观世界，传达内心思想、情感为主的美术创作活动。第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1、创设有新意的课堂导入，激发学生学习兴趣，是上好美术鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。美术教学新课的导入的方法很多。例如在我讲到人物画这一课时，我在讲课之前，让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生，并提问“如果让你来画这位同学，你会如何表现？”同学感觉新鲜，津津乐道，然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室，学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画。求知欲望被激发起来。在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。在讲到玉器鉴赏我先给学生讲述完璧归赵这个成语故事，在讲到青铜器艺术鉴赏时用“楚王问鼎”来导入教学内容。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。

2、要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。一节课下来一看分不清谁谁的作业，而现在《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。如果变成问题“你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的？”这样就能启动学生思维。我们都知道这样的一个道理：思维止与结论，而起于问题。《马踏匈奴》这一作品，先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。然后提问“这一作品为谁设计？是一个怎样的人物形象？”学生利用所学知识，一下就能想到问题答案。学生思维扩展开来。

3、充分利用多媒体教学设备

美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生看书上的图片，全由教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。

4、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学生80%来自农村，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让农村美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节、等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆很有必要的。例如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章节，玉石文化与学生生活距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。馆内可以有许多学生从未见过的工艺品。再者，邳州有许多玉器加工厂可以让学生实地考察这是很有必要的。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。此外，高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育，引导学生密切关注本土文化，树立为促进我国的美术事业乃至文化事业而努力的志向。

5、学生自主学习

新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，邳州是剪纸之乡，学校走廊橱窗展示好多剪纸图片，如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

6、学生美术鉴赏能力的培养

一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成：艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等，因此在教学活动中根据以上因素加强对学生这些方面的培养，为学生美术鉴赏能力的提高打下基础。我们的美术鉴赏教学也应变“被动地学”为“主动地学”，在课堂以学生为中心开展教学，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感过程中，不断地锤炼自己的构思、探索表现的方法。著名艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须经过教育。”即使在传授美术技术的时候，也一定要在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。

三、因材施教

我们的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“美术”概念还停留在“美术就是画画”的水平上。有的学生在小学阶段上美术课就是随便画一张画交了就行了。到了初中阶段由于作业多文化课压力较大，美术课基本没有，许多基本的美术概念、术语、现象、作品都不了解。我们在上课时面对一幅作品，有的同学熟悉的脱口而出它的作者、创作年代、所表现内容等，有的同学一概不知，根本没有见过。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取先让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再提供一些学生都陌生的作品，让学生讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆开展美术鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的。【参考文献】

1．《普通高中美术课程标准（实验）解读》 江苏教育出版社 2004年3月

2．《艺术社会学》 豪泽尔

第四篇：新课程标准下小学低年级美术教学评价初探

新课程标准下小学低年级美术教学评价初探

文章摘要：

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。

正文：

随着美术学科新课程标准的实施，我校现在的美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。下面就谈谈我在美术教学评价方面的一些做法。

一、由重结果的评价变为重过程的评价

传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。

二、由单一评价变多元评价

传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。

相反的，在多元的美术教学评价里，我们的教学目标和学习成果是多样的。因此，除了对美术技能技法评价外，还要兼顾情谊和认知的评价。而在评价者方面，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，而我们最注重的是学生的自评。因此，我们现在的评价内容与评价方式都是多元的。

三、由主观评价变客观评价

儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：

（一）以像不像来评价儿童作品

传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不象”“功底深不深”来评价一件作品。

（二）以对不对来评价儿童作品

艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔” “地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。

（三）以喜不喜欢来评价儿童作品

这个误区涉及到个性的问题。教师的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。

所以，在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，我们应给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

四、由量化评价变为质性评价

美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重的处理好量化的过程。面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们就不能简单的以85分与85分或者是以优与优-来区分，这样只会给孩子的在心理上制造一个人为的障碍，扼杀孩子的自信心。怎样来避免这个问题呢？我们可以对孩子的一件作品从有创新意识，有情趣，有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，等级不需分得太多太细。因为我们的目的并不是要区分出等级而是要通过评价使学生的美术素养得以提高。

五、由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价

导致教学评价脱离学生实际的根本原因是教师还没有认识到学生的主体地位。仍然处在教师讲、学生听，教师示范、学生模仿的地位。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专治、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们多交流，我们才能观察到孩子的内心世界，才能贴近学生，才能作出一个正确的评价。

总之，只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会偏轨，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。

参考文献：

《美术学科课程标准》

《多元智能的教与学》 北京市昌平区城南中心小学

彭兴民

第五篇：2011美术新课程标准

义务教育美术课程标准（2011年版）

第一部分 前言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念

（一）面向全体学生

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟 美术的独特价值。

（三）关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。

三、课程设计思路

（一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上进四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间

美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。第二部分 课程目标

一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、分目标

美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域设定。

(一)造型·表现学习领域

1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（二）设计·应用学习领域

1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

（三）欣赏·评述学习领域

1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

（四）综合·探索学习领域

1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。第三部分 课程内容

一、内容说明

本标准的四个学习领域，在比倒上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。

各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价要点则提出检测目标达成度的要点。

（一）“造型一表现”学习领域说明

“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

（二）“设计一应用”学习领域说明

“设计•应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用选进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。

“设计•应用”学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融人生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

（三）“欣赏一评述”学习领域说明

“欣赏•评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

（四）“综合·探索”学习领域说明

“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层改；(1)融美术各学习区域(“造型•表

现“设计•应用”和“欣赏•评述”为一体、(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交又或重叠。

“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的建接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合•探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

二、课程内容

第一学段（1一2年级）

（一）“造型一表现”学习领域 1．目标

尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。2．学习活动建议

以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，“展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。

尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。

尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。

尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。3．评价要点

对造型表现活动感兴趣并积极参与。

通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。

辨别12种以上的颜色。

（二）“设计一应用”学习领域 1．目标

观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。2．学习活动建设

以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用逢。

用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。3．评价要点

观察身边的用品，了解形状与用造的关系，用自己的语言加以描述。

尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。

仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。

正确、安全地使用工具和材料。

（三）”欣赏一评述”学习领域 1.目标

观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。2．学习活动建议．

通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。

欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。

通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。

通过晨评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评进。

通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。3．评价要点

乐于参与欣赏学习活动。

用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。

（四）“综合一探索”学习领域 1.目标

采用造型游戏的方式，或阻造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。2．学习活动建议

利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。

根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表扬。

创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表搞活动。

共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。3．评价要点

积极参与造型游戏活动。

结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。大胆地表达自己的感受。第二学段(3一4年级)

（一）“造型一表现”学习领域 1．目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

2．学习活动建设

用写生（音速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。

学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。

选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。

尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。

用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。3．评价要点

对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。

在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。

运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。

认识和运用原色、间色和冷暖色。

（二）“设计一应用”学习领域 1．目标

尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。2．学习活动建义

观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。

学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。

根据物品的用途，提出设计构想，甩手绘草图或立体模型的方法加以呈现。

选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。3．评价要点

关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品 进行描述与分析。

根据物品的用选，大胆进行想象，表达自己的创意。

知道3种或3种以上制作的方{击，了解工艺制作的过程。

初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意 的习惯。

正确、安全地使用工具和媒材。

（三）“欣赏一评述”学习领域 1.目标 欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。

2．学习活动建设

尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。

搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统皱样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。

认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。

以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。3．评价要点

积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。

知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。

用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。

识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。

（四）“综合一探索”学习期域 1．目标

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。2．学习活动建议．

根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。

结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。

根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表捕，或举办集体生日庆祝等活动。

结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

3．评价要点

积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。

对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。

积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。

大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评谜。

在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。第三学段（5、6年级)

（一）“造型一裹现”学习领域 1．目标

运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所回、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。

2．学习活动建议

尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。

学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。

尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。

运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。

学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。

运用计算机、照相机等进行造型表现活动。3．评价要点

尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。

了解基本的构图知识，合理地安拌画面。

在绘画作品中表现物体的近大面小的空间关系。

运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方{差创作若干件美术作品。

用语言或文字评价自己和同学的作品。

（二）"设计一应用”学习期域 1．目标

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。2．学习活动建议．

学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。

从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。

选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。

运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。

学习民族传统皱样，用单独纹样进行设计练习。

运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。

学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。3．评价要点

理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

有意识地运用形式原理进行设计和制作。在设计活动中表现出一定的创意。

知道单独纹样的设计方祛和应用。

利用材料的特性进行简单的加工制作。

运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。

熟练、安全地使用工具。

（三）“欣赏一评述”学习领域 1.目标

欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。2．学习活动建议

以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版面等），了解有代表性的画家。

以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。

以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。

以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。

尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。

运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。3．评价要点

积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。

运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。

利用互联阿、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。

能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。

（四）“综合一探索”学习领域 1．目标

结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。2．学习活动建议．

缩写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。

了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。

调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。

使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。3．评价要点 在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。

大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。

用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。

积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。

以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。第四学段（7、9年级)

（一）“造型一表现”学习领域 1．目标

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。2．学习活动建议．

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。

学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。3．评价要点

选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。

根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。

运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。

（二）“设计一应用”学习期域 1．目标

了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。2．学习活动建议

欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。

学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。

了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。

学习民族传统皱样，用连续纹样进行设计练习。

利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。3．评价要点

知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。

初步了解设计的形式原理和过程。

了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。

感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。

了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。

知道连续纹样的设计方法和应用。

熟练、灵活、安全地运用工具。

（三）“欣赏一评述”学习期域 1．目标

欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评谜，表达感受和见解。2．学习活动建议．

对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。

通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。

通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。

通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。

欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评谜，体会建筑、环境与人之间的关系。

欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。

欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的 关系。

对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评谜。3．评价要点

运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。

识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。

了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。

知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派 及其代表人物与作品。

描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。

利用互联阿、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。

（四）“综合一探索”学习领域 1.目标

结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方祛和形式进行记录、规划、创作、表揎与展示、了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。2．学习活动建议

结合音乐、语文、外语、厨史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计板报，制作道具，布置场景，并进行创造。

结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表、根据科学原理，设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。

结合学校或社会的时事新回，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。

调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、体田、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。

运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。3．评价要点

在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。

以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。

用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。

以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。

以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。第四部分 实施建议

一、教学建议

美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

（一）坚持面向全体学生的教学现

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宣，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。

（二）积极探索有效教学的方法

明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。

（三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。

（四）多给学生感悟美术作品的机会

遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

（五）引导学生关注自然环境和社会生活

通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

（六）重视对学生学习方法的研究

研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

二、评价建议

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

（一）依据美术课程标准进行评价

在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立 学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。

（二）注重美术学习表现的评价

不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。

（三）采用多种评价方式评价美术作业

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等毁或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和傈堂讨论等质性评价方法

美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。

三、教材编写建议

美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。

（一）依据美术课程标准编写美术教材

教材的缩写应依据美术课程总目标的要求，以学段标准和学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。

（二）实现内容组织的综合性和合理性

美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。在缩写教科书时，可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种形式，努力实现内容组织的合理性与综合性、注意教科书的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。

（三）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的志度。

（四）鼓励美术教材呈现方式多样化

美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。出版部门要积极探索，缩写与出版有特色的美术教材。同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。

四、课程资源开发与利用建议

美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。

（一）满足学生学习美术的基本条件

在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。

（二）完善美术教学的基本材料和设置

在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料、美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所、可供美术课使用的计算机软件等。

（三）丰富美术教学的图书和影像资源

学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

（四）拓展核外美术教学的资源

教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。

（五）开发和利用网络美术教学资源

有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，”发新的教学内容，探索新的教学方法，并”展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。

（六）充分利用自然和社会文化资源

教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。

（七）积极开发地方美术课程资源

地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。