中学音乐教学反思[优秀范文5篇]

第一篇：中学音乐教学反思

中学音乐教学反思

中学>音乐教学反思

（一）《咱当兵的人》歌曲一播放，学生立刻兴致勃勃，禁不住随录音一同演唱，整个学习过程非常轻松顺利。但，最后随伴奏有感情演唱歌曲时，学生尽管用“感情”在唱，但歌声效果却并不“感人”。于是我借机与大家交流“如何用音乐的语言”表现情绪。就此歌来讲，声音要有弹性，不能平均用力，发声硬吐音与软吐音相结合，刚劲与抒情结合，收音要利索，不能拖拉，这样用一定的手段才能表达你想表达的感情。

在听赏歌曲时，我发现个别学生模仿歌唱家的声音，嘴巴张得长长的，于是，我借机讲解口型与歌唱的关系，几种演唱方法的区别等。学生兴趣昂然，在演唱《桑塔露琪亚》时，学生演唱水平明显提高，演唱歌曲的兴趣浓厚。可见通过各种路径、方法提高学生发声技巧是必要的，是培养学生兴趣，提高音乐审美的必要手段。

这有>收获有提高的学***提高了学生学习音乐的兴趣。

《美丽的村庄》一课用“划拍”的方式学唱歌曲，起到了事半功倍的效果。聆听时，边划拍边听歌，学唱时，边划拍边学唱。总之，每个环节都让学生的手动起来，这一方法使学生眼、耳、手、口并用，在教学中有着重要的意义。

1、有利于解决歌唱中音的时值问题，学生不会出现拖拍或抢拍现象。

2、它能够有效的促进每个学生都参与到学习活动中来，集中精力，有所事事。

3、学唱歌曲的同时，学会了指挥。

4、能够培养学生节拍概念，感知音乐的节拍特点。

5、有助于学生有表情有表现的演唱歌曲。

6、培养学生节奏感，提高学生音乐素质的有效途径。

中学音乐>教学反思

（二）一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为>素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的。

中学音乐教学反思

（三）进入太谷中学已经三年了，对其学校的制度和运作，以及校长的办学理念和方式深有体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”等等。这样，在教学的过程中，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要我们不断地调整教学的方式方法，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

我们应该听其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，我们要善于利用自己的特长，思考自己可以如何利用。

因此，作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与总结，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平！

总之，在太中的生活是愉快的、是累心的、是新颖的、是学习的。

第二篇：中学音乐教学反思

中学音乐教学反思

中学音乐教学反思1

如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。

特色案例

游戏抢答

──学生喜欢的巩固教学手段

“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的'舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。”“好，每个组分别加上10分！”

我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。

我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。

以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结，你不想试试吗？

中学音乐教学反思2

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼调。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的`歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。

中学音乐教学反思3

“同学们都会拍球吧？”

“怎么拍？”（只有右手动作）

“注意手指要弯曲，手心向下，有弹性！”我与学生们一起“拍球”。目的是引导学生在模仿的同时掌握我所要求的要点。

“好，下面我们拍点花样出来。像老师这样中间拍一下，左边拍两下，右边拍两下，空中弹一下，一共几下了？”（六下）

“好，老师把刚刚的拍球路线画在黑板上。”我及时板书，内容就是6/8拍的指挥图示。

“请同学们边看黑板的图示，边和老师拍球。”

“右手会拍的请举手。”“真好！再给你们一个任务，用左手反过来拍。对！也就是与右手相对着拍。”我及时地把指挥图示反过来呈现在学生面前。

一时间，孩子们在我的领导与引导下，从右手拍到左手，再到双手对称拍，好不热闹。

渐渐地，我从口数节拍“1、2、3、4、5、6”变成了哼唱刚刚学过的6/8拍的《晚风》，于是孩子们才恍然大悟，原来我们在给自己指挥呀！

指挥图示的教学，一直是音乐教师比较头痛的内容，既使孩子们有乐动的'天性，可一涉及到画图示，也会百般的无趣与错误频出，更别提让他们正确画出指挥图示。所以我想出了拍花球的方法，引导他们直观、形象地记忆。“中间一下，左边两下，右边两下，右边两下，再弹回去，重新再来。”球拍出了花样，也学会了指挥。

下课了，孩子们，再我的一再催促中，边口念“口诀”，手挥图示，缓慢地挪动脚步，走出教室。

玩中学，学中玩，音乐课上，让我和孩子们都受益匪浅。看着这一张张兴趣盎然的小脸，一双双舞动的小手，我笑了。

中学音乐教学反思4

我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题

一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的`训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

中学音乐教学反思5

内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;平行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。

三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的`变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

参考文献：

[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育

[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育

中学音乐教学反思6

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为>素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的'教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的。

中学音乐教学反思7

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的.蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。

中学音乐教学反思8

教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。

我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。

一.学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二.采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的.目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

中学音乐教学反思9

进入太谷中学已经三年了，对其学校的制度和运作，以及校长的办学理念和方式深有体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”等等。这样，在教学的过程中，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

课堂不是车间的'流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要我们不断地调整教学的方式方法，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

我们应该听其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，我们要善于利用自己的特长，思考自己可以如何利用。

因此，作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与总结，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平！

总之，在太中的生活是愉快的、是累心的、是新颖的、是学习的。

中学音乐教学反思10

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。

一、突出教学语言的韵律美

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作————挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

二、注重教学语言的形象美

在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的`半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。

三、讲究教学语言的意境美

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”

在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序曲的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生

插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。

中学音乐教学反思11

基本描述：这是一节以音乐为主的综合课，它结合了美术学科的音感作画，使之动中有静，静中有动，同时也解了我国及世界自然地理概况和风土人情，巧妙地把艺术及人文地理结合起来，从中引出本课教育主题：“保护环境、关爱地球，热爱大自然”。学生课前的收集资料非常的好，课上很踊跃的表现自我，很有创意思想。课堂气氛活跃，表现方式方法多样且灵活。学生非常喜欢，效果非常好。

分析与思考：

1、本课是尝试把艺术课综合来上，也就是把音乐与美术结合，自己认为，艺术本身是一体的，动静交替，就像音乐中的节奏一样，要有起伏，学生开始感觉很新颖，不觉枯燥乏味，有的.学生说：太好了，我们既能听到好的曲子，还能赏识到优美的图画，老师让我们自由选择表现形式，使我们没有压抑感，很放松。课堂气氛活跃。

2、情境教学，以游戏及多种形式教学，使课与教学改革的步伐同行，充分体现了课改精神。

3、发挥学生优势及特长，充分调动学生积极性，发展了学生创新思维。

结论：以学生为主体，提倡师生间的情感交流和平等关系，进行综合性与探究性学习，进行自主学习与合作交流。教学手段多样化，激发学生兴趣，充分利用网上资源，开阔视野。

第三篇：中学音乐教学反思

中学音乐教学反思

中学音乐教学反思1

进入太谷中学已经三年了，对其学校的制度和运作，以及校长的办学理念和方式深有体会。 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。 音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”等等。这样，在教学的过程中，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要我们不断地调整教学的方式方法，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

我们应该听其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，我们要善于利用自己的特长，思考自己可以如何利用。

因此，作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与总结，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平！

总之，在太中的生活是愉快的、是累心的、是新颖的、是学习的。奥尔夫音乐教学反思初中音乐教学反思小学音乐教学反思

中学音乐教学反思2

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。

中学音乐教学反思3

基本描述：这是一节以音乐为主的综合课，它结合了美术学科的音感作画，使之动中有静，静中有动，同时也解了我国及世界自然地理概况和风土人情，巧妙地把艺术及人文地理结合起来，从中引出本课教育主题：“保护环境、关爱地球，热爱大自然”。学生课前的收集资料非常的好，课上很踊跃的表现自我，很有创意思想。课堂气氛活跃，表现方式方法多样且灵活。学生非常喜欢，效果非常好。

分析与思考：

1、本课是尝试把艺术课综合来上，也就是把音乐与美术结合，自己认为，艺术本身是一体的，动静交替，就像音乐中的节奏一样，要有起伏，学生开始感觉很新颖，不觉枯燥乏味，有的学生说：太好了，我们既能听到好的曲子，还能赏识到优美的图画，老师让我们自由选择表现形式，使我们没有压抑感，很放松。课堂气氛活跃。

2、情境教学，以游戏及多种形式教学，使课与教学改革的步伐同行，充分体现了课改精神。

3、发挥学生优势及特长，充分调动学生积极性，发展了学生创新思维。

结论：以学生为主体，提倡师生间的情感交流和平等关系，进行综合性与探究性学习，进行自主学习与合作交流。教学手段多样化，激发学生兴趣，充分利用网上资源，开阔视野。

中学音乐教学反思4

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：

1、先介绍作者生平；

2、介绍作品时代背景；

3、介绍主题（可先聆听一遍）；

4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；

5、完整的欣赏全曲。

于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在“美”的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3、要“听”中“思”

音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

4、是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

中学音乐教学反思5

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。

一、突出教学语言的韵律美

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作————挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

二、注重教学语言的形象美

在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。

三、讲究教学语言的意境美

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”

在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序曲的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生

插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。

中学音乐教学反思6

“同学们都会拍球吧？”

“怎么拍？”（只有右手动作）

“注意手指要弯曲，手心向下，有弹性！”我与学生们一起“拍球”。目的是引导学生在模仿的同时掌握我所要求的要点。

“好，下面我们拍点花样出来。像老师这样中间拍一下，左边拍两下，右边拍两下，空中弹一下，一共几下了？”（六下）

“好，老师把刚刚的拍球路线画在黑板上。”我及时板书，内容就是6/8拍的指挥图示。

“请同学们边看黑板的图示，边和老师拍球。”

“右手会拍的请举手。”“真好！再给你们一个任务，用左手反过来拍。对！也就是与右手相对着拍。”我及时地把指挥图示反过来呈现在学生面前。

一时间，孩子们在我的领导与引导下，从右手拍到左手，再到双手对称拍，好不热闹。

渐渐地，我从口数节拍“1、2、3、4、5、6”变成了哼唱刚刚学过的6/8拍的《晚风》，于是孩子们才恍然大悟，原来我们在给自己指挥呀！

指挥图示的教学，一直是音乐教师比较头痛的内容，既使孩子们有乐动的天性，可一涉及到画图示，也会百般的无趣与错误频出，更别提让他们正确画出指挥图示。所以我想出了拍花球的方法，引导他们直观、形象地记忆。“中间一下，左边两下，右边两下，右边两下，再弹回去，重新再来。”球拍出了花样，也学会了指挥。

下课了，孩子们，再我的一再催促中，边口念“口诀”，手挥图示，缓慢地挪动脚步，走出教室。

玩中学，学中玩，音乐课上，让我和孩子们都受益匪浅。看着这一张张兴趣盎然的小脸，一双双舞动的小手，我笑了。

中学音乐教学反思7

一、堂视频欣赏课

这是我为高一年级上第一堂音乐课，由于教参等配套光盘要迟一些到位，又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过，便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生，使他们从中得到艺术享受的同时，获得一定的知识。

在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下，我决定同剪切的视频上一堂名为“贝多芬交响乐”的欣赏课，专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》（命运交响曲）和《第六交响曲》（田园交响曲）。

同学们提前便进入音乐教室，一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引，纷纷问：“老师，我们今天要看什么电影”我说：“你们喜欢这种视频的形式吗”，他们说：“喜欢！”“那么，我们今天就欣赏贝多芬的交响乐，好吗”“好！”学生们高兴地回答。

这节欣赏课共剪切了十段视频，每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述，每播放一段视频，我会为学生进行相应的概述和讲解。学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐，欣赏着精彩的画面，不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣，如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱，更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下，独自承受痛苦，却将乐观与积极撒播人间的高贵品质。

课堂显得很安静，学生们都聚精会神地看着，听着。为了更好地活跃学生们的思维，在由我讲述的部分中，我设置了一些与内容相关的问题，让学生们带着问题去欣赏，当他们从中找到答案时，都争先恐后地发言。

在这节课将近尾声时，我不经意地问了一句：“谁会弹贝多芬的钢琴曲”没想到有一位女同学举起了手。我又问：“能为大家表演一段吗”她说：“可以，但不太熟了。”“没关系，一小段就可以，大家为她鼓掌！”我很高兴地说。这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》，从我的内心非常感谢这位女同学，不管她演奏得怎样，她愿意与老师配合，敢于展示自己就足以得到赞赏。她的演奏结束了，我不由得第一个鼓起掌来，整个教室也响起了热烈的掌声。

说真的，这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想。经过调查，学生们平日里，听的最多的还是通俗音乐，原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了，但实践证明，只要运用一些现代化的手段，全方位地调动学生的积极性，一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离。我想，也许真正造成距离的不是时间，而是心灵。只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁，就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离。

评价：

一、从教师角度

对我而言，今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法，以为课上一定会乱糟糟的，老师必须板着脸来应付，其实有时如果能多尝试一些教学方法，更好地与学生沟通，音乐课也能引起更多学生的兴趣。教师身为一名“引导者”，要富有不断创新的精神，并善于借鉴前人的优秀经验，才能构建好学生与音乐之间的桥梁，从而引领学生走进美妙的音乐世界，也能让自己在工作中更好地成长。

二、从学生角度

经过这节欣赏课，我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助。在课堂上，运用视听并穿插讲解与问题的教学形式，让学生完全融入到课堂教学中，成为课堂教学的主体。当今是一个飞速发展的时代，高中生未必不如教师的眼界开阔，他们接受新鲜事物的能力往往非常强。所以，改变单一的教学模式，运用更多的教学手段，才能更好地调动学生的积极性，例如借助现代化的手段，适时地向学生展示一下自己的专长等等，都会使课堂教学变得更加鲜活，生动，更吸引学生的眼球。如果教师能多动一些心思，一定会得到学生的认同，这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题，考虑学生在学习过程中的需求，这样才能为学生的成长打好基础。

三、师生角度

在大力发展素质教育的今天，建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的教师只有爱自己的职业，爱自己的学生，才能为创建和谐的师生关系打好基础。心理学认为，放松状态有利于发展创造思维。营造和谐，愉悦的教育氛围，师生关系处于一种平等，信任，理解的状态，必然会产生良好的教育效果，为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础。

中学音乐教学反思8

我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题

一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

中学音乐教学反思9

如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。

特色案例

游戏抢答

──学生喜欢的巩固教学手段

“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。”“好，每个组分别加上10分！”

我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。

我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。

以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结，你不想试试吗？

中学音乐教学反思10

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼调。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。

中学音乐教学反思11

内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的'《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;平行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。

三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

参考文献：

[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育

[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育

中学音乐教学反思12

教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。

我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。

一.学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二.采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

第四篇：中学音乐教学反思

中学音乐教学反思

涪陵十八中

王清喜

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

第五篇：中学音乐教学反思

初 中 音 乐 教 学 反 思

西宁市二十五中学 陈宣宇

在初中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”, 无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性,使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。因此,在新课改的大潮下,作为初中音乐教师,我们有必要对教学进行认真的反思。

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对音乐发表独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟,经过多年的学习,他们已积累了一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物也有自己的认识和观点,初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时,如果对学生一味地进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上,在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色

彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受,也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解,即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境,激发学生学习欲望

在音乐课堂上,教师要建立一种民主和谐的课堂氛围,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维、创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境,执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法,努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。具体为:(1)在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,又提高了审美能力。

(3)利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

(4)课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音 乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际,积极实践,让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科,在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手,把握好重点,一点一滴地逐步提高学生的音乐素质,让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时,针对中学生课时少的现状,积极开发和利用音乐课程资源,开展课外及校外的各种各样的音乐活动,让音乐活动成为校园文化的一部分,让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术,以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄,作为音乐教师,我们要用音乐打开学生想象的闸门,通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生、认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召,努力实践,为社会和国家培养更多更好的人才。篇二：中学音乐学科教学反思(15个)中学音乐学科教学反思

反思是人生活中的—部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。

新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的：

一、音乐教师综合教学能力有待提高

音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。

二、把握好音乐课教改的内外关系

音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的vcd片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。

音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。

又如歌谱的学习，在以往的教学中，我总是让学生跟我学唱歌谱，再填词。这样一来，学生既感到枯燥乏味，我也觉得费力不见效。经过反思，我改变了做法，让学生在听会旋律之后，填词唱，唱会歌词之后再转回来唱谱，学谱就显得容易多了，学生不再认为学唱歌谱是很难办到的事情。

要正确处理教师与多媒体之间的关系。现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志，必然在教学领域中广泛应用。现代化教学媒体，只是教师开展教学活动的工具，不可能替代教师的工作。因为媒体必须依*教师精心设计、操作，才能发挥它的作用，教师对学生特有的人格影响、情感教育是任何教学媒体无法替代的。国外有的心理学家，在实验的基础上得到一个公式：信息总效果＝7%的文字+38%的音调+55%的面部表情，师生对话很有必要，作为情感教育的音乐教育更是如此。在课改实验中，就有许多教师在音乐课的教学中，运用多媒体课件的时间远远大于教师专业技能、学生参与程度。

在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则，音乐课会“本末倒臵”、“喧宾夺主”，就会“忘本”和“越权”。

三、教师要因地制宜，因材施教

作为教师，不仅要吃透教学内容，而且要熟悉不同班级、不同类型的学生，不能将同一个过程、教法贯穿所有班级。教师要熟悉班级特征，要熟悉班级中的学生，各个班级的学生自身素质不同，对音乐旋律的反映、感受、理解也不同，学生的个性也有很大差异。我在七年级第一单元《青春舞曲》的教学中，同一种教学过程在两个班运用，教学效果截然不同，一个平时比较活跃的班级，无论是

歌曲的学习还是律动的表演，都能积极主动的完成，甚至还能大胆编排；而另一个平时比较安静的班，在歌曲学习上还能顺利完成，但到表演律动时，学生则你推我让，谁也不愿意动，更别说大胆创编了。针对这样的现象，我积极进行了反思，对不同班级、不同学生进行分析，在教学过程中，针对班级差别、学生差异进行针对性的教学，效果良好。我所在的学校是一所不完全中学，学校办学条件差，硬件设施不齐全，给音乐教学带来了很大的困难。但我和另一位音乐教师在教学中，排除困难想办法，因地制宜找对策。在《青春的旋律》的教学中，两位音乐教师合作，将学生带到空气清新、场地开阔的户外，利用教师易携带的手风琴和教师的舞蹈特长，与学生共同完成了一节别开生面的户外音乐课，吸引了众多教师前来听课，得到学生和教师的广泛赞誉。而这也是我在教学中反思的结果。教师不能被教材所束缚，不能只限于“教教材”，要充分利用音乐及教师的技能、特长，要用教师自身的人格魅力，感染学生、激发学生，让他们“爱”上音乐课。

四、教学评价要准确、真实，发自教师内心

教学评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛地存在于各种教育实际活动中，是教学工作的一个不可缺少的基本环节。在音乐教学中，它为科学地评价音乐教学质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用，对培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力、树立学生良好的自信有着深远的意义。教学评价的分类及相关内容在这里我不做过多的阐述，就课堂教学中教师的评价我进行了一些反思。教师在教学中对学生的评价要让学生真正感觉到教师是发自内心的、准确的、赞赏的，而不是简单的应付，从而使学生有充分自信心和成就感。有几次我在听音乐课的过程中发现，对于教师的提问，无论学生回答的深与浅，准确不准确，教师都千篇一律的用“非常好”、“你回答的不错”等简单的评价，一方面给学生造成知识理解上的偏差，另一方面让学生觉得教师没有用心听。我认为，由于学生的个性差异、理解知识的程度，学生对教师提出的问题会有各种各样的答案，教师要将这些答案很快的认真思索后，用合适的语言对其进行针对性的评价。如在八年级上册《神州大地(3)——锦秀山川》的教学中，当欣赏完《黄土高坡》这首歌曲后，有位学生立刻听出不是原唱，他认为录音带上的演唱者没有将信天游的朴实、粗犷、高亢表现出来。这说明学生在欣赏音乐的过程中，不仅仅用耳朵，更重生的回答，认真的给予评价，不仅肯定了学生的回答，同时增强了他学习音乐的自信心，这之后的每堂课他都是全神贯注，积极主动的参与学习和活动。教师的评价要以教学目标为基础，以科学、公正、准确为依托，要有实效，要可信，要面向全体学生。教师只有全方位的体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来，课堂上让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。

五、要协调好“课堂音乐教材”与“社会音乐教材”的关系

与任何一种艺术形式一样，音乐来源于社会生活，是社会生活的具体反映，并对社会生活的发展具有重要作用。今天，市场经济高速发展，先进的音响、媒体充分运用，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活密切相关，音乐与人的距离也不断拉近，各种良莠不齐的音乐信息对学生的生活和学习产生的极大的影响，对学校音乐教育产生了很大的冲击。因此，在音乐教学中，一方面要加强感受与鉴赏教学，提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐审美能力，形成正确的审美价值观。另—方面则要把“课堂音乐教材”与学生课外的社会音乐教材结合起来，指导学生分清良莠，有选择地接收课外音乐信息。我在教学过程中，在教学任务完成的基础上，定期为学生举办班级音乐会，选择课堂音乐教材的内容及优秀课外歌曲，及时评价和鼓励，对学生上好学校音乐课有很大的帮助。

在教学中反思，改变了我原来的从教师的主观感受出发进行教学的弊端，它使我能正确认识和评价自己的教学工作，通过反馈，不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。反思呈现了一个”教学实施→教学反思→指导实践”的过程，它所发挥的效果是螺旋式上升的，无论对教师的“教”还是学生的“学”都有很大的帮助。

我认为，在实施教学的过程中，做好反思记录是必不可少的。一堂成功的课，往往给人以自然、和谐、舒服的享受。每一位教师在教材处理、教学方法、学法指导等诸方面都有自己的独特设计，在教学过程会出现闪光点。能激发学生学习兴趣的精彩导课语，在教学过程中对知识的重难点创新的突破点，激发学生参与学习过渡语，对学生做出的合理赞赏的评价语等诸方面都应该进行详细记录，供日后参考。从内容上，可以从是否达到教学目标，对”偶发事件”的及时处理，师生之间的精彩对话，教学之前的计划或期望与实际的教学情景之间是否存在差距，对以后的教学有什么启示作用，令自己印象最深的是什么等等问题人手。从形式上，可以分为三种：一是教学前进行反思，可使教学成为一种自觉的实践，提高对教学的预测效能；二是教学中的反思，这种反思具有监控作用，可强化教学调控和应变能力；三是在教学后反思，具有批判性地使教学经验理性化，可促使总结和评价功效。从书写的格式上可采用案例式，如：发生了什么事情?为什么发生?寻求多种原因，采取何种策略解决?效果如何?等等。总之，要有自己的观点，有多方面证据的支持。反思记录写好后，不能束之高阁，而要就自己的反思内容和看法与同事或研究者进行交流与探讨。这样可更好地洞察自己非常熟悉且习以为常的教学实践，揭示自己在实际教学生活中所应采用的而非应该尊崇的教学假定和教育理念，以利于在日后的教学中不断提高，不断完善。新课改反思——音乐教育理念的转变

新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以

下方面：

一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

二、把“过程与方法”设为课程目标之一。篇三：初中音乐教学反思

教学反思：

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一

个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是

农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

一、教材内容提不起学生的学习兴趣

在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对

教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐

怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象„„这里固然能找到许多原因，讲出一

大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命

感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是

一个不容低估的重要因素。

二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思.课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课

时设计的反思,对症下药.课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方, 有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种意外,就可以成为很

好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、存在不足及措施

作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取

长补短.因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从

而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工

作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因

此教师要认真备课，精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

初中音乐教学反思：

音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音 乐 老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张 的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

《唱脸谱》教学反思：

今天我上了说唱脸谱这一课，感触颇多！这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作!歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。

学生都愿意学唱这首歌曲，对这首歌曲抱有很高的热情，被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引，特别是我在导入环节，先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲，让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种？然后我再点出把同学们最不喜欢的与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌，一下激起了学生的好奇心！但在真正地学唱之后，学生说“晕了”！呵呵！学生为什么会有此说呢？歌曲最后一字的拖音，把学生唱晕了。

为了解决这一现象，最后的拖音，我把这句分成四小句教学。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里数5拍；第二小句，然后半拍吸气唱sol mi 数再数五拍后唱sol后吸气；唱第三小句re mi re do do la ；再唱第四小句唱dodo re mi re ladore do，最后的do唱三拍；先这样分步学唱，然后再连起来演唱，还可以辅助画旋律线形式，让学生从直观上接受，这样学生学唱就容易得多了。

《沃尔塔瓦河》教学反思：

这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的鼓励，这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念.学习上的拼搏精神！

在本节课中我主要采用了以下几种方法；

二.自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组.二胡小组.口琴小组.唱谱小组等.在乐器的帮助下识谱.唱词.教师巡回指导.帮助学生解决困难.三.合作表演展示.在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。四.合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法.《七子之歌——澳门》的教学反思：

这节课通过课前预备到上课、总结，使我受益匪浅。我所上的课是七年级一册第一单元《七子之歌——澳门》。这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡两岸同胞心连心、手拉手的深情厚谊。

《七子之歌——澳门》是闻一多先生于1925年创作的一部组诗，是根据电视专题片《澳门岁月》的主题改编而成的，由我国著名的作曲家李海鹰作曲。《七子之歌——澳门》的教学内容贯穿着一个教育主题——早日实现统一祖国的大业，教学中应避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动之中，重视对学生情感陶冶。在课堂上，我主动走到学生中间与学生一起演唱、一起创造，课堂气氛和谐，教学效果明显。总之，作为一名音乐教师，我非常乐意创设有利于学生欣赏音乐的机会，提供更多更加广泛的资源，加强学生对于音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富学生的情感，加强学生对音乐的喜爱和发现音乐的美。