利用乡土美术课程资源增强美术课程教学效果

第一篇：利用乡土美术课程资源增强美术课程教学效果

利用乡土美术课程资源，提高美术课程教育教学效果

正安五中美术教师：帅亚玉

美术教师闲谈中常说：美术课教学枯燥，学生学来无味。受应试教育的影响，学生主要抓考试科目的学习，占用了大量时间，确实抽不出时间，学生在美术等艺术课程上无法全身心投入学习这是重要原因；教材不注重基础，脱离实际，高谈美术高深莫测、美术思想等，给美术课程蒙上了神秘的面纱，学生不能真正感受到美的存在，美的体验，就更谈不上学生去创造美、实现美的愿望，这是直接原因；教师只讲教材，不去结合乡土资源深入学习和研究教材，纸上谈兵，教师只为教而教，学生只为完成作业而学，其效果可想而知，自然就索然无味。美术是艺术的一个门类，而美术教学则是走进这个艺术门类的起步，它有其自身的特点，只有认真分析学科特点，有效整合本土资源，因地而宜，方能事半功倍。

当前，素质教育已被提到相当重要的议程来认识和实施，美术教育教学是素质教育的一个重要组成部分，它是实施美育教学的基础，是关系到学生综合素质形成的重要环节，探究和提高美术课程教育教学效果意义重大。

美术课作为一种实践性很强的学科，仅局限于书本的教育教学，其效果是相当有限的。对于广大的农村中小学来说，在设备有限的情况下，利用好乡土美术课程资源提高美术教育教学效果，不失为一个有效的方法。

何为乡土美术课程资源，本文主要指有利于爱国爱乡教育、有利于美术课程改革推进、有利于继承与发展民族传统文化、有利于认清乡土美术发展内在规律的资源。如：本地独具特色的寺庙佛像雕刻、山水风光、遗留古屋、文化底蕴等。这些资源是千百来祖先生活实践的经验总结，是本土文化的精华。结合相关乡土美术教育资源进行课程改革，有助于激发学生兴趣，提高美术教育教学质量，且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用。

一、本地乡土美术课程在美术新课程教学中的利用情况 随着新的《美术课程标准》的颁布与实施，明确了课程资源的性质，美术课程资源的开发与利用已成为美术课程中一个重要的有机组成部分，也拓宽了美术课程资源的涵盖面，美术课程从课堂教学延伸到课外、校外，甚至更广的领域。这为美术乡土课程的利用提供了一个重要的指导性文件。几年来，《美术课程标准》在各中小学校的实施，确实取得了一些重要的成绩和经验，但对于广大的农村，情况并不是想象的那样，经笔者对近十间中小学乡土美术课程资源实施利用的调查分析。发现一些存在的问题，比如，一些美术教师思想滞后，不去深钻教材，不去研究教法，更谈不上利用乡土美术课程资源，提高教育教学质量；部分教师只为教书而教书，根本无暇考虑美术课外的因素；教师队伍数量不足，资源得不到合理的利用，综合性就更不说了；筛选及评价机制尚未完善等。

二、渗透乡土美术课程资源，提高美术教育教学效果 由于乡土美术课程资源涵盖深刻的内涵、思想意义在某种程度上是跨越时间与空间的。结合学生所在地区的乡土美术课程资源进行教育教学，提高美术课的教育教学效果，要注意引导学生深入了解本土文化，全面认识乡土美术资源的特点，再根据教材的单元系列要求，进行有机渗透，开展具有地方特色的美术创作，使学生真正感受学习美术的乐趣和知道美术其实离自己并不远，从而产生自觉的行为，主动学习。

在教学过程中，首先教师要耐心聆听学生的心声和观察学生的反应，引导他们喜欢自己本地的乡土艺术。教师利用与生活息息相关的材料来上课，更使学生充满新鲜感、亲切感，引发他们强烈的求知欲，产生对家乡无限的眷恋。比如：正安和溪古建筑、正安新洲尹珍务本堂、正安杨兴桐梓垭四合院等，佛像雕刻技术更是堪称一绝，每年的古历6月庙会，各地展示的不同形态的佛像等等。只要我们努力去挖掘，多观察，收集涉及教育教学需要的美术课程资源，在课堂中通过问题设计、讨论等方式引入教育教学，以多种手法引导学生对本地乡土艺术的寓意、特点、作用及其继承性等有一个全面的认识。其次教师要引导学生通过美术的方法去体验，真正有所收获。就拿古建筑来说，可以将它们拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还可以利用课余时间，让学生去实地考察和写生，真正了解家乡的美术现状，并将相应的作品以心得体会、竞赛等形式在学校中展出，由于学生对家乡的这些美术课程资源非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，这样的活动，既能增强学生观察事物的能力，又能使学生从潜移默化中受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

最后，利用乡土美术课程资源进行教育教学，提高教育教学效果，是一个不断探索、发展和丰富的过程。它是国家对美术课程改革的创造性实施，对于地方性课程和校本课程的建设、高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行探索、开发和利用，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育教学的健康发展。

第二篇：利用乡土美术课程资源 整合美术课堂教学

利用乡土美术课程资源 整合美术课堂教学

内容提要

【关键词】：乡土美术课程资源合理利用

摘 要：有着浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术是各地方历史的见证，是乡土文化的标志，多元文化的因子，能给学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给城市和农村美术教育带来新的发展契机。因此，重新认识乡土美术对学校美术教育有着重要的意义与价值。

《全国学校艺术教育发展规划》（2001—2010年）提出的指导思想之一是“普及和发展农村学校艺术教育为重点”，这说明农村美术教育的提高和改善是我们当前的一个重要任务，而充分发挥和利用农村的艺术教育资源，因地制宜地开展美术教学，是改善和提高农村美术教育的途径。如何将乡土美术引入到学校美术教育中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。

由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。

一、乡土美术与民间美术的区别

第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。

第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。

提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。

“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”

指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。例如剪纸艺术、泥塑艺术、烙画、容绣等。

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化，因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。

尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。

作为农村小学，因为学生的美术基础、家庭环境和所处的文化氛围与城里的孩子有较大的差异，导致学生在美术表现能力方面得不到长足的发展，甚至因为一些美术必须的绘画材料、手工制作材料的缺少，导致教材课程的教学目标都无法实现。陶行知先生说过：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”针对农村小学的实际情况，作为乡村教师应该用好这一“活的环境”。因为这“活的环境”为美术教学提供了取之不尽、用之不竭的资源。在教学过程中充分利用当地丰富的美术资源，加以合理的整合，创新课堂教学模式，为美术教学注入了新的活力，提升了学生的审美情趣，增强了学生主动学习的兴趣，提高了学生实践创新的能力。

二、乡土美术的内涵

1．乡土美术是各地历史的见证

乡土美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证，它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文字、典籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的乡土美术作品就是一个最真实的讲述者，它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为乡土美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时我们失去的是历史的物证。

2．乡土美术是乡土文化的标志，多元文化的因子

多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。地方性的乡土美术文化因立足于本土而适应本土民间民俗习惯，体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不容易被其他形式的文化所同化。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术，使学生了解每一种文化都有自己的审美价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。

三、乡土美术课程资源在美术教学中如何利用

1、开展美术综合实践活动，专题研究美术资源。综合实践活动能培养学生多方面的能力，同时通过活动还能使学生深入了解家乡某一领域的优秀文化。

2、学生学习民间工艺的机会较少，因为一些民间工艺由于费时费工，取材不易，操作较难也趋于消失状况。如，民间刺绣、钡委等现在已经有管少人从事这些营生。

3、对于传统节日，国家注重的一些传统节日得以延续，这些节日的美术形式被保留下来，但是乡村的习俗，在生活中就非常少见。

4、民间的画稿图谱、建筑雕塑、织品花绣、金漆镶嵌、木器纹饰、窗花剪纸等丰富多彩的吉祥文图，这些吉祥的文图就是美好的故事和喜庆的征兆绘成的图像，用来表现求吉趋凶的观念：如百鸟朝凤、风调雨顺、龙凤呈祥、招财进宝等，这些曾经广大人民群众喜闻乐见的的吉祥题材这些图画题材，也渐渐淡出了人们的生活。

5、富有乡土气息的民居、宗室祠堂、寺庙已处于基本消失的状态，乡村学生更向往城市的高楼大厦。

6、随着时代的变迁人们对对传统的乡土文化重新认识、剪纸、木雕、刺绣、脸谱等又被现代人重新搬回生活中，学生也就有机会接触这些乡土美术了。学生对于乡土美术的认识很大一部分取决与学校的教育，因此乡土美术的开发和利用研究尤其重要。

1．乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示

东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴──造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想──这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。

2．乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验

结合乡土美术资源，学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。

乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。

3．乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材

学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术馆、博物馆才能看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，以前就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。

4．乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。

5．乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机

城市的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也有由父母带着去博物馆参观一些艺术作品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛接触的机会。而乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。

2.根据教材的单元系列，有机渗透乡土美术资源。

在美术教材编写中，许多内容都是分类别展开教学的。，有机地结合乡土美术课程资源，不仅使学生感到亲切，还能极大地调动学生的学习热情，并使学生深入了解家乡的优秀美术遗迹，激发学生对家乡优秀文化传统的自豪感，从而培养了学生的爱乡之情。

3．以本地自然资源为材料，开展具有地方特色的美术创作。

家乡的自然资源洒落在我们身边，但往往不被我们重视和利用。当我们将身边的自然资源运用到美术创作中，当一件件富有创意、漂亮的美术作品展现在我们面前时，我们才感觉这些出自于我们身边。以家乡自然资源为材料，开展具有地方特色的美术创作，既可以就地取材，节约美术材料上的开支，又可以培养学生有效开发、利用家乡自然资源的意识和习惯，同时还可以创作出具有地方特色的美术作品。

艺术是生活与文化的结晶，乡土美术资源是属于自己的薪火相传的地方文化。乡土美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。

《基础教育课程改革纲要》提出，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。开发和利用地方性美术课程资源，弥补了国家课程设计难以兼顾地方特点的缺点，使学习内容密切联系学生生活实际，不仅使学生学得开心，而且在学习的过程中对家乡的自然、人文景观有了更深入的了解。

4．培养了学生的爱乡情感。

家乡是人类生命的源泉，亲情、朋友、师生、邻里等伦理关系，都从这里孕育发展，所以我们要让学生从小有爱乡的情怀，并培养他们对乡土的责任，这必须经由认识自己的生长环境，理解与家性有关的历史文化。通过学习，同学们都学会了以亲切而富有美感的方式去认识乡土文化、欣赏乡土文化、关怀乡土文化，进而产生发自肺腑的家乡自豪感，使具有特色的乡土文化深入学生内心，增强了学生的爱乡情感。

乡土美术课程资源是一个不断发展和丰富的资源。乡土美术课程资源的开发和利用对于国家课程的创造性实施，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。

第三篇：浅谈乡土素材美术课程资源的开发与利用

浅谈乡土素材美术课程资源的开发与利用

【内容摘要】：新时期农村美术教学，在课程资源方面更应该重视开发和利用乡土素材的课程资源，采取深入自然风光、借鉴民间工艺、体验民俗艺术、共享信息资源等形式，为美术教学引入一股源头活水，使美术教学充满富有地域特色和民族个性的活力，增加学生参与体验的机会，达到新时期农村美术教学的目的。

【关键词】：美术教学

乡土素材

美术课程资源

罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”可见，只要留意去发现现实生活中的形形色色的“美”，“美”便无处不在。那么，在我们的周围到底有那些可供发现的美呢？这也是新课程改革中许多教师在课程资源的开发与利用中所面临的问题。

课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。早在1992年，我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制中（小）学美术教学大纲》中就指出：“教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10％~20％的课时比例补充乡土教材„„”，可见乡土素材的课程资源在美术教学中的重要性，尤其是在增加农村学生参与与体验美术学习有着不容忽视的作用。

美术课程资源主要有学校课程资源、社区课程资源和家庭课程资源。作为农村中（小）学，除了要积极开发校内课程资源和信息化资源外，还更应该重视校外课程资源特别是乡土素材的课程资源的开发与利用。

那么如何开发和利用来自乡土素材的美术课程资源呢？根据笔者教育教学的工作实践，认为可以从以下四个方面入手： 1．深入自然风光——享用得天独厚的乡村自然环境 乡村学生拥有四季如画的自然环境，包括山川河流、树林草场、农田村舍、鸟虫六畜等，只要大胆突破教材，积极开发和利用这些独具特色的自然资源，就既能增加学生参与与体会的机会，让学生身临最熟悉、最真实的实物教材之中，又能极大地培养和激发他们热爱家乡、建设家乡的情怀。

在七年级（下）《春天的畅想》一章中“感受春光，了解春天”的活动中，如果仅让学生看看教材中的图片资料、罗列司空见惯的春天的事物，是无法将学生引向参与与体验的殿堂的，而让学生伴着“春天在哪里呀„„”的歌声去户外找春天，为他们创设出由“感受——了解”这样一个切身体验的机会，那掠过新柳枝头的和煦春风、那争相绽放的田间野花、那漫山遍野的粉桃红杏„„无不使他们感受到春之王国里的勃勃生机，更能从春雨缠绵、鸟雀飞鸣、凤蝶曼舞、蛙跃鱼游中感受到春天生命的可爱与生活的美好。当学生回到教室后，趁着他们争相讲述自己眼中的春天时，一曲《在希望的田野上》使学生登时感受到春天不仅无限美好，而且充满了希望。“一年之计在于春，一生之计在于勤”，教者及时总结：只要在这美好的春光里勤奋学习，就能创造出属于自己的多彩的春天。

2．借鉴民间工艺——传承美观实用的民间手工制作 在我们的日常生活中，有很多既美观又实用的手工艺制品，这些别具特色、深受群众喜爱的物品，多出自乡村艺人之手，一般都是就地取材，因物造形。开发和利用这一资源，既实用又实际，还可以在一定程度上传承这些民间技艺。民间剪纸、刺绣、面塑、粮食字画、藤编、草编、竹编、蔬菜瓜果造型等都是这方面的主要课程资源。

如在面对一节无条件进行的陶艺制作课时，教师可以改变授课内容，请当地优秀的编制艺人当堂向学生示范编制技艺，当日常生活中常见的农作物秸杆在艺人手中很快变成一顶精巧的小草帽或一只漂亮的果盘时，学生脸上那由衷的羡慕，那跃跃欲试的情态，大有非学会此招不可的架势。在让学生谈谈此刻的感受时，他们有的很佩服老艺人，有的想学会这种编制技艺，有的已经当场向老艺人请教起来。这时不失时机地给学生布置“向身边的艺人学手艺”的实践性作业，在学期末的手工制作展览中，如蝈蝈笼、蛐蛐罐、竹凉席、油草帽等作品既具生活气息，又有艺术水准，往往令师生们眼前一亮，赞叹不已。这一内容的整个教学过程融欣赏与评述、合作与探究、设计与展示、造型与表现为一体，不但丰富了教学方式与手段，拓展了学习领域和眼界，又充分利用了当地课程资源，收到了课堂教学与实地学艺相结合的理想效果。

3．体验民俗艺术——吸取民俗活动的艺术文化内涵 在乡村，一年之中有很多极具地方特色的民间民俗活动，如迎喜神、耍社火、唱大戏、演皮影戏，闹元宵、燎疳、过端午等，其间都有一些特定的活动内容。如耍社火中就有舞龙、舞狮、踩高跷、划旱船、地摊社火、马社火、武社火，彩车等多种内容，他们的装扮、道具以及表演形式本身就具有极强的艺术性，这些活动学生们大都喜欢观看或直接参与演出，只要加以挖掘，整理出其中可用于教学的有效资源，并将其安排到美术教学之中，必将极大的丰富教学内容，对农村美术课堂教学是大有裨益的。

如果利用假期，把学生分成若干小组，采用拍摄图片资料、搜集或仿制道具服装、画脸谱画场景写生、写调查报告和写体会等方式对民间民俗活动中有利用价值的资源加以归纳，在美术课上教师再同学生一起对收集的材料加以整理、挖掘和提炼，这样既在锻炼学生的能力的同时为今后的教学积累了素材，又使学生在整个过程中享受到了参与与体验的乐趣，并能借此机会建立集年画、面人、脸谱、皮影、鞋垫、荷包等充满乡土气息的美术实物展馆，为农村美术教学长期服务。

4．共享信息资源——整合古今中外的美术网络资源 乡土素材的美术课程资源一般是就地取材，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，以最大限度的扩展美术学习的范畴，但在信息化进程飞速发展的今天，这些扩展就显得微乎其微了。因为即使是乡土素材的美术课程资源信息，也需要与其他地区乃至其他国家的美术信息加以交流，同时获取外界最新的美术或与美术有关的信息。只有更充分的利用远程电教设备这一信息化手段，不断获取各种美术信息，倡导学生经常性登陆各类美术资源网站，不断与外界进行信息交流，才能更好的扩展与丰富乡土素材的美术课程资源，进而开发具有创意的教学内容及方法，以利于乡村美术教学。此外，作为教者有义务联系城镇美术馆、博物馆、图书馆，为农村学生积极争取免费参观学习的机会，从而搭建一种城乡互动的美术学习交流的平台。

乡村是个大天地，只要倾情于这片广袤的热土，用心挖掘乡土素材的美术课程资这眼清泉，引出这源头活水，农村中小学美术课课堂教学定会是“天光云影共徘徊”。

第四篇：浅谈如何利用本地资源开发美术校本课程

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浅谈如何利用本地资源开发美术校本课程

增城市荔城中学 潘锐芬

2008年6月，我参加了广州市教育局与广州大学“广州市中小学教师培训中心”组织举办的广州市骨干教师培训，有幸聆听了华南师范大学教育科学学院课程与教学研究所黄甫全所长主讲的《关于校本学习研究的三个问题》讲座，学习了校本学习研究的理论与研究方法，让我产生思想的火花。在这里，我也来谈谈自己在“利用本地资源开发美术校本课程”研究中的一点浅见。

一、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究背景 《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。由于我们学校地处增城，这里特有的节日、古朴的民风民俗和未经雕琢的民族民间艺术等丰富的文化资源，正是对学生进行民族精神教育的极好教材。增城这里有当地特有的节日，像白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、国际攀岩锦标赛、增城菜心节、客家文化节、国际牛仔服装节、增城广场摇滚啤酒音乐节等，值得学生去了解；有丰富的习俗文化值得学生去感受；有独特的旅游资源，如母亲河增江、正果湖心岛风景区、白水寨省级风景名胜区、牛牯嶂和大封门森林公园等供学生分享；还有增城被联合国提名为“和谐城市”，这些都值得学生去研究。

综上所述，在新课程的背景下开展，“利用本地资源开发美术校本课程”可研究以下具体问题：如何发挥地方艺术教育资源优势，开发美术校本课程，以弥补新教材在实际应用中的不足；以地方和民间艺术教育为切入点，在现有的条件下有效提高学生的艺术素养，培养学生的艺术感知能力和艺术创造能力。

二、“利用本地资源开发美术校本课程”国内外研究的历史、现状和发展动向述评

“校本课程开发”(schoo1．based curriculum development)的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。其主要思想是针对国家课更多资料请访问：豆丁 教育百科

程开发的弊端，要求以学校为基地进行校本课程开发，实现课程决策的民主化。在中国内地，自从20世纪初创办新学校起，中小学就开始进行学校内的课程建设活动，如“第二课堂”、“第二渠道”、“校外课外活动”等。到了90年代中后期，“校本课程开发”的名称才正式从西方传人。从世界范围来看，校本课程开发一般可以分成两类：一类是校本的课程开发，主要是指地方分权国家的做法：国家或省(州)政府制定、颁布课程门类、标准，学校依照教育法规自主选择、改编教科书，自主决定教学内容。另一类是校本课程的开发，主要指中央集权国家的做法：中央政府提供课程计划框架，并规定好大多数课程的具体内容，留出一小部分给学校。鉴于中国的教育传统和学校现实，我国所倡导的“校本课程”的内涵显然不同于地方分权制国家的“校本课程”，它不是与“国家课程”和“地方课程”相违背，而是与“国家课程”和“地方课程”相补充，与“国家课程”和“地方课程”内在统一，共同支撑起我国素质教育课程体系的大厦。在这种认识的前提下，我们可以对目前正在倡导的“校本课程”作如下概括：校本课程是指学校在保证国家和地方课程的基本质量的前提下，通过对本校学生的需求进行科学评估，充分利用当地社区和学校的课程资源而开发的多样性的、可供学生选择的课程。校本课程开发在中国的发展大致可分为三个时期：教学意义上的课程建设活动是一种自发的、仅限于课或者科目层面上的课程活动，严格地说，这只是一种教学意义上的活动；校本课程开发实践模式的探索是在西方校本课程开发的概念影响下，少数学校进行了规范的、以学校为基地的课程整合实践活动；作为国家政策的校本课程开发是对前两种活动的超越，在国家政策层面对校本课程开发活动作了规定，它预示着中国校本课程开发时代的到来。

校本课程作为课程的补充，有其不可替代的优势，在实施新课程后，校本课程的开发显得更加重要。在美术学科中，校本课程在新课程中占有极其重要的地位。因此，国内外近些年来在校本课程开发上都做了大量的研究工作，但到目前为止，还没有一种能够广泛应用的模式。因此，研究具有地方特点的校本课程，是十分必要的。

三、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究目标、研究内容、主要观点和创新

“利用本地资源开发美术校本课程”研究的主要观点是：美术教更多资料请访问：豆丁 教育百科

育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用；创新之处是以多种形式的地方文化艺术为基础，并充分利用当地资源优势，开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程。

1、研究内容：

（1）利用本地资源开发美术校本课程。

增城优越的自然环境和深厚的文化底蕴，为我们探索乡土美术课程资源的开发提供了有利的条件。增城有着优秀的客家文化、广府文化和民间艺术，可开发利用大量内容独特、类型丰富的乡土美术课程资源。如何将丰富的、多彩的文化和艺术发掘、整理成便于学生学习、探索和教师教学、研究的乡土美术课程资源体系，是我们美术教师的第一大任务。

在校本课程内容教学中，在欣赏增城市建筑、服饰和人们生活的图片的同时，还采取多种艺术形式来表现。同时在教学中培养学生的热爱本土文化的情感。

利用本地资源开发的校本课程可以在美术教学中的推广和应用。在教学的过程中，根据校本课程的内容和学生不同年龄的特点实 施具有增城特色的校本课程。

了解我们增城的本土文化，从而培养学生热爱家乡的情感。在开发过程中，教师可根据不同学段学生的学习水平来确定教学内容。

（2）利用本地资源在美术教学中进行德育渗透。

增城拥有悠久的历史，它造就了一批德育教育基地，都是对学生进行爱国主义和革命传统教育的极好资源。可组织学生开展各种形式的教育活动。让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。并在实践中继承和创新这一民族传统文化。

（3）利用本地资源开展丰富多彩的美术活动。

我们可以以本地自然资源、旅游资源和风土人情为材料，指导学生开展具有地方特色的美术创作和丰富多彩的美术活动。

增城这里有当地特有的节日，像白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、国际攀岩锦标赛、增城菜心节、客家文化节、国际牛仔服装更多资料请访问：豆丁 教育百科

节、增城广场摇滚啤酒音乐节等。最近的一次是2010年9月27日，由世界旅游组织、国家旅游局、广东省政府联合主办的2010世界旅游日全球主会场庆典暨广东国际旅游文化节在广州增城广场开幕。这些都值得学生去了解；有丰富的习俗文化值得学生去感受；有独特的旅游资源，如母亲河增江、正果湖心岛风景区、白水寨省级风景名胜区、牛牯嶂、大封门森林公园和鹤之洲、湿地公园等供学生分享；联合国提名“和谐城市”，这些都值得学生去研究。

2008年3月，我根据增城“新塘国际牛仔服装节”的相关资料，设计了校本课程《我们设计的牛仔服装》，并作为增城市全市公开课进行了展示与交流，收到了较好的效果。2010年6月，本课课件《我们设计的牛仔服装》参加广州市教育局教学研究室美术学科、广州市中小学美术教学研究会“广州市第六届中小学美术优秀教学论文与优秀教学课件评选”获三等奖。

可见，进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。

四、“利用本地资源开发美术校本课程”研究的理论依据

国家实行三级课程管理政策目的之一就是尊重地方差异和学校不同，给学校一个自由发展的空间，让学校在国家课程改革总目标下，在实施好国家、地方课程的前提下，根据师生的特点和需求，根据学校教育资源和学校传统优势来确立本校独特的办学目标和策略，通过开发和实施校本课程来最终形成学校的办学特色。

研究的理论依据主要参考：《基础教育课程改革纲要》、《美术课程标准》、美术教育的基本规律、学生的心理发展规律。

五、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究对象、思路、研究方法、实施步骤

1、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究对象： 城镇、农村中学。

2、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究内容： 美术校本课程。更多资料请访问：豆丁 教育百科

3、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究思路：

以美术课程为研究目标，立足于当地的文化艺术资源，以课堂教学为主要手段，利用丰富的地方和民间的比较成熟的艺术样式来丰富教材的内容，使学生能够接受到更适合自己的、更有实效性的艺术教育。

4、“利用本地资源开发美术校本课程”的研究方法：

采用分散开发，综合提升的研究方法，进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，并进行推广使用。在进行课程开发的时候，通过分析自己的条件优势，学生优势和教师优势，确定自己的校本课程的内容，校本课程内容应丰富多彩，这样得出的结果更具有广泛的意义。

六、“利用本地资源开发美术校本课程”研究中应注意的几个问题

1、用科学的发展观的态度来指导课题研究。因此，必须以事实求是，客观、科学地进行研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。

2、用科学的研究方法进行课题研究，运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。

3、研究人员必须加强美术教育理论学习，提高对传统美术文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。

4、及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。以保证课题研究获得良好的成果。

5、研究中要充分发挥一线教师的作用，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视地方传统美术文化的氛围，创造良好的科研环境。

6、要把握好传统和现代的关系：抓住当地重点和特色，挖掘传统美术文化元素，并能用现代的眼光审视和传承地方传统美术。

7、注意资源拓展途径的科学性和实效性：如：学校（校园文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如节假日祭祀、庆典活动），提高研究效度。

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［主要参考文献］

1、教育部基础教育司组织编写 《美术课程标准解读（实验稿）》 北京师范大学出版社 2002.4

2、中华人民共和国教育部制订 《艺术课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社 2001.7

3、刘志军 《课堂评价论》 广西师范大学出版社 2002.4

4、徐建融 钱初熹 胡知凡 《美术教育展望》华东师范大学出版社2001.09年增城市骨干教师培训班学员作品集

第五篇：谈如何开发和利用地方美术课程资源

基础教育美术课程改革的深入推进，重视地方美术资源的开发与利用，成为美术课程改革关注的热点问题。新课标提出“广泛利用校内外的各种课程资源开展多种形式的美术教育活动”的要求，各地结合区域历史文化的特点，注重挖掘身边的美术资源，历史遗迹，文化的遗存，民间美术特色资源等，有效提高了美术课程的形象性、直观性、生活性与地区特色，丰富了课程内容，促进了教师教学的创造性，激发了学生学习美术的兴趣。具有丰厚的历史、自然、文化与民间美术资源为美术课程资源开发与利用提供了良好的基础与条件。

美术课程资源包括校内美术课程资源和校外美术课程资源。校内美术课程资源包括人力资源、物质资源、人文资源、活动资源、相关学科资源几大板块。校内资源中应以美术教师为主体，在领导和教学辅助人员的配合和参与下，以物质资源为基础，以学校的人文环境为背景，融合各种相关的活动和学科课程资源，形成整体教学力量，以实现学校美术教育效果的最优化。而校外课程资源则可弥补学校美术课程资源的不足。我们应充分、合理利用家庭、学校、社会、地方可以利用的美术课程资源，以促进学校美术教育取得更好的效果，根据具体的教学实践。笔者认为可结合以下几个方面开发和利用校外美术教学资源。

一、要发挥教师在地方美术课程资源开发中的积极作用。新课程改革实行国家、地方和学校三级课程管理，课程资源的的开发与利用，是保证新课程实施的基本条件，很大程度上决定了新课程改革的成败，教师是新课程实施的关键人物，是课程资源开发的中坚力量，如何开发课程资源是新时期教师的重要任务。

（一）、教师要有强烈的资源意识。

每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提练适合于学生的美术资源。也许很多事物学生们经常接触，只是没有从艺术的角度去审视。教师的引导、提醒，加之收集材料、巧妙利用材料的实践，潜移默化地培养了学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美，创造美的能力。学生这样获得的知识比纸上谈兵式的书本传授，更直接、更具趣味性，易于吸收，也更能激发学生学习的兴趣，使课堂和学生走得更近。资源无处不在，有资源意识的教师，在他们的眼里，再平凡不过的东西都富有情感的、有艺术价值的，都可以作为课程资源。没有资源意识的人，虽然每天都是那样生活，在他们的眼里好像地球天天那样转，日子天天那样过，没有什么特别的。其实，资源就在你身边，就看你有没有发现的眼光了。

美术教师应用心地来发现蕴藏在身边的资源，将其引入课堂，使美术课成为有源之活水，有根之大树。一个善于利用美术资源的教师，在教学生认识色彩的时候，不妨让学生看看窗外的景色是怎样的，引导学生观察一下可以发现多少色彩，这个窗外色彩资源的利用可以说就是一个教师教学智慧的一种体现。

（二）、教师要善于发现与观察。

自然、社会、生活是取之不尽、用之不竭的活教材。我们只要留心，就不难发现资源真是无处不在的。一个教师只要心中有了资源意识，就不会对教学感到茫然的状态。要寻找资源、获取资源并不难。因为人一旦有了某种想法之后，就会产生一种潜在的动力，目光就会变得特别敏锐的。生活中的文字、声音、图片、物象、艺术作品„„可以说比比皆是。学校是教书育人的重要场所，拥有丰富的智力、物力等资源。学校的黑板报、镜框、橱窗、宣传栏、、校务公开栏、校园文化以及各种设施设备等都属于条件性资源，它们虽然不是形成课程本身的直接来源，但却与课程有着紧密联系。我们学校是三乡合一的学校，文化底蕴浓厚，校园环境优美，有香山寺和东山庙等一批老建筑，这些都是艺术价值很高的建筑物，也是很好的课程资源。如上透视课的时候，我就带学生来到南北通道，引导学生去观察，近大远小的透视规律学生们就很容易理解了。欣赏古代建筑的时候，带学生去参观香山寺，学生们被那些精巧的设计，庞大的气势所震撼，家乡自豪感油然而升。

校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。特别是我们安化富有神秘色彩的香山文化，只要我们注意收集，在美术方面也是很好的课程资源，我们都可以加以利用。如在我们生活的环境中，那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现或理解的美术作品，要自觉地去保护。我们现在正大力开发的旅游资源——旅游景区香山，告诉同学们怎样去辨别当地一些有开发价值的艺术作品，并加以保护。大家的情绪一下子高涨起来，谁不愿意自己的家乡变得更美好起来呢？当我们的美术更加贴近我们的生活的时候，美术课程资源实际就已经开发起来了。

（三）、书籍和网络是一个大资源库。

现代信息技术迅速发展，为我们的教育教学提供了一流的教学资源空间。包罗万象的书籍本身就是一个非常巨大的资源库。将书报、杂志、报纸等资源有效地开发利用，学生喜欢看书学习是开发学生智力、启发想象和创造的一方面；另一方面，就是经过学习之后，选取和摘录大量的资料为我所用。“站在巨人的肩膀上前进”本身就是一个对文化资源重新组合和合理利用。这个组建资源的过程就是一个资源在发生质变的过程，美术教师要多利用书本上的资源帮助学生了解和欣赏中外优秀的艺术作品，提高他们美术鉴赏能力。互联网的运用和交流，可以极大地提高了我们学习和开发资源的效率，可以说，网络资源的合理开发，为课堂教学打开了极其方便的大门。我们知道，几乎涉及到所有的信息，网络资源都可以帮助我们去寻找和发现，为培养学生的自主创新意识和创造精神搭建了一个非常理想的教学平台。如在学设计生活标志的时候，我就要同学们上网把以前历届奥运会的标志都找出来，并从中分析奥运会标志的变化规律，这样学生对奥运会的标志设计有了基本的了解，很容易就掌握了生活标志设计的方法，同学们学习的兴趣很高，效果也非常理想。

（四）、善于开发和利用资源是一个成功教师重要标志。

教师“教教材”是传统的“教书匠”的表现，“用教材教”才是现代教师应有的姿态。除了合理利用一些资源进行开发和利用之外，一个优秀的教师一定是善于开发资源的高手，就对美术课程资源开发来说吧，在平时，电影、电视、图书对学生生活的影响可以说是巨大的，无论谁都不能否认这个事实。我们美术教师应该关注热点新闻、遇事多思考、随时随地地留意生活中与美术相关的点点滴滴，并注意利用各种机会搜集、积累上课资源„„一个懂得利用、善于开发资源的教师一定是好教师，一个好教师一定是善于开发课程的高手。相反，则会被新课程所淘汰。

新课程改革对我们教师提出了更高的要求，课程资源开发与利用，有利于联系学生实际，激发学习兴趣，新课标明确告诉我们，教师是开发课程的主人。作为一名美术教师，我们必须树立好课程资源开发的意识，逐步提高课程资源开发的能力，留心生活，善于观察，伴随新课程一起成长。

二、充分开发利用好校内外美术资源。

小学美术新课程的基本理念有：

1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需要。

2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。

3、注重学习方法和过程，提高美术素养。

4、强调创新精神，培养解决问题的能力。

5、提倡质性评价，促进个性发展。新课程在内容设置方面共有五个系列，提供了多种让学生选择的机会，可满足学生多方面发展的需求。在教学实施过程中，只有充分开发和利用好美术课程资源，才能更好的帮助学生实现新课标期望的价值目标：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形成人文素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，帮助规划人生。

我们应充分、合理利用家庭、学校、社会、地方可以利用的美术课程资源，以促进学校美术教育取得更好的效果。

（一）、走进博物馆欣赏古今优秀美术作品。

在“欣赏.评述”学习领域中，我们不仅要让学生欣赏、学习课本上的古今中外优秀美术作品，还要引导学生走进博物馆、美术馆参观调查，博物馆丰富的藏品能折射出中华民族灿烂的文明，是让学生“理解祖国优秀艺术”的重要场所。参观时我们可让学生完成相关的调查笔记。如：“写出你喜欢的博物馆收藏的青铜器、陶器、玉器或古代绘画作品，并说说喜欢的理由”，“列举出几位著名书画家及其代表作品”，“美术作品观后感”等，我们应充分利用各地的社会教育资源，引导学生主动地去感受美、鉴赏美，提高他们的审美能力。实践证明走出课堂、走进博物馆或美术馆，其教学效果是显而易见的。当然现在学生学习任务重，压力大，不可能经常外出参观，教师去博物馆或美术馆时可利用数码摄像机、数码相机将参观实况有选择的记录下来，利用多媒体电教设备播放给学生看，也可起到很好的效果。

（二）通过互联网获得最新的美术教育资源。

信息时代，网络世界给教学带来了极大的便利，快速进入国外著名的博物馆、美术馆及各大著名美术院校，及时了解当前的美术动态，欣赏最新的艺术作品。这在以前很难实现的事，在网络上是很容易做到的。我们应利用学校的网络教室，引导学生在网络世界中收集、整理美术作品和相应的背景资料，扩展学习资源，开阔视野，并大胆发表自己的学习心得。科学求同，艺术求异，面对一幅美术作品，不同的人会有不同的感受，不同的理解，我们要让学生多讨论，学会发表自己的见解，同学之间相互交流。在《画蔬果》一课中，我让学生在网上查找意大利卡拉瓦乔的静物油画《花果篮》与我国艺术大师齐白石的《蔬果图》进行比较、讨论。同学们对两种不同的画种、不同的表现手法及不同的艺术特点进行讨论，各抒己见，课堂气氛十分活跃。

（三）、参观商场培养学生设计意识。

繁华的街道，热闹的商场，琳琅满目的商品。现代都市到处都散发出时代的气息。各种电器、日用品、服装等都体现出设计师以人为本，美观与实用相结合的设计原则，体现出艺术与科技的新的结合。参观商场，可让学生与现代设计作品零距离接触，在“设计.应用”领域的教学时，可培养学生的设计意识，使他们对工艺设计的过程及评价标准有清楚、直观的了解，当然在实际操作中，教师要引导学生有目的、有重点来欣赏，学会如何评价产品设计的优劣，可结合“美观、实用”两大原则进行讨论。商场成为设计应用课的又一重要校外美术课程资源。

（四）、从传统工艺美术作品中感受民间美术的独特韵味。民间美术的种类及其丰富，主要有：剪纸、年画、皮影、泥塑、玩具等。各地都有典型的民间美术，我们应充分利用各地民间美术资源来充实课本内容，可让学生在课堂上展示收集到的民间美术作品，加深学生的印象，我校曾组织学生去缸瓦窑厂参观，了解其渊源和民间传说，了解陶艺制作的材料要求及制作工艺，熟悉了一些民间陶泥艺人，了解了陶艺制作的发展现状及其传承情况。不仅学生去实地参观，老师们还拍摄了影像资料，回来制作成教学课件供学生欣赏学习。该课件曾在教研室组织的教学课件制作大赛中获一等奖。在实际教学中可直接播放给学生看，这样的课堂教学就会受学生青睐，能让学生真正体会到“美就在身边，美就在民间”。

（五）、投入大自然进行艺术实践活动。

校区外面风景优美，绵延起伏的山川、喧嚣热闹的平双公路、，悠悠的古阴河，挺拔的现代建筑群，都会让我们情不自禁拿起画笔，描绘这美丽的风景，学校可结合春游、秋游组织学生到校外进行写生，回校后作修改整理，举办小型展览，以陶冶学生情操，激发他们的学习兴趣，写生时不应注重专业性，要求不宜过高，旨在让学生体验绘画过程，不必太注重技法技能的训练，校园写生也是行之有效的训练办法。另外，田间地头的秸秆、种子、粘土、石子、树叶、树根、花草等也是美术设计应用学习领域不可缺少的资源。

当然，我们也要看到校外美术课程资源带有明显的原生性和零散性，大多数没有经过专业的筛选和验证，难免良莠不齐，鱼龙混杂，作为美术教师要认真甄别和选择，并做必要的加工和改造，注意把好课程资源的质量关，使校外美术课程资源真正作为校内美术课程资源的补充、拓展和延伸。

三、要让学生成为地方美术课程资源学习的主人。

开发地方美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深对地方资源的认同，培养学生的艺术实践的能力，让学生成为地方美术课程资源的继承者、学习者、实践者、创造者，增强对地方历史文化的整体认识,激发热爱祖国、热爱家乡的情感，促进学生人格的健全和全面发展，使学生成为地方美术资源实践中的主人。

课堂是学生学习美术的主阵地，也应是与乡土资源整合的最自然和谐的平台。在课程的实施中，美术组的教师根据课堂及教材的需要，合理地利用乡土资源，与教材进行整合，为乡土资源文化注入新鲜内容，以发展的眼光来对待继承，同时，通过丰富多彩的实践活动不断提高学生的审美能力，丰厚美术素养。

（一）、创新实践，继承拓展。

没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新、创作。

1、继承学习。

临摹、复制民间艺术，如农民画、剪纸、泥塑，让学生亲身体验民间艺术创作过程的构思、构图、制作、上色等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张，色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷、简略，取其糟粕，存其精华。

2、创作融入。

在儿童创作中融入民间艺术的元素，让孩子们在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。在材料和技法的运用上，尽量降低难度,将传统的木版雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制；在构图上采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式；在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点，更多地体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特点；在色彩搭配上，采用鲜艳强烈、乡土气息浓厚的色彩进行表现；在内容选择上，更多的是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。用这样的方法，我校学生创作了大量的美术作品，彩陶、豫剧人物、开封盘鼓、„„或以水彩、国画、线描等绘画形式呈现，或以栩栩如生的泥塑制作形式呈现，内容广泛，手法灵活多样。作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。2010年六一前夕，我校举行了“立足本土，传承文化”艺术节作品展，收到了较好的效果。

（二）、综合实践，在特色活动中传承文化。

引导学生走进大自然，走进社会生活，开展丰富多彩的活动，实现美术教学的课内外联系，校内外沟通，增加学生学美术的实践机会，才能不断提高他们的审美能力，丰厚美术素养。乡土资源文化，反映了一个地方的传统特色，是当地精神文化之根，让学生了解乡土文化，热爱乡土文化，无疑是丰富学生美术知识和经验世界，培育“精神家乡”的有效之途。我们主要从以下几方面开展实践活动：

1、走进家里去寻宝。

一个布老虎玩具、一双虎头鞋、一片古遗址瓦当、一块古建筑残砖、一只彩陶花瓶、一张年画„„当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。这样的活动，是让他们认识民间美术一种最直接的途径。

2、走向自然去寻根。

香山、东山旅游景点如同一个天然的民间艺术宝库。引导孩子在旅游中带着一双发现民间美术的眼睛，随时收集、记录蕴藏在民间的艺术：那里有画栋雕梁，有石刻砖雕，有威武的门神，还有神秘的佛像„„让孩子在旅游中去探访东方文化之源，去追寻中华民族之根，去解读华夏八千年历史文化的奥秘。把生活变成我们的大课堂，也是学习民间艺术最有效的方法。

3、走进节日去体验。

传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。走进节日，参与民俗活动，亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西，莫过于“过大年”，年画对联，灯笼挂笺、剪纸窗花，舞龙高跷，唱大戏，扭秧歌，敲鼓撒灯，活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。

4、走近艺人去学习。

进入民间艺人的工作室，与老艺人们一起玩泥巴、做陶罐，捏泥人，试着摆弄泥玩具，亲身体验民间艺术的创作过程。

5、走进网络去拓展。

网络是个更广阔更丰富的空间，当孩子有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的地方美术资源，使孩子们对民族文化有一个更全面、更深入的了解。

新的课程资源帮助我们走进学生，在情感与态度上与学生达成一致,形成和谐的课堂氛围。学生学习兴趣高涨,教师的心灵也受到童心、童趣的洗礼。这不仅是课堂教学生活化的再现,也是师生情感、心灵交汇的体验,同时也是教育思想观念在学习方法上的体现。在课堂教学中使我们深深感受到课程资源为教学方式的转变所带来的活力和乐趣是无穷的。它让学生体验到求知的快乐，有利于促进学生自主、合作、探究学习方式的形成，有利于学生学习能力的培养，并为其终身学习奠定基础。