音乐教师素养竞赛总结

第一篇：音乐教师素养竞赛总结

音乐教师素养竞赛总结

尊敬的教研室领导、各位老师：下午好！

首先感谢教研室领导在百忙中抽时间到我校指导此次教研活动。本次课赛可以说是一份迟来的竞赛，但他的迟来是有价值的，学校最初要进行仅仅是音乐教师的课堂教学交流课，后经教务处多方思考，学校领导多次讨论，为展现我校音乐教师的才艺和教学水平，决定把单纯的课堂交流上升为音乐教师素养竞赛。从竞赛规格上就上了一个档次。此次课赛为期4天，一共有4位教师参赛。经过大家的共同努力，历时4天的“素养竞赛”活动，在既紧张又兴奋的气氛中画上一个圆满的句号。这次竞赛活动能够顺利进行并圆满结束，一是得益于教育局教研室的高度重视与支持，虽然我们举行活动的时间较为零散，但教研室的领导不辞辛劳每天往返于学校参与了整个活动；二是得益于教务处的周密筹划、精心组织。三是得益于参赛教师的精心准备、全心投入；四是得益于全校教师的大力支持，在此，我谨代表学校对为此次活动付出辛劳的所有老师表示衷心的感谢！

本次竞赛分为四个环节：才艺展示、课前说课、课堂教学、课后研讨，我们参赛的四位教师可以说是各显神通，个个都是高手，让我有一种耳目一新的感觉，收获很多。

1、参赛教师基本功扎实，体现了音乐教师较高音乐素养。

2、教学中运用多媒体。参赛选手都运用多媒体进行教学，图文并茂、声像具佳、信息丰富的多媒体教学，极大地优化了教 学过程，增强了小学生对抽象事物的理解和感受，从而更大程度地提高教学效率。

3、课堂气氛活跃，师生互动好。教学中师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为课堂带来最佳的教学效果。

4、创编活动有特色。李朝丽老师这点做得很好，通过学生舞蹈表演、唱、用打击乐伴奏、分角色表演，让学生在教学中充分感受到创作的成功感。

5、音乐教学中渗透德育教育。无论是讲授《友谊的回声》还是讲授《赶圩归来阿里里》，《小红帽》、《郊游》参赛老师都很善于对学生进行德育教育，帮助学生形成高尚的道德品质。

6、教态亲切自然，使学生在一个温馨的氛围中进行学习，更能激发学生配合老师上课的热情。杨云萍和孙荣仙老师做得非常好，值得我们其他学科的老师学习。

7、打击乐器引进课堂。小学生但注意力不易集中。课堂中巧妙地运用打击乐，不但能避免学生开小差，而且还能培养学生的兴趣和节奏感。

8、上音乐课时，学生的座位排列有讲究。在这次比赛中，对于学生的座位排列，一改往常的座位，没有课桌的遮拦大大拉近了师生间的心理距离。

二、从课赛中也发现了一些值得我们反思的问题。

1、对音乐课标解读不够，导致每个学段的教学目标达成度不高。

2、对时间的把握不够。

3、个别教师对说课这个环节重视不够。就拿着说课稿站麦克风前就说了。

4、对于多媒体的使用还不是很熟练，要注重细节，有的老师在使用链接时旁边的广告都在闪。

5、课堂教学中，对学生的鼓励形式单一，对全体学生照顾不够。

针对此次课赛对今后的教学提几点希望

1、加强对音乐课标的解读。

2、平时就要加强教学基本功的训练。

3、在音乐教学中注重引导学生进行音乐创造。在音乐学习中创造性是非常重要的，小学生没有足够的知识和能力进行大型的创造，但教师在音乐教学中可以引导学生进行一些比较小的音乐创造，激发小学生学习音乐的主动性和积极性。小学音乐教师的责任不是培养孩子们成为音乐家，而是要培养他们对音乐的兴趣和爱好，提高小学生对音乐美的辨别和鉴赏能力，提高小学生的音乐素养。

老师们，竞赛只是形式，促进才是目的，活动只有4天，影响定将深远！素养大赛虽然结束了，但全面提升小学音乐教师的专业素养却是一个没有终点的长跑比赛。愿老师们在未来的岁月里，认真学习、不断积累、不断创新，用教师的激情去点燃学生的激情，让我们的课堂真正成为充满激情与魅力的课堂！

第二篇：中小学音乐教师基本素养

中小学音乐教师基本素养

上传: 兰天 更新时间：2013-3-4 10:42:43

中小学音乐教师基本素养 高中新课程改革非常重视学生综合素质的提高，将体育、美术和音乐等课程的开设放到了非常重要的地位。新音乐课程标准指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。高中音乐新课程教材以新课标为基础，以学生音乐素质的全面发展为目标，为教师、学生发挥创造性提供了广阔的空间。因此，高中音乐教师要积极开发音乐教育资源，提高学生音乐素养。一．热爱音乐教育事业的精神品质

作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的。要热爱音乐教育事业，如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

二、复合的音乐专业技能

作为一名合格的音乐教师，应该具有一定的专业技能。“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。

“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。

“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。

“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。

音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐教师必须具备过硬的专业技能。《新课标》改变了原先以音乐知识与欣赏为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师

三、广博的知识体系

教师的知识素质构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解；同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。俗话说：要给人一滴水，首先自己要有一桶水.特别是高科技发展日新月异的今天，新设备、新工艺、新材料、新技术层出不穷，如果不去学习，与时俱进，而传授一些过时、落后的技术和知识就会耽误学生的学习，得不到社会的承认。教师在知识结构上应努力做到广而博，努力成为复合型教师。通过学习，构筑有利于不断进步和发展的知识结构，吸收先进的教育思想和教育方法，提高自己的教育教学能力。

综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。四．具有与姊妹艺术相关的知识

音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。因此音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。新课程中，强调课程的综合性，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力,因此，新课程呼唤综合型教师音乐教师只有具备深厚丰富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。

我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。而今《新课标》中如是写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促进作用。同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，因此，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。

音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。

五、良好的个性心理素质

教育心理学研究指出，教师工作的好坏与个性心理特征有一定的关系。良好的心理素质是做好教育教学工作的前提条件。假如教师情绪不稳定，工作缺乏热情，会使学生无所适从，丧失上进的信心；教师性格偏执，会使学生滋生逆反心理；教师心理失衡，对学生缺乏爱心，也会使学生感情冷漠。

可见，健康的心理素质对教师是必不可少的。只有心理健康的教师才会有心理健康的学生。只有那些情绪稳定积极，生活中有广泛兴趣和活动领域，对他人和社会富有情心的人才能具有诸如高度责任感和事业心，坚强的意志和良好的情绪特征，开朗的性格和乐观的精神，豁达的胸怀和真诚的态度等健康的心理素质。

德国教育家第斯多德认为，教育的成功归功到底决定于教师，而不是决定于教科书和方法。教育理论是教育者实践的积累，而实践又是理论的源泉。在素质教育的时代，老教师要迅速更新旧观念，新教师要尽快进入角色，在职业道德、专业技能、知识体系等方面来充分提高、完善自己，以适应教育的发展、时代的需求。

第三篇：高中音乐教师专业素养

高中音乐教师专业素养

提升高中音乐教师的专业素养是提高音乐课堂有效性的深化和细化。提升高中音乐教师的专业素养这实际上是站在高中音乐教育教学的管理者的角度提出来的。当然，我们还必须考虑高中音乐教师如何提升自身的专业素养问题。如果从这两个方面去看待这一命题的提出，无疑会更加全面。我认为：

首先，从管理者的角度来看如何提升高中音乐教师的专业素养，其一，管理者必须回答一个问题，那就是动力问题，管理者必须设计好高中音乐教师职业发展的前景和职业晋升的阶梯，让所有的教师都能看到自己职业发展的愿景，而且这一愿景一定是切实可攀和非常美好的。这样一来，就很好地解决了教师提升专业素养的动力问题。其二，那就是管理者需要为教师的专业素养的提升搭建良好的平台。这个平台指的就是管理者为广大教师提供专业培训学习和专业交流的机会。

其次，从高中音乐教师如何提升自身的专业素养这个角度来看，我们广大高中音乐教师首先必须端正职业态度，树立以教书育人为目的的高尚的职业道德。年轻教师人人都要树立成为名师的职业理想，并有着为理想奋斗不息的决心和信心。中老年教师必须努力克服职业倦怠，及时调整心态，树立终生学习，勇攀职业高峰的信念。

除此之外，我们广大的高中音乐教师，要善于利用管理者所提供的专业学习和专业交流的平台（包括网络学习与交流的平台），努力更新教育观念，拓宽教育视野，掌握当今世界最前沿的音乐教育的发展动态和咨询，并深入地了解你的学生——当代青少年的心理发展状况。

更为重要的一点是，在我们的职业生涯的整个过程中，我们都必须养成一种良好的职业习惯——学会反思和投身教育科研。

综上所述，从管理层面看管理者的行为，是为广大高中音乐教师提升专业素养提供了外推力；而从音乐教师本身的上述发展行为来看，那是为广大高中音乐教师提升专业素养提供了内驱力，当外推力和内驱力都良好地发挥了作用时，我想我们大家所期待的美好愿景就会如约而至了。

第四篇：音乐素养

音乐素养

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。

那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？

1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。

2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）基本乐理答题；三级较复杂的视唱练耳，调式与和声基础，二声部听写；四级有关曲式、乐队构成、音乐风格等基础音乐知识。

3、掌握方法音乐素养的教学要理论与实践相结合，以兴趣教学为主，可以通过节奏游戏，听音摸唱、儿歌教学、听写竞赛等方法，培养和提高学生学习兴趣，要防止枯燥的理论教学，在听音练习上要以感受乐音为主；在音乐欣赏上要以陶冶情操为主；在音乐思维上要以培养学生创造能力为主，要以教材循序渐进的原则一级一级的学，不要跳级，要多做练习，多动手，多写作，不要硬记理论概念。要和学习乐器结合起来，加强视唱能力的培养，提高读谱速度。只要教学方法得当，可以增强学生学习音乐素养的兴趣，提高学习进度。

4、参加考级通过音乐素养的考级是提高学生学习音乐素养的积极性，检验学习成果的很好的途径。从考级内容上大致是：一级全部面试，没有笔试。主要是节奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由评委通过电脑随机抽题。二级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱时可采用首调、固定调唱名法，也可以用“啦”来唱。笔试内容为音程及和弦听辩、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。也是由评委通过电脑随机抽题。三级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱方法同二级。笔试内容为和弦听辩、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写单声部旋律2题，二声部旋律1题，和弦连接2题。也是由评委通过电脑随机抽题。四级全部为笔试，形式为听辩、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、中国戏曲音乐、中国说唱音乐、中国器乐音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。

在大学里的音乐专业学习是两年的课程！现在的钢琴考级也有规定要配合着考音乐素养，培养全面人才！

什么是音乐素养？

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。

第五篇：关于音乐素养

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关于“音乐素养”

在“标准”中，“音乐素养”已成为使用频率较高的一个关键词。关于什么是“音乐素养”，美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特在他的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》（齐雪、赖达富译，上海音乐出版社2009年版）一书中，给出了这样的定义：“音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养（总是包括聆听素养）是多维的有效理解（或实践），而后者在本质上是程序性的和处于情境中的。也可这样来表述，艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听涉及一种多维的、相关的、连贯的、生产的、开放的和可教育的认识，这就是音乐素养”（见该书67页）。这段文字对中国读者来说，显得有些深奥。如果将“音乐素养”理解为“音乐能力的总和，即音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力，以及与音乐相关的文化修养”。这些能力和修养的形态和内部关系，确实如埃里奥特所述，是“一种多维的、相关的”，获取这些能力和修养的渠道，是“开放的和可教育的”，全部产生自音乐艺术本体。

学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。“标准”在“总目标”中对音乐素养的形成作出如下表述：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。另在“课程设计思路”第三条中亦有与之近似的文字：“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分”。在“课程基本理念”中，则强调“学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养”。对于获取音乐素养的渠道，“标准”明确提出：“通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养”，突出音乐实践的重要性。

“标准”为何如此突出强调“音乐素养”呢？这应该从“音乐素养”与“音乐审美”密不可分的角度来认识。“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中，“对音乐艺术美感的体验、感悟”，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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音乐艺术的有效理解。“沟通”和“交流”离不开音乐听赏及以演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”，则需有“与音乐相关的文化修养”。这一切，均属“音乐素养”范畴。音乐审美能力既是音乐素养的组成部分，同时也是由音乐素养支撑的。这种同一性与二元性的重叠，构成了“音乐素养”与“音乐审美”密不可分的关系。如果可以将“音乐素养”与“音乐审美能力”分开解释，那么，简而言之，“音乐素养”是形成“音乐审美能力”的根基。

遗憾的是，在音乐课程10年实验过程中，“实验稿”未能对“音乐素养”与“音乐审美能力”的关系，在文本内容上加以必要的阐述，忽略了对“音乐素养”本身应有的强调，客观上造成实践中“音乐审美”一度被架空的倾向，不利于有效音乐教育的实施。正因为从实践中认识到培育和发展学生“音乐素养”的重要性，“音乐素养”一词便成为“标准”文本中使用频率较高的一个关键词。

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