儿童美术以其特有的可视形象和色彩[五篇]

第一篇：儿童美术以其特有的可视形象和色彩

儿童美术以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深儿童对周围世界的认识,并能激发儿童的审美观念和造型智慧。少儿时期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对儿童进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容。儿童审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用,美术教育是儿童全面发展的重要组成部分。儿童美术教育有其特定的教育对象、教育内容、教育环境和教育方式方法,因而有着其自身的客观规律,只有遵循教育客观规律,讲求科学的态度和方法,才能获得理想的效果。在儿童成长的过程中适当地进行美术教育可以有助于提高儿童的认知水平,发展儿童的观察能力,培养儿童的想象力、创造力、操作能力和开放意识,并有助于塑造儿童的良好个性和开发儿童的智力,增强其艺术感觉和艺术气质。教育工作者可以根据儿童的生理、心理发展规律,在客观判断儿童现有水平的基础上,确定教学目标、选择教学内容、调整教学过程,并在对孩子们进行美术创作的指导时探索多种教育途径,辅以一定的教学方法和策略,最大限度地调动他们学习的积极性,让他们在自由活泼的氛围中学会进行美术创作,提高审美情趣。本文通过对儿童身心发展的特点和所具有的社会特质及教育规律分析、美术教育对儿童成长所起重要作用的阐述、辅助儿童美术学习的方法和策略的介绍、在儿童美术教育中容易产生的误区及应对措施等四个方面的内容,辅以生动的教学案例、心得体会和生活实践,揭示了在儿童成长过程中要适当进行美术教育的必要性和重要性。儿童美术教育作为一门科学,需要在实践中不断发展和完善,在学习和借鉴同内外美术教育的科学成果的基础上,我们力求做到思想性、科学性、实践性的统一,并且真诚地希望在今后的教育教学过程中再接再历,科学有效地将美术知识传授给学生,让美术教育对孩子们知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强起到良好的促进作用。

Children art depicts typically the beauty of nature and social life because ofits special visible image and color.On the other hand, the distinctive vividness and strong appeal of children art can urge children to understand the world around them and stimulate aesthetic sense and gift of mould.Because childhood is a period when human“s talent of art begins to emerge, the outstanding result will be achieved if children learn art in this period Improving the aesthetic ability of children plays a fundamental role in children”s spirit quality and self-cultivation in their whole lives.Art education is an important component of the all-round development of children.This thesis mainly involves four aspects: analyzing the features of children“s body and mind development and education regulation;expounding the important role of art education in children”s growth;introducing the methods and strategies which assist the children in learning art;some misunderstanding caused easily in children“s art education and the corresponding measures.In addition, the vivid teaching cases, personal experience and life practice are included.This thesis reveals the necessity and importance of the appropriate art education during children”s growth.Moreover, 1 sincerely hope that 1 persist in teaching the students art knowledge scientifically and effectively in classroom teaching in the future, make the art education have a great effect on broadening the children“s vision, richening the children”s imagination, developing the imagery thought and increasing the creative ability.

第二篇：美术色彩基础知识(DOC)

美术色彩基础知识入门大全

我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。

设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!

第一部分(认识什么是色彩的)

一、色彩的构成

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。

图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。

图2

二、色彩的对比

在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。

色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然 而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将 在以后的文章中再详细讲解。

三、色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和 度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。

图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。

图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。

图5 空间色又称“体色”，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是指弥漫空间的色彩。此外，还有表而光泽、光源色等。

四、色彩的特性

1、色彩的冷暖

物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。

红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。

图6 绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。图7，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。

图7 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。

人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其 温暖的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。我们把上面的图6、7，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出(图8)。

图8

2、色彩的轻重感觉

各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱(图9)分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运 动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。

图9 3.、色彩的膨胀与收缩

比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形(图10)可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色 正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩 感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。

图10

4、色彩的前进性与后退性

如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时(图11)，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”;较底色暗淡的后退色彩称“退色”。

图11 一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前(图12)，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。

图12

5、色彩艳丽与素雅

—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人 艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。

图13 混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。

除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白 色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的 神圣和严肃。

五、色彩和性格

人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：

红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。

美术色彩基础：色系和色调概念介绍

一、色调和色系的概念

PCCS(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。

二、色调系列的组织结构

色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。

图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构：

Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色，由红色和黄色产生间色——橙(O);黄色与蓝色产生间色——绿(G);蓝包与红色产生间色——紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1).便组成24色色相环。

9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。

靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。

远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。

中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。

由此，形成9组不同明度、不同纯度的色调如下： 1.v色组，纯度最高.称纯色调。2.b色组，明度、纯度略次，称中明调。3,Lt色组，明度偏高，称明色调。4.dp色组，明度偏低，称中暗调。5.dk色组，明度低，称暗色调。

6.p色组，明度高、纯度略低，称明灰调。7.Ltg色组，明度中、纯度偏低，称中灰调。8.d色组.明度中、纯度中，称浊色调。9.g色组，明度低、纯度低.称暗灰调。(各个色调的具体效果，请参看下文的详细叙述。)

三、色调的分类

配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。

四、各色调之间的关系

首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类，如图2。然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉，心里效果。

图2(1)互补的关系

在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。如果配合不当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。图3是一组橙蓝互补色对比的色组，橙色面积大而且加入辅助色红色，起了主导色调的作用，效果既艳丽、辉煌又安然，恰列好处。

图3(2)对比色关系

色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色，为对比色关系，属中强对比效果的色组。色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和，也可以通过色相间秩序排列的方式，求得统一和谐的色彩效果。图4属中明调，正是这种秩序排列形式的应用。

图4(3)邻近色关系

色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。图5为蓝紫红调色组，是明色调邻近色对比关系。

图5(4)同类色关系

色相环中相距45度，或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系，属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。图6为蓝绿调色组，组成恬静柔美的效果。

图6

五、色调的象征意义及欣赏 1.鲜明的纯色调(v)纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目。强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。下面我们欣赏几幅纯色调的图片。如图7.图7 2.清新的中明调(b)中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。我们欣赏几幅中色调的图片。如图8

图8 3.明净的明色调(lt)明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。明色调犹如春天的新绿，透明清丽、明净、轻快。以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快。如图9

图9 4.高雅的明灰调(p)这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色，是色相全部带有灰浊味。由于过多调入灰白色，色相的明度提高了，形成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静，显示出另一种美的境界。如图10

图10 5.朴实的中灰调(ltg)中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。如图11

图11 6.浑厚的暗灰调(g)色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑。如图12

图12 7.中庸的浊色调(d)浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调。如图13

图13 8.稳重的中暗调(dp)中暗调署与暗色系色彩，调入了少量黑色。此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，显得稳重老成、严谨与尊贵。如图14

图14 9.深沉的暗色调(dk)暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。如图15

美术色彩基础：色彩的实际应用

一、色彩知识的补充(一)色彩和面积的关系

色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用(如图1)。

图1

如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2

图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得 到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另 一种风格的作品。如图4

图4 除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色 调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有 多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。

图5

如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6

图6

(二)色彩的色线

色线的概念怎么理解呢?可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7

图7

上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8

图8

如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中 使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉 上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。

图9

二、色彩的实际运用 我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调 可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自 身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。

(一)寻找皮肤色

在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给 肤色造成了不均匀的外观表现。每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成 色，是在银白和朱红里添加进了黄。如图10中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。

图10

(二)寻找水色

水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响 都应通过色彩给予反映。例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整 体开始。先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。可以结合树木或天空的色彩。

在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。换句话说，气体、液体同固体是不相同的。要以最接近处所看到的色彩的纯色为基 础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。如图11，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。

图11(三)寻找白色

对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗? 有所谓“棉花似的白雪”的说法，这就是说雪也有“表情”。更何况自然的降雪现象是多种多样的。因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有 很大的差别。在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图12。如果在舞台上，雪被 打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。

图12

本篇对色彩的知识作了一些补充。色调用色面积的大小对作品体现的效果起决定因素，认识色线的概念，是为了与我们画图 像的轮廓线的概念加以区别，希望大家能够准确的区分，不要混淆。在绘画过程中好好的把握和运用它们。在实际运用讲解中，主要是针对现实中几种不好把握表现 色彩的事物，介绍通常的处理方法和考虑因素。

第三篇：谈词语的形象色彩美

文学欣赏·文学作品词语九美

（七）谈词语的形象色彩美

吕莉芳

（发表在《新课程报·语文导刊》快乐读写版·高一 第15期2006年10月10日第3版）

词语不仅可以通过音响和节奏来触动人们的听觉，也可以通过色彩和形象来锾人们的视觉。当我们的目光接触到文学作品中的某些词语，不仅会读懂词语所要表达的要领事实上，更会在第一感觉上为其表现的形象色彩所吸引，从而产生审美联想。词语色彩是能反映一定形象的，也能具有丰富内涵乃到象征意味。中国古代就有大量色彩鲜明形象鲜活的诗作，我们来看白居易的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

诗人一开笔就写，江南好，怎么好？他只写了日出江花，春日江水，就将江南的美一言而概之。如何能做到呢？那就是运用了词语的形象色彩美，日出江花“红胜火”，春来江水“绿如蓝”，明丽的色彩塑造了鲜明的形象，使得诗人的回忆鲜活到如在眼前的地步。在这样的风景下，能不忆江南？

白居易的诗写得明白晓畅，色彩的运用全在实景，那么我们再来看隐晦的象征派诗歌如何用词语表现色彩形象美的：

A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音们

有一天我要泄露你们隐秘的起源：

A，苍蝇身上的毛茸茸的黑背心，围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；

E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰，白的帝王，繁星似的小白花在微颤；

I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边

在怒火中或忏悔的醉态中的笑容；

U，碧海的周期和神奇的振幅，布满牲畜的牧场的和平，那炼金术

刻在勤奋的额上皱纹中的和平；

Q，至上的号角，充满奇异刺耳的音波，天体和天使们传阅其间的静默；

噢，奥美加，她明亮的紫色的眼睛。

——（法）兰波《元音》

《元音》是兰波最著名的诗作之一，在这首诗里，色、音、味发生了交错，幻化出一个奇妙的通感世界。这首诗写得十分晦涩，意义的指向扑塑迷离，令人难以把握诗人的真意。于是色彩与形象的使用成为读者边通诗人神秘的想象世界的桥梁，也是我们走向美的世界的通道。

第四篇：美术教案-感觉色彩

美术教案－感觉色彩

《感觉色彩》教案

一． 教学目标

1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。2． 掌握色彩的三原色和三要素。

3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

4． 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。二． 教学重点

体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。三． 学习难点

在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。

四、教学方法

讲授法、图示法、练习法、讨论法

五、课时安排：1课时

六、教学过程（www.3edu.net）

（一）、讲授新课

1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。

2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。

3、色彩的三原色和三间色 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫

4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰

5、对色彩的感受

（1）冷暖感觉

a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还

有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。

d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。

（2）色彩心理

a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一 旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。

b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。（3）色彩的表情

分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。

(二)、讨论

通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。

注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。

（三）、练习

练习调色，完成一张12色相环。

材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

（四）、教师巡回辅导

（五）、点评并总结

（六）、板书

感觉色彩

一、认识色环 二、三原色 红 黄 蓝 三、三间色 橙 绿 紫

四、色彩的感觉

1、色彩的冷暖感觉

2、色彩心理

3、色彩的表情

 上一篇教案： 美术教案－形象直观的表现与交流语言  下一篇教案： 美术教案－优美的校园

第五篇：鲁迅笔下的儿童形象

鲁迅笔下的儿童形象

鲁迅对儿童形象的描述主要见于他的小说和回忆散文《朝花夕拾》当中。说起鲁迅的《故乡》、《社戏》, 我们会情不自禁地对那充满童趣的水乡少年生活悠然神往，会对一幅幅少年迅哥儿的生活图景陶然迷醉。鲁迅虽没有专门创作儿童文学作品, 但在他的小说和散文里, 却塑造了许多鲜明的儿童形象。

鲁迅作品中的儿童形象主要表现为以下特点：

一、鲁迅文学作品中的儿童形象鲜活

鲁迅在他的文学作品里创造了一系列生机勃勃的儿童形象。如《故乡》中的少年闰土, 《社戏》中的阿发与双喜, 《从百草园到三味书屋》中“我”等。

在《朝花夕拾》的其他篇章里也写到了一些各具特点的儿童形象, 如《猫狗鼠》中爱鼠厌猫的“我”,《阿长与山海经》 中厌恶规矩而喜爱淳朴善良的长妈妈的哥儿, 以及《五猖会》中对父亲要背鉴略而心情不悦的小主人公。这些形象经鲁迅之笔, 稍加点染便生动鲜活, 跃然纸上。

《风筝》 是鲁迅回忆散文集《野草》当中的一篇。其中写到一个和我截然不同的小兄弟, 他那时大概十岁内外罢, 多病, 瘦得不堪, 然而最喜欢风筝, 自己买不起, 我又不许放, 他只得张着小嘴, 呆看着空中出神, 有时甚至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了, 他惊呼，两个瓦片风筝的缠绕解开了, 他高兴得跳跃。一种儿童的天性, 爱玩的天性, 鲜明地被描绘出来。在尘封的什物堆中自做风筝的作者, 对童年的游戏多么渴望。

鲁迅借一本外国的讲论儿童的书坚定了他的这一儿童观, 游戏是儿童最正当的行为, 玩具是儿童的天使。

二、鲁迅文学作品中传递着童真、善良、美好

鲁迅是一位全身心地关注着下层群众命运的作家, 他的小说不仅以严峻的锋芒剖析着下层群众的精神病态, 而且也以热情的笔触展现和赞美下层群众的美好品德。对于儿童的心灵之美, 鲁迅同样是欣赏的。在他的笔下寄托着对儿童性格心理的思考, 他的文字中无不闪耀着儿童心灵的纯洁与向往自由的光芒。

鲁迅先生以阳光的笔触对待他作品中的儿童形象, 描写了几近单纯的儿童心理和性格, 歌颂了天真无邪、活泼好动、充满活力的儿童们。

鲁迅撒播在少年闰土中的童心与童趣是随处可见的: 我日日盼望新年中那种对闰土热切期盼的眼神, 我和闰土不到半日便熟识了的一见如故, 我和闰土短暂生活的亲密无间, 我和闰土分别时无可奈何地大声哭喊。这些天真烂漫、可掬可捧的童趣, 多么撩拨孩子们的心扉。这些乡村少年敏捷而果断, 淳朴而无私, 善解人意而懂事。

“阿发, 阿发, 这边是你家的, 这边是六一公公家的, 我们偷哪一边呢? ”喜先跳下去了, 在岸上说。我们也都跳上岸。阿发一面跳, 一面说道,且慢, 让我来看一看罢, 他于是往来的摸了一回, 直起身来说道, “偷我们的罢, 我们的大得多呢”。阿发叫别人偷自家的豆, 唯一的理由是我们的大得多, 这是多么纯洁高尚、多么淳朴无私。

《社戏》 中的农村少年淳朴热情, 活泼可爱, 没有沾染上世故的那种无私品格, 婉转写来, 楚楚动人。特别是在《社戏》 的后半篇, 作者更侧重从农村儿童精神世界上去挖掘来自内心深处的那份美好。可以说《社戏》 是一曲农村孩子的赞歌。鲁迅以富有诗意的抒情笔调, 表现了他们聪明伶俐、勤劳能干、纯洁无私及助人为乐的性格特征。

鲁迅作品中反映童真、童趣的叙事声音非常多。如童年时鲁迅与闰土间的游戏, 和阿发他们去看社戏等, 这些童真创作是很有意义的, 它是人的意识觉醒的重要部分, 更是作家们能分享相通的精神现象鲁迅作品中那些童真童趣的声音, 那些属于孩子时代的行为, 是儿童热爱大自然, 追求新知识,天真、幼稚、欢乐心理的见证。

三、在塑造儿童形象时, 鲁迅大多采用第一人称叙事, 这样的叙事视角更有一种亲历的味道, 更有一种亲切感。

《故乡》 采用第一人称叙事。我回到别了二十余年的故乡以后, 母亲提起闰土, 使作品中的我脑海里忽然闪出一幅神异的图画来。二十余载的光阴并没有使他的记忆磨灭, 反而勾起了他对那段往事的回忆, 少年闰土的形象更加鲜明了。用第一人称进行叙事, 如同和读者对话, 告诉读者他早年的经历, 很能打动读者。当然, 鲁迅采用第一人称的视角, 并不是仅仅停留在告诉读者他难忘的童年往事。联想到当时的社会现实,我们的国民, 尤其是广大的农村劳动人民不都是中年闰土的复制品吗? 愚昧、麻木、等级观念根深蒂固, 他们的人性中缺乏的不正是儿童的生命活力吗?当然, 对于这一点鲁迅并没有绝望, 在《故乡》 的最后, 鲁迅写到了两个儿童的情景: 侄子宏儿和闰土的孩子水生, 他们还是一起, 宏儿不是正在想念水生么。鲁迅也依稀看到了些许希望, “我”在朦胧中, 眼前展开一片海边碧绿的沙地来, 上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。为了表达他对这种率真、淳朴、富于生命活力的儿童观的赞赏, 鲁迅的良苦用心不言自明。

当然, 鲁迅在描绘儿童形象时, 也有采用第三人称叙事。如《故乡》 中的少年闰土，他项带银圈、手捏一柄钢叉, 向一匹猹尽力的刺去这种哪吒式的小英雄形象是鲁迅所极力赞赏的,他是生命力的象征。鲁迅为了塑造好这一形象, 在作品中三次写到了项带银圈的小英雄, 反复地强调了鲁迅对这一形象的怀念与赞赏。

四、时间与空间

(一)时间: 成人世界与儿童视角

鲁迅1881年出生于浙江绍兴。《呐喊》于1921年出版, 此时鲁迅已经快 40岁了, 应该说已到中年。《朝花夕拾》则发表更晚。《朝花夕拾》这样回忆童年生活的美文, 充满个体生命的童年时代与人类文化发展的童年时代所特有的天真之气。

鲁迅文学作品中描写儿童形象的语言都渗透着儿童的特点, 语言符合他们天真烂漫的特征和年龄特点。从少年闰土、阿发等儿童形象的话语中, 我们可以知道, 孩子脑中尽装着那些好玩的事物, 这是他们所感兴趣的, 符合儿童好玩的天性。

1.外貌描写：童真无价

《故乡》通过闰土紫色圆脸、头戴毡帽、项带银圈的土气外貌和带有浓重乡土俗语讲述的稀奇的事, 抓住名字、外貌和语言三个方面的特点,刻画了一个勇敢、能干、见多识广的乡村少年, 一个

浑身上下散发出泥土般淳朴芳香的少年闰土。这个少年, 土得质朴, 土得纯洁, 土得可爱, 土得富有魅力。2.语言描写：童言无忌

这不能。须大雪下了才好。我们在沙地上,下了雪, 我扫出一块空地来, 用短棒支起一个大竹扁, 撒下秕谷, 看鸟雀来吃时, 我远远地将缚在棒上的绳子只一拉, 那鸟雀就罩在竹匾下了。什么都有:稻鸡, 角鸡, 鹁鸪, 蓝背。现在太冷, 你夏天到我们这里来。我们日里到海边也捡贝壳去, 红的绿的都有, 鬼见怕也有, 观音手也有。

从少年闰土的滔滔不绝的言语中能知晓, 少年闰土是一个聪

明、热情、生气勃勃的小英雄。3.心理描绘：童心无邪

对于二十四孝图与无常 , 作家专门从儿童的心理方面去细致地刻画他们毫无功利的、鲜明的爱与恶, 从而使儿童形象的塑造更加完善。对于长辈的赠品二十四孝图 , 鲁迅让作品中的我

在心理上对它产生了由高兴到扫兴、以至反感的情绪变化。!活泼而诙, 鬼而人, 理而情, 可怖而又可爱的无常形象是作品中的我以及许多小朋友所喜爱的。同时也表明在儿童的心里, 他们把这一形象当成了心目中的偶像, 作为做人的标准。和无常开玩笑, 是大家都有此意的, 因为他爽直,爱发议论, 有人情要寻找真实的朋友, 倒还是他妥当。鲁迅再一次让这无常身上的人性美来映照儿童的童性美。

在成人世界呐喊彷徨的鲁迅在回忆起少年往事时显得温情脉脉。当然, 小说里的时间与生活中的时间是不对应的。故事实际发生的时间与叙事时间并不是同步的。小说叙事往往对故事环节的关键段落浓墨重彩地加以描绘, 而对无关紧要的情节一笔带过。这不均匀的叙事速度, 正是叙事的魅力所在。

(二)空间: 异乡漂泊与乡土记忆

鲁迅作品大多写于北京与上海这两座城市。但在异乡漂泊的鲁迅没有真正离开他的故土。他的作品带着作者故乡的味道, 有深厚的文化底蕴, 绍兴地区浓郁的乡土气味, 风俗、习惯、文化, 全都展现在读者的面前。

作品《社戏》 显示出了浓郁的乡土气息。以江南农村为背景, 展现出一幅记忆中理想的农村画卷。鲁迅笔下外祖母家的平桥村是一个离海边不远, 极偏僻的、临河的小村庄。这个偏远的海边的小村, 较少受世俗的浸染, 更多地保留了自然的淳朴气质, 是我的一方净土，又是一方乐土。

鲁迅把众多的儿童形象我、阿发、双喜、桂生等置身于充满泥土芬芳的江南水乡中, 是别有用意的。《故乡》中的江南景色描写, 《从百草园到三味书屋》 中对故乡特有的描绘, 无不折射出故乡绍兴的特点。三味书屋后面有一个园子,!虽然小, 但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花, 在地上或桂花上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁, 静悄悄地没有声音，油蛉在这里低唱, 蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来, 有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥, 倘若用手指按住它的脊梁, 便会拍的一声, 从后窍喷出一阵烟雾。孩子的天性就是喜欢自由自在地玩耍, 喜欢探讨大自然的无穷奥秘, 从中获得无限的乐趣和满足。作品中富有童趣的语言, 就像与知音对话, 百读不厌, 回味无穷。

《阿长与山海经》中写道: “哥儿, 你牢牢记住!”她极其郑重地说。明天是正月初一, 清早一睁开眼睛, 第一句话就得对我说: “阿妈, 恭喜恭喜。记得么? 你要记住, 这是一年的好运气的事情。不许说别的话!说过之后, 还得吃一点福橘。”她又拿起那橘子来在我的眼前摇了两摇, “那么, 一年到头, 顺顺溜溜”此处描绘的正是绍兴地区特有的风俗习惯。身为绍兴人的鲁迅, 把绍兴的浓郁乡土气味与儿童形象叠加在一起, 创造出一个充满童趣和生命活力的文学世界。

鲁迅描写儿童形象的作品犹如一幅江南水乡牧童吹笛图, 氤氲的天空中回响着悠扬的思乡曲, 鲁迅的思乡情结和对儿童时代的向往便在这曲子之中穿越了历史的长河, 直达我们的心中。