听交响乐课有感

第一篇：听交响乐课有感

听《交响乐与音乐家》有感

一直以来交响乐对于我都是一片神秘的地带，既陌生又好奇。而这次有幸选中交响乐欣赏这门选修课。经过这段时期的学习后，我对于交响乐有了很多新的认识。这无疑是一次新的认识新的选择，交响乐能带给人的东西是别的音乐无法达到的。

很多人当然也包括以前的我觉得交响乐是高深莫测、不可捉摸的。还没听就给自己已经下了定义就是肯定听不懂。其实大家应该想到在我们的生活中其实交响乐是无处不在的，只不过你没有认真的去聆听过。上选修课的第一天，黄老师幽默风趣的教学方式就深得人心。这是我头一次对选修课怀揣着这么多的热情，周边的朋友都夸这是门值得认真听的选修课。不由得让我觉得这是个正确的选择。

正如老师教导的那样，音乐的产生就是为了反映人类的精神世界是真理和美的化身，是诉说和宣泄我们最真挚的感情，所以不会有什么神秘和不可捉摸的，只要你用心去听你就会感激上天创造出如此美妙和谐的音乐了。第一堂课黄老师就为我们用钢琴弹奏了贝多芬的《致爱丽丝》，这首歌给人的感受颇多。时而欢快时而感伤，正是这种交杂着各种情绪的歌曲才能从最深处打动千万个听众。交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，我想随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。

众多交响曲不同的音乐风格，更会进一步吸引你去了解作曲家的生平、个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣味等等。提起莫扎特、贝多芬、海顿这些有名的天才交响音乐家，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。在幼年时被誉为“音乐神童”的欧洲维也纳古典乐派的代表人物莫扎特，他无疑是古典主义的典范，更是钢琴协奏曲的奠基人。他的音乐深刻的反映了这个时代的精神。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里。古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

本来交响音乐就是音乐艺术中格调最高雅、内容最丰富、思想最深邃的作品，是音乐创作的最高形式。但是老师将讲理论与观看欣赏影片的形式巧妙的结合起来，让整个课堂的气氛都相对比较活跃，不再像以前的选课死气沉沉一般。有时候黄老师也会教我们一些简单易懂的歌曲，虽然以前觉得这些简单歌曲都容易唱，但当我们真正唱出来的时候，并没有想象中的出色，而是很多细微的问题我们大家都没有注意到。通过老师一步一步的详细讲解，边唱边打节奏的指导，让我明白唱好一首歌需要的是了解与技巧，唱歌的好与坏不在于你唱的多少，而在与你用心多少。

转眼间这门课程快要结束，虽然短暂却很美好。大学音乐课给我 最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。现在我们虽然只学了一点点皮毛，但是这些经验对于我们以后是会有帮助的。我们不仅能自觉、自信地运用各种音乐手段和方法表达自己的观点和情感，而且能不断地追求更高的审美音乐品位，又保持自己独特的审美趣味。我们何乐而不为呢？所以，这堂课，值得我们来听！

第二篇：交响乐课感想

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我最喜欢的交响乐作品《彼得与狼》

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完成本学期的交响乐欣赏课，受益匪浅，我感受到了音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美、整个学期的课对我来说应该是一种美的享受，以美来激起了我的感情的波澜。在欣赏中我用眼睛观察世界,用耳朵聆听世界，在音乐鉴赏能力方面有了很大的提升。从前我对音乐没有什么鉴赏能力，唱歌也是五音不全，在音乐方面跟同学们没有共同语言。当同学叫我一起去听音乐会的时候，我只能委婉拒绝，我立志要在一个学期里恶补音乐知识，所以我选下了《交响乐欣赏》课。经过了这么一个学期的熏陶，我感觉我已经具备了足够的乐理知识，成为一个半专业的小鉴赏家。下面向大家展示下我学习的成果，和大家分享我最喜欢的交响乐《彼得与狼》。

刘老师在介绍“管弦乐队及其乐器”这部分知识时，带领我们欣赏了普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话——《彼得与狼》。《彼得与狼》作为一个以少年为主题的交响乐作品，是普罗柯菲耶夫的代表作品之一，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表了以上角色。

因为有影像辅助我们理解这个故事，使得我们跟交响乐的这一次

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接触有了桥梁。当演奏高音区的长笛声传出来的时候，一只活泼灵动的小鸟出现在大屏幕上使我们准确抓住了长笛应该扮演的角色；弦乐奏出开了，屏幕上出现了机智勇敢的小男孩彼得；鸭子的形象由双簧管带出来了，它那蹒跚而又慵懒的步态伴随着声乐的节奏；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。定音鼓和大鼓的响起，为我们带来了大灰狼的克星—猎人和枪声。不同的乐器扮演着不同的角色，在一个简单的介绍之后，彼得与狼的故事由这不同的声音娓娓道来。

闭上眼睛，凭着刚刚对不同声音角色的认识，静静的听他们的表演：自信的少年彼得快乐的出现了，接着是活泼的小鸟，少年彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，他们之间可爱而又友好的对话。有点无赖有点慵懒的鸭子与小鸟争吵。步伐轻而又轻的猫猫，趁小鸟和鸭子吵的忘乎所以便扑了上来，小鸟和鸭子慌忙逃脱，小鸟躲在树上，蹒跚的鸭子走到水沟里自得的游来游去。留下小猫在空地着急。彼得继续在草地上自由自在玩耍，这时候浑厚粗犷的大管声响起，爷爷出来了，爷爷吓唬彼得说狼要来了，把不情愿的彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉慵懒的下悠然自得的鸭子，猫和小鸟逃到树上。狼躲在树后要捉小鸟和小猫。这时屋中的彼得发现了狼。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，森林中的猎人谨慎的巡逻，最终来到彼得的院子里把狼抓进了动物园。最后扮演彼得的快乐弦乐和其他乐声响起为战胜大灰狼一起欢歌。

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《彼得与狼》中作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。通过这部作品，我深刻理解了音乐、乐器是有生命的，他可以生动的表达各种动物、人„„当然，最宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。在欣赏交响乐时，还有一点很重要——我们要发挥自己的主观能动性。交响乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了； 戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作；而音乐，除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说大家也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。所以，要完成音乐创作更多的是靠我们去想象的。《彼得与狼》中，狼的形象就是用四把圆号的重奏来表现它狡猾和凶残。

在交响乐欣赏课的学习经历中，通过自己上讲台向同学们介绍自己喜爱的音乐家，提高了自己的表达能力、演讲能力和信息传播能力。在同学们面前，介绍了“久石让”，虽然讲的不好，但是我看见下面的听众们都面带微笑，静静欣赏，这让我感受到做一个讲授者是多么幸福的。可以把自己所知道的、喜爱的专业方面的知识一一讲给听众们听，双方都获得一定的成就感和满意感。这真的是本学期难忘的经历，交响乐论文

自己真的上升了一个台阶，也许这就是使自己不断提升的台阶吧。

交响音乐是音乐王国中最为绚丽多彩，最为高深复杂的一个重要领域，它以多层次和多线条的立体性音响沁人心扉，令人神迷。交响乐作为一种音乐形式经过历史长河的数次冲刷洗涤，一直保留到现在，不论从古人还是今人，都有一批热爱他的人一直将其生命延续着。作为一个对音乐感兴趣的人，总有一个力量驱动着我走近这样一个古老而又负誉高雅的音乐形式。随着音乐的跌宕起伏，我在想象的国度中无穷尽的飞翔，自由的驰骋。在悦耳的声音中，我发现自己变得心胸开阔起来，高尚起来，聪明起来，思路敏捷起来，对生活充满热爱与憧憬„„

感谢刘老师这个学期对我的精心培养，让我领悟到交响乐的真谛与魅力！

音乐赏析论文 经过上音乐欣赏选修课的我，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也

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没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等等，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师也经常组织一些打拍子的活动，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，激发了我们学习音乐的兴趣，让我们真正的感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了。通过学习音乐欣赏我们更加了解中国的地大物博，中国的56 个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们

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在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。我先说说少数民族新疆维吾尔族的音乐特色,说到音乐特色必须要和舞蹈结合在一起,因为没有舞蹈的音乐是不完美的,那就没有民族的特色了,也就没有民族风格了!维族的民歌基本上都与舞蹈有关系,他们节奏很简单,咚嚓嚓咚嚓.这个节奏..适合新疆的民族舞蹈,在那遥远的地方之类的歌,都是歌颂新疆那美丽的大草原..是典型的草原民族.他们的乐器丰富而简单,有阿地力,冬不拉等等.还有吹奏乐器.新疆民歌的最大特点是艺术性很强,尤其是舞蹈艺术性很强, 算是很好的舞蹈即兴伴奏歌曲.那轻快的节奏,仿佛流动的河水在蟠曲而行.新疆舞蹈的特点也很明显,就是惟美,优雅,轻快,活泼!这也算新疆少数民族的风格!他们在大草原的生活可以通过音乐和舞蹈的形式展现给我们,很显然,大草原的生活是美好的,才会有那么优美的新疆舞蹈还有那么动听的新疆民歌!说到新疆,当然就不能忽略蒙古族人民.他们和新疆的维吾尔的风格有很多相似之处,比如都是大草原那种豪情奔放!虽然这样,但是也有不同,比如音乐形式就不一样,蒙古族的乐器有很 www.xiexiebang.com 多,而且这些乐器更可能的抒发在草原的心情,蒙古族的马头琴所表达的含义不是欢快,而是幽静.在茫茫的大草原中,那种马头琴发出的声音让人听了就凄凉,听了就有种心旷神怡的幽静.应该说蒙古族比新疆的维族更加贴近“草原之夜”,毕竟蒙古族讲究的礼数很多很多,这样在交响乐论文

音乐形式不同也就会引发舞蹈的不同.舞蹈形式应该说新疆的舞蹈是无与伦比的.新疆舞舞步很灵活,而且跳得也轻快,而蒙古族的舞蹈略与草原或者说是家乡联系的紧密一些!要说到家乡那蒙古族的风格都与家人,家乡,母亲有关,相信腾格尔的蒙古人你是听过的.歌曲叙述的就是他深爱的家--大草原.他一生的顽皮都寄托给了让他长大的神圣的大草原!可以说是维族和蒙古族两个民族是非常相象的,但也有略不同.也许是政治因素所造成的,但这个不是所关心的,真正的答案也许在那些已经经过历史磨练的音符里面,说不定只有音符所表达出来的旋律才是真正他们为什么不同的答案!说完了北方的歌曲,南方歌曲一样有他的魅力所在,比如说云南吧,音乐的风格很有江南风采, 很流行的民族乐器葫芦丝已经家喻户晓,周杰伦<菊花台>结尾的那段就用到了它,可以说他乐器搭配的是无懈可击.云南的少数民族很多,傣族白族等等,在这样一个大民族汇聚的地方, 舞蹈肯定是大众化的,就必须欢快,有潮流,有内涵,虽然风格和北方的新疆舞蹈差异很大,甚至舞蹈元素很简单,区别不同的是他们的舞不同之处是节奏,可以说南方的舞蹈节奏很丰富,而北方的节奏性很单一,也有的没有节奏的感觉就一跳而过,很优美的舞步一个连贯的动作就完成.舞步不同也就意味着音乐不同,南方的少数民族的音乐都是所谓的江南风格.正如旧式中国风风格的歌曲.有古筝,二胡,琵琶.它们一听上去就很优美,有的叙事,有的抒情,有的感怀.在音乐领域上是略胜一畴.带有江南色彩的曲调包含了有意境的中国风歌曲毕竟是能被中国人所接受的！总之，民族音乐风格收地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，交响乐论文

音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化 听着舒伯特的小夜曲，戴着耳塞，在夜深人静的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一边仰望窗外星光，一边看杯上茶香袅袅。有一种超脱世间的恍惚。一闭上眼睛，仿佛就感觉到自然间新丽的微风，迎面袭来。如沐浴圣光般，刹时让人脱胎换骨。可以清晰地看到，山间，斑驳的阳光在碧玉般青翠的枝桠间流转。光的精灵，于叶间嬉戏舞蹈。小溪，顺着山势蜿蜒而下，盛载着柔美的曲线与温和的低声吟唱。清凉自然无声地浸入心田。鸟儿，成群结队地从天际的白云间飞来，又在天际的红日下消失。万物，并不纷繁。你却可以感觉得到，自己与自然早已浑然一体，听得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得让人想起儿时母亲温暖的怀抱。感觉得到，万物恬静的酣睡，亦醒亦眠间的慵懒。就像流浪了许久的浪子，突然找到了归家的感觉。正如这个世界上，最有趣的游戏是围棋，是因为它最简单，所以变数最多，最耐人寻味。舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。也不需要厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。所以只有以清茶来衬托这种音乐的柔美。淡然之味，无味之味至味也。这也是古人最推崇的人间极至的美好。你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。洗尽铅华，剥去伪装。还自己一个真实的天堂。www.xiexiebang.com 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造

交响乐论文 的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。

第三篇：听禁毒课有感[推荐]

听禁毒课有感

吸毒，这个词又或者这个画面是只有我在观看电视剧、电影或者阅读新闻时才会接触到的一个领域，我的身边并没有吸毒人群。曾经在网上浏览时无意点开一组揭露吸毒人群生活的照片，他们有的身上布满了针孔，有的极度消瘦，有的身上局部溃烂……觉得恶心的同时，我还抱了同情的态度。在我看来，吸毒这个行为是对身体和金钱的损耗，有的人吸毒是被人诱惑，有的人是为了追求刺激，有的人是为了逃避现实……当金钱逐渐被消耗，身体脱离健康轨道，他们可能会犯罪，对社会稳定作出破坏。

社会工作专业一直在强调助人自助，何为助人自助，就是帮助有需要的人，使得他们的潜力被激发、能力被提高从而帮助他们自己。吸毒者并不是一无是处的人，只有当他们犯瘾时才那么的与众不同。吸毒行为用专业术语来说其实就是药物滥用，那么一个人吸毒，我们可不可以看成是他生病了？他犯毒瘾的时候可不可以理解成是他发病了呢？曹老师这么问时，我愣了一下，确实，换个角度看待吸毒这件事，给人的感受是完全不一样的。他们是个特殊群体，受到人们的歧视、不待见，这点在就业方面就很明显得体现了出来。社工要做的就是在协助他们戒断毒品的同时整合资源、联系相关单位机构单位，帮助他们重返社会、融入社会。曹老师告诉我们社工要做的事情中有一项是带案主尿检，这是我在没上课前完全想不到的。其中分享的一个案主为了配合社工工作而同意尿检，但明知自己呈阳性便设计作弊的例子让我印象深刻。这个案主完全可以选择逃避尿检：放社工鸽子，可她竟为了方便社工完成任务还是铤而走险了。说明这名社工与该案主的专业关系建得很好，案主对社工很信任、体恤。我想：作为一名社会工作者，被案主接纳、认可、信任是件很基本但又很困难的事。所以一旦社工与案主的关系建得好，对于社工来说也是一种成就感、满足感的提升。一直以为从事戒毒社会工作会是件很恐怖、很危险的事情，但听课下来，并不是自己之前想象的那样。社工与案主接触的时候都是案主不发病阶段，我所想的案主会拿针头扎社工这样的伤害行为也是不会有的。怎么会幻想出这样的场景的，自己都觉得好笑，但肯定很多没有真正接触戒毒社工这行的都或多或少有过负面想象。我们通过媒体屏幕看到的都是很表面的东西，又或者说吸毒者正面的一片并没有被大家所认知。如果政府、机构辅助他们就业或者其他方面成功的案例多一些呈现在群众的面前，我想大家对吸毒者也会有一定的改观及理解，吸毒者这个群体在社会上也会获得最起码的尊重。

对我来说，这一天的课上得很有意义，因为都是过来人的实事分享与经验之谈，这些是翻阅书籍所得不到的宝贵知识，很感谢曹老师的授课。

第四篇：听名师课有感

听课心得

严 振

上周末有幸听王崧舟等语文大师的课,心里一下子敞亮起来。给我留下印象深的是王老师《学情视野下的语用教学》的专题讲座。谈点自己的一点体会：

语文教学不能为语用而语用。好多的示范课、观摩课把“是否有语用”作为评议一堂的重要标准，这是不正确的。这说明我们对“语用”的理解存在很大的偏差。王老师告诉我们：组成语用学大厦的，有三个支点，就是“语用、意义和语境”；抛开“意义和语境”去谈“语用”就会陷入“单调的语言文字训练”的空白；我们提倡的“语用”是在“特定的语境下的”。

语言学习要和语境紧密融合。王老师说：教材的处理要言辞语境、文本语境和文化语境。一个好的语文教师要“打开”能看到每一个文本赖以存在的土壤和文化背景的“第三只眼”。任何一个文本三类语境都是同时并存的，老师在心目中牢牢地树立语境的视野之后，语文教学的策略和路径就会有所调整。另外，语用学习必须要和内容理解相融合、与情感陶冶相融合、与学法指导相融合，让学生在“游泳中学会游泳，在骑马中学会骑马”，这就是未来语用学习改革的基本方向。

然而在实际教学中，任重而道远。“语用”这个概念表面意思好理解，但对一线教师、对于基层的教研员来说“语用”的内涵却难以把握，对学习“语用”所涵盖的内容、范围等都处在模糊状态，如果不能弄清楚这些问题，语文教学改革的就不能达到既定的目标。

听了王老师的讲座，我有这样一个担心，就是在语文教学过程中实施“语用”的教学方法，不是每一个教师，或者说大部分教师都不能运用自如。因为从王老师的讲座中，我体会到：要在语文教学过程中实施语用，需要教者有深厚的文化功底，有良好的教学素养，还有较强的创新能力，这些恰恰是大多数教师所缺乏的。而且仅凭几个案例、几次培训都是难以奏效的。

语文课程的本质是学习语言文字的运用，是实践性的课程，涉及的目标非常广泛，是综合性的课程。必须要求学生在阅读、表达的实践上下工夫。但在现行安全责任重于泰山，实践活动局限在校内等等，要培养学生这方面的实践能力，是需要付出进一步的努力的。因为这些能力不是靠反复做题，学会应对考试所能获得的。

第五篇：听幸福课有感

听幸福课有感

单滩小学

王玉梅

在学校的安排下，我参加了县进修学校组织的在实验小学举行的以“幸福课堂”为主题的教学观摩课。第一节课是县实验小学郜春艳老师执教的《落花生》第一课时，第二节课是淮安市实验小学赵青老师执教的《咏华山》第二课时。

通过这两节课的学习，我收获颇多，下面是我在观摩这两节课后的收获和反思。

收获：

1、教师为学生创设了一个轻松的课堂氛围。如：郜老师课前设计的互动环节是轻松的、幸福的。老师让学生把整个会场的人进行分类，找出最重要的人。学生纷纷举手发言，在老师的引导下，最后让同学们明白了：同学们自己才是这个会场中最重要的人。郜老师就是用这种“抓重点”的方法学习这一课的，这节课的学习就是从轻松的对话中开始的。我以后也要这样做。

2、精彩的指导朗读是一节语文课中必不可少的。如：郜老师引导学生通过自由读课文查找课文片段，填写表格，接着小组讨论，观看视频，为感情朗读做了大量的铺垫工作。让学生成为教学中的主导者，让学生先试读，个别读，老师适时点拨，最后齐读，升华感情。

3、小拓展“春游过程”再次深化“抓重点、明详略”的教学方法。郜老师另辟蹊径把一篇经典老课上出了新意，是我听课后的最大收获，我感到很幸福，同样师生们在幸福的氛围中度过了四十分钟。

4、赵青老师的《咏华山》上得非常好，我认为她教态自然，板书新颖，利用课件调动了学生的积极性，培养了学生质疑的学习习惯，识字教学扎实。整节课赵老师在快乐中教学，孩子们在幸福中学习。

反思：

轻松的课堂氛围是一节课成败的关键，也是注重学生情感的关键，我以后上课要面带微笑，始终令课堂气氛活跃，让学生享受课堂，我也享受课堂。

我必须做好充分的课前准备，精心设计教学过程。上课时，我要大胆放手，培养学生的自学能力、分析问题、解决问题的能力，培养学生探究能力和小组合作能力。

我要采用多媒体教学，课件中文字、图形、图像等占较大比重，设计得好，会起到事半功倍的教学效果，更好地表达教学内容，有利于学生抓住重点，同时吸引学生的注意力，增加学习兴趣。

总之，这次学习使我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感，在以后的教学中，我要不断地学习，力争自己的教学水平再上一个台阶。