民谣吉他教学(第二阶段课程)

第一篇：民谣吉他教学(第二阶段课程)

民谣吉他教程

（初级课程、第二阶段）

-------编写/澜律音乐

民谣吉他教程（初级课程、第二阶段）

第二篇：民谣吉他基础入门教学（范文模版）

民谣吉他入门

目录：

民谣吉他入门...1

第一讲：预备...2

第二讲：和弦...5

第三讲：和弦转换...7

第四讲：大横按、调弦...12

第五讲：扫弦...16

第六讲：扫弦进阶...18

第七讲：简单前、间奏练习...29

第八讲：独奏...30

附加练习...32

第一讲：预备

u

吉他的构造

部分构造的补充说明：

a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。

b)弦钮：用于调整弦的音高。

c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。

d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。

e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。

u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。

u 右手指甲修剪

指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：

u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)

备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格

u 六线谱

①②③

备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置

u 右手分解节奏1：

备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。

② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。

u 曲子应用1：

小星星：

u 曲子应用2：

生日快乐：

第二讲：和弦

u 和弦的概念

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。

u 和弦图结构

① Gsus4：和弦名称

② 空心圆圈：表示空弦音

③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品

④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)

u 左手持琴姿势

左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。

u 左手按弦要领

按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可

u 分解和弦练习

备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。

u 曲子应用：

兰花草

第三讲：和弦转换

u 常用和弦的基本按弦要求：

常用和弦及其按弦示意图：

u 和弦间的转换方法：

1、手指保留法：

首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。

2、手型转换法：

两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。

u 分解和弦的一般弹奏方法：

弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。

以下为一些常用的右手分解节奏：

1、2/4，4/4拍指法：

2、4/3，8/6拍指法：

右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。

u 曲子应用：

第四讲：大横按、调弦

u 如何按压大横按

第一步：

现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。

第二步：

无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。

第三步：

中指按住3弦。

备注：

以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。

u 大横按转换练习法

刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。

u 调弦

吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。

Ø 相对调弦法(一般)

1)标准调音法(共振法)

先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。

2)泛音调音法

泛音弹奏

音高见示意图

左：标准调音法

上：泛音调音法

Ø 同音乐器调音法

如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音

u 曲子应用：

第五讲：扫弦

u 扫弦要领

1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。

2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、右手的手腕及各指要绝对放松。

4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。

6、扫弦上下以腕关节为轴。

7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

u 曲子应用：

第六讲：扫弦进阶

u 切音奏法：

切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。

ü 右手切音法：

右手手指消音：

拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。

右手手掌消音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。

用大鱼际的消音：

使用小鱼际的消音：

ü 左手切音法

u 常用的扫弦节奏型：

4/4拍、2/4拍：

3/4拍、8/6拍：

u 节奏的控制练习：

1)放慢速度，从慢到快;

2)用脚打拍子;

3)使用节拍器。

u 曲子应用

u 带华彩的曲子：

华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。

u 曲子应用：

老男孩电吉他solo

第七讲：简单前、间奏练习

u 前奏例：《命中注定》庾澄庆

u 间奏例：《我真的受伤了》张学友

第八讲：独奏

附加练习

第三篇：民谣吉他教学大纲

民谣吉他教学大纲 共八讲

配备教材：《民谣吉他考级标准教程》 王鹰 马鸿编著

成都:成都时代出版社,2005

一、教学目的：

1、通过学习和练习，使学生初步掌握民谣吉他的演奏技巧，能够熟悉初级的和弦编配。

2、通过专业训练，使学生能够熟练弹唱几首经典歌曲和一首古典练习曲，达到国家民谣吉他认证一级的演奏水平。

二、教学内容：

第一讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）基础教学内容：（70分钟）

1、吉他分类：

古典吉他：指板较宽、12品、尼龙弦、琴尾没有背带扣、琴姿为坐姿，用于独奏、合奏、重奏，主要用于演奏乐曲。民谣吉他：见教材2页 电吉他：见教材2页

2、吉他各部位名称和左右手代码。

3、吉他调弦法（重点介绍校音器（JG200））用法和六孔定音笛和五品定音）

4、演奏姿势：统一采用古典吉他的坐姿（要求学生自备踏凳、谱架）要领：（1）正座琴凳的前半部分，两腿分开呈60度角，左脚用脚踏凳垫高，上半身坐直。（2）将吉他放在两腿中间，琴颈和地面成30度到45度脚。琴面和身体成10度角。（3）肘关节放在琴箱的最高点，拇指前伸，手腕外展，腕关节距琴面的距离为左手的一平拳或立拳。

（4）拇指前伸，拇指和琴面成30度角，其他手指呈握拳状自然弯曲放在琴弦上（拇指6弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦、小指不用）其他三指伸开和琴弦成30度角。

5、六线谱初步

（一）。（见教材12---15页）选讲其中的4、10、11、12、6、靠弦法和勾弦法。

7、分解和弦（单音）：技术要领：拇指靠弦，其他三指勾弦，适用于伴奏。

练习内容和作业：（20分钟）

1、靠弦法练习。见教材21页基础练习一的（1）、（2）、（3）。

2、分解和弦（单音）练习。见教材21页的基础练习一的（4）和23页的第一条练习（只练右手部分）

3、教材24页练习一的（27）、练习二的（11）、练习一的（4）。

第二讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、基本乐理概念：

1、音名和唱名、音的专有名称、调式。（见教材第6页）

2、全音和半音、十二平均律（见教材第7页）。

3、简谱乐理初步（如何记录音的高低、长短、强弱）

4、常见拍号含义（见教材10页）

2、右手按弦姿势：

技术要领：（1）、拇指自然放在琴颈后面（不能伸出）

（2）、其余四指微张，指尖平齐，待命手指距弦半厘米。

（3）、第一关节垂直于指板，指尖面中部触弦，不能使琴弦偏离平衡位置。

（4）、手指触弦位置靠品但不能过品，按弦时手指沿垂直琴面方向运动。

3、左手半音阶训练（从五品开始，分上行、下行排指）（见教材16页）（要求：必须有保留指）

4、左手操训练（第1节、第2节）

练习内容和作业（20分钟）

1、排指训练（上行、下行）。

2、左手操训练（第1节、第2节）

3、分解和弦练习（双音、三音）

教材24页练习二的（8）、（7）、练习一的（1）（2）。第三讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、基本乐理概念：

（1）、音程的定义、分类及音数和度。（见教材第7页）（2）、关系调式（关系大调和关系小调）

2、五线谱初步：（见教材123—127页）

（1）如何记录音的高低（重点：线、间、高音谱号、低音谱号）。

（2）如何记录音的长短（重点：音符、附点音符、延音线、连音线、休止符）。（3）如何记录音的强弱。几种拍号的含义及读法（见教材12页之3）

3、C调Mi型音阶。

4、右手双指靠弦（im,ma,ia）（适用于演奏音阶）

技术要领：指肚入弦，手指和琴弦成60度角，右手第二关节用力，带动第一关节，第一关节回缩，指尖平行于琴弦运动，脱弦后无力地停靠在下一弦上。且勿忘记双指交替。

注意事项：

（1）左手分工：前三品分别由1、2、3指按弦。（2）右手使用双指靠弦来演奏音阶。

练习内容和作业：（20分钟）

1、教材25页综合练习

1、小星星

2、小蜜蜂

3、骑兵进行曲。

2、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第1页指导练习里的音阶（1）（2）。

3、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第6页指导练习里的音阶和弦（1）。

第四讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、左手操训练（第3节、第4节）。

注意事项：（1）手指整体分两部分，同一部分的三各手指要协调一致。

（2）手指要上下运动。

2、和弦初步：（1）和弦的概念（2）和弦的结构（3）和弦分类

3、给旋律编配伴奏训练：（见教材27页）（1）两只老虎。（高音旋律，小钟奏法）（2）摇小船（低音旋律）

练习内容和作业：（20分钟）1左手操训练（第1、2、3、4节）。2两只老虎。（高音旋律，小钟奏法 3 摇小船（低音旋律）

第五讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、唱名在任意调式的专有名称（别称）（见教材28页

4、）注：教材为C大调，另需补充关系小调Am小调

2、任意调式的几个常见的基本和弦。以C大调和Am小调为例，重点讲： C大调 Am小调（1）主 和 弦：C Am（2）下属和弦：F Dm（3）属 和 弦：G Em（4）属七和弦：G7 Em7 ※另外，再推一个G大调：（1）主和弦：G（2）下属和弦：C（3）属和弦：D（4）属七和弦：D7

3、Am小调主要和弦按法及转换练习：

主要讲：Am Dm Em Em7四个和弦及相互转换。

4、示范讲解《原野牧歌》前半部分。（见教材37页）要点：先讲分解节奏型，再练转换。练习内容和作业：（20分钟）

1、会推任意调式（大调、小调）的主要和弦（主、属、下属、属七）

2、练习Am小调主要和弦按法及转换

3、练习弹唱《原野牧歌》前半部分。第六讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、漫弹节奏初步

（一）：（见教材61页）

（1）节奏的基本弹法：漫扫（用手指）和弹拨（用拨片）这部分主要介绍漫扫。（2）切音技巧分类：

这部分主要讲右手切音。（3）节奏记谱说明（见教材62页）

（4）漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。

2、C大调主要和弦按法及转换练习。主要讲：C、F、G、G7四个和弦及相互转换

3、示范讲解《小草》、《原野牧歌》后半部分。（见教材36、37页）

要点：先讲分解节奏型，再练转换。

练习内容和作业：（20分钟）

1、漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。

2、C大调主要和弦按法及转换练习，主要是C、F、G、G7四个和弦及相互转换。

3、练习《小草》、《原野牧歌》后半部分。第七讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、六线谱初步

（二）。（见教材12---15页）选讲其中的13、15、16、17、18、22、23、24、25。

2、乐曲中的反复记号。

（1）‖： ：‖ 表示记号中间的乐句反复。

（2）DC 表示到此处再从头弹到标有Fine或 的地方。

3、示范讲解古典小练习曲《圆舞曲》（见教材33页）技术要点：（1）低音（P指所弹的）必须用靠弦法。

（2）节奏为3/4拍，强弱为：强弱弱，注意区分强弱拍。

（3）注意延音（第二行最后小节）

（4）注意乐曲的反复，演奏顺序为A-B-B-A

练习内容和作业：（20分钟）

1、《圆舞曲》（见教材33页）。

2、C调和弦（C大调、Am小调）转换练习。第八讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、关系调式：（见教材第8页）

注意：其中所讲的小调音阶为自然音阶。即小调分：自然小调、和声小调（6、7级形成3/2度的音程，7、1级为半音）、旋律小调（上行第6、7级各声高半音，下行还原）。

2、C大调和Am 小调的关系。（见教材32页）

3、示范讲解教材中的弹唱曲目《月亮代表我的心》（见教材41页）。技术要点：（1）注意先讲歌曲的反复，重点讲解其中的反复符号。

（2）注意歌曲的和声连接。

4、示范讲解《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》（下简称：标准）中的指定弹唱曲目《月亮代表我的心》（见标准教材的26页）。

技术要点：

1、和学生讲认证的重要性和必要性，讲认证的方法（即一首指定曲目，一首自选曲目），本曲目即为指定曲目。

2、教学生会看认证谱，即第一行五线谱和第二行简谱为旋律声部，第三行为和弦标记，第四行为伴唱声部，第五行为对应的六线谱。

重点教学生会看五线谱。

3、第一行第三小节F和弦为推倒和弦（从C 推来的）。练习内容和作业：（20分钟）

1、会推关系调。

2、练习比较两版《月亮代表我的心》的和声区别。

3、选弹《小雨中的回忆》、《九百九十九朵玫瑰》

期末考核

第四篇：第二阶段教学反思

第二阶段教学反思

《分数》这一单元是学生系统学习分数的开始。内容包括：分数的意义、分数与除法的关系，真分数与假分数，分数的基本性质，最大公因数与约分，最小公倍数与通分以及分数与小数的互化。

通过本单元的教学，将引导学生在已有的基础上，由感性认识上升到理性认识，概括出分数的意义，比较完整地从分数的产生，分数与除法的关系等方面加深对分数意义的理解，进而学习并理解与分数有关的基本概念，掌握必要的约分、通分以及分数与小数互化的技能。这些知识在后面系统学习分数四则运算及其应用都要用到。因此，学好本单元的内容是顺利掌握分数四则运算并学会应用分数知识解决问题一系列实际问题的必要基础。为了让学生掌握好本单元的知识，我特别注重学生知识的形成过程，教学设计也体现了以下特征：

一、充分利用教材资源，用好直观手段。

本单元的概念较多，且比较抽象。而小学高年级学生的思维特点是他们的抽象逻辑思维在很大程度上还需要直观形象思维的支撑。因此，在引入新的数学概念时，适当加大思维的形象性，化抽象为具体、为直观。

二、及时抽象，在适当的抽象水平上建构数学概念的意义。

在充分展开直观教学的基础上，抓住时机引导学生由实例、图示加以概括，建构概念的意义。例如：比较 1/3与1/2 的大小，有学生回答不一定谁大谁小，要看他们分的那个圆哪个大。教师要及时给予说明，指出比较两个分数的大小，指的都是在相等单位“1”的情况下比较的，因此只要考虑怎样比较两个分数的大小。

三、揭示知识与方法的内在联系，在理解的基础上掌握方法。

约分就是把一个分数的分子和分母变小，而通分则是把几个异分母分数变成同分母分数。

在《分数加减法》的教学中，我先让学生尝试计算异分母分数加减法，让学生运用旧知识尝试新问题。在教学中给学生提供一些与学生联系紧密的生活素材，并引导学生从中发现问题，提出问题，可以让学生感受到：只要留心观察，数学问题就在自己身边。让学生自己提问题，再进行交流，使学生感受到自己是学习的主人。长此以往，对提高学生的学习自信心有很大帮助。同时，鼓励算法的多样性，可使学生体验到解决问题策略的多样性。

这部分知识是计算教学，相对枯燥。创设生动、有趣的情境更能吸引学生主动、高效率地参与学习。使他们在体验中理解、领会了异分母分数相加减的方法，练习的设计充分调动了学生学习的积极性，使学生深切体验到数学的价值本节课的教学让学生以小组合作的形式进行讨论，学生之间的知识进行互补，学生发现分数单位不同无法相加减，只有先通分划成同分母分数，然后按照同分母分数加减的法则进行计算，在整个合作探究的过程中，学生合作学习的能力，主动探究的能力，发现问题的能力得到了培养，在自主探索的过程享受成功的喜悦。

第五篇：民谣吉他学习过程中各阶段的划分

民谣吉他学习过程中各阶段的划分

1】第一阶段：初级入门，用时三个月。最好参加一个面授培训班或者有人指导。学习内容：持琴姿势、调弦方法、左手按弦、右手弹奏。学习C调音阶及其和弦。这个阶段兴趣较高、提高也比较快。

2】第二阶段：一般中级。用时三个月。学习G调音阶及其和弦，学习左右手的各种技巧。最好有人辅导。这个阶段兴趣一般、提高不快不慢。

3】第三阶段:中级提高,用时六个月，可以自学。学习A调、D调、E调、F调音阶及其和弦，学习使用拨片。自己动手尝试为歌曲编配吉他伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以最需要毅力。

4】第四阶段；高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏，用时一年以上，继续自学。这个阶段兴趣较高，但提高缓慢，所以最需要耐心。