修2-695517516-本专科-舞蹈-广西民族大学-中国古典舞身韵的基本元素的教学方法

第一篇：修2-695517516-本专科-舞蹈-广西民族大学-中国古典舞身韵的基本元素的教学方法

中国古典舞身韵的基本元素的教学方法

摘要：中国古典舞身韵课是中国古典舞风格的体现，是中国古典舞身法与韵律训练的综合。本文以中国古典舞身韵为研究对象，以及介绍中国古典舞身韵课的内涵和教学的任务和元素训练的形成和流变，最后分析得出元素训练在其身韵教学中的作用，为以后的相关研究提供了一些借鉴。

关键词：中国古典舞；身韵；教学；基本元素

目录

一、绪论........................................................................................................................3

（一）研究背景及意义........................................................................................3

（二）中国古典舞身韵课的教学........................................................................3

1.“身韵课”的创立....................................................................................3 2.“身韵课”的发展....................................................................................4

二、关键概念界定........................................................................................................5

（一）古典舞........................................................................................................5

（二）中国古典舞的训练概述............................................................................5

1.提、沉......................................................................错误！未定义书签。2.冲、靠......................................................................错误！未定义书签。3.含、腆......................................................................错误！未定义书签。

4.移................................................................................................................................7 5.旁提............................................................................................................................7

（三）“元素”与“教学”的关系..............................................................................5

三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究................................................................8

（一）古典舞神韵的元素训练与课堂教学........................................................8

1.切实做好素质训练....................................................................................8 2.不断的训练呼吸以及肌肉........................................................................8 3.多媒体教学系统的应用............................................................................8

（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用..........................................10 结语..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................11

一、绪论

（一）研究背景及意义

身韵是舞蹈文化艺术中一朵绚丽的奇葩,在中国舞蹈教育史上有着极其重要的地位,堪称中国舞蹈的艺术典范。身韵训练的出现作为一项重要的教学成果,从而使中国古典舞训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的审美特征的体现。身韵训练课的教学目的是身韵教学中，为实现一定的教学训练目标，而要求达到的一种概括性的、总体的教学计划要求。它制约着身韵训练教学的各个阶段，并对舞蹈教学发展趋势和总方向产生积极的影响，对整个舞蹈教学活动起着统贯全局的作用。身韵训练教学目的要在高师舞蹈教学计划中占有恰当地位，与教学客体（学生）、教学内容、教学方法等协调一致，指导身韵教学主体行动转化为教学结果，从而实现身韵训练教学自身的合理性。

由于教学的课时量，学生的基础水平以及高师舞蹈专业教育教学的特性所决定，不同于北京舞蹈学院以及其他舞蹈专业艺术院校身韵教学的模式，根据高师教学实际，我们一般的做法是从众多的训练组合中，提取具有特定训练价值的基本的舞姿、组合和短句，因材施教，以此来充实整个高师舞蹈专业教学。在身韵训练的基本核心要素上笔者认为应抽取身形与神韵，劲法与律动两个重点要素，在教学中强调身体与精神，力量与气息的运用以及动作运行的规律。在徒手身韵训练中，选择步法类训练和上肢类身韵训练两个重点内容。在道具身韵训练中，选择了剑舞和袖舞中的部分组合。最后根据学生掌握的实际情况，可以自由择选部分综合身韵的训练。身韵训练中，注意“提、沉、冲、靠、含、腆、移”基础元素的运用和贯穿始终。各元素在不同的训练中要求学生能做到以“腰”为中心的运动核心，在气息和韵律上，注意到全身各个关节的配合和每个组合中的重点训练要求，为自如协调的驾驭自己的肢体打下坚实的基础。

（二）中国古典舞身韵课的教学

1.“身韵课”的创立

研究中国古典舞教学体系的构建必须关注“身韵课”的形成与发展。它是新时期中国古典舞本科教学通往体系化建构的必经之路。唐满城教授在《关于身韵课教材对传统继承关系及其整理方法》一文中说道:“1980 年北京舞蹈学院中国古典舞教育系成立以来，在中国古典舞学科建设方面做了突出的贡献:一是从科学性和民族性的结合上来总结和发展基本功的训练，全面加强演员的素质训练和对技术技巧的提高；一是从审美的角度来继承和研究传统的身段，根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变；从训练的角度来提炼教材，从而初步建立和形成了新一代的古典舞身段--我们称之为“身韵”。身韵教材的结构方法是以提炼元素、强化元素、发展元素为主要脉络。把戏曲舞蹈(包括武术)套路化、程序化的动作变成为了元素化，符号化的舞蹈动作。也就是“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的发展循环过程。中国古典舞身韵给中国舞蹈以“质”的飞跃，这集几十年的丰富经验于一身的“身韵”不仅加强了民族舞蹈的特性，使训练纳入到了民族审美的范畴，更重要的是相对完善了古典舞的肢体语言训练体系，使古典舞真正独立出来、“活”起来。1

2.“身韵课”的发展

在中国古典舞身韵课程具体实施深化和发展的过程中，经反复地探讨和研究，不仅对“徒手”动作的内容进行了完善和充实，还对具有中华民族传统特色的“道具舞蹈” 进行了大胆地吸收和借鉴，在众多的道具服饰传统性舞蹈中，选择确定了“袖舞”“剑舞”这“一文一武，一柔一刚”的训练体系，以求通过学习，进一步强化中国古典舞身韵的“徒手”训练，从而达到“以身带器(袖)、以器(袖)练身”的教学目的。围绕着技能(基训)与风格(身韵)两门龙头教学课程的丰富与优化，现今的中国古典舞学科已然从单一课程建设转向了课群建设的打造，并进一步带动了该学科教学体系化的发展。近些 年来，学科建设始终以培养“高、精、尖”全面发展的舞蹈教育与舞蹈表演人才为宗旨，力求使学生在该教学体系的教育中系统掌握中国古典舞技术技能、风格特征、教学理论以及相关的文史理论知识。中国古典舞正在逐步地更新、完善学科内部的运行机制与课程结构，初步形成了以“基训、身韵、教学法、舞蹈表演为主，以其它相关文史理论课程为辅”的课程模式。本学科的主辅课程得以合理搭配，从而产生了科学互动的整体效能。至此，中国古典舞初步构建了集“教、学、研、演”一体化发展的教学体系。

1隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社,2009（13）6.二、关键概念界定

（一）古典舞

“古典舞’，是一个在全世界通用的概念，具有系统的训练体系，稳定的审美原则和严谨规范的训练内容。它是各个国家、民族在历史上流传下来的具有继承、古典特征的舞蹈。是不同时期、不同民族的舞蹈艺术经过提炼、继承、创新而逐渐形成的艺术类型。其实，它与“民间舞”的概念有相似之处。“古典舞”在美学上更推崇理性、秩序、规范、均衡、严谨、静谧、抽象、意蕴和意境等等，并以此作为主要的审美倾向来表现其民族精神，而且往往被认为是代表了特定国家和民族传统舞蹈文化的最高成就，“典范意义”也正在于此。“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调着“后世解读”一一即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵乃是后人对传统文化艺术的价值取向与判定。因此，“古典”不同于“古代”。后者更具历史的特指性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定.更具概括性。可以说，“古典”不仅是个具有特定历史内涵的概念，同时也属于向外不断扩展的概念。所以，在新时期普通高师舞蹈院系如何看待对中国古典舞这一学科的发展，具有十分重要的现实意义。

中国古典舞并非古代舞，是源于中国舞蹈传统，创建于当代的一门新的学科。是当代中国的民族舞蹈艺术，是蓬勃、兴盛并活跃在当代中国舞坛的主干舞种。它是在新中国成立后，以传统美学思想为审美原则，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态、动势，借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，按照舞蹈自身的规律，逐步发展、成熟起来，具有鲜明而浓郁的时代性和民族性的舞种体系。因此，中国古典舞，也可称之为中国新古典舞。

（二）中国古典舞元素训练的概述

“身韵”使中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，突破程式化的戏曲动作，融合当代美学观点和武术身法，提炼出“元素”化的舞蹈动作，以韵律为切入点，舞蹈动作千变万化，如燕子穿林、云肩转腰、青龙探爪等，但这些舞蹈动作却是万变不离其“宗”的，即身韵中的“元素”—提、沉、冲、靠、含、腆、移。中国古典舞身韵的七元素虽有相似之处，却是有最本质的差异，在区分它们之间的共性和个性的前提下，对它们进行合理的排列组合，才能够使古典舞展现出不同的风采。“提、沉”作为身韵中最基础的元素，是与人体自然呼吸相区别的艺术呼吸训练;“冲、靠”是斜前和斜后的动作姿势;“含、腆”是前和后的动作姿势;“移”是左右平势。

1、提、沉

古典舞中的提、沉指的是联系起来。实际的训练中提、沉是躯干之上下动律。要求也就是要先“沉”后“提”。在舞蹈的训练中，“沉”应该在坐的正确姿势上，通过有效的呼吸，气落丹田，能够使气息下沉。通过这种方式使动作自然，让人感觉很放松，形成身微弯状、胸微含，眼皮随着沉气。这样的几个动作就能够完好的表现“沉”。“提”在舞蹈的实际训练中，应该结合深吸气，这是具体的做法。以胸之力而带动腰椎，气由丹田提至胸腔，由微弯状一节一节直立。任何多余的动作都会影响到整体的效果，所以，头部顶向虚空，气息要有流动感，不能够静止的憋住，身体随着气息运动。

2、冲、靠

“冲靠”是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。“冲”在实际的舞蹈练习中，往往是在沉的基础上，通过胸大肌和肩的外侧向2点或者8点水平冲出，这样有利于平衡。身体不要向前倾倒，与地面保持平行线，要让自己的腰感觉到是被拉长了的感觉。头部有两种配合方法：一种是头和肩是相反的，如头略向右偏，肩向左冲，眼睛看冲的方向应该与想的方向是一致的，这样才能更好地表现舞蹈的艺术魅力，才能完好的变现出艺术的特点。

“靠”的做法是：靠和冲是一对相反的不可分割的动律元素。在沉的实际的练习中，通过后侧肋以及后肩部带动上身，让自己感觉到后背侧肌拉长，前肋往里收，上身向4点或6点靠出。做到这些还要求做到不能后躺倒，肩与地面保持水平拉出。头及颈部略向下梗，不是向上仰，眼睛平视前方，上身如：向右靠头则微向左转。

3、含、腆

“含腆”在身法动律的联系中是极为重要的，它们是构成身法具有韵律感所必须有的过程。含和腆也是一对不可分割的相反动律元素，很多舞者都说含和腆是“提沉”的升华。所以，“含腆”是“前后”的动律即以后肩和胸腔为推力与缩力。古典舞蹈的训练中，“含”的具体动作也和沉的差不多，但是往往有细节上的要求。腰椎形成弓形，低头，拔背，空胸，双肩向里合挤，加强胸腔的含收等这些都是重要的因素。只有把握好细节才能够更好地表现古典舞蹈的魅力。含也也可以称为“吞”。注意与“提沉”不同的特点在于“含腆”是里合外开的前后运动，但含的“里合”并不是指的简单的弯腰动作，而是一种感觉，胸腔收缩与双肩里合。所以，作为舞蹈的初学者，要充分的学习好这一个特点，寻找这样的感觉。“腆”的做法是：在“提”的过程中，充分的发挥双肩的功能，“腆”与“含”是相反的动律元素。胸完全舒展开，上身的肩也同样要舒展开，头微仰，胸尽量向前探，腆也可以叫做“吐”。

4、移

“移”是腰、肩进行左右水平运动“横线”的动律。“移”在古典舞的实际练习中，要考虑到肩部和腰的用力。在发力时要向右或者向下的正旁移动，也需要和地面保持平衡，成横线的水平运动。先经过提，在沉的过程中，要以腰发力，用肩带动向旁拉长腰肋肌，头与身体运动方向相反。注意：移是横向动势，因此要有不断延伸的感觉。

5、旁提

“旁提”是躯干的“弧线”动律，它是完成体态的线条感很重要的动律元素。“旁提”的做法是：在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线的运动，形象犹如一轮弯月和满风的船帆。动作过程中注意以腰部带肋，以肋带肩，一节一节往上提，最后形成“旁提”状。

（三）“元素”与“教学”的关系

在实际教学中，“元素”是我们很熟悉的名词。在舞院张羽军老师的“动作解构课”是通过对动作的剖析，将之解构，使一个相对复杂的动作回到最原始的状态，然后再结构，重新组合，发展。“动作解构课″在追求中国古典舞的源头，回到起始的基本元素形态，围绕着这个起始形态，遵循“一生二，二生二，三生万物，万物归一”的原则。让我看到了“－”的重要性。也真正反映、体现了“元素”教学的重要意义。比如“云肩转腰”这个动作，是古典舞身韵的代表动作，它是古典舞身韵经过对戏曲，武术长期观察，并总结中国古典舞自身经验提炼出来的重要教材之一。这个动作必须按照学习的规律，循序渐进，先从最基本的元素练习入手，学会呼吸、提沉，经过一个以腰为轴的“移、靠、含、冲、腆”的训练过程，这就说明要完成“平圆”这个轨迹，必须练好“提、沉、靠、移”等这些基本形态和动律元素。再把这些最基本的元素有机的结合起来，发展成为复合元素“云肩转腰”。经过这样的一个学习过程不仅得到扎实的单一元素训练，使腰部动作有准确的位置及清晰的运动路线，从而开辟了一条新的、有益的、科学的、系统的，易与掌握的训练途径，摆脱了那种在教学过程中说不清，道不明，学生难领会，教员难纠正的被动状态。

三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学中要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火枪”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律通过元素展现。“风火枪”在基本功训练上腰部是一个 360 度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加上繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。

（一）古典舞身韵的元素训练与课堂教学

1.切实做好素质训练

古典舞教学中，身韵教学的作用是至关重要的，它在学生的学习以及发展中有十分重要的作用，这就要求作为一名合格的古典舞演员，要能够同时解决形体等外在的动作体态上的素质要求，比如柔韧度、耐力、爆发力、重心等问题，还要解决技术技巧训练方面存在的问题，此外，还要重视解决古典舞身韵在舞台上形象塑造的要求，这对学生来说有很大的难度，当然它们对于学生来说也是必不可少的。相关教育工作人员对学生人体运动做了大量的研究，研究表明，身韵课训练中的训练学生的肌肉能力、韧带的柔韧性、运动的幅度以及重心的把握等大多超过了人的身体能够承受的范围，但是为了增强学生的舞蹈表现力，教师会坚持不懈的鼓励学生训练。为此，学生必须要有良好的身体素质，只有有了良好的身体，才能全身心的投入到古典舞身韵教学的学习中去。

2.不断的训练呼吸以及肌肉

新形势下，要想从训练的角度不断的创建中国古典舞身韵的教学模式，就必须处理好学生艺术表现力、形体、技术技巧以及身体素质等方面的关系，其中，最重要的就是训练学生的呼吸以及肌肉。本文所说的呼吸并不是现实生活中我们所说的呼吸，生活中的呼吸与舞蹈中的呼吸有很大的差别，舞蹈动作里的呼吸对 学生的表演起着决定性的作用，它是与学生曼妙的舞姿联系在一起的，对呼吸的练习能够让学生真实的认识并感受呼吸和身体的关联，还能帮助学生更好的了解外部环境和呼吸的结合办法，在给舞蹈动作赋予生命力的同时，构成古典舞的神韵之美。训练学生的肌肉，最重要的就是不断的强化学生背阔肌的性能，这样，学生的运动范围就能够得到有效的延伸，学生就能够对自身进行自由的控制，最终有效的提升自己的表现水平。

舞蹈教学的过程，就是将肢体语言动作赋予情感思想，在统一情景与审美范畴中进行身体的规范性教学。在特定动作中表现情感，需要内在气息与情感一致，这是在实践教学中进行逐层探讨。舞蹈动作中的力量、动势由“气”来掌控，顺力发力，发力于腰而达于梢，内部呼吸必须从身体的“丹田”开始，逐步向身体各个方向传递到各个关节，甚至每一块肌肉群，传递到身体的末梢神经及虚幻的自识空间延伸。提、沉是躯干纵向动律，首先腰直平气，以沉气带动脊椎从自然垂直情况下逐层往下压，肩背肌肉松弛向外扩张，上半身呈自然微弯状态，触及地面的所有身体部位继续用意识状态往下延伸，感觉向树根一样向下蔓延。眼部的张弛由开到合。而“提”是在“沉”的基础上，运用丹田作为气息始发原点，深吸气，气由丹田沿着身体的中轴线继续上提，经过腹腔、胸腔，同时以胸之气息带动腰椎由微弯状一节节直立，经过颈部、鼻梁。头顶心继续向上延伸，感觉头顶向虚空，眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

提沉做法一般可分为以下几种：快即急呼急吸，慢即慢呼慢吸，慢提快沉即吸慢呼快，快提慢沉即吸快呼慢，也就是我们通常所说的“偷气”，这是舞蹈表演中经常需要的。呼吸要与动作的开合、上下、起止、力度的强弱相一致，由力度变化所产生的慢提快沉或快提慢沉等不同的节奏。在教学中随着音乐坐在地面做深呼吸时，音乐会强烈刺激着受训练者的内心世界，根据音乐的意境、自身呼吸大小、节奏来安排，夸大的深呼吸导致身体和头部的上下运动，由于是在“气”的带动下进行的，便是“气”与“身”结合，是走向艺术化的“呼吸”的开始，形成最初的“气”“形”和“情”相结合的“运气而意”的意境当中。“提沉”训练最后所要达到的目标就应是“提”不止，“沉”不尽，运移贯通。这是内力与外力相结合，动作与神韵相触通的第一步。运用“提沉”加大身体的表演幅度。这是因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，这个“通”字从根本上解决了身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。在意念的作用下还会产生形到意未尽，无限延伸的感觉，“气”从而达到形体所不能及的外部空间，流畅地连接不同动作，产生延续性，给人“韧”和“律”的感受。

3.多媒体教学系统的运用

古典舞教学中的身韵教学，不是说通过一些单纯的理论知识介绍就能够完成的，要想不断加深学生对知识点的感悟以及体会，还需要对有关内容进行反复的观摩。笔者所说的古典舞的这一特性与体育运动或者是武术训练有相同之处，学生只有通过反复的观摩以及训练，才能了解古典舞身韵教学的精髓所在，才能找到学习的窍门。在传统古典舞教学中，学生根本不可能进行反复的学习，这在很大程度上限制了学生的发展，随着信息技术的高速发展，学生的反复观摩以及反复训练成为可能，教师只需要通过多媒体等科技为学生再现一些经典的古典舞场景，让学生拷贝回去，学生就可以通过前进、后退或者是重播的功能键实现反复的观摩以及学习，这对学生的学习至关重要。

（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用

学生要想真正学习、学懂古典舞，就必须从元素出发，从韵律着手。作为最基础的身韵教学，地面元素训练在学生的学习中必不可少，比如学生在学习“云间转腰”这个动作时，教师就可以对这个动作进行分解教学，然后有针对性的提出完成这个动作必须注重的几点：提、沉、冲、靠、含、腆、移，弄懂了这七个字代表的含义，学生学习起来也会更加的轻松。目前，我国古典舞专业的学生的基础都还比较薄弱，这就要求教师针对不同专业的学生要能够采用不同的教学方法，在对学生进行教学前，要能够让学生了解元素与元素之间存在的各种关系，明确元素之间的共同点以及不同点，才能让学生在训练的过程中取得事半功倍的效果，才能实现学生的综合发展。比如教师在讲授“燕子穿林”时，就可以根据 音乐的节奏，让学生搭配手臂上的动作进行训练，针对不同学生出现的情况，比如理解能力差以及悟性强的学生，教师就可以采取切实可行的措施解决这些问题，可以进行单一的训练，也可以进行重复的训练，在反复的训练中，学生就会慢慢的理解并掌握各元素之间的关系，教师从而可以更有效的对学生进行针对性的训练。

“提沉”是元素中的最核心部分。人的生命不能离开呼吸，人体在运动时，需要用呼吸来进行调节，如果把动作比喻为人体的血管，那么呼吸就是血管里的血液，它能使动作显得圆润流畅，充满活力。呼吸的节奏反映出人的思想情绪，一个不能正确运用呼吸的人，就不能很好地掌握和支配自己的身体，更无法完成技术技巧，甚至会丧失表演的基本能力。当身韵课进行个性组合训练时，呼吸的运用将根据不同情绪的组合进行仔细和严格的要求。例如：含、仰这一元素在古典舞的动作中用很较多，如“风火轮”、“燕子穿林”、“云肩转腰”以及带敞胸的云手等等，还有仰身辗转、旋转，都包含了含仰的因素。学生如果掌握含仰的基本要求，就能较自如地运用躯干各部位关节肌肉，正确地完成古典舞的舞姿造型和技巧。同时，它对训练脊椎，尤其是胸肩部位柔韧性，对完成动作的舒展线条的优美都十分有益的。

结语

中国古典舞“身韵”的创立和发展，也正是站在这样一个历史的高度上、呼唤了一个民族舞蹈复兴的到来。把舞蹈表演元素融入到中国古典舞基本功训练中，具有可行性和实用性。要求舞者在训练中，对每一个动作都要由内而发，以情带动，舞蹈形体肢体语言必须受到情感的支配，而受到情感支配的舞蹈形体肢体语言，恰恰是展示情感的最好方式。

参考文献

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第二篇：浅谈中国古典舞的身韵

浅谈中国古典舞的身韵

中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。

一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则

身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。

身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。

二、中国古典舞身韵的核心

“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。

身韵在“形”的训练中，采用以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的训练方法，在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

（二）神

神泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。

身韵从预动到动作之间体现的过程是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，所谓“心、意、气”是“神韵”之具体化，它可以和最基本的元素训练融为一体，也可以和眼睛的“张、弛、聚、放”等相结合，甚至动作结束时“神”还可以继续延伸，体现“形未动、神先领、形已止、神不止”的形神结合规律。

（三）劲

身韵的劲头不可使“蛮”劲而要使“巧”劲，讲究“起于方寸而现于体态”，每个动作力度的大小不是平均的，而是有着轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的对比和区别，都需要舞者用人体动作表达出来。

中国古典舞的节奏规律不是匀速“脉动”式的，它更多的情况是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的较为自由而又有变化规律的节奏中进行，因此“劲”不仅贯穿于整个动作过程中，而且在结束动作时的劲更是十分重要，尤其是在“亮相”的处理上，用“寸劲”来“画龙点睛”，“反衬劲”加以强化和烘托造型，“神劲”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢体作延伸之感。

（四）律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。动作接动作的通顺，这“顺”是律中之“正律”，使之有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞身韵律动中十分重要的特征，如双晃手，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，方才能显示动作的圆润与韵味。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。更具典型的是一切动作“要从反面做起”的法则，即“逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊的审美性。

综上所述，凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂和该舞种的显着特征标志，有着极为重要的训练意义。

参考文献

[1] 赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999，（04）.[2] 张蕊.同祖同根，相得益彰――谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.[3] 唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.作者简介：

闻美华，兰州歌舞剧院。

第三篇：中国古典舞身韵教学设计

(3)中国古典舞身韵教学设计

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课

时：2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下动作：

1、2、劈叉（竖叉、横叉）

腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕 分解动作学习跟音乐完整跳一次。分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。五：小结。

第四篇：中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：

一、元素教学的积极作用

一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。

针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。

在反复训练中，学生会慢慢理解掌握各元素之间的动力关系是既对立又融合。有了这些认识我们就能够更有效地对学生进行有针对性的训练，要求学生做到元素中有动力，动力中有元素。学会呼吸、提沉，经过以腰为轴的移、靠、含、冲、腆的训练过程，完成“平圆”轨迹，再把这些最基本的元素结合起来，训练复合元素“云间转腰”。这样科学系统的训练就可以摆脱教学过程中学生难领会、教师难纠正的被动状态。

二、古典舞身韵教学中呼吸的作用

在古典舞身韵教学中，韵律训练是主要的教学部分。身韵训练中的“意”与“气”都是对人体的内在要求。虽然我们培养的不是专业演员，但对于学前教育的学生来说，对运动呼吸的掌握在古典舞训练中同样是非常重要的。由于学前教育的学生起步较晚，在进行呼吸训练之前，首先要让学生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的两个概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸来控制肢体完成各种舞蹈动作，从而更好地表达情感。一般来说，要让学生知道，舞蹈是用鼻子来呼吸的。吸气时胸腔扩张，呼气时胸腔恢复原位，并运用呼吸将脊柱立直，保证能自如地进行腰线动作，强调结合呼吸，将呼吸贯穿于每一个动作中。然后开始进行训练。训练时：

1.可以在基训中训练呼吸

比如，把杆上压腿，压腿时要呼气，立的时候则是吸气，在反复训练中体会运用呼吸，对软开度的练习能起到积极作用。

2.从学习组合的过程中训练呼吸

比如，在学习组合《枉凝眉》舞蹈动作时，要告诉学生什么是身体的呼吸、头的呼吸、手臂的呼吸及造型时的呼吸。

良好的呼吸会提高学生对音乐的感知能力。由此可见，呼吸对舞蹈的影响是非常大的，它与动作紧密结合。中国古典舞讲究“精、气、神”，而呼吸就是气的运用。作为一名舞蹈教师，当学生对呼吸有了初步的认识与掌握之后，必须教会学生懂得“意带气”“气带动”“动带情”，这是学习古典舞必备的常识。所以，中国古典舞的身韵课把包含呼吸训练中的元素训练“提、沉”放在元素的首位。学生明白了这一点才能更好地进行呼吸训练。一切从元素出发，而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”本身便与呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸动势，训练时要求学生做到“提、沉”气息要均匀，长短要与“提、沉”速度一致。“冲、靠”是在“提、沉”基础上加大和强化。“移”是先经过“提”并在“沉”的过程中完成。通过这样分步骤的训练，学生对呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸对身韵之“形”的作用是显而易见的，呼吸在身韵的“形”和“韵”中起着极其重要的作用。所以，在古典舞教学中，必须强调呼吸，教会学生科学合理地运用呼吸，将呼吸贯穿到每一个动作中，和动作融为一体，用呼吸来表现舞蹈动作，丰富舞蹈艺术形象。

三、古典舞身韵训练教学中素质训练的作用

中国古典舞的教学要从训练开始，形体训练、素质训练、艺术表现力训练和舞台上形象塑造的训练，这些都是必不可少的，是基训课的重要任务，是全部技术的基础。因此，在训练学生的时候应首先从软开度、耐力、爆发力、韧性等方面进行训练。

1.先进行软开度的训练

比如，髋关节的开度训练、正腿拉伸练习、腿功训练可以采取压、耗、撕、搬、踢等方法来进行。

2.耐力和爆发力的训练

这一方面的训练可以通过能力和跳跃的训练来加强。但是，由于学生的基础各不相同，自身条件也存在差异，韧带好的学生练起来要比韧带差的学生容易得多。针对这种情况，我们就应该因材施教，对条件较差或胆怯的学生要慢慢来，由轻到重，不要心急，要多鼓励，帮助他们克服畏难情绪，提高自信心。只有这样，学生才能从被动地学转化为主动地学。

3.学习人体运动科学

人体运动科学有很好的指导作用，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。同时，必须让学生了解掌握舞蹈时身体运动的一般规律，并进行整体训练，使其改变身体的自然状态，获得正确的直立感。在教学中，我们可以看到直立形态的好坏可以直接影响学生翻身、提跨的效果及重心稳定程度。总之，古典舞的基训是一种训练的手段，而古典舞的身韵则是衡量舞蹈动作的尺度。因为身韵教学的最终目的是要把身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，而它主要表现在对节奏的处理和舞蹈动作的连接上。如果古典舞缺少韵律，那么它的动作组合与舞姿会使人感到僵硬无味，因此抓住古典舞的韵律是非常重要的。在教学中，教师除了要注意自觉发展学生的素质能力，还必须注意学生由于素质能力较弱而带来的训练问题，努力找出切实可行的训练方法来帮助学生解决训练问题，从而提高教学质量。

中国古典舞身韵课的教学必须将身法训练和神韵陶冶结合起来，做到神形兼备。只有让学生了解掌握以上要点，才能抓住核心进行强化训练，使学生更容易理解掌握身韵的规律，打好基础，触类旁通，从而提高教学效果，实现教学目的。（责编 李亚婷）

第五篇：浅谈中国古典舞身韵韵律的特征

毕业论文（设计）

题 目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

学 院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 专 业 年级 ＿＿＿

学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

学 号 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

浅谈中国古典舞身韵韵律的特征

【摘 要】中国古典舞蹈由来已久,经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科。中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后，使得其形式非常全面。对于中国古典舞来说，身韵尤其重要，一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚，另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。本文介绍了中国古典舞的来源，阐述了中国古典舞的历史背景，在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律。在这个基础上，文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律，介绍了两者的特征，分析了韵和律在古典舞训练中的作用。研究表明，通过分析古典舞的来源以及发展历史，剖析其韵的独特魅力，对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助，有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。【关键词】古典舞 身韵 神韵

Introduction to Chinese classical dance body rhyme rhythm characteristics

【Abstract】 Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline.Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance, and tai chi culture makes the form very comprehensive.Body charm in the Chinese classical dance is very important, it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns.This paper introduces the source of the Chinese classical dance, this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis, this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law.On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two, analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training.Research shows that through the analysis of the origin and development history of classical dance, analyzes the unique charm of the musical sound, to master the classical ballet dancers have profound meaning and great help, help us to better play to the charm of classical dance.【 key words 】 classical dance Body charm verve

目录

绪论...........................................................................................................................................5 一． 中国古典舞身韵的概述与分析．..................................................................................6

（一）中国古典舞的来源...................................................................................................6

（二）中国古典舞身韵的历史...........................................................................................6

（三）中国古典舞身韵的核心------“形神劲律”..........................................................7 1.形....................................................................................................................................7 2.神....................................................................................................................................7 3.劲....................................................................................................................................7 4.律....................................................................................................................................8

二、中国古典舞身韵中“韵”“律”的分析.......................................................................8

（一）对身韵“韵”的认识...............................................................................................8

（二）对身韵“律”的简述..............................................................................................9

三、中国古典舞身韵里的韵律特征.......................................................................................9

（一）身韵中“韵律”的简述...........................................................................................9

（二）韵律特征的分析....................................................................................................10

1、韵律特征之“气韵”..............................................................................................10

2、韵律特征之“神韵”..............................................................................................10

四、对中国古典舞身韵训练里韵律特征的认识.................................................................11

（一）中国古典舞身韵在训练中的意义.........................................................................11

（二）通过学习阐述古典舞身韵训练中对韵律的理解................................................12 参考文献:................................................................................................................................12

绪论

中国古典舞蹈由来已久,经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科。中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后，使得其形式非常全面。对于中国古典舞来说，身韵尤其重要，一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚，另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。在现在，对中国古典舞的研究文献很多。延边大学的向开明分析了中国古典舞与朝鲜民族舞在气韵上的区别，中国人民大学的于平分析了中国古典舞的舞蹈文化和舞蹈审美，唐满城分析了中国古典舞中的形神劲律，杨军从中国古典舞出发，分析了其发展的趋势和特点，张文静分析了中国古典舞对于圆的追求和发展。李正一分析了中国中国古典舞对于传统文化的继承与发展等等。由此可以看出，当今社会对于中国古典舞的研究非常多，同时研究得也非常的深入。研究中国古典舞身韵韵律的特征，可以帮助我们更好的掌握中国古典舞的特征，理解中国古典舞的精髓，对于更好的展现中国古典舞的魅力有很好的帮助，所以本文在此基础上对此展开研究。

一． 中国古典舞身韵的概述与分析．

（一）中国古典舞的来源

从中国古典舞的源头上去追溯[1]，一方面其是对中国古代舞蹈艺术的改革，另一方面其也颠覆了中国经历几千年历史而传承下来的传统舞蹈。不仅如此，其在某些方面也集成了中国的传统文化，没有很多创新。中国古典舞是一个历史极为悠久的舞种，要讨论其源头，恐怕要从中国古代十分盛行的宫廷舞甚至是民间舞蹈讲起。从西周开始，朝廷机构中就有专门为礼乐舞蹈设立的管理机构，一直沿袭到后来的汉朝、两晋和隋唐五代。宫廷舞很大程度上是从民间舞蹈找到灵感而创作的，所以其带有传统艺术的气息。宋代时在原有舞蹈的基础上，融入戏曲成分形成独特的宋代舞蹈。到了元代，乐舞进入了大融合的时代，不管是民间的白戏和滑稽戏，还是宫廷乐舞和歌曲，都无一例外地进入了舞蹈大融合时期，渐渐的变化，就有了现在的戏曲舞蹈。元、明、清三代基本上是以这种融合了中国传统文化的戏曲舞蹈为主，为舞蹈的发展直接地提供了更多的素材。随后，在新中国的影响下，中国古典舞也悄悄的变化着。有很多有抱负有理想的舞蹈家积极投身到研究和发展中国古典舞的事业中，不断学习历代尤其是戏曲舞蹈的精髓部分，最突出的表现是加入了具有中华特色的武术元素，比较值得一提是加入了外国的芭蕾舞元素，借用芭蕾舞精致的训练技巧，经过长时间的探索，就出现了第一套古典舞教案。80 年代改革开放的春雷一声巨响，中国古典舞也发生了一些历史性的变化。舞蹈家以当前的戏曲舞蹈为出发点，想着更宽的领域发展，特别地，还研究了许多出口的舞蹈资料，并根据这些古老的舞蹈形象资料开创出新的舞蹈剧本。中国古典舞经过现代文化的熏陶，并且紧跟时代的步伐，同时能够契合人们的审美观念，同时广泛采纳了戏曲中的表演以及舞蹈身段，兼具了舞蹈中的姿势的劲力与风范，是经过多重形式融合而成的一种舞蹈艺术种类。具体来讲，“中国古典舞”是在1949年[2]开始发展的，同时其不仅仅单一的继承传统舞蹈，而是在其基础上创新以及完善。1954 年，中国古典舞加入舞蹈表演当中，成为一个正式科目。

（二）中国古典舞身韵的历史

中国古典舞的历史说来就比较长了，它经过了长时间的洗礼和改进，最后形成了一门独有的学科[3]。由于中国古典舞的历史较长使得它涉及的面非常广，包含的东西也比较全面。说到身韵，舞蹈从业者都知道它在中国古典舞中有着举足轻重的作用。身韵冲出了传统戏剧的框架，具有其独特的标志，可以

说身韵是中国古典舞的代号。“身韵”是在20 世纪80年代产生的，它在很大程度上影响了中国古典舞的文化缝合和艺术意境。对中国古典舞来说，一方面身韵是其标志点，另一方面身韵也是其灵魂。身韵包含两个层面的含义，一方面是身法，这需要靠不断的联系来达到更高的境界。另一个方面是韵律，它是中国古典舞艺术的内涵，它就需要舞蹈从业者的悟性以及天赋才能有更高的造诣。身韵表现了中国古典舞的精髓，如果中国古典舞神域身韵，将无法被人们认可。

（三）中国古典舞身韵的核心------“形神劲律”

1.形

“形”, 体现在外在上面，它是能够只直观的被看到的体态以及动作。要解决行的问题，不得不从下面几点出发：第一、在静止的体态下，应该要有相应的意识以及气质，如含蓄、刚劲等。第二、掌握姿态与姿态、动作与动作运动过程的经历。第三、“由 动到静”或“由 静到动”的快速变化的规律。“由动到静”在戏曲艺术中 称之为 “亮相”，由静到动 ”就舞蹈着而言，应该有某种 “预动”,也叫“起法儿”。行代表了舞蹈中的肢体部分的动作。它的表现形式有很多种方面，一方面表现在动作的变幻莫测，另一方面变现在动作与动作之间的连接，还表现在体态的变化多端。从行中我们可以看到形态以及形态发生的变化。可以说，行是中国古典舞展现其美的一个非常重要的手段。2.神

“神”,代表内涵、神采、韵律、气质。神韵是可以认识以及感觉的,领会了“神”、“形”,舞台形象也可以更加的鲜活。具体来讲，“心、意、气”,是“神韵”的另一种体现。众所周知，眼睛对于一个人来说非常重要，是体现人的心灵的重要的东西，不仅如此还可以传递精神。人们常说的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不仅仅单一的代表眼球的转动，其表达的是收到人的情感以及心理变化而产生的，从这一方面可以看出，身韵对其他方面也有很强的支配性。神代表的是韵律、内涵、气质和神采。神韵可以展现艺术的精髓坐在，对于任何一种艺术来说，如果在表现过程中失去了神韵，那么这种艺术也就没有什么欣赏的必要了。神韵包含的范围非常的广泛，它一方面可以在艺术创作的过程中存在，另一方面也在评论中非常的活跃。

3.劲

“劲”,一方面可以表现赋予外部动作内在节奏和层次,另一方面又有对比的力度处理。身韵对舞蹈者的而要求非常高，一方面它需要舞蹈着在运用的动

作的时候的力度要有各种变化，不仅要有轻重，也要有缓急，不仅如此，还有长短、顿挫、符点、切分、延伸之分, 要讲这些特征很好的表现出来，才可以说是掌握了对 “劲”的运用。“劲”存在于舞蹈动作的各个阶段，同时，在舞蹈即将结束的时候也不能放松对劲的运用。劲代表将外在的动作给与内在的层次和结构，换句话说就是将外部动作的进行一种加工。“劲”不要求均匀的使用力道，它要求舞蹈着看似无心，实则对于动作的运用已经浑然天成，看起来并没有什么规律，可实际上舞蹈者已经很好的领悟了力度的精华，可以通过肢体动作来表现轻重、长短、符点、延伸、缓急、顿挫、切分这些特征。做到这样的水平，就可以说能够很好的使用劲了。劲在中国古典舞的过程中每一处都体现的非常明显，不仅仅在演绎当中，结尾时对劲要求最狠，因此，劲对于中国古典舞的结尾至关重要。4.律

律代表的意义就有两个方面了，一方面它代表了动作中的律动，另一方面代表了运动中的规律。在动作同动作的交接过程当中，顺的存在让动作之间的过度看上去不会那么突兀，会是一个渐变的过程，这就是正律。在舞蹈的过程中，随着节奏的变化，舞蹈动作也会产生很多的变化，动作得变化不仅多且繁琐。正律就是要做到将这些繁复的动物变化，这些分散的动作节奏，非常有规律的联系起来，将这些动作连城一个整体，让他们达到人们预想的结果，使这些零散的动作其看起来好像是一气呵成，有行云流水之态。有了正律，同样就有有反律，反律也及其重要，就拿双晃手来说，他就是一个非常有特点的反律动作，当胳膊朝左晃动时，舞者的身体则要有向右的拉势，这就是反律，反律让中国古典舞的动作更加的圆润和有韵味。尽管反律产生的效果非常好，可是反律手法常常只在中国古典舞当中运用，因为这个原因，反律变成了中国古典舞特有的一个特征。

二、中国古典舞身韵中“韵”“律”的分析

（一）对身韵“韵”的认识

身韵是传承文化的一种非常重要的形态[4]，它运用人们的动作语言来展现艺术独有的精髓，它在很大一种程度上促进了中国舞蹈向着更高的方向发展。中国古典舞中的韵, 代表的含义非常的广泛，有气韵、韵律、韵味、意韵、神韵等等。中国古典舞的韵, 一方面非常强调子午相衬的外部体态，另一方面也注重阴阳互衬相对的内在运动规律[10]。尤其在中国古典舞的身韵方面, 常

常是以拧、倾、圆、曲这些基本形态, 将腰当做轴的平圆、立圆、八字圆的运动线路, 运用提、沉、冲、靠、含、腆、移等多种元素, 以欲前先后、欲左先右等一切从反面做起的运动规则, 以神形兼备(以神领形、以形传神)、身心结合、内外统一的风格特点,以静中有动、动中有静、柔中有刚、刚中有柔的动律, 体现出舞蹈特有的韵律风格[10]。中国古典舞对于内向、向心、向地等非常重视，很多情况下运用圆曲线，不仅如此也强调上半身的动作，同时兼顾动作的组合性和写意性，外部讲究手、眼、身、法、步，内部讲究意、劲、精、气、神，动作集中体现“形神兼备”、“内外统一”[10]。

（二）对身韵“律”的简述

身韵中律包含的含义也非常的丰富，一方面代表自身的侓动性，另一反面表示运动中循环的规律 [5]。一般人们常常说的动作接动作必须要“顺”，这个“顺”代表的是律中之“正律”，动作通过“顺”来变得更加流畅。与之对应的就是反律，“反律”对律动来说非常重要。在中国古典舞中，很好的运用反律就可以达到非常好的效果。在反律中，有时候一个动作和动势看上去是向左边，可是往往会出其不意的急转向下，或者产生其他突然的变化，这些都是反律所独有的特征。“反律”仅仅存在于中国古典舞当中。从每一个具体动作来看，在古典舞当中，有时候还有舞蹈动作都从相反的一面开始的做法，也就是说“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的动作规律，这些中国古典舞的独有的规律让其在审美上变得更加的独树一帜，有其自身的特点。不管在舞蹈过程中是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，这些都可以反应中国古典舞的圆、游、变、幻的美感，这恰恰体现中中国舞蹈的内涵以及精髓。它凝聚着中国舞蹈文化精神与民族精神。

三、中国古典舞身韵里的韵律特征

（一）身韵中“韵律”的简述

身韵有很多种表现风格，但是为了理解身韵中的韵律，我们可以从两个方面下手，一个是表现力，另一个是形式。“韵律“也包含了多个方面的含义[6]，一方面代表动作自身的律动性，另一方面代表应遵循的规律。我们常说动作完成的“顺不顺”，就是这个意思。动作要做到位同时还要非常流畅的完成动作，就需要遵循古典舞的呼吸动律。只有如此才可以更好的将舞蹈表现出来，才能展现出舞蹈的精髓。不仅如此，舞者的劲头也至关重要，它体现在舞蹈的整个过程当中，及时到了结束的时候也不可以放松警惕。这个劲头，一方面表

现在舞者的精神状态上，另一方面也体现出舞者的投入程度。因此“劲”的掌握，一方面需要舞者重舒而不缓、急而不乱。另一方面也需要舞者自身把握和处理好如何贯穿舞蹈全过程的动作中。身韵表现风格的了解和掌握，让舞者提升气质的同时也能够让舞者更加好的理解自己全市的舞蹈的精髓所在，同时也能让这个舞蹈达到更高的高度。

（二）韵律特征的分析

1、韵律特征之“气韵”

气韵的美,在古代就已经有了。在古人看来，气韵代表生命的正气, 它能够衍生天地万物, 更可以影响人的精神。当然，舞蹈的律动和形态也能够展现舞者的精神状态, 这种舞蹈的律动和形态的展示包含了气, 而它又通过一定的韵展现出来, 获得审美价值。单说舞蹈的气韵，韵[7]是一种连绵不断的非静止的形态, 是在气、意、形互相融合之后产生的情感。韵也和节奏、时间关系密切，它代表通过形体来表现的一种余味；气的地位非常高，它是舞蹈的四大元素之一，也决定着舞蹈是否具有很强的生命力。通过运用过气息，舞蹈的表现能力变得更强，同时也让技艺变得更好。不仅如此, 运用不同的方法来调剂气息，就能够衍生出不一样的韵律风格。在舞蹈的律动过程当中, 呼吸有长气、短气、提气、含气、憋气、顿气之分。向上跳起的时候，吸气能够带动腹、背等多块肌肉的运动,这样是让动作更加稳定的一个非常关键的力量。要很好的展现舞蹈，光靠使用气息还远远不够，它还需要有气、意、形、韵四者的平衡、内与外的和谐统一, 换句话说,舞蹈者将自己的感情以及经历一步一步的积累起来，通过自身的联想以及丰富的想象力，结合舞蹈的实际需求，运用具体的气息方式，从而把舞蹈的气质、情感展现出来, 并在这些变化多端的物资中，形成了独有的风格。中国古典舞身韵拥有很多的变化，随后才慢慢的平衡，并且将内外逐渐同意，变成了一个有机的整体。以形取意、以意领气、以气发力、以力贯形, 相互间有如血脉相连, 高度地融合在形体的表现之中, 完美的动作、情感的表现是意与气合、气与力合、力与形合的有机结合而生成的产物, 使得舞蹈的动作和韵律延绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水[10], 形成了独树一帜的舞蹈。

2、韵律特征之“神韵”

“与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”之具体化。众所周知，眼睛对于一个人来说非常重要，是体现人的心

灵的重要的东西，不仅如此还可以传递精神。人们常说的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不仅仅单一的代表眼球的转动，其表达的是收到人的情感以及心理变化而产生的.神支配着多方面的东西。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这非常生动的展现了形和神的联系的联系。在舞蹈的过程当中，不可以缺少直立形态，不仅如此还还在拧、倾、圆、曲上面也有更好的要求，这就是外形特征。外形必须表现出民族的神韵、神态和气质，展现古典舞的内涵。在跳古典舞的时候还要会使用劲头儿，一方面需要舞者理解用力方法与节奏，另一方面也强调轻重缓急。我国舞蹈界非常出名的金艺华老师，他在讲解舞蹈技巧时就特备强调，首先一定要可以非常灵活的使用自己的气息，同时它强调气息应该要从丹田发出来，从其他任何部位发出气息都是不正确的。只有很好的把握了气息，在展现舞蹈动作的时候才可以更加的完美，也能更好的使用力道。由此可见，传统文化渗透在每个中国古典舞的一招一式中，只有将每一个动作每一个细节都做到收紧与放松有度，调以气息来配合才能使古典舞达到尽善尽美。“心

四、对中国古典舞身韵训练里韵律特征的认识

（一）中国古典舞身韵在训练中的意义

要学习中国古典舞，身韵是基础，并且贯穿于整个训练过程中，不管中国古典舞训练到了什么程度，都不能失去身韵。因此在进行中国古典舞训练时，应应该基础学期，从中国古典舞的身韵学起。身韵是中国古典舞重要的审美特质[9]，除了对古典舞的动作、韵律以及节奏的把握之外，还对舞蹈表现的内涵和情感予以体会，真正了解舞蹈所表达的思想和情感，古典舞的美才能淋漓尽致地表现出来。古典舞的身韵是在不断的探索和实践当中积累和总结出来的艺术经验，已经成为古典舞学习者学习的重要内容。从某种意义上来说，身韵是古典舞的灵魂，具有民族性和时代性的特征，对中国传统文化的传承与发扬具有重要的意义。舞者在进行舞蹈表演中，不管是什么形式的舞蹈，都应该注重协调性。失去协调性，这个舞蹈也没有任何观看的价值了。所以，舞者应该将协调性作为自己训练的要点。舞者不协调很大程度上反应了其运动敏感度差，运动于身体各部位的时间分配感知、协调度差，让人看上去非常不舒服，这很多时候是由于舞者在学习的过程汇总不会很好的运用自己的身体而造成的。古典舞身韵这一课程的出现正好解决了这一问题。古典舞身韵训练的内容主要包括技法、身法、神韵等。正是有了这些元素的训练，能够让舞者的肢体更加自然，让展现的舞蹈更加具有美感。舞者灵活使用自己的肢体，和舞蹈成为一个

整体，摆脱动作的束缚，这样可以很大程度上提高舞蹈的质量也能够增加舞者的感情。因此，身韵在中国古典舞的训练中必不可缺。

（二）通过学习阐述古典舞身韵训练中对韵律的理解

在有了身律之后，中国古典舞就向更加规范的方向发展了。一方面它是一个完成的训练体系，另一方面也是表达中国古典舞的特征的体系。中国古典舞的韵律是多种东西的结合体，他们分别是舞蹈中的“手、眼、身、法、步”，中国古典舞将这些元素进行了更加合理的展现，通过舞蹈的情感和思想来展现身韵的魅力。形神兼备是古典舞身韵的重要体现，展现出古典舞的风貌。古典舞艺术虽然是在传统戏曲、杂技和武术等曲艺形式的基础之上衍生的一种艺术形式，但是并没有局限于某一种艺术形式当中，而是以独立的特征，形成自身标志性风格，展现出古典舞独特的魅力，神韵中的。“律” 包涵动作自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。如在作品《春闺梦》中多用转来衔接每段的动作，由转带动舞台左右的空间动态，地面动作的加花。舞者在做完点转后往反方向做一个云手，这样就很好的衔接了动作动势，在作品的结尾处，舞台的总调度由舒展式到集中式发展。作品总是强调“以腰为轴”，“划圆” 动作轨迹要从腰的划圆运动中提取“冲、靠、含、腆、旁移”。正是这些特殊的技艺，才产生了古典舞的特殊逆向运势,体现了中国古典舞“圆、游、变、幻”之美的。韵律对于中国古典舞来说具有重要的意义。

参考文献: ［1］ 刘恩伯.中国舞蹈艺术［M］.上海:上海音乐出版社，2002．

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