浅谈中国古典舞身韵中的形神劲律

第一篇：浅谈中国古典舞身韵中的形神劲律

一、中国古典舞基木概念............................................................................................2

（一）中国古典舞................................................................................................2

（二）中国古典舞身韵........................................................................................2

二、“身韵”在中国古典舞中的重要性....................................................................2 三．中国古典舞身韵中的四大特征............................................................................4

（一）形................................................................................................................4

（二）神................................................................................................................5

（三）劲................................................................................................................5

（四）律................................................................................................................6 结论................................................................................................................................7 参考文献........................................................................................................................7 摘 要:我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分体现了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。

关键词：古典舞 神韵 形 神 劲 律

Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics.As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture.Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics.system.This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance.Key words:Classical dance Rhyme

一、中国古典舞基木概念

（一）中国古典舞

作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续进化、升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。该体系的艺术特征介于古代和现代之间，充分借鉴了我国传统民俗艺术和戏曲文化，突破了过去墨守成规的程式化动作，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，富有创意且寓意深远，将“中国特色”在形态语言的诠释下得以形神兼备的表达。可以说这一具有时代特征和开创意义的体系是我国民族文化和历代艺术家智慧凝聚而成的成果，足以体现古典舞在我国舞蹈艺术中的重要地位。而古典舞如今另辟蹊径，自成一派成为独立舞蹈体系，在持续完善进化中收获更广阔的未来前景也是必然而成的发展趋势。

（二）中国古典舞身韵

“身韵”从字面意义上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言；“韵”则代表韵律，指的是古典舞独有的韵味内涵，在舞蹈表演中非常关键，也可以说是“身法”和“韵律”两者的集成体。古云“无韵则神死”，充分体现“身韵”对于舞蹈艺术中的任何体系来说都有着不可忽视的重要作用，尤其是古典舞，我们将“身韵”称之为该艺术形式的表演灵魂。也正是因为“身法”和“韵味”这两个关键要素的互相渗透，有机结合才让古典舞逐步突破了传统舞蹈和戏曲程式化动作的约束，提炼出独具韵味的美学特色，展现了具有中国特色的历史风貌，由此形成更专业化的独立体系。通过众多专家学者对古典舞艺术常年不懈的钻研和探索以及持续实践，使“身韵”作为新的理论成为了古典舞中非常重要的表演文化，并获得了广泛认可和极大程度的重视。国内众多艺术院校均将“身韵”视为日常非常重要的基础课程，并系统的规划了教学思路。通过对“身韵”的学习，让我们对中国古典舞的表现手法有了进一步的了解。

二、“身韵”在中国古典舞中的重要性

社会主义建立以来，舞蹈艺术发展初期的前辈们对“身韵”不断探索，持续实践，虽然“身韵”的发展经历了无数艰难险阻，但是却不负众望的为我国古典舞在世界领域创造了非常客观的发展前景。纵观我国现今舞蹈教育发展，国内各艺术院 2 校都非常重视“身韵”这一课题，并设定为舞蹈教学日常必修的科目，由此可见，“身韵”长达数十年的发展为我国古典舞的普及和教育贡献了不可忽视的力量。不管在任何环境下表演，“身韵”都发挥了非常重要的交流和表达作用。在“身韵”的表现中流露出我国传统民族形态的雏形，可以说正是这一具有民族特色的身体语言为古典舞在审美层面上驻扎了非常稳固的基础。也正因如此，在艺术舞台上才会源源不断的涌现出出色的舞蹈作品，带领古典舞体系持续壮大，并正式住进国际视野中。“身韵”所独有的审美价值也伴随着古典舞体系的发展而得到更深入的研究

优秀的舞蹈演员，不仅要拥有扎实的基础功底，熟练的技术水平外，“身韵”的表现相对于以上两点对于作品表演来说更为关键，尤其是古典舞表演，更对“身韵”的表现有更高的要求。作为舞蹈表演非常关键的两大重要要素，“身韵”是展现作品灵魂的主要途径，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言，由身体来主导动作的表演力道；“韵”则代表韵律，需要由心出发来表达作品的深层意义和文化内涵。只有将这两个要素有机融合，互相感染渗透才能从传统舞蹈的固有规律中提炼出生动鲜活的灵魂，打破过去承袭的墨守成规的固定思路，经过重新组合编排，挖掘作品更深层的寓意。所以要想成为优秀的古典舞演员，就必须掌握“身韵”的应用方法，强化形、神的表现，突出律动感，做到“形具而神似”，突出审美气质的同时陶冶艺术气韵和情操。

作为一个时代的标志，中国古典舞立足于历史，诞生于当代，发展在未来。它是一条连接古今的纽带，是时间与空间完美洽接的艺术形式。中国古典舞“身韵”诞生30多年来，在教学上弥补了基训中民族风格、审美文化的缺失，在创作上创建了古典舞自身的舞蹈本体语言库，在表演上突破了戏曲程式化的舞台表演模式，接收了这个时代中国人新的审美观念。“身韵”是“身法”与“韵律”的合称，既包含了肢体上的外部技法又涵盖了中国传统审美文化的精神、精髓，如果说戏曲舞蹈是几千年中国传统舞蹈文化的凝聚的产物，那么古典舞身韵就是由戏曲舞蹈、武术等传统肢体艺术所提炼出来的中国肢体艺术美学的核心。

行、神、劲、律是“身韵”的缩影，它们的文化性与历史性影射了整个中国古典舞“身韵”的内涵底蕴。中国古典舞正年轻，还在持续的发展壮大中，当“身韵”一词不再局限为一门课程名称，当“身韵”一词的深层含义被不断挖掘，相信中国古典舞会迎来新的一轮变革。

三．中国古典舞身韵中的四大特征

（一）形

“形”是舞蹈形象表现的基本要素，也是古典舞表演的主要支撑，在作品的寓意和艺术美学中发挥中间媒介的传播作用。具体指的是舞蹈演员的外在肢体动作，对于作品来说是一种非常直观的表现手法，凡是外在的表达都属于“形”的范畴。通过形态的拿捏和掌握强化作品的表达。“形”的表现注重动作变化的流畅和韵律感。中国古典舞的外在形态动作主要集中于“拧，倾，圆，曲，仰，俯，翻，卷”上，对肢体的力度和柔韧性有极高的要求，需要做到形神并济。所以，要想检验一名舞蹈演员的身体素质，首先会从其对肢体的控制能力和力度的掌握入手，通过其对“拧、摆、转、弯”动作的表现来判断其是否具有对作品形象的表现力。在古典舞学习过程中，针对“形”开展的训练需要关注以下三点：（1）舞蹈演员的静态动作必须具有艺术美感，姿态挺拔而优美，含蓄却不失力度，这是一种看似矛盾，却互相制衡从而达成一致美感的表现力，对身体的平衡感有非常高的要求。

（2）关注神态变化和动作流转之间的轨迹是否顺畅，过渡是否自然。所以对姿态和动作的变化和书法艺术中对笔法的要求非常一致，即笔画的书写要规范而不失灵性。所谓“无规矩不成形”，虽然在舞蹈表演中动作和神态的变化非常重要，但是也应该遵循人体动作正常的变化规律，不可违背常理。

（3）注重动静变化之间的自然轨迹。“由动到静”是表演艺术中的精髓之一，我国传统戏曲艺术将这一变化称为“亮相”，即通过动作轨迹而强化“身韵”的体现。舞蹈作品的表现不单单停留于静止的“形”，而应该是从内心的意想到外在动作的表达逐步渗透情感，由此强化动作的表现力。这种表现力也被艺术前辈们俗称为“起法儿”，是舞蹈中非常微妙的动作，看似简单，实则非常考验功力，需要情绪到肢体动作的准确拿捏才能表现出作品的精髓。

（二）神

对“形”能够做到有力的掌握，这也仅仅构成了舞蹈表演的外部支架，表现出的作品有形无神，缺乏灵动性。所以应该将内在心理的情感变化投射在“形”的表现基础上才构成了合格的舞蹈作品。其中，这里要求的内在心理情感变化便是我们长说的“形神兼备”中的“神”。

“神”来自舞蹈演员的内心心理动态，中国舞蹈艺术对于“心”“神”“气”的要求非常严苛，必须要做到“心随意懂、意气相合、气定力足、力定形邃”。而舞蹈中一向引为公式的“动律元素”是一种以“圆”作为主要动作轨迹的运动，这不是简单的肢体动作能够完成的，需要用意念来决定艺术表现中的呼吸和神态。神态不仅局限于眼神的控制，还有气道的掌握。我们在生活中经常会将眼睛视为表达内心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球运动支配，还要依靠内心思想动态来决定。所谓“形为动、神先聚”，便非常直观的展现了这一结构关系。所以在进行身韵寻来过程中，每一个简单的肢体动作都应该关注对心神气韵的培养和升华，虽然我们常提到的“神韵”是一种基于心理的抽象动态，但是正是这个抽象动态决定了作品的真正内涵是否得到表现。

（三）劲

当舞蹈艺术表演者能够有效掌握“形”和“神”，那么就可以进一步展开对动作力道、韵律感、节奏感的训练了。“身韵”离不开“心、意、神”三个要素的支撑，而这三个要素不可缺少的一个重要支持条件便是“力”。所谓的力主要体现在舞蹈表演者对动作幅度、变化速度、力道控制上对“劲”的应用。只要能够熟练掌握这一要点，便可以让作品的感染力得到强化，成为作品引人入胜的制胜法宝。通过长期的实践研究，我个人认为，“劲”主要来自于外部动作变化所需要的韵律感和循序渐进或具有明显冲突特征的力道变化中。以我们在运动时经常提到的“点”和“线”之间的关系为例，都是依靠对“劲”的拿捏得以展示。而在我国古典舞里长用到的韵律节奏通常有特定的节拍规律，如2/

4、4/

3、4/4等，但是需要注意的是舞蹈动作中的韵律节拍和音乐演奏中的节拍之间的差异性。“劲”的应用多数会出现在一些舒缓而有序的节奏中，所以对动作的弹性和力道有一定的表现要求，需要通过规律却不失微妙变化的节奏来突出动静相宜的特点。

“身韵”除了训练舞蹈表演者的动作外，还要讲究力度的应用规律，节拍 的轻重、快慢、维持时间的长短、音调的高低等等，都存在这一定的差异性。这些代表力度表达的符号对舞蹈动作起到有效的控制作用，同时也需要肢体动作得以表现，这正考验了演员对“力”的拿捏和掌控力。不仅在表演过程中需要时时把控，在结尾的最后收官动作更加关键。不管在艺术表演中的任何一种形式，对结尾节奏停止的瞬间动作都非常重视，这是对整个作品表现能力的集中体现。所以在古典舞里，也更象征着画龙点睛的升华之笔。

所以舞蹈表演最后的收官动作我们称之为“造型”，通常会在最后造型的表现中将现场的表演氛围烘托至极致，而作品的精神意念也在造型的表现里得到强化，所以“劲”的重要性不仅体现在整个舞蹈作品的表演过程中，更在“造型”产生的舞台效应中得到直观展现。

（四）律

介绍完古典舞的“形”“神”“力”外，最后要说到代表舞蹈动作韵律感和动作规律的“律”。这个要素的存在决定了舞蹈表演是否通顺流畅，用“正”、“反”两种规律形态。其中“正”指的是与人体动作变化的常态规律相一致，所表现出的动作轨迹圆润顺畅；而“反”则与其恰恰相反，也就是违背人体动作变化的自然常态，与正常规律相背离，欲后必前、欲抑先扬。通常“反律”相较于“正律”来说更具有创新意义，这种背离传统形式的表现手法恰好突出了古典舞的独特美学价值。

所以“反律”是古典舞里独有的表演特征之一，决定了人体多变的动作轨迹，形成乱中有序的动态观感。从古典舞的表演细节可以看出，“反律”的应用更为关键，这种欲后必前、欲抑先扬的动作轨迹看似矛盾，却互相制衡，形成了力度极大的反差美感。但是不管是正律的圆润自然还是反律的矛盾美学都让古典舞表演展现出丰富的创造力和艺术观赏性，让“身韵”在符合特定规律的同时极富灵性，成就了中国舞蹈的绝妙价值。

一名优秀的中国古典舞演员，在表演作品的过程中在动作变化里展现出的艺术观赏性和美学价值主要来自于对“身韵”的掌握，而“身韵”的表现精髓主要依靠“形”、“神”、“劲”、“律”的有机结合和互相牵引而形成的。从人体正常的动作规律可以看出，形、神、劲、律的变化各有千秋，但是在保证每一要素的变化特征外还要在宏观层面达到和谐一致，而这种在矛盾和多变中寻求统一的表演思维也正是我国古典舞艺术所着重的“身韵”的意义所在。

结论

我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史韵味的审美特征，而“身韵”更是古典舞中不可缺少的重要要素，也是古典舞表演的灵魂。正是这一要素的体现让古典舞自八十年代起正式自成一派，并受到广大艺术家的肯定和热爱，由此获得了更广阔的发展空间。

参考文献

[1]李正

一、部大混、朱清渊:《中国古典舞教学体系创建发展史》，上海音乐出版社2014年9月第一版

[2]唐满城，金浩:《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2014.9 [3]袁禾:《中国舞蹈意象论》，文化艺术出版社2015年版

[4]李正

一、唐满城、黄嘉敏著:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社2015.12

第二篇：浅谈中国古典舞的身韵

浅谈中国古典舞的身韵

中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。

一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则

身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。

身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。

二、中国古典舞身韵的核心

“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。

身韵在“形”的训练中，采用以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的训练方法，在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

（二）神

神泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。

身韵从预动到动作之间体现的过程是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，所谓“心、意、气”是“神韵”之具体化，它可以和最基本的元素训练融为一体，也可以和眼睛的“张、弛、聚、放”等相结合，甚至动作结束时“神”还可以继续延伸，体现“形未动、神先领、形已止、神不止”的形神结合规律。

（三）劲

身韵的劲头不可使“蛮”劲而要使“巧”劲，讲究“起于方寸而现于体态”，每个动作力度的大小不是平均的，而是有着轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的对比和区别，都需要舞者用人体动作表达出来。

中国古典舞的节奏规律不是匀速“脉动”式的，它更多的情况是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的较为自由而又有变化规律的节奏中进行，因此“劲”不仅贯穿于整个动作过程中，而且在结束动作时的劲更是十分重要，尤其是在“亮相”的处理上，用“寸劲”来“画龙点睛”，“反衬劲”加以强化和烘托造型，“神劲”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢体作延伸之感。

（四）律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。动作接动作的通顺，这“顺”是律中之“正律”，使之有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞身韵律动中十分重要的特征，如双晃手，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，方才能显示动作的圆润与韵味。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。更具典型的是一切动作“要从反面做起”的法则，即“逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊的审美性。

综上所述，凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂和该舞种的显着特征标志，有着极为重要的训练意义。

参考文献

[1] 赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999，（04）.[2] 张蕊.同祖同根，相得益彰――谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.[3] 唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.作者简介：

闻美华，兰州歌舞剧院。

第三篇：古典舞身韵教案

古典舞身韵教案

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。

3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课

时：2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：

1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）

2、踢腿（前踢腿、后踢腿）

3、挑胸腰接控腿 把下动作：

1、劈叉（竖叉、横叉）

2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容

1、由教师示范古典舞身韵——盘腕

2、分解动作学习

3、跟音乐完整跳一次。

4、分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。五：小结。

第四篇：中国古典舞身韵教学设计

(3)中国古典舞身韵教学设计

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课

时：2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下动作：

1、2、劈叉（竖叉、横叉）

腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕 分解动作学习跟音乐完整跳一次。分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。五：小结。

第五篇：中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：

一、元素教学的积极作用

一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。

针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。

在反复训练中，学生会慢慢理解掌握各元素之间的动力关系是既对立又融合。有了这些认识我们就能够更有效地对学生进行有针对性的训练，要求学生做到元素中有动力，动力中有元素。学会呼吸、提沉，经过以腰为轴的移、靠、含、冲、腆的训练过程，完成“平圆”轨迹，再把这些最基本的元素结合起来，训练复合元素“云间转腰”。这样科学系统的训练就可以摆脱教学过程中学生难领会、教师难纠正的被动状态。

二、古典舞身韵教学中呼吸的作用

在古典舞身韵教学中，韵律训练是主要的教学部分。身韵训练中的“意”与“气”都是对人体的内在要求。虽然我们培养的不是专业演员，但对于学前教育的学生来说，对运动呼吸的掌握在古典舞训练中同样是非常重要的。由于学前教育的学生起步较晚，在进行呼吸训练之前，首先要让学生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的两个概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸来控制肢体完成各种舞蹈动作，从而更好地表达情感。一般来说，要让学生知道，舞蹈是用鼻子来呼吸的。吸气时胸腔扩张，呼气时胸腔恢复原位，并运用呼吸将脊柱立直，保证能自如地进行腰线动作，强调结合呼吸，将呼吸贯穿于每一个动作中。然后开始进行训练。训练时：

1.可以在基训中训练呼吸

比如，把杆上压腿，压腿时要呼气，立的时候则是吸气，在反复训练中体会运用呼吸，对软开度的练习能起到积极作用。

2.从学习组合的过程中训练呼吸

比如，在学习组合《枉凝眉》舞蹈动作时，要告诉学生什么是身体的呼吸、头的呼吸、手臂的呼吸及造型时的呼吸。

良好的呼吸会提高学生对音乐的感知能力。由此可见，呼吸对舞蹈的影响是非常大的，它与动作紧密结合。中国古典舞讲究“精、气、神”，而呼吸就是气的运用。作为一名舞蹈教师，当学生对呼吸有了初步的认识与掌握之后，必须教会学生懂得“意带气”“气带动”“动带情”，这是学习古典舞必备的常识。所以，中国古典舞的身韵课把包含呼吸训练中的元素训练“提、沉”放在元素的首位。学生明白了这一点才能更好地进行呼吸训练。一切从元素出发，而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”本身便与呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸动势，训练时要求学生做到“提、沉”气息要均匀，长短要与“提、沉”速度一致。“冲、靠”是在“提、沉”基础上加大和强化。“移”是先经过“提”并在“沉”的过程中完成。通过这样分步骤的训练，学生对呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸对身韵之“形”的作用是显而易见的，呼吸在身韵的“形”和“韵”中起着极其重要的作用。所以，在古典舞教学中，必须强调呼吸，教会学生科学合理地运用呼吸，将呼吸贯穿到每一个动作中，和动作融为一体，用呼吸来表现舞蹈动作，丰富舞蹈艺术形象。

三、古典舞身韵训练教学中素质训练的作用

中国古典舞的教学要从训练开始，形体训练、素质训练、艺术表现力训练和舞台上形象塑造的训练，这些都是必不可少的，是基训课的重要任务，是全部技术的基础。因此，在训练学生的时候应首先从软开度、耐力、爆发力、韧性等方面进行训练。

1.先进行软开度的训练

比如，髋关节的开度训练、正腿拉伸练习、腿功训练可以采取压、耗、撕、搬、踢等方法来进行。

2.耐力和爆发力的训练

这一方面的训练可以通过能力和跳跃的训练来加强。但是，由于学生的基础各不相同，自身条件也存在差异，韧带好的学生练起来要比韧带差的学生容易得多。针对这种情况，我们就应该因材施教，对条件较差或胆怯的学生要慢慢来，由轻到重，不要心急，要多鼓励，帮助他们克服畏难情绪，提高自信心。只有这样，学生才能从被动地学转化为主动地学。

3.学习人体运动科学

人体运动科学有很好的指导作用，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。同时，必须让学生了解掌握舞蹈时身体运动的一般规律，并进行整体训练，使其改变身体的自然状态，获得正确的直立感。在教学中，我们可以看到直立形态的好坏可以直接影响学生翻身、提跨的效果及重心稳定程度。总之，古典舞的基训是一种训练的手段，而古典舞的身韵则是衡量舞蹈动作的尺度。因为身韵教学的最终目的是要把身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，而它主要表现在对节奏的处理和舞蹈动作的连接上。如果古典舞缺少韵律，那么它的动作组合与舞姿会使人感到僵硬无味，因此抓住古典舞的韵律是非常重要的。在教学中，教师除了要注意自觉发展学生的素质能力，还必须注意学生由于素质能力较弱而带来的训练问题，努力找出切实可行的训练方法来帮助学生解决训练问题，从而提高教学质量。

中国古典舞身韵课的教学必须将身法训练和神韵陶冶结合起来，做到神形兼备。只有让学生了解掌握以上要点，才能抓住核心进行强化训练，使学生更容易理解掌握身韵的规律，打好基础，触类旁通，从而提高教学效果，实现教学目的。（责编 李亚婷）