中国古典舞身韵教学的价值与功能研究

第一篇：中国古典舞身韵教学的价值与功能研究

文/金鑫

作者简介：金鑫（1989.11-），男，满族，吉林通化人，在读研究生，吉林艺术学院，研究方向：舞蹈表演与教学研究。

摘要：本文首先就身韵教学的重要性及其艺术特征进行了简要介绍，接着分析了身韵在古典舞中的表现功能，最后针对于此，提出了古典舞身韵教学的价值所在。旨在通过于此，提升中国古典舞蹈身韵教学的价值与功能性所在。关键词：中国古典舞；身韵教学；价值；功能

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：2095-9214（2015）12-0094-01 舞蹈作为一种经典的艺术表演形式深受大家的喜欢。与其他艺术形式相比，舞蹈对于表演者的身体条件与动作技巧都有着较高的要求。特别是对于中国的舞蹈而言，除了一般的舞蹈技巧外，其对于身韵还有额外的要求。因此，在进行中国古典舞的教学中，应该格外注意对于身韵的教学。而身韵教学的出现，也让中国古典舞蹈的教学变得更加的切实有效，也使得中国古典舞的教学效果有了很大程度的提升。身韵让古典舞蹈与古典戏曲有了明显的区别，对中国古典舞的发展具有深远的影响。

一、中国身韵教学的重要性及其艺术特征

这里所指的身韵主要讲的是对中国古典舞的一种身体表现形式。其主要包括舞者身体的身法和舞蹈中所表现出来的韵律。在进行中国古典舞的教学中，只有将这二者进行一个有效的结合才能让古典舞的内涵和韵味被充分地激发出来。

身韵教学的艺术特征主要表现在以下几个方面。首先，圆形艺术的特征。对于中国古典舞蹈而言，“圆形”是所有运动的核心。可以毫不夸张地说，中国古典舞蹈的大部分动作都是围绕“圆形”动作而进行的。圆形艺术是判断中国古典舞蹈的重要特征之一。其次，中国古典舞蹈是一种对于神形都有要求的艺术形式。在身韵教学中，要求舞蹈者的肢体能全方位配合，并保证神形的兼顾。最后，中国古典舞蹈艺术还是一种刚柔并济的艺术形式。舞蹈表演中，应该保证动静相宜，这是身韵教学的经典之处。对于中国古典舞教学中的身韵教学，要将教学与身韵进行有效结合，这才能体现中国古典舞蹈的精髓所在。

二、中国古典舞身韵在中国古典舞中的表现功能

（一）中国古典舞身韵在人物情感上的表现功能

对中国古典舞蹈的教学而言，身韵对于人物情感的塑造往往能够起到非常重要的作用。在身韵的教学中，对于“动态性”有着非常重要的要求。这才能让舞蹈真实的表达舞者的内心情感，并通过自己的肢体语言表达出来。例如，中国古典舞蹈《江河水》就是利用身韵表达人物情感的最佳例证。在这个舞蹈中，舞蹈者用身韵中的经典动作——袖舞，来抒发人物的情感。

（二）中国古典舞身韵在意象情境中的表现功能

身韵是古典舞蹈的一种主要抒情方式，其抒发了人物的情感，让舞蹈的动作语言更加丰富和多层次。同时，由于中国古典舞蹈的动作很大，所以以前的身韵不能很好地传达舞蹈中蕴含的意境和情绪，这很明显不能满足现代对于古典舞蹈的要求。因此，在古典舞蹈教学中，应该特别注意身韵在意境中的表达效果。

三、中国古典舞身韵教学的价值

（一）基础训练身韵化的探索

目前，中国古典舞的身韵教学中应该加入更多的现代化和基础性的因素。由于此前的古典舞训练具有明显的芭蕾舞特征，其对于舞蹈者自身表现力的挖掘还是非常有限的。因此，在以后的教学中，应该加强身韵教学的基础内容，深挖蕴含于其中的各种元素，这些元素的加入既能够让古典舞蹈的内涵变得更加深刻，也能够让基础训练的内容变得更加具有风格性和独特性。例如，基础训练中“山膀”这个动作，其要求舞蹈者既要有力度的体现，又要有柔和的线条，其主要用力的部分是手膀，要利用手膀体现一种柔中带刚的情绪。这些都是基础训练中身韵教学的探索方式。目前，从一些大型舞蹈比赛中不难看出，观者对于古典舞蹈的要求越来越高。这就要求在进行教学中，既要体现技巧性，又要具有鲜明的个人风格，便于观众识别并记住。

（二）基础训练中技术技巧向高、精、尖发展

随着时代的发展，中国古典舞蹈也需要被注入新鲜且具有时代感的血液，也同时需要与时俱进的发展。因此，当前在中国古典舞身韵教学中，中国古典舞蹈中除了保存着原先的基本动作外，还需要一些创造性的高难度的动作的加入。基础训练中越来越多的舞蹈技术开始向着高难度、精确度等方向发展。

其主要表现在以下几个方面：舞蹈动作更加具有综合性；舞蹈动作更加具有表现力；舞蹈的难度越来越大；在整个古典舞蹈中，弹跳所占的比例都很大，不管是在时间上还是在空间上；舞蹈中旋转的数量所占的比例也很大，舞蹈动作也变得越来越多元化。例如一些“拧倾”的动作都使得动作变得更加的优美和更加具有观赏性。同时，一些传统的翻身技巧较之以前也有了很大突破。例如，将翻身和跳跃结合在了一起，也发展出了很多的动作类型。同时，翻身的动作也有了更多的突破，其节奏的变化也更加的多元。与世界其他舞蹈种类相比，这些都是中国古典舞蹈的独一无二的韵味。

（三）中国古典舞身韵在技巧动作中有着很强的渗透性

传统中国古典舞蹈中的技巧主要是以跳、转、翻为主，但是现在的中国古典舞蹈中，对于舞蹈技巧的要求变得更高，其中身韵在舞蹈技巧动作中具有很强的渗透性。身韵是古典舞蹈中技巧穿插的有机组合，而不是对舞蹈动作额外的添加。例如，中国古典舞蹈中常见的“跳转翻”动作，若加入青龙探爪作为连接动作，能让整个舞蹈的动作连接变得更加协调，也让这个舞蹈的观赏性变得更高。有些中国古典舞蹈看上去技巧性也有很多，舞蹈的难度也不小，但是整个舞蹈观赏下来总觉得似乎少了些什么。追究其原因，这个就是在舞蹈中没有将身韵与其进行相互的结合。因此，在中国古典舞蹈的身韵教学中应该注意将技巧与身韵进行相互结合，这样才是保证中国古典舞蹈的质量所在。

四、结束语

在中国古典舞蹈的教学中，身韵内容的教学非常重要。身韵是中国古典舞蹈中的经典内容，学好身韵对于掌握中国古典舞蹈中精髓具有十分重要的现实意义。

第二篇：中国古典舞身韵教学设计

(3)中国古典舞身韵教学设计

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课

时：2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下动作：

1、2、劈叉（竖叉、横叉）

腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕 分解动作学习跟音乐完整跳一次。分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。五：小结。

第三篇：中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：

一、元素教学的积极作用

一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。

针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。

在反复训练中，学生会慢慢理解掌握各元素之间的动力关系是既对立又融合。有了这些认识我们就能够更有效地对学生进行有针对性的训练，要求学生做到元素中有动力，动力中有元素。学会呼吸、提沉，经过以腰为轴的移、靠、含、冲、腆的训练过程，完成“平圆”轨迹，再把这些最基本的元素结合起来，训练复合元素“云间转腰”。这样科学系统的训练就可以摆脱教学过程中学生难领会、教师难纠正的被动状态。

二、古典舞身韵教学中呼吸的作用

在古典舞身韵教学中，韵律训练是主要的教学部分。身韵训练中的“意”与“气”都是对人体的内在要求。虽然我们培养的不是专业演员，但对于学前教育的学生来说，对运动呼吸的掌握在古典舞训练中同样是非常重要的。由于学前教育的学生起步较晚，在进行呼吸训练之前，首先要让学生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的两个概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸来控制肢体完成各种舞蹈动作，从而更好地表达情感。一般来说，要让学生知道，舞蹈是用鼻子来呼吸的。吸气时胸腔扩张，呼气时胸腔恢复原位，并运用呼吸将脊柱立直，保证能自如地进行腰线动作，强调结合呼吸，将呼吸贯穿于每一个动作中。然后开始进行训练。训练时：

1.可以在基训中训练呼吸

比如，把杆上压腿，压腿时要呼气，立的时候则是吸气，在反复训练中体会运用呼吸，对软开度的练习能起到积极作用。

2.从学习组合的过程中训练呼吸

比如，在学习组合《枉凝眉》舞蹈动作时，要告诉学生什么是身体的呼吸、头的呼吸、手臂的呼吸及造型时的呼吸。

良好的呼吸会提高学生对音乐的感知能力。由此可见，呼吸对舞蹈的影响是非常大的，它与动作紧密结合。中国古典舞讲究“精、气、神”，而呼吸就是气的运用。作为一名舞蹈教师，当学生对呼吸有了初步的认识与掌握之后，必须教会学生懂得“意带气”“气带动”“动带情”，这是学习古典舞必备的常识。所以，中国古典舞的身韵课把包含呼吸训练中的元素训练“提、沉”放在元素的首位。学生明白了这一点才能更好地进行呼吸训练。一切从元素出发，而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”本身便与呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸动势，训练时要求学生做到“提、沉”气息要均匀，长短要与“提、沉”速度一致。“冲、靠”是在“提、沉”基础上加大和强化。“移”是先经过“提”并在“沉”的过程中完成。通过这样分步骤的训练，学生对呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸对身韵之“形”的作用是显而易见的，呼吸在身韵的“形”和“韵”中起着极其重要的作用。所以，在古典舞教学中，必须强调呼吸，教会学生科学合理地运用呼吸，将呼吸贯穿到每一个动作中，和动作融为一体，用呼吸来表现舞蹈动作，丰富舞蹈艺术形象。

三、古典舞身韵训练教学中素质训练的作用

中国古典舞的教学要从训练开始，形体训练、素质训练、艺术表现力训练和舞台上形象塑造的训练，这些都是必不可少的，是基训课的重要任务，是全部技术的基础。因此，在训练学生的时候应首先从软开度、耐力、爆发力、韧性等方面进行训练。

1.先进行软开度的训练

比如，髋关节的开度训练、正腿拉伸练习、腿功训练可以采取压、耗、撕、搬、踢等方法来进行。

2.耐力和爆发力的训练

这一方面的训练可以通过能力和跳跃的训练来加强。但是，由于学生的基础各不相同，自身条件也存在差异，韧带好的学生练起来要比韧带差的学生容易得多。针对这种情况，我们就应该因材施教，对条件较差或胆怯的学生要慢慢来，由轻到重，不要心急，要多鼓励，帮助他们克服畏难情绪，提高自信心。只有这样，学生才能从被动地学转化为主动地学。

3.学习人体运动科学

人体运动科学有很好的指导作用，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。同时，必须让学生了解掌握舞蹈时身体运动的一般规律，并进行整体训练，使其改变身体的自然状态，获得正确的直立感。在教学中，我们可以看到直立形态的好坏可以直接影响学生翻身、提跨的效果及重心稳定程度。总之，古典舞的基训是一种训练的手段，而古典舞的身韵则是衡量舞蹈动作的尺度。因为身韵教学的最终目的是要把身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，而它主要表现在对节奏的处理和舞蹈动作的连接上。如果古典舞缺少韵律，那么它的动作组合与舞姿会使人感到僵硬无味，因此抓住古典舞的韵律是非常重要的。在教学中，教师除了要注意自觉发展学生的素质能力，还必须注意学生由于素质能力较弱而带来的训练问题，努力找出切实可行的训练方法来帮助学生解决训练问题，从而提高教学质量。

中国古典舞身韵课的教学必须将身法训练和神韵陶冶结合起来，做到神形兼备。只有让学生了解掌握以上要点，才能抓住核心进行强化训练，使学生更容易理解掌握身韵的规律，打好基础，触类旁通，从而提高教学效果，实现教学目的。（责编 李亚婷）

第四篇：浅谈中国古典舞的身韵

浅谈中国古典舞的身韵

中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。

一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则

身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。

身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。

二、中国古典舞身韵的核心

“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。

身韵在“形”的训练中，采用以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的训练方法，在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

（二）神

神泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。

身韵从预动到动作之间体现的过程是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，所谓“心、意、气”是“神韵”之具体化，它可以和最基本的元素训练融为一体，也可以和眼睛的“张、弛、聚、放”等相结合，甚至动作结束时“神”还可以继续延伸，体现“形未动、神先领、形已止、神不止”的形神结合规律。

（三）劲

身韵的劲头不可使“蛮”劲而要使“巧”劲，讲究“起于方寸而现于体态”，每个动作力度的大小不是平均的，而是有着轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的对比和区别，都需要舞者用人体动作表达出来。

中国古典舞的节奏规律不是匀速“脉动”式的，它更多的情况是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的较为自由而又有变化规律的节奏中进行，因此“劲”不仅贯穿于整个动作过程中，而且在结束动作时的劲更是十分重要，尤其是在“亮相”的处理上，用“寸劲”来“画龙点睛”，“反衬劲”加以强化和烘托造型，“神劲”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢体作延伸之感。

（四）律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。动作接动作的通顺，这“顺”是律中之“正律”，使之有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞身韵律动中十分重要的特征，如双晃手，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，方才能显示动作的圆润与韵味。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。更具典型的是一切动作“要从反面做起”的法则，即“逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊的审美性。

综上所述，凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂和该舞种的显着特征标志，有着极为重要的训练意义。

参考文献

[1] 赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999，（04）.[2] 张蕊.同祖同根，相得益彰――谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.[3] 唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.作者简介：

闻美华，兰州歌舞剧院。

第五篇：中国古典舞身韵在教学训练中的价值

中国古典舞身韵在教学中的价值

摘要

中国古典舞，是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类，它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。其身韵的出现作为一项重要的中国古典舞成果，使中国古典舞的艺术形式更具规范化、舞种化。形成了集创作与表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系，其表演风格独特，富有丰富的艺术想象和生活联想。本论文便是从中国古典舞的灵魂--“身韵”出发，并探讨其在中国古典舞蹈教学中的价值。

关键词：古典舞；身韵；教学

Abstract

Chinese classical dance, it is on the basis of the national folk dancing, after successive dancer, refining, processing and the kinds of dance creation and gradually formed, it fully embodies the dance “shape, spirit, strength and pitch” highly integration, which is the important expression means of Chinese classical dance body rhyme.The emergence of body charm as an important achievements of Chinese classical dance, make the Chinese classical dance art form more standardization, dance.Formed a set of creation and the aesthetic characteristics of Chinese classical dance performance each other unified system, its unique performance style, full of rich artistic imagination and association of life.This paper is from the soul of Chinese classical dance-“body charm”, and to explore its value in Chinese classical dance teaching.Key words: classical dance;Body charm;teaching

目 录

一、中国古典舞身韵的来源及其发展...............................................3

二、中国古典舞身韵审美............................................................3

三、中国古典舞身韵教学原则及特点...............................................4

（一）古典舞身韵教学的基本原则及其要点.................................5

（二）古典舞身韵教学的特点..................................................5

四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用.............................................6

（一）身韵注重呼吸的运用对肢体的作用.....................................6

（二）提升学习者的审美水平..................................................6 结束语.................................................................................7 参考文献..............................................................................7

一、中国古典舞身韵的来源及其发展

身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在1。中国古典舞“身韵” 课程是古典舞“身段” 的更新换代。“身韵” 作为“身段” 的新一代课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80 年代以来，建构者们认识到“文革” 前（1954―1966）的12 年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合，在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路” 上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想2。

二、中国古典舞身韵审美

身韵，就是身法和韵律的合称。身法，是指中国古典舞中的各种技术和技巧；韵律，则是这种身体的率所体现出的一种精神、气质和内涵。两者的有机结合，就构成了中国古典舞风貌和审美的精髓，更是成为了中国古典舞审美所不可或缺得的重要标志。中国古典舞身韵的审美特征和训练，可以用四个字概括，即“身、形、劲、律”，这四个字是对中国古典舞审美内涵的高度概括，也只有做到了这四点的融会贯通，才智充分的表现出古典舞身韵的审美特征3。

张林仙.舞蹈基础--中国古典舞身韵[M].北京:中国妇女出版社,2010

赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,2009

（1）形。表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

（2）神。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是此意念情感造化了身韵的“韵”。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象准确的解释形和神的联系。

（3）劲。“劲”要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的，“劲”在结束动作时的劲是十分重要的。中国古典舞有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”指体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”指给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”指一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。

（4）律。包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般来说，动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

三、中国古典舞身韵教学原则及特点 产生于上世纪八十年代初的中国古典舞身韵课, 经过十多年的实践, 已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识4。1993 年, 它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授, 毅然整理、创建了古典舞“身韵”课, 既强化了传统舞蹈的风格, 又具有创造性的形成了一门独立的新课, 为古典舞找到了出路。

（一）古典舞身韵教学的基本原则及其要点

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴, “韵律” 则属于艺术的内涵神采, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志, 是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵, 虽然风格源是明显的, 但它已不能再冠以戏曲舞蹈之名, 它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化, 然而不管怎样变, 又是万变不离其宗, 这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格, 也是一门艺术的美学的要义。

中国古典舞的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合, 同时也是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形, 即外在动作, 包含姿态及其动作连接的运动线路。神, 即神韵、心意, 是起主导支配作用的部分。劲, 就是力, 包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律, 也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系, 是经过劲与律达到形神兼备, 内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调, 构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

（二）古典舞身韵教学的特点

现在的古典舞教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。假如基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一 4 张蕊,同祖同根, 相得益彰--谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J],乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010 的质，那么就形成了“两层皮”的局面，很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备。只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准5。就是要求在基训课教学中的每个动作、每个过程、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的“神、形、劲、律”来统帅，并贯穿于教学的始终。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用

（一）身韵注重呼吸的运用对肢体的作用

舞蹈艺术前辈非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦前辈就曾把气即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的关系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量，内外节奏，达到内外和谐统一，运用自如，按我们的需要随心所欲。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓，有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作。控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。一名优秀的舞者除应掌握对外在肢体的表现外，更应注重对内在呼吸的正确掌控，这样才能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

（二）提升学习者的审美水平

“身韵”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说，5 吕艺生,舞蹈教育学[M] , 上海音乐出版社，2011 “身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

结束语

综上所述，身韵不但是中国古典舞重要的表现手段，而且还是中国古典舞教学中的重要内容，而从当前的教学来说，对于身韵本质、作用和价值的理解，还处于一种模糊状态，教学中还没有予以充分的重视，更没有将其充分的深入到教学的每一个以环节中。本文通过对古典舞身韵审美特征的总结和分析，就是希望能够在古典舞教学中树立起一种“身韵”意识，这将是古典舞风格训练和技术训练一个最佳的契合点。

参考文献

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