“ 音乐智能 ” 理论在中学音乐教学中的应用

第一篇：“ 音乐智能 ” 理论在中学音乐教学中的应用

“ 音乐智能 ” 理论在中学音乐教学中的应用

上海市西延安中学音乐教师 / 华超英

摘自：《上海市西延安中学》

前言

多元智能理论的创始人美国著名发展心理学家加德纳指出：人至少有七种智能，即：语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能。并认为：音乐智能与其它智能在人的发展中具有同样重要的地位。他在《多元智能》一书中谈到艺术教育特征时说：人类的智能训练有两种方式，即非正式学习活动方式和正式的学校训练方式，而后一种方式在当今世界占据着主导地位。由此可见，作为基础教育的中学音乐教育则是培养中学生音乐智能的主要途径。那么，音乐智能的培养与学生的全面发展又存在着怎样的关系呢？新的《音乐课程标准》作了清晰的诠释：“良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。”

加德纳从心理学研究的角度出发，提出音乐智能由三种音乐能力构成，它们是：（1）音乐的感知能力，即能辨别一种艺术形式内部的差异（其中自然包括音乐的感受能力与鉴赏能力）；（2）音乐的创作能力，即音乐创作的意识、音乐表现中的创造性成分；（3）音乐的反思能力，即从自己或其他艺术家的感知和作品后退一步，寻求领会这些感知和作品的方法、目的、难点和达到的效果。

加德纳提出的这三种音乐能力，不仅为确定中学音乐教学的具体目标指明了方向，也为中学音乐教育效果的评价构建了理论与操作框架。以下就本人学习加德纳有关音乐智能理论的体会，结合多年中学音乐教学的实践，谈谈自己是如何培养与训练学生的音乐感知能力、音乐创作能力以及对音乐的反思能力的。

一、如何培养与提高学生的音乐感知能力

心理学认为：“感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物个别特性组成的完整形象的反映，是一种包含着组织与选择的主动的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，人对音乐的感觉就是通过听觉通道，对这些音乐的基本要素产生感觉。然而，音乐是上述基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。显然，要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能。但是，这不是音乐艺术教育的全部，苏珊.朗格认为：真正的音乐感知是把形式统觉为能动的东西。对作品完整形式进行感知之时，就是开始赋予形式以艺术。加德纳指出：“艺术的学习仅仅掌握一套技巧和概念是不够的，艺术是一种深度个人化的领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界。”那么如何来实现这一目标呢？加德纳说：“我们应该向学生介绍在艺术作品中表现出来的艺术家个体的思维方式，包括实践艺术家、艺术评论家和艺术作品文化背景研究专家的思维方式”。根据加德纳的思想，我在音乐教学中主要采用了两种方式：

第一，借助其它艺术形式感知与欣赏音乐这一抽象的艺术形式，即：通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助学生理解不同艺术形式有不同的思维方式，加深学生对音乐作品的特点与内涵的理解。例如，在中华民族器乐曲《春江花月夜》的欣赏教学中，我在对该作品风格、旋律、特点等简介的基础上，引导学生诵读刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜，今夜便知春气暖，虫声新透绿窗纱。”以及张若虚《春江花月夜》中的部分诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无明月。”同时，让学生欣赏表现《春江花月夜》的美术作品。通过欣赏诗与画来丰富学生的表象，激发他们的想象力，使学生在欣赏音乐作品时，进入到一种音乐与想象情景相互交融的意境之中，从而培养学生的音乐思维，提高学生对音乐艺术的感知能力。藤守尧在其《审美心理描述》一书中说到：“想象就是通过把感知到的完形或是大脑中存储的现成图式加以改造、组合、冶炼、重新铸成新的意想的过程。”由此，我们也就不难理解加德纳所说的“我们是采用认知的方式进行艺术教育的”这句话了。

第二，如何提高学生的音乐鉴赏能力，即加德纳所说的，要教会学生能辨别一种艺术形式的内部差异。为此，在音乐欣赏教学中，我主要从两方面着手：一是让学生体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异。例如，在《月夜》单元教学中，我让学生先自己去欣赏中国音乐《二泉映月》、《春江花月夜》和外国音乐德彪西的《月光》，并体验它们在表现形式、表现手法和情感表达方面的各自特点，而后在课上概述出中西方音乐所存在的文化差异。有同学说，中国这两首音乐根据曲名就可感知音乐表现的特定情景，而欣赏中也不难理解音乐所表达的内容和情感；而外国音乐《月夜》则像西洋拉弦乐器的弓弦运用，是完全自由开放的，因而音乐表达的情形似乎更曼妙而富于遐思。更重要的是通过发现差异，使学生由原来对音乐的一般感知而深入到了对相关音乐文化的思索与鉴赏。其二，是让学生感受同一音乐题材因采用不同表现方式，是否会产生不同的心灵体验。例如，在音乐作品《梁祝》的教学中，我让学生课外自主欣赏不同的演奏版本，如：小提琴协奏曲、二胡演奏曲、钢琴曲以及琵琶独奏曲等，并请学生在欣赏后谈体会，有的学生说：“我还是喜欢小提琴协奏曲，因为小提琴音色优美又具抒情性，加上管弦乐队协奏，表现力非常强。”也有学生说：“我更喜欢二胡演奏曲，因为我学过二胡，听着这深情的音乐，我能体验出演奏家那娴熟的指法与弓法中所隐含的丰富情感。”还有的学生说：“我较喜欢琵琶独奏曲，因琵琶的音色悠扬动听，扣人心弦，而且《梁祝》是我国家喻户晓的民间传说，用民族乐器来演绎，更能体现其内涵。”可见，学生在感受音乐的差异中，在获得独立的审美体验的同时，音乐的鉴赏能力自然也得到了相应的提高。

二、如何培养与提高学生的音乐创作能力

在中学音乐教学中，如何培养加德纳所说的音乐创作能力，是一个值得思考探究的问题。首先，我认为：这里的音乐创作不能理解为通常意义上的音乐创作，即按规范的音乐创作程式创造出新的有价值的音乐作品，而应理解成学生的音乐创作意识，以及在他们学习音乐的过程中所表现出来的创造性思维。再者，我认为要利用多种教学手段，结合艺术教学的各种形式，为学生创设能激发创作欲望及发展创造性思维的教学情形。

音乐欣赏教学是中学音乐教育的一个重要组成部分，它也是一种相对静态的教学形式。将单纯的音乐欣赏与适当的艺术实践及创作活动结合起来，将有助于激发学生的想象力和音乐的创作意识乃至创造性思维。例如：在音乐欣赏教学中，师生在对音乐作品的创作背景等简介了解后，并在聆听这些作品的基础上，如果再通过师生共同试唱或试奏代表性的乐句、乐段，将更有助于学生加深理解音乐作品所欲表达的主题思想，感受音乐作品的艺术魅力及人文价值，而进一步要求学生进行自由创作也就成为了可能。譬如让学生为某一段音乐填词，或者反过来为诗歌、散文、小品、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段等。我曾在欣赏乐曲《梁祝》后，在师生共同吟唱音乐主题的基础上，要求学生根据主题音乐创作并表演小品《梁祝新传》，学生对此则表现出了极大的兴趣与创作热情。他们用浙江方言填词演唱主题音乐，并用电子琴融进爵士元素进行伴奏；在人物形象与内容表现上，又以卡通动物造型，拟人化的演绎现代梁祝的“草桥结拜”。纯真活泼而不失审美趣味，富浓郁民族情韵的表演，不仅体现出学生极具睿智的艺术创意，也激发了学生对音乐这一艺术形式进行再创造的兴趣。课后，同学们饶有兴致而感慨地说：“我们很乐于参与这样动静交融的音乐欣赏教学。感谢老师给予我们艺术创造表现的机会，并让我们收获了更多”。

此外，随着当前课程改革的深入，教师在音乐教材与教学形式的选择上有了一定的自主空间。教师可根据教学目标，设计组织更为合理有效的教学活动。例如，在音乐欣赏教学活动中，为了拓展学生的音乐视野，培养学生的自主学习能力与创造意识，我让学生围绕音乐欣赏教学的主题内容，课外自行选择收集相关的音乐资料，在课中进行推介并共同欣赏交流。例如：在初二新教材《乡韵》的教学中，学生们选择了《向天再借五百年》、《精忠报国》、《家乡》、《唱脸谱》等音乐资料在课内一起鉴赏，甚至同时以他们自己的舞蹈、武术和绘画相诠释。而后，他们又在对所选资料的整理与分析中，创造性地提出了自己的观点。有一位同学说道：“京剧是中华民族的艺术瑰宝，因戏歌的传唱被我们青少年所接受。但据悉，我国各地有很多剧种却在逐渐失传。我认为，如果进行适当改革或把它们拍成影视动画剧，并用戏剧的主题音乐填词作为影片歌曲传唱，再将传统与现代的演唱方法有机结合，就能让这些传统文化得以流传，甚至发扬光大。”还有同学充分发挥了批判性思维说：“现在有些歌手用奇异的唱法来处理演唱一些具有严肃题材的歌曲，不仅破坏了歌曲原有的意境，而且显得没有格调。”从学生们活跃的交流中可以看出，组织进行更为合理有效的教学活动不仅拓宽了学生音乐欣赏的视界，更是激发和培养了他们创造性思维的意识与能力。当然，学生的想法不一定全面，但从中却反映出了他们乐于思索、敢于批判创新的创造性精神。

三、如何培养与提高学生的音乐反思能力

加德纳在探讨有关艺术教育的几个基本观点时，曾提出过一个值得重视的问题： “ 艺术是一种实在的知识呢？还是认知与元认知的形式？ ” 从心理学上讲，元认知就是个体对自我认知过程的认知，它包括个体对自己认知过程的意识、调节与监控；从音乐智能来讲，加德纳所提出的音乐的反思能力就是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即：反省自己是否理解作品的创作目的？是否了解作品的创作方法？是否体验到作品的效果等？

根据元认知理论及音乐反思能力的含义，我在音乐教学中十分注重对学生音乐反思能力的训练与培养。例如，在《进行曲》类音乐的教学中，我要求学生进行课外音乐的拓展学习，在注意聆听和收集社会生活中各种进行曲的同时，关注各类进行曲的特点并予以分类。更为主要的是，要学生谈学习的心得体会。一位同学在所写的心得中，首先描述了进行曲创作的历史沿革及其功能，并将其分为两大类，即： “ 表演性进行曲 ” 和 “ 实用性进行曲 ”，又对每类进行了举例说明，并概述了各类进行曲的特点。而最后他写到： “ 我突然发现鉴赏音乐并不像我原先想象的那样简单，而是有着相当的文化蕴涵于其中。以前我一味追求流行音乐的潮流，现在开始才对音乐的本质有所注重和认识。” 又例如，经过《月夜》单元的音乐教学，一位同学这样写到： “ 通过这一主题的音乐教学活动，不仅使我对音乐有了更全面的理解，而且让我懂得了生活中，不仅仅只有流行音乐才能感动我，其实许多富有中华民族特色的乐曲也是一种不错的选择，它能带你进入另外一种不同的境界，让你领略到一些截然不同的景象，开启你思绪的大门，因此我们何乐而不为呢？ ” 从上述两位同学的自述中，我们可以发现：学生在感知与欣赏音乐作品的过程中，已开始对音乐的本质与内涵进行思索，同时就自我原先对音乐的理解进入了反思。显然，在思索与反思的过程中，学生的艺术认知能力、审美能力，对音乐的反思能力以及人文素养都得到了提升。

[ 参考资料 ] ：、[ 美 ] 霍华德.加德纳著，《多元智能》，新华出版社，1999 年 10 月版。、尹爱青，《音乐审美心理结构的建立》，中国音乐教育，2004 年第 11 期。、杜晓新、冯震著，《元认知与学习策略》，人民教育出版社，1999 年 11 月版。、霍力岩等著，《多元智力理论与多元智力课程研究》，教育科学出版社，2003 年 1 月版。、藤守尧，《审美心理描述》

第二篇：音乐智能理论在教学中的运用研究报告

音乐智能理论在教学活动中的应用

研 究 报 告

一、音乐智能理论与学前音乐教学活动的研究现状与分析

（一）音乐智能理论的研究现状与分析 １．音乐智能的概念

音乐智能（Musical intelligence）是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力。这项智能包括对节奏、音调、旋律或音色的敏感性。作曲家、演奏（唱）家、音乐评论家、调琴师等是特别需要音乐智能的几种职业，他们都属于音乐智能强势者。

２．音乐智能理论国内外研究现状与分析(1)国外音乐智能理论的研究现状与分析

1983年，加德纳教授在其《智能的结构》一书中提出：人至少存在八种相互独立、相互平等的智能，即语言智能、逻辑数学智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际智能、自我认识智能和自我观察智能。并认为：音乐智能与其他智能在人的发展中具有同样重要的地位。

1984 年，加德纳教授和费尔德曼教授等人共同设立幼儿早期教育项目“多彩光谱”课程项目。该项目将费尔德曼教授的非普遍性发展理论和加德纳教授的多元智能理论结合起来运用到教育实践中去，开发出了一套新的评价方法，评价每个儿童独特的、与众不同的能力，取得了成功，并演变成一种独特氛围的教育环境。这也为音乐智能理论在学前音乐课堂教学中的应用提供了实践性的依据。

在德国也就是著名音乐教育家奥尔夫的家乡，音乐是他们生活与生命的重要部分，德国人对音乐有着深厚的造诣和丰富的情感。德国人认为对幼儿音乐智力的开发和培养，其目标不在培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养幼儿心灵的美感（和谐、统一），对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面发展的特殊功能，这才是音乐智力得到充分发展的价值。

美国《国家艺术教育标准》重申，音乐素质是学生必备的全面素质之一，在发展直觉、听力、想象、推理、思维、技巧、表达和交流中，以独特的形式感染人心。美国人无论是在吃早餐还是在忙碌的工作中，音乐都会一直陪伴在他们身边，因为他们认为通过听音乐可以提高他们的智力。美国也非常重视幼儿的音乐能力的培养，特别强调幼儿通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。

日本专家认为在音乐智能中倾听音乐这一部分最为重要。他们认为从零岁开始给幼儿听音乐，可以尽早地为幼儿建立良好的听力机制，幼儿也就能尽早地理解别人的话，其记忆力和注意力也能充分发掘出来。这一点当然不光表现在学习上，还会表现在社交方面，因为“听”也是社交的基础。

以上是国外一些国家对音乐智能理论的研究现状，这些国家对音乐智能理论有较深刻的认识。这是我国幼儿音乐教育活动中可以借鉴的。但也存在一些不足之处：如，国外的幼儿音乐智能理论性很强，但对幼儿音乐智能的培养与开发训练；音乐智能理论在幼儿音乐教育活动中的实践应用及对幼儿成长之间的关系研究较少。

（2）我国音乐智能理论的研究现状与分析

2002年“借鉴多元智能理论开发学生潜能的实践研究”项目被中国教育协会审批立项，并被确定为“十五”科研规划的重点课题后，国人对多元智能理论中的音乐智能理论的研究也越来越多。在我国，音乐通常是一种额外的活动，被用来填补时间空闲或节假日喝彩。然而，音乐智能与其他的智能同等重要。全国音乐教育者协会指出，音乐所蕴含的东西远远超出我们在做不相关的认知活动时，将音乐作为背景去聆听的那种内涵。音乐智能包含着理解、解读、反应和创作音乐。与音乐互动的机会应该每天都有，完全将音乐智能融入课堂中是可行的。

目前我国已建立了北京实验区、山东诸城实验区等多个实验点，把音乐智能理论与课堂教学活动相结合。

然而，我国对音乐智能理论的研究还存在许多问题，例如：对音乐智能的含义理解不够透彻；师资队伍的音乐素质与能力有待提高；音乐智能与我国幼儿身心发展之间有何关系等等。这些现象都值得我们去研究与改善。

（二）学前音乐教学活动的现状与分析

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，也是实施美育的重要内容和途径之一。

学前音乐教学活动是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它在人一生的教育中起到关键性作用。学前音乐教学活动的内容一般指幼儿从音乐教育活动中获得主要经验的总和，是实现学前音乐教育目标的媒介。学前音乐教学活动的内容既要贯彻当今社会及社会的未来发展对幼儿发展的要求，又要反映出音乐教学活动和其他有关领域研究的最新成果，更要符合幼儿音乐学习和音乐素质发展的规律。

从目前我国幼儿园音乐教学活动的现状来看，分科教学模式还相当普遍。分科教学强调各学科知识的系统性、层次性。课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/3，结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。这种模式的弊病主要表现在: 1．系统性有余，灵活性不足

教材内容按认知结构由浅入深编排，有一定的科学性。但是，由于地域的差异，幼儿生活经验与知识的差异，加上分科教学各科知识单列进行，缺乏乡土教材的渗入，使教学脱离幼儿生活，缺乏生机。

2．课堂模式程式化、忽视幼儿主体性发展，教学方法较单一 课堂结构的“三步曲”模式，对一般的常规教学有一定作用，但对实践性强的音乐课来说则不太适合。因为音乐活动需要幼儿亲自参加艺术实践，即通过唱、跳(舞蹈)、欣赏、打击乐器、即兴表演、游戏等活动而获得美的感受、美的表现和音乐形象的创造，从而获得对音乐艺术的感受力、理解力、审美力和创造力。而这种能力是在教师的指导和启发下，通过自身的不断实践和感受而获得的。因此，音乐教学本身就是富有创造性的教学法，音乐作为一门学科，其本质是“一种培养创造力的学科”。然而，音乐课程式化的教学，尤其是基本部分中新授内容所占时间太多，幼儿坐得太长，教师教得多，幼儿实践的机会少，千篇一律的程式化教学，难以调动幼儿学习的积极性和主动性。在这种固定的模式中，教师和学生都失去了个性。因此，教师应该树立因内容而异和因人而异的“因材施教”的教学观。

3．重知识传授，忽视兴趣和创造力的培养

音乐智能理论强调幼儿创造力的培养，但是不少教师按大纲要求教一定数量的歌曲、舞蹈、游戏就完事，更有些教师拿着教材教大量的歌曲，只满足于教会幼儿所获得的只是具体教材的积累，从而而忽视了幼儿对音乐的兴趣以及创造力的提高。其结果幼儿只会唱教师教过的歌，只会跳教师教过的舞。

二、学前音乐教学活动的多种途径

幼儿的年龄特点以及幼儿园的工作特点都决定了:学前音乐教学活动的途径必然是灵活而多样化的。对于这些丰富多彩、灵活多样的教育途径，不同的研究者有着不同的分类描述。如:教师组织的音乐活动和幼儿自发的音乐活动;专门的音乐活动和渗透的音乐活动;显性的音乐教育课程和隐性的音乐教育课程等。

（1）教师安排的与幼儿自发的音乐活动

教师安排的音乐活动包括一切教师有目的、有计划地设计和组织的专门性或渗透性的音乐教育活动，也包括教师根据需要临时发起、组织的各种类型的音乐教育活动。在这种活动中，活动的目标、内容、方式、时间等，基本上由教师掌握。当然教师可以直接地掌握这种活动，也可以间接地掌握这种活动。如:教师可以自己直接领导活动，也可以引导或指导儿童来领导活动;教师可以直接要求幼儿作出某种学习反应，也可以通过提供材料、氛围、环境的变化来引导幼儿作出某种学习反应。

幼儿自发的音乐活动包括一切由幼儿主动发起的与音乐有关的活动。其中也包括有教师通过环境、气氛创设而引发出来的活动和先由幼儿发起后又有教师直接或间接参与指导的活动。在这种活动中，活动的目标、内容、方式、时间等，基本上由幼儿掌握。有经验的教师会十分珍惜这种自发音乐活动的特殊教育价值，因此，也会十分谨慎地维护在这种活动中产生的幼儿的自主性，而且也会尽量避免干扰幼儿的活动。

（2）专门性的与渗透性的音乐活动 ①专门性的音乐活动

专门性的音乐教育活动是指:由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。这类音乐活动的价值主要在于:向幼儿提供比较系统的音乐教育。并为幼儿提供机会，对他们在日常音乐活动中获得的音乐经验进行提炼和深化。

②渗透性的音乐活动

渗透性的音乐活动是指:各种既应用了音乐又并非以音乐为;主要教育内容的其他教育活动。这种音乐活动既有教师发起组织的，也有幼儿自发进行的;既有事先计划好的，也有随机开展的。如在早操中使用音乐伴奏。

（3）显性的与隐性的音乐教育课程

显性音乐教育课程实际上也就是指一切由教师计划、发起、组织、指导的与音乐有关的教育活动。这类活动在我国的幼儿园一直受到普遍重视，在计划、组织、指导等方面积累了相当丰富的经验，因而也容易为一般幼儿教师所把握。隐性音乐教育课程理论对我国幼教界来说是一种比较新的课程理论。隐性课程一般泛指一切可受教师直接控制和不可受教师直接控制的物质环境和心理环境(有时候被称为氛围)。

三、音乐智能理论在学前音乐教学活动中的实际应用

（一）音乐智能理论与学前儿童身心发展的关系

一直以来，科学家们都在不断研究音乐，认为它是一种心智体操，像弹奏乐器、练唱、听音乐等，都可以促进儿童的身心发展。那么音乐智能与儿童的身心发展什么样的关系？下面我们一一说明。1．促进儿童大脑的发展

人的大脑分左右两半球，而且两半球功能并不相同，有一定的分工。大脑中的右半球主

要掌管音乐、图形、感知、面孔识别、空间知觉、距离判断以及综合性思维活动等。所以弹奏乐器、听音乐、唱歌都与右脑有关，可以帮助宣泄情绪。当我们听到好听的音乐，总是情不自禁地手舞足蹈，这是因为音乐刺激了我们的脑神经，使我们越加活跃起来。

近年来，美国脑科学家对爱因斯坦的脑组织进行了切片观察，发现其“棘突触”比普通人多，他们推测，这种现象可能与他从小就开始学习音乐并长期坚持从事音乐活动有关。由于这些音乐活动发展了爱因斯坦的音乐脑——右脑，扩展了他的左脑的工作能力，给他创造了最佳思维能力所必不可少的一部分物质基础，因而也同时增加了他的科学灵感出现的机会，使它能够做出独创性的伟大成就。

2．促进儿童思维能力的发展

音乐可以锻炼一个人的思维。我们经常可以在一些从小学习乐器或音乐的人身上发现他们的头脑反应速度较快，悟性较高。这是因为，从小学习乐器的孩子很早就开始锻炼注意力地分配、手眼的协调和反应等。音乐思维在性质上是以直觉的、整体的、形象的把握方式为主，但在指向性上还是针对事物的各种关系的。

3．促进儿童语言能力的发展

据有关专家研究发现：语言有缺陷的幼儿学习唱歌后能逐渐克服语言障碍。另有一些专门的研究指出：学习唱歌还能够在后部形成一种肌肉运动的模式，这对说话能力的改善会有一定积极影响作用。一首好的儿歌往往又同样是一首好的诗歌。幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌的过程中，不仅积累音乐词汇，而且也扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。语言学习也是一种听辨、记忆、再现声音符号的学习。如果教师在教儿童歌唱时，坚持要求正确的咬字吐字，会帮助儿童养成口齿清楚的语言表达习惯。

4．促进儿童记忆力、想象力和创造力的发展

唱歌可使儿童的记忆力得到发展。老师通过简单地哼唱旋律，把歌词教给儿童，儿童的音乐记忆力便在他自己的内心哼唱中得到了加强。

音乐活动还可以使儿童的想象力得到发展。音乐刺激儿童产生与音乐性质相一致的新的感情体验，使儿童的幻想更美好。儿童的想象力越丰富多彩，他从音乐活动中得到的愉悦也就越多。

儿童作为一个探索者，在探索的过程中可以允许失败，他们用自己的听觉寻找和感受音乐的奥秘。老师与父母要尊重他们的点滴发现，这些发现有利于发掘和发展他们的创造力。如放一首欢快的歌曲，有的儿童会学音乐里小动物的叫声；有的儿童听到音乐里的下雨声而四处乱跑；有的儿童会蹲在地上把自己当成小草，喝到雨水后慢慢长大。这是老师应该鼓励儿童即兴地去创作，去发现.音乐智能能够促进儿童的全面发展,为儿童今后的成才打下了坚实的基础。那么在日常生活中怎样训练与开发幼儿的音乐智能呢？本文将会对幼儿音乐智能的训练及开发的方法进行详细阐述。

（二）幼儿音乐智能的训练及开发

许多世纪以前，柏拉图说过：“对教育来说，音乐训练比其他任何方式更具有潜力。”

1．聆听音乐

音乐是一种听觉艺术，它的一切实践都必须依赖于听觉。可以说，听，是音乐艺术的最基本特征。儿童在很早的时候就具有听觉了，甚至在妈妈的肚子里，他们就会用小耳朵分辨外边的声音。出生以后，听觉更是儿童认识世界、发现世界非常关键的一个因素。

（1）倾听周围的声音

①带儿童去户外，帮助他理解户外各种奇妙的声音，如小鸟的唧唧喳喳叫，风的呼呼声或者蟋蟀的鸣叫声等等。让儿童听这些声音，并引导他们模仿这些声音，如果这样不停地做，儿童将会留意认识这些声音，也许还会跟着模仿。

②让儿童倾听周围环境的声音，请儿童闭上眼睛，然后问他们能到什么声音。如汽车的声、，摩托车的声音、门铃声、电脑嗡嗡声、洗碗时打开水龙头的哗哗声、冰箱运行声等等，也要引导儿童模仿。

（2）说唱歌曲

①儿童大多天生喜欢唱唱跳跳，所以与他们在一起是可以有意识地唱一些活泼欢快的歌给他听。注意声调的上下起伏和抑扬顿挫。不管你唱什么，他们都会对歌词感兴趣，不懂也没关系。

②如果在唱歌时，歌里有儿童懂得词，不妨把这个词唱的比别处响一点。除唱歌外，可以尝试用不同的方式说一个词，比如：悄声地说、轻柔地说、大声地说或尖声地说，让儿童感受不同的声音刺激，这对于培养他们的音乐智能有一定的作用。（3）玩音乐游戏

小孩子都爱玩游戏，因此家长和老师可以把握孩子的兴趣来玩一些和音乐有关的游戏，锻炼儿童对声音和各种音乐的倾听能力。

①放一段好听的音乐，让儿童听着音乐来打拍子。

②将多种动物的叫声录下来，然后放给儿童听，让他们做评委，说说哪种动物的声音最好听。再让儿童区别动物声音的大小、高低，并有区别地模仿动物的声音。

2．感知音乐

音乐是有错落有致的音高，节拍和长短有序的节奏等组成的，学习音乐，尤其是儿童学音乐，最重要的是学会感知音乐。音乐对于儿童来说不是不可捉摸的，他的表现手段来自生活，他是通过感知、联想等一系列心理活动来完成的。

（1）感受节奏

在听音乐时，大人可以引导幼儿用拍手、跺脚、敲击物体等方法来感知音乐的节奏。如：

我家闹钟会说话，滴答滴答滴滴答。

手手手手脚脚脚，脚脚脚脚手手手。

每当唱到“手”时就拍手，每当唱到“脚”时就跺脚，以此来培养儿童的节奏感。

（2）感受音高

父母唱出音阶同时做出相应的手势比如fa比mi高，那么唱到fa时手势就应该相应的提高，接着让孩子模仿。有些人认为唱歌才有‘音高’其实就汉语的特殊性，它的四声就具有天然的歌唱性。比如我们拉长声音说“妈—妈”就是乐谱上的“5-3”而说“宝-宝”接迈“1-3”所以如果家长或老师经常用悦耳的声音说这些词在孩子的耳朵里就是美妙的音乐

（3）古典音乐与乐器店

闲暇时候和孩子一起听一些经典的古典音乐，如“蓝色多瑙词”“动物狂欢节”“蓝色的月光”等等。这是一件非常狭义的事情。

在不同的时候选择不同的古典音乐来放给孩子听，比如在孩子临睡觉前放一些舒缓和轻柔的古典音乐。而在孩子刚睡醒时放一些欢快音乐

可以带孩子去一家乐器店，在店里逛一圈，将所有的乐器都指给孩子认认，如果有条件的家长，也可以在乐器店买点一个小乐器，如小鼓等，回家让孩子试试敲击节奏。

3.表达音乐

能够表达音乐是孩子对音乐感知能力的检测，对提高孩子的音乐智能有着很重要的作用和意义当孩子很小的时候，他们就常常回哼出一些曲子。这些曲子在我们看来也许是不成凋的而实际上这是孩子在通过音乐表达自己的情感，在这种自我陶醉的情境下他们会非常开心和满足。

（1）跟着音乐做动作

孩子的家长或老师给孩子唱歌让宝宝随着儿歌的音律做动作，比如“小熊的脚步”： 小熊的叫声象打雷，走路真笨重。问他为什么在生气？咕噜噜 小熊说它想跳舞，这样才高兴。

并让孩子模仿小熊的步子和出气的表情，反复几次宝宝自己就可以边走边唱边做动作了

（2）吟诗与拍手游戏相配合

老师或孩子的父母相互拍手，一边拍手一边吟涌诗词或童谣，比如 你拍一，我拍一 长大我要开飞机； 你拍二，我拍二，我和**是好伙伴

如果孩子记不住老师或家长可以多重复几遍还可以把某些歌词设为儿歌和孩子一起吟诵。

（3）随乐而舞

给孩子放段录音大人跟着音乐随意摇摆，并鼓励孩子创作独特的动作，让他以自己感觉 方式去舞动。

4．创造音乐

让孩子创造音乐并不是孩子创作出完整优美的音乐作品，而是培养和鼓励孩子在音乐活动中有创造去表演音乐作品能尝试着自己哼唱出的简单曲调或节奏来表达他们的感觉。如果能让孩子在音乐中有创意地进行表演，对培养孩子的音乐智能大意义。（1）改编歌词 孩子自己改编歌词时，家长与老师最好不要给予指导，告诉他们哪些地方怎么改会更好，应该给予肯定，增强他们的自信心。（2）制作乐器

以为美国研究者穆希德曾在他的作品中写道；“当给一个幼儿一种简单的乐器时，他使用

它就象堆积木和画笔那么自然，那将成为他们音乐体验的一部分” 利用一些简单的生活作品，如锅碗票盆装有豆子的瓶罐，小石头等等，这些是最容易在生活周围发现的制作音乐的器材。

准备同样的玻璃杯5-8只，装上不同数的水。给宝宝一根筷子，让宝宝随意敲打这些杯子听听声音是否一样，然后让宝宝把杯子按杯中的水由多到少的顺序排列，再逐一敲击，宝宝会听到象弹琴一样好听。(三)教师在学前音乐教学中对音乐智能理论的运用

加德纳提出音乐智能由三种音乐能力构成,一是音乐的感知能力,二是音乐的创作能力,三是音乐的反思能力。这三种音乐能力的提出为幼儿音乐教学指明了方向。那么教师怎样才能把音乐智能理论恰当地运用到学前音乐教学中呢？音乐教学不是简单再说乐谱的东西，而是要注意通过一些音乐手段对幼儿进行不同智力的开发，比如：在进行演唱或者感受音乐时要合着音乐打出不同强弱、不同节奏的伴奏。只要幼儿教师拥有足够的意识是可以充分利用音乐智能理论来进行音乐教学的。下面本文将从音乐教学活动的各个领域出发，分别阐述教师在幼儿音乐教学活动中音乐智能理论的运用。1.培养与提高幼儿的音乐感知能力 心理学认为：“感知是对事物个别属性的反映，知觉是对事物完整形象的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，而音乐时这些基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。人对音乐的感知觉主要是通过听觉通道进行的，所以，教师在音乐教学活动中可以通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助幼儿对音乐作品的特点进行理解。例如，让幼儿欣赏歌曲《大雨和小雨》，教师应要求幼儿认真倾听大雨声和小雨声有什么不同，并要求幼儿分辨和描述它们，在回答问题后，教师可以让幼儿欣赏表现“大雨和小雨”的图片，加深幼儿对大雨和小雨之间是存在差异的印象。2.培养与提高幼儿的音乐创作能力

幼儿的音乐创作不能理解为通常意义上的音乐创作，即按规范的音乐创作程式创造出新的价值的音乐作品，而应理解为幼儿的音乐创作意识，以及他们在音乐教学活动中表现出来的创造性思维，在音乐教学活动中教师应用多种教学手段，结合艺术教学的各种形式，为幼儿创设能激发创作欲望的活动环境。例如：教师让幼儿倾听火车汽笛，启动及运转的声音：

｜×---∣×---∣××××∣××××∣ 呜---

呜---轰隆隆隆轰隆隆隆 ∣×× ×× ×× ××∣×× ×× ×× ××∣ 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 在此基础上，让幼儿根据人们走路的样子创作了许多种节奏模式: ××∣×-∣××××∣×-∣××∣×0∣××××∣×0∣ 走走

跳

跑跑跑跑

跳

走 走

走 停 跑跑跑跑

走停 3.培养与提高幼儿的音乐反思能力

加德纳所提出的音乐反思能力包括个体对艺术家的作品的评价，包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即是否体验到作品的效果等，例如：有的幼儿在学习歌曲《劳动做光荣》后，每天都早早起床，不再赖床，妈妈夸她时他就会说：“我要学大公鸡一样，早早起床，要做妈妈爸爸的好宝宝。”这就是幼儿体验到了歌曲中所颂扬的精神，对自己的行为有了反思。

四、结论

音乐智能理论在学前音乐活动中起着必不可少的作用，无论对幼儿成长期的发展，对幼儿身心发展，还是对幼儿人际交往的发展都有着重要的意义。

音乐是少数能够使婴儿刚刚诞生就能够产生反应的事物之一，也是人们濒死时仍然能够认知的事物之一。我们人类生活在一个音乐宇宙里。音乐不是在模仿大自然里能听到的声音，而本生就是大自然的一部分。苏霍姆林斯基说：“音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”舒特.戴森和加布里埃尔对于幼儿阶段音乐能力的发展，他们是这样归纳的：0-1岁，对声音做出各种反应；1-2岁，自发地、本能地“创作”并唱歌；2-3岁，开始能够把听到的歌曲片段模仿唱出；3-4岁，能感知旋律轮廓；4-5岁，能辨认音高、音区，能重复简单的节奏；5-6岁，能理解、分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。由此可见，幼儿期的每个不同年龄阶段所表现出来的音乐能力的发展是惊人的，幼儿期是进行音乐教育的关键期。在我国幼儿园的一日生活中，音乐时刻渗透在各种教学活动当中，不但是音乐活动成为幼儿最喜欢的活动之一，而且也辅助养成了幼儿开朗、活泼和敏捷的性格。可见在学前音乐教学活动中应用音乐智能理论对幼儿的成长有着举足轻重的作用。

（二）应用音乐智能理论对幼儿身体发展的重要意义

生命在于运动，幼儿期是人的身体发展最迅速的阶段之一。与身体运动联系紧密的音乐教学活动也就有了一种特殊的价值。在伴随各种音乐进行的动作表演活动和乐器表演活动中，儿童可锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。可见，在学前音乐教学活动中应用音乐智能理论对幼儿身体的发展意义重大。

（三）、应用音乐智能理论对幼儿人际交往发展的重要意义 音乐的重要功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。在教师的引导和帮助下，幼儿能够在各种音乐活动中得到各种人际交往的机会，学习到人际交往的技能，获得各种有益教训和积极体验，如尊重人和被人尊重；领导人和被人领导；与人合作和与人共享等等。同时在这些音乐活动中，幼儿与人交往的需要和自信心也得到了不断地加强。因此可见，音乐智能理论对幼儿的人际交往有着促进的作用。

第三篇：信息技术在中学音乐教学中的应用

信息技术在中学音乐教学中的应用

[摘 要]中学音乐教师在教学过程中应用信息技术，能提高教学效果。在中学音乐教学中应用信息技术可以优化课堂教学模式，创设教学情境，提升教师的教学水平和专业素养。

[关键词]信息技术 中学 音乐

[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）150071

中学音乐教师在教学时，要转变传统的教学观念，利用信息技术进行教学创新，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。教师要合理利用信息技术为学生营造一个良好的学习氛围，让学生在学习时形成良好的思想情感，从而引发学生的审美心理，提升学生的欣赏水平。

一、关于信息技术在中学音乐教学中应用存在的问题分析

1.教师不注意培养学生的学习兴趣

兴趣是学生学习的动力，当学生对某种事物产生强烈的兴趣后，学生就会积极主动对其进行分析研究和探索，所以，音乐教师在教学过程中应该培养学生的学习兴趣。然而，由于音乐这门学科并不是主课程，从而导致音乐教师对自身的教学工作缺乏重视。许多音乐教师在教学过程中就只将书本上的知识传授给学生，但不注重培养学生的学习兴趣，使得学生无法积极主动地参与到教学过程中。久而久之，学生的欣赏能力和倾听能力就会减弱，并且信息技术也很难在课堂教学中发挥实际的效果。

2.课堂教学模式单一，教学氛围沉闷

据调查显示，目前，我国仍有部分教师的教学观念没有得到转变，在教学过程中采用传统的教学方法，致使原本生动形象的音乐教学课堂变得枯燥乏味。如果教师在教学过程中不能按照新课标的要求改变教学方法，那教学质量将会下降，教学氛围也会变得沉闷，缺乏活力。

3.教师对信息技术教学方法缺乏正确的了解和认知

信息技术是一种新型的教学方法，这种教学方式需要教师对多媒体的操作足够熟练，也需要教师将教学内容设计在课件中。因而，教师应提升自身的教学水平和丰富自身的专业知识，让自己在教学过程中能够熟练操作计算机。但是，正是因为信息技术的操作较为复杂、繁琐，所以导致部分教师在课堂教学中无法合理地应用信息技术，从而使得信息技术不能广泛地应用在音乐教学过程中。

二、针对信息技术在中学音乐教学中应用提出的策略

1.利用信息技术优化课堂教学模式

随着新课程的改革，教师要积极主动对教学方法进行创新，优化课堂教学模式，在教学过程中为学生呈现一个与众不同的音乐课堂，让学生发现学习音乐的乐趣，使学生主动学习音乐。比如教师可以利用信息技术激发学生的创新思维，发展学生的创作才能，引导学生结合信息技术学习音乐知识，并培养学生的创作意识，让学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。在此过程中教师要利用信息技术引发学生的想象力，使学生在学习时保持愉悦的心情。只有学生热爱学习音乐，学生才会自觉欣赏音乐，研究音乐，从而提升欣赏能力和倾听能力，让自己形成良好的音乐素养。

2.利用信息技术创设教学情境

在教学过程中，教师应充分利用信息技术创设教学情境，为学生营造一个美妙的音乐环境，使学生融入音乐氛围中，从而引发学生的思想情感。这样学生在欣赏音乐的过程中，就能深刻体会作者所要表达的情感和含义。为了培养学生的音乐鉴赏力和审美能力，教师在应用信息技术教学时，要多层次地分析教学方法与教学目标，并制定合理的教学方案，在教学过程中提升教学质量。

3.提升教师的教学水平和专业素养

音乐教师要想熟练利用信息技术教学，首先要主动参与相关专业知识的培训，转变自身的教学观念，在教学过程中及时解决学生存在的问题。其次，教师要提升自身的专业素养，让自己具有丰厚的文化底蕴。这样教师在引领学生欣赏音乐时，就可以激发自身的情感，并使学生深刻地感受到教师的思想感情。这不仅有利于教师利用信息技术教学，同时，也对提高学生的综合能力和文化素养具有重要推动作用。

总之，中学音乐教师在应用信息技术教学时，要采用科学新颖的教学方法，激发学生的学习兴趣和学习欲望，让学生乐于学习音乐。同时要积极主动培养学生的学习能力，让学生形成良好的学习意识和学习习惯，并在学习的过程中提升自主学习能力。所以，教师应该对信息技术加以重视，在原有的教学理念上对教学方案进行创新和改进，从而提高教学效率。

（责任编辑 柳 紫）

第四篇：运用智能理论 优化音乐教学

运用智能理论 优化音乐教学

【摘要】加德纳提出的“音乐智能”对我们音乐教学具有重要的启迪意义，本文论述了运用该理论提高音乐教学质量的基本方法。【关键词】音乐教学,智能理论,运用,方法

加德纳提出，音乐智能由三种音乐能力构成：①音乐的感知能力，即能辨别一种艺术形式内部的差异（其中自然包括音乐的感受能力与鉴赏能力）；②音乐的创作能力，即音乐创作的意识、音乐表现中的创造性成分；③音乐的反思能力，即从自己或其他艺术家的感知和作品后退一步，寻求领会这些感知和作品的方法、目的、难点和达到的效果。这三种音乐能力，不仅为确定中学音乐教学的具体目标指明了方向，也为中学音乐教育效果的评价构建了理论与操作框架。本文仅结合自己的教学实践，谈谈培养学生这三种能力的方法。

1.音乐感知能力的培养

心理学认为：“感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物个别特性组成的完整形象的反映，是一种包含着组织与选择的主动的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，人对音乐的感觉就是通过听觉通道，对这些音乐的基本要素产生感觉。然而，音乐是上述基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。显然，要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能。

1.1 借助其它艺术形式感知与欣赏音乐这一抽象的艺术形式，即通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助学生理解不同艺术形式有不同的思维方式，加深学生对音乐作品的特点与内涵的理解。例如，在中华民族器乐曲《春江花月夜》的欣赏教学中，我在对该作品风格、旋律、特点等简介的基础上，引导学生诵读刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜，今夜便知春气暖，虫声新透绿窗纱。”以及张若虚《春江花月夜》中的部分诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无明月。”同时，让学生欣赏表现《春江花月夜》的美术作品。通过欣赏诗与画来丰富学生的表象，激发他们的想象力。

1.2 如何提高学生的音乐鉴赏能力，即加德纳所说的，要教会学生能辨别一种艺术形式的内部差异。为此，在音乐欣赏教学中，我主要从两方面着手：一是让学生体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异。例如，在《月夜》单元教学中，我让学生先自己去欣赏中国音乐《二泉映月》、《春江花月夜》和外国音乐德彪西的《月光》，并体验它们在表现形式、表现手法和情感表达方面的各自特点，而后在课上概述出中西方音乐所存在的文化差异。更重要的是通过发现差异，使学生由原来对音乐的一般感知而深入到了对相关音乐文化的思索与鉴赏。2.音乐创作能力的培养

音乐欣赏教学是中学音乐教育的一个重要组成部分，它也是一种相对静态的教学形式。将单纯的音乐欣赏与适当的艺术实践及创作

活动结合起来，将有助于激发学生的想象力和音乐的创作意识乃至创造性思维。例如：在音乐欣赏教学中，师生在对音乐作品的创作背景等简介了解后，并在聆听这些作品的基础上，如果再通过师生共同试唱或试奏代表性的乐句、乐段，将更有助于学生加深理解音乐作品所欲表达的主题思想，感受音乐作品的艺术魅力及人文价值，而进一步要求学生进行自由创作也就成为了可能。譬如让学生为某一段音乐填词，或者反过来为诗歌、散文、小品、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段等。我曾在欣赏乐曲《梁祝》后，在师生共同吟唱音乐主题的基础上，要求学生根据主题音乐创作并表演小品《梁祝新传》，学生对此则表现出了极大的兴趣与创作热情。他们用方言填词演唱主题音乐，并用电子琴融进爵士元素进行伴奏；在人物形象与内容表现上，又以卡通动物造型，拟人化的演绎现代梁祝的“草桥结拜”。纯真活泼而不失审美趣味，富浓郁民族情韵的表演，不仅体现出学生极具睿智的艺术创意，也激发了学生对音乐这一艺术形式进行再创造的兴趣。此外，随着当前课程改革的深入，教师在音乐教材与教学形式的选择上有了一定的自主空间。教师可根据教学目标，设计组织更为合理有效的教学活动，培养学生的乐于思索、敢于批判创新的创造性精神。3.音乐反思能力的培养

加德纳在探讨有关艺术教育的几个基本观点时，曾提出过一个值得重视的问题：“艺术是一种实在的知识呢，还是认知与元认知的形式？”从心理学上讲，元认知就是个体对自我认知过程的认知，它包括个体对自己认知过程的意识、调节与监控；从音乐智能来讲，加德纳所提出的音乐的反思能力就是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即反省自己是否理解作品的创作目的，是否了解作品的创作方法，是否体验到作品的效果等。

根据元认知理论及音乐反思能力的含义，我在音乐教学中十分注重对学生音乐反思能力的训练与培养。例如，在“进行曲”类音乐的教学中，我要求学生进行课外音乐的拓展学习，在注意聆听和收集社会生活中各种进行曲的同时，关注各类进行曲的特点并予以分类。更为主要的是，要学生谈学习的心得体会。一位同学在所写的心得中，首先描述了进行曲创作的历史沿革及其功能，并将其分为两大类，即“表演性进行曲”和“实用性进行曲”，又对每类进行了举例说明，并概述了各类进行曲的特点。最后，他写到：“我突然发现鉴赏音乐并不像我原先想象的那样简单，而是有着相当的文化蕴涵于其中。以前我一味追求流行音乐的潮流，现在开始才对音乐的本质有所注重和认识。”显然，在思索与反思的过程中，学生的艺术认知能力、审美能力，对音乐的反思能力以及人文素养都得到了提升。

第五篇：浅谈信息技术在中学音乐教学中的应用(正稿)

全市中小学教育技术论文评选文稿（中学）〃（信息技术）

浅谈信息技术在中学音乐教学中的应用

朱衡霞

赣州市章贡区教师进修学校

[内容摘要] 音乐教学与信息技术的整合,是当前音乐教学发展的必然趋势。构建现代化信息技术与音乐教学整合，要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释，使教师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的变化，从而打开学生学习音乐的通道，激发学生的审美情趣，促进学生的审美意识，提高学生的审美素质，培养学生的创新能力。

[关键词] 信息技术 中学音乐 教学

信息技术与音乐学科的整合,既是音乐学科自身教学的需要,也是信息化社会下音乐理论教学发展的必然趋势与最终趋势。涉及到音乐学科，既要求音乐教师将信息技术整合到音乐教学中，使信息技术与音乐教学紧密结合，又要使信息技术在音乐教学中充分发挥其作用。为此，我们每一位音乐教师就要不断学习新的教育思想和理论，不断地更新观念，掌握并利用现代化多媒体技术来推动音乐教学的进一步发展，担负起创新教育的重任，我想这是我们基础音乐教师的崇高职责。根据平日教学实践，我认为可从以下几个方面进行整合：

一、激发兴趣，乐学善学

要激发学生的音乐兴趣，首先要使学生感受到音乐美。那优美的旋律，动心的节奏,诗化的意境，形成了音乐氛围特有的美感。随着流动的变幻的旋律让学生全身心投入到音乐之中，展开丰富的想象、联想，这样他才能体味到音乐那不可阻止的魅力，他才能进一步把对音乐的理解从感性上升到理性，美的升华才会随之而生。

我在教学中曾尝试着以层次分明、按角度顺序、动静结合的多媒体手段，再结合教材内容给学生讲析名著、名曲，收到很好效果。例如：欣赏柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》时，首先利用多媒体技术让学生欣赏到郁郁葱葱的森林、绿毯如茵的草地，幽静深邃美丽如画的天鹅湖，欣赏那从湖面缓缓移过的皎洁月光。欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态，为学生们营造了良好的视听意境。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生了丰富的想象力，大大充实丰富和调动了学生的兴趣。联想到那美丽的神话故事,仿佛看到了天鹅在翩翩起舞，变成了婀娜多姿的美丽公主。最后以坚贞的爱情战胜了恶魔。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感。这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

二、发挥主体，丰富想象

在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。老师的教学效果也难尽人意，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏，体会音乐的意境。学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时脑海里产 2

生种种丰富的想象，好像身临其境一般，定会激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》这一课中，为了让学生能更快地了解小提琴协奏曲里面的各种乐器的形状结构和音色特点时，我通过电脑分别插播每一种乐器演奏的MIDI音乐片段，然后利用电脑展示每种乐器的图片给学生看，使学生对每种乐器从形状到音色都有了一定的感性认识，这样学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步的去感受乐曲所表现的意境和情绪。在《梁祝》的欣赏教学中，我曾经对不同的班级做过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之六十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏音乐的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态、视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

三、大胆实践，培养能力

审美鉴赏力是对审美对象的鉴别判断和评价能力。审美鉴赏是在深刻的审美领悟和品味中进行的，这不仅需要一定的美学知识审美素养，而且要有高尚的审美观念，审美趣味，审美理想和审美标准。利用多媒体技术与音乐的有机整合，不仅能达到上述要求和实现其目的，而且能收到事半功倍的效果。例如：在音乐审美教育体系中，戏曲艺术是一种不可或缺的重要内容，具有其它的艺术所不可取代的美育作用。当今初中生普遍对戏曲不甚了解，对戏曲这一艺术形式所采用的夸张、想象、省略，以及装饰的虚拟性与写意性知之甚少。如果按传统的教学方式其效果不言而喻，学生一是觉得乏味不懂，二是茫然厌烦。但是使用多媒体技术辅助教学，却极大地激发了学生的学习积极性和主动性。

在音乐课上教唱京剧是一个新课题。京剧的唱腔、旋律不同于歌曲，他固有的程式化的板式、唱腔、结构、演唱技术深奥而复杂，形成独特的演唱风格。况且不同的行当具有不同的发声用气方式，其吐字行腔，涌腔 3

方式和韵味也别具特色。多数学生对它丰富多彩艺术内涵知之甚少，甚至一无所知。为了上好初中教材中《戏曲音乐》这一课，让学生初步了解我国戏曲的艺术魅力，感受戏曲音乐的艺术特点，培养热爱民族传统文化的感情，在欣赏教学中，我利用多媒体技术手段，以丰富的信息量将京剧中、不同行当、不同脸谱、以及不同戏曲家的演唱风格用最直观的手段让学生们欣赏。如：播放《空城计》、《赤桑镇》、《霸王别姬》、《智取威虎山》等片段，同学们面对如此丰富的戏曲画面目不暇接，不但聆听了不同剧种、不同行当的优美唱腔，又直观的欣赏了那五彩缤纷的戏剧服饰和具有夸张性的人物脸谱造型，以及抑扬顿挫的戏剧道白，了解了虚拟动作的程式，声腔的曲牌板式，分辨了不同行当中脸谱造型人物性格特点，大大调动了学生积极性。同学们主动登上了讲台参与模仿演唱，感受和理解到戏曲的内在美，更重要的是了解了戏曲艺术通过美丑的强烈对比，激发了学生的自我意识，加强了对美的憧憬追求和维护，对丑的憎恶嘲笑和鞭挞，体会到戏曲艺术的美育手段和高层次的美育地位。

四、丰富情感，情景交融

唱歌是音乐教学中的重要内容，通过歌唱可以使学生感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美，如一首歌曲一遍又一遍地教学生唱歌谱，传统式的教学模式在新的形势下，是很难使其发挥特有的功能，与现代社会进步和发展是不相称的。但是我在教学生学唱歌曲《爱我中华》这首歌曲的过程中，打破了以往的一些教学模式，整个音乐课教学以培养学生的音乐素质及创新入手，让学生在充满情趣的歌唱、朗诵、游戏、创造活动中激发学生的兴趣和表现欲望。在学唱前用多媒体直观呈现手段播放了由著名歌唱家宋祖英演唱的《爱我中华》这首歌曲，这首歌曲她唱遍了祖国的大江南北，深受人民的喜爱，同时让学生们看到我们祖国日新月异腾飞变化及五十六个民族大团结的民族精神，和各族人民载歌载舞，喜庆热烈的场面，从而了解到了彝族的风土人情。同学们被这欢歌笑语所吸引着，引起了感情上的共鸣，拨动了学生们的心弦，极大的调动了学生的积极性，再 4

学唱时利用一字一音的特点，采用语言朗诵（用语言组合说节奏）模拟结构动作，创作节奏动作等多种方式层层推进环环相扣，同学们在愉快和谐的气氛中不但会唱了这首歌，而且强化了热爱祖国的情感。利用多媒体技术辅助音乐教学，不仅提高了教学效果，更重要的是激发了学生的学习兴趣，使音乐教学得以普及，在普及中提高，在提高中发展创新。

由此可见，多媒体技术辅助教学提高了学生学习音乐的主动性，激发了学生的学习热情，拓展了学生的创作空间。同时直观的视觉画面又易于理解作品，更为学生铺设了直接体验艺术美的通道，为学生们感受艺术作品的价值创造条件。学生们的身心获得了满足和并为之感到自豪。

总之，在学校素质教育不断发展的今天，丰富多彩的信息技术将得以更加广泛的应用，为学生的音乐学习创设了轻松、愉悦的气氛，展现了优美形象的效果。在这样的学习中，学生对音乐的感受、想象、表现、创造等素质都将有进一步的提高，使音乐达到了以情感人、以美育人的目的，把美的种子撒入他们的心田，开出绚丽高尚情操之花，结出优秀的道德之果。

作者姓名：朱衡霞

单位：赣州市章贡区教师进修学校 职称：小学高级教师

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