低段数学课培养学生说话能力的几点感受

第一篇：低段数学课培养学生说话能力的几点感受

低段数学课培养学生说话能力的几点感受

梅洲中心小学 吴炳林

随着科学文化的进步，社会信息化程度的提高，现代社会对我们教育提出了更高的要求：学生说话要严密，以最少的语言表达最多的内容。而当今农村学生却存在着许多问题：（1）神态紧张，声音偏低。（2）内容简单，词语贫乏；（3）语句重复、脱节，语病普遍。

那我们教育者该如何从低年级就开始培养学生的说话能力呢？我就低年级的数学教学谈四点自己的感受。

一、以“趣”引说

针对一年级小朋友怕单独说话的特征，我在教学设计中，努力创设良好的语言氛，消除小朋友说话时的紧张心态，激发他们敢说乐说的欲望。如：在入学的第一节课准备课时，我先谈话引入：“小朋友，今天老师带你们去游览数学王国，喜欢吗？”接着指导看图：“从上往下看，你看见了什么？”学生纷纷言，然后有针对性的提问：“桥 上有几辆汽车？那些小动物开的？”再观察“小猫、小猴、小狗、小兔都把头伸在外边，扬着手，在干什么？”有的小朋友说：“在欢迎我们去做客。”也有的说：“它们在喊：‘小朋友，欢迎你们来玩。’”等等。在有趣的情景中发展了学生的说话能力。说话较完整的学生，我就给予表扬。对能连惯说几句话的小朋友，我就给他带上小红花，其他小朋友见了跃跃欲试，兴趣盎然。

平时的教学中，经常设计不同的游戏情节，鼓励学生大胆地说，有“啄木鸟治病，鸭妈妈找蛋、小猫钓鱼、邮递员送信、小猴摘桃“等等。根据内容，加哟学生的说话训练。如有的学生说：“大树伯伯生了病，我来给它治一治……”有的学生说“树上长满了又大又红的桃子，调皮的小猴子跑来了，抢着摘桃子…….”有了情节，学生说话有了内容，消除了紧张感。

二、以“画”导说

一年级的数学教材中，到处是小燕、小鸡、小鸭、小猴、青蛙、蜻蜓、小鱼等小动物，还有各种各样的水果、花朵。小朋友们可喜欢了。这些是学生练习说话最直观最殂象材料。能充分挖掘学生的潜在能力。如：在教“6、7、8、9的认识”时，我先指导学生观察投影。问：“画上讲了一件什么？”“天上的小朋友象什么？”经引导，学生们有的说：“跳伞的小朋友们像五颜六色的云朵在天上飞。“也有的说：”天上的小朋友们象一朵朵美丽的鲜花从天上飘下来。“等，再引导学生分颜色数数，认识6、7、8、8各数。又如：教图画应用题时，先出示两只小灰兔在吃草的投影，让学生说话，然后又出示四只跑来的小白兔，让学生连起来说一说，并提出问题。通过看图讨论，学生都能完整地说出整个应用题。在解答后，我再问：“为什么用加法计算？”引导学生看投影片的演示，说出原理:原来的小灰兔和跑来的小白兔合并起来，就是一共的只数，所以用加法计算。

三、以“想”诱说

想象的范围广阔，内容丰富多彩，学生的说话也更具特色，如一堂练习课上，我在黑板上写一题目：我帮妈妈买菜。然后出了几道图画式题：4 + 3 ＝（）

请小朋友们根据题目编一段话。有的小朋友编得很好：“今天是妈妈的生日，我帮妈妈买菜。菜市场里的菜真多啊中！我买了4棵青菜，看这青菜绿油油的，我又跑回去买了3棵，一共买了几棵青菜？”这样的题材发挥了学生的想象力，挖掘了学生说话的潜力。平时我常常设计一定的情节让学生看算式编应用题。如：9+8＝（），比谁编的最有趣，学生兴趣很浓，各式各样的题目都会编出来。这类难度较大的想象说话，既培养了学生的说话能力，又为以后的应用题教学打下了扎实的基础。

四、以“动”促说

动手操作，一方面可以培养学生的动手操作能力，激发兴趣，另一方面，通过摆一摆，看一看，促进学生说一说，想一想，多种感官参与活动，可进一步完善思考过程。如：我在教9加几，8加几等进位加法时，都让学生用学具摆一摆，说一说，怎样凑成10，把一堆分成几和几，通过摆一摆，使学生更清楚、更完整地说出了思考过程。如：9+6，9和1凑成10，把6分成1和5，9和1组成10，10和5组成15.又如：比多比少应用题教学中，学生对求相差数的数量关系不容易理解。为了突破难点，我让学生动手操作，把10个0和7□一。一对应摆好，进行比较。然后引导学生说出思考过程。凭借学生好动的优势促动说话练习，提高说话能力。

总而言之，说话表达能力的训练是学生的素质教育，不仅在语文课要加强训练，数学课也要抓住每一个机会，有意识的培养学生的说话能力。它不仅能提高学生的说话水平，还能促使智力发展，奠定数学应用题教学，语文能力发展的基础。我们在培养学生说话能力时，要多给予积极肯定，用暗示的手段把老师的期望转化为学生的内在期望，使能力得到综合提高。

第二篇：学生说话能力培养之我见专题

学生说话能力的培养

说话能力对于语文能力结构体系的构建和语文教学都具有极其重要的地位。培养说话能力主要抓好三个环节。

语文教学的基本任务是提高学生理解和应用祖国语言的能力，具体地说，就是提高学生听、说、读、写的 能力。从系统论的观点来看，整体功能大于各局部功能的总和。语文能力这个整体是由听、说、读、写诸要素 有机结构而成，要提高学生的语文能力，就必须听、说、读、写一起抓。然而，由于历史和现实的某些原因，我国语文教学对学生说话能力的培养虽有注意，但做得还十分不够，我们有必要对此进行重新探讨，以期引起 更多人的关注。

一、我们先简单看一下传统教学对学生说话能力的培养注意不够的缘由所在：

首先，在人类发展史上，人们过去因受社会生产力水平低下的限制，“声不能传异地、留于异时”。所以 人们利用声音、发挥声音效能的领域非常狭窄。人类一开始要想办法用简单的线条、符号等来克服声音的这些 缺陷，诸如“结绳记事”之类，所有这些，直接或间接地促进了书面语言（文字）的发展。这是人类语言发展 史上的共同特征，这也是口头语言本身在当时社会条件下的最大局限。

其次，由于中国传统的社会文化意识积淀的影响，也使人们对说话能力的培养不够重视。在相当长的一段 时间里，我国相当大一部分的人还是把能说会道与花言巧语等同起来，甚至有人把“祸从口出，少说为佳，不 说为妙”视为至理名言、生活哲学。直到今天我们不少人仍然信奉“沉默是金”的所谓“生活真谛”，这是中 国传统社会文化意识积淀给说话能力的培养所带来的消极影响。与此同时，建国后（特别是在“文革”期间）由于极左思潮的影响，有些人以“大老粗”为荣，不注意言辞的表达；而近来一些所谓“大款”也往往是口出 狂言、语不成篇、错漏百出，所有这些，对说话能力的培养更是带来了严重的消极效果。

再次，对高考升学率的片面追求，也影响了学校对学生说话能力的培养。毋需讳言，现在的中学教学在相 当大程度上是围着“高考”这根指挥棒来转的，因高考时没有专门对学生的说话能力进行考核，故而直接导致 不少学校对学生说话能力培养的忽视。

可说，学生说话的能力在语文结构体系中具有其重要的地位，任何的轻视或忽视都是 要不得的，而且是不应该的。

三、学生说话能力在语文能力结构体系中具有极其重要的地位，而语文教学中，说话教学也具有十分重要的意 义和作用。它可以更好地发挥语言学科的工具作用。具体可从以下几方面进行考察：

第一是交际工具的作用。语言是一种交际工具，它包括书面语和口头语两种。虽然运用口语交际会受时空 的限制，但说话仍然是人类最重要的交际工具，这是因为以说话的方式进行交际既经济、方便而又有实效，它 不需要什么特别设备（每个人都有一张嘴、两只耳朵），不需要什么特别原料（只要有空气，就能传播声音）。不管多么复杂的意思，人们都可以用适当的话把它说出来。因此，有资料显示，在人类使用的各种交际工具 中，说话交际仍是最为重要的。

第二是思维工具的作用。众所周知，说话的过程简而言之就是将内部语言（思维）借助于语词，按一定的 语法结构快速地转换为外部语言（话语）的过程。在这个过程中，人们为了表达一个完整的意思，总是边想边 说、边说边想，内部思维与口语表达迅速传递，不断交错进行着。“语言是思维的直接现实”（马克思语）。在语文教学中，说话教学和思维训练是同步进行的。说话要边想边说，这就促进了学生思维的活跃、敏捷，智 力的迅速发展。一个思维混乱的人，不可能会说出很条理的话。叶圣陶先生在《说话训练》一文中也提出说话 训练是开启学生思想之门、引导学生发表之欲的“总枢纽”。教师如果抓住了这个“总枢纽”，就会有效地带 动语文教学的各个环节。叶老的这个见解应当说是十分深刻的。

第三是定向交流工具的使用。口语具有“定向表述”的特点，说话人是在一定场合对特定的对象进行讲述。为使表达收到最佳效果，就要使讲话合乎对象的社会地位、身分、知识修养程度以及所处的心理状态等。这 也即是说，在说话时要考虑在不同的场合下，对不同的人该说什么样的话才适合。哪些话该说，说到什么程度 ；哪些话不该说，如何随机应变，如何换个措辞、换个方式去说才恰当，以至如何注意说话的声音技巧等。此 外，说话还可以借助“人体语言”（如说话时的手势、姿态动作等）和“副语言”（如讲话时的表情等）进行 表述。这是口头语言表达的一个最大特色。因此，说话训练在语文教学中可以进一步发挥语言的工具作用。

从另一方面看，重视说话训练也是社会发展

紊乱的人，一定 说不好话。只有思维清晰而又有层次，语言才会清楚而又有条理。所以，思维训练和说话训练应是同步进行的。

基于以上两方面，我们应把说话能力的培养与听、读、写的培养相结合，整体培训，才会真正使学生“能 说”。在阅读教学中，可根据课文内容及教学重点、难点，有目的地提出问题，或复述、或概述、或辩论、或 作专题发言。学生每节课都要想问题、提问题、讨论问题，聚敛思维，再用比较准确的语言表达出来，反复训 练，思维和说话的能力都得到提高。在作文教学中，则可让学生口头作文，即席演讲等，这是发散思维的训练。学生会想，会思维，也就能说了。

因此，在教学过程中应将听、说、读、写结合起来，整体训练，使学生有话可说，有话能说。培养学生将 话说得清楚，让人听得明白。

第三，教会学生说话的基本技巧、培养学生“会说”。“敢说”是基础，“能说”是基本要求，“会说” 才是目标之所在。口头表达能力是一个人的知识、能力、智力的综合体现，它需要高尚的情操、渊博的知识、牢固的记忆能力、丰富的联想力、想象力、缜密的思维能力以及出色的表现力。说话技巧的训练内容大体有如 下几点：

首先是语音和语调。语音语调的变化会带来语义的变化。语调的不同，语音轻重位置的不同，表达的意思 便有较大差别。所有这些，应训练学生注意准确运用。

再次便是语速的训练。说话的快慢、急缓与表达的语意关系密切，喜、怒、哀、乐，各有所异，说话对象 不同、内容不同，语速更应有异。所有这些，都应具体训练。此外，因说话时目的、对象、场合的不同而应采 取什么样的措辞变化，如何把话说得大方、得体、有条理、切合语境，如何在说话时充分利用“身体语言”和 “副语言”等，这都要在训练过程中有所侧重。这样，学生掌握了这些说话的基本技巧，他们便会因时因地因 人而异，变得会说了。

当然，说话培养的最终目的还是从整体上培养学生的语文能力，提高学生的语文水平，使学生能真正成为 一个适应现代社会生活要求的优秀人才。

以上我们从造成轻视学生说话能力培养的原因、培养学生说话能力的重要性、说话能力的培养在语文教学 中的地位以及应如何培养学生的说话能力等几个方面，对学生说话能力培养的诸要素进行了探讨。“听、说、读、写”本密不可分，“说”和“听”的培养更是紧密相连，我们这里将其分开、只谈其一，6-

第三篇：如何培养学生的说话能力

如何培养学生的说话能力

第一阶段打破学生害羞心理，让学生无拘无束地说

上课拘谨，发言声音非常小，课堂气氛比较死板。教学中采取“每日一讲”的方法培养学生的说话能力。具体做法：内容不限制，新闻，故事，见闻都可以，起初，想说敢说的人不多，有的学生无话可说，有的学生语无伦次，有的学生面红耳赤。教师要鼓励，激励，赞赏。

第二阶段从无拘无束地说到完整、规范地说

敢说，想说是说话的基础，但最终目的是要使学生会说。学生敢说之后，踊跃发言，但是他们的表达往往不完整，不规范，常常词不达意，这就需要老师耐心的做进一步训练和引导。

第三阶段加强朗读和背诵，积累词汇，促使学生快速、准确地说说话能力训练的最高阶段是快速准确的组织语言。这项训练的基础是积累词汇、句式，培养语感。一方面要多听朗读，直接感受语调和面部表情的变换来培养语感；另一方面，要让学生反复诵读，体会情感，指导流利朗诵，甚至背诵。

第四篇：如何培养学生色彩感受能力

如何培养学生色彩感受能力》

一、课题确立的依据和意义

该项课题的确立基于以下三个方面的考虑和需要： 第一、基于农村初中美术课教学实际.实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。第二、着眼于提高学生色彩感受能力的需求.美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配做为造型的基础。我们教师在教学中恰恰忽视了色彩搭配的教学知识，教材中从13册到18 册中安排了一系列的色彩搭配的知识，有《生活中的色彩搭配》14册《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》15册《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16册《视觉传达的色彩搭配》《现代产品的色彩搭配》17册，《公共设施的色彩搭配》《环境设计的色彩搭配》18册《传统艺术的色彩搭配》《建筑艺术的色彩搭配》其中13册中的《生活中的色彩搭配》是这6册系列色彩学习的引导课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究，突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化，实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。从建筑------居室-----环境----公共设施----现代商品------商品包装------传统艺术-----民间艺术每一课涉及的色彩知识都与生活紧密相连，都和我们生活实际相联系，学生学以制用学起来也非常感兴趣，在每一节美术课上几乎都涉及到色彩可是我们教师恰恰忽略了色彩教学的学习，所以我们今后应该将色彩搭配作为重点来研究和学习。第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。

国外的先进教育理念对我国现行教育改革予以了有力启示，欧美等发达国家的美术教育早已融入于培养人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的发展为本，教育将人的自身发展与社会发展需要紧密联系，从全球经济一体化的发展视野来确定教育目标。由于教育的成功，对经济腾飞发挥了巨大作用。该项研究结合我国国情，吸收、借鉴国外教育之长，改革不适应现代社会发展的教育因素，使义务教育阶段的美术教育发展为培养未来可持续发展的一代新人、为中华民族培养具有国际文化视野，中国文化特色，符合知识经济时代需求的社会主义建设者。

二、课题研究的范围与内容 范围：培养学生色彩感受能力 内容：

一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

四、感觉与理解相结合。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

三、课题研究方法与过程

研究的主要方法是行动研究法：

在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受色彩感受的具体的操作方法进行提炼和总结。一是对学生对色彩的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。

二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。研究过程： 针对学生实际，讲清色彩原理。初中美术学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

一、形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。

四、感觉与理解相结合。

所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

四、课题研究价值与成效 本课题在一年的研究中，探索了在中学美术教学中学生色彩感受能力培养的研究；探讨了培养学生色彩感受能力的方式方法，总结其特征，构建多种有效的培养学生色彩感受的课堂教学模式，建立新型的师生关系，使学生获得自由而理想的发展。挖掘了初中美术欣赏教材中能够丰富学生的精神世界的内涵，理清其表现特征，以教材中的色彩内涵感染学生，陶冶学生的人文情操，使色彩教育成为美术教育教学的一项重要内容，强化美术教学中的色彩教学，培养中学生的爱国情感、文化底蕴、创新意识、民主法制观念和科学精神。现在的美术课堂一改以画为主的沉闷乏味，学生在美术课堂上畅所欲言，用自己的方式表现自己的感受。学生普遍喜欢上美术课，认为美术课没有压力，轻松愉快，而且大家都有成功的体会。一部分学生成了校本教研美术课的活跃分子，积极参加各种美术竞赛活动，有三十余名学生获奖。我本人在2006年承担美术学科小课题研究教研活动公开课，并荣幸参加县级学科骨干教师送课下乡活动，同年被评为农安县中学美术学科“十佳”教师。2007年荣获长春市中小学第二届骨干教师专业发展论坛金星奖。2008年被评为市级骨干教师，获得长春市初中美术教师基本功大赛一等奖，论文《创造新型美术课堂》在《美在课堂》上发表，同年获得县里小课题评比一等奖。通过课题研究，提升了自己的专业素质，提高了美术课堂教学实效。

五、目前存在的问题

1、由于时间紧，任务重，人员少，信息少，资源稀缺等原因，对课题研究的深入还不够，准备的不是很充分。

2、本人的课题研究知识和能力待于进一步提高，需在今后的教育教学实践工作中继续认真学习科研理论，提高科研能力，把本课题的研究进一步深化，并用于学校的教育教学工作。

一、课题名称：《幼儿运用色彩绘画初探》

二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。

幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。

三、研究对象：小二班全体幼儿

四、研究时间：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

六、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。

（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

七、课题研究步骤：

（一）准备阶段：2005年9月

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。

（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月 第一阶段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段（2006年2月——2006年6月）

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。提高学生色彩感受能力的几点体会 色彩，是高中美术加试的重要内容之一，也是难点所在。我们学校每年学习美术的学生，90%都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下： 一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果，搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，分别改变光源和环境的颜色，引导学生观察物体的变化；再改变所要观察的物体，引导学生观察不同质地的物体在不同的光源和环境下所呈现的不同色彩变化。让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。

二熟悉条件色的变化规律，克服固有色的观念。条件色包括光源色和环境色，一般说来，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间色则以固有色为主，要求学生在日常生活和学习中，随时随地都要研究色彩的变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：

1是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的大的色彩关系，把握其基本色调。

2是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。例如，人的面颊、嘴唇、孤立起来看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者带有紫色倾向。两个不同空间位置的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向。通过比较后，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，从而在各自的黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；比较是鉴别的前提，要学生养成画主体看背景，画远景看背景、画右边看左边、画上部看下部的习惯，以及主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次，上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。才能逐步提高对色彩的识别感受能力。

3素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；

4是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

四临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，让学生临摹，使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

五强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：

针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

有的放矢，教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。观赏优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

美术课中的审美教育，就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣；陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们成为文明的传播者和创造者。那么，如何培养学生的审美情趣呢?教师不妨从以下四个方面着手。

一、感受形式美

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。教师可从美术的审美形式(即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、结构等)来培养学生的审美情趣。

1．认识线条的流畅美。在中国画中，各种不同粗细、疏密、轻重的线条，表现了不同造型、不同质感的事物。如齐白石画的虾，笔法流畅，线条柔美，给人栩栩如生的感觉。在西方绘画中，线条不仅是用来勾勒轮廓，还是用来表现象形体结构和质感的造型因素。如达•芬奇画中细腻的线条、凡高笔下粗犷的线条、毕加索描绘出变形的线条、马蒂斯表现疯狂的线条，体现了不同的艺术风格。

2．感知色彩的绚丽美。在美术课教学中，教师可通过让学生观察、练习，使其懂得色彩的一般知识和调色方法，感受色彩的魅力。如学生通过学习《民间艺术的搭配》一课，从民族服饰、壁毯、工艺品等作品中，会感受到色彩的装饰美、韵律美。从喜庆的红色、生命的绿色、洁净的白色、沉稳的黑色等，体会到色彩的象征美、寓意美。

3．体验结构的韵律美。教师可引导学生观察素描中的平行透视和成角透视规律，让学生体验到立体结构的美感。另外，教师还可通过二方连续纹样、四方连续纹样等图案设计让学生了解对比、统一、变化、均衡、节奏、韵律等形式法则。

二、体验造型美

造型美大都体现在雕塑作品中，如雕塑《维纳斯》女神的造型匀称和谐，神态庄重典雅，她的外在形体美和内在精神美，赢得多少人赞慕；泥人张的泥塑作品形神兼备，出神人化；铜像《马踏飞燕》，无论从力学角度还是从美学角度，都值得欣赏。工艺品的造型也很美，如庆阳民间香包工艺，造型形象逼真，寓意深刻，做工精细。教师要有目的地引导学生参与制作，从而激发学生的学习兴趣和探究热情。同时，教师可让学生通过设计作品来进一步感受造型艺术的美感。在教学《用废旧材料制作装饰画或小摆设》一文时，教师可引导学生用蛋壳制作玩具小人，做成纸盒动物、布贴画、植物种子贴画、线材折动物、折纸动物、泥塑动物等等。这样，既培养了学生的创造思维能力，又增强了学生节约、环保的意识。

三、感悟内涵美

美术作品的内容有的包含一定的人文科学涵义和象征意义。教师要引导学生抓住其中的内涵美，培养他们的审美情趣。如董希文的《开国大典》，以写实的手法表现新中国的成立，举国欢腾的场面。在教师的启发引导下，学生对这幅壮丽的图画会产生强烈的爱国热情。如王希孟的《千里江山图》展现了大自然的无穷魅力和诗一般的意境，会激发学生热爱大自然的情感。另外，教师还要引导学生正确理解神话传说i寓言等等。如《最后的晚餐》，教师要引导学生从人物各自的神态表情来分析人物形象，总结出犹大出卖灵魂的小人形象和耶稣胸怀宽广的高大形象，使学生从中受到感染，从而树立正确的人生观、世界观，提高人文素养。

四、激发创造美

美术教育的最终目标是培养学生的审美创造能力，提高学生的创新思维能力，用其所学的知识和技能，去改造生活。教师可鼓励学生将美术与其他学科相结合，以培养学生的审美创造能力。如教师可让学生将美术与音乐、体育结合，为音乐会、运动会等活动设计、制作会标和海报等；可让学生根据语文、英语、历史课的内容来制作面具、服饰等；可以让学生结合数学、物理、化学课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作有创意的立体造型或活动模型来美化校园环境。

教师可通过社会实践来培养学生的审美创造能力，如可引导学生观察纸盒包装(商品包装)、广告招贴，让他们学会思考、总结。教师还可以开展壁挂设计、服饰设计、校园模型设计等活动，以培养学生的想象力和创造力，激发他们改造自然和创造美好生活的热情。学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。

色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。

一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。

物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。

二、帮助学生了解色彩感知的差异性。每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。

三、在色彩写生训练中感知色彩。

色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。

目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。

四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。“看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。

五、尝试进行色彩艺术创作。

艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。

六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。

学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性，已经不能满足时代的要求，美术教育改革势在必行。

第五篇：语文活动中培养学生说话能力（定稿）

语文活动中培养学生说话能力

一、中职口语交际能力现状

1.说话品位低,不尊重他人

口语交际中,有的中职学生往往不能正确理解人际交往的双向性,“我”字优先开头,强调自我感受,与他人相处时不顾场合,不考虑别人的情绪,不考虑说话时的环境。不知道运用礼貌语言,不尊重他人,漠视他人利益;听话时,注意力不集中,左顾右盼,漫不经心,随意搭茬或打岔,打断别人说话等,随口说脏话,乱用词语现象很普遍。

2.说话能力差导致面试不利

求职现场,在面对招聘者的时候,不少中职学生讲话或缺乏条理,或抓不住中心,或词不达意。面对陌生的环境和严肃的招聘者,学生往往大脑一片空白,即使是准备好的说辞也忘个一干二净,或沉默寡言,或语言生硬,或答非所问。因为语言表达能力差,无法在日益激烈的人才竞争中推销自己、展示自己,从而影响了在面试中的成绩和日后的工作。

二、在活动中培养学生说话能力

职业“以学生就业为导向,以学生能力为本位”,只有加强中职学生说话能力的训练,才能使学生适应社会和企业的需要,为将来踏入社会、成功融入社会打下良好的基础。因此,作为中职语文教学重要内容的口语训练就要从学生的实际出发,在语文教学活动中加强对学生的口语训练,培养学生的说话能力。笔者在此着重谈谈在语文活动中培养学生说话能力的一些做法。

1.课前五分钟进行说话训练,给每个学生提供“说”的机会和环境

每一节语文课的前五分钟都留给学生,要求学生走上讲台面对全班学生发言,2~3名学生轮流进行,循序渐进,坚持不懈。此项训练的具体做法如下。第一阶段:要求不高,尽量达到声音洪亮,语句流畅,表情自然,不规定内容和范围,培养学生开口的勇气,敢上台讲话就行,让学生先练胆后练口。学生上台前,老师先示范,让口头表达能力好的同学带头,起到榜样的作用,给每个同学说话的机会,克服心慌胆怯心理。第二阶段:明确要求,大胆开口,表达清楚,让学生做三分钟自我介绍,两分钟师生评讲,让学生明白,自我介绍是向别人展示自己的一个重要手段,是面试实战非常关键的一步。人际交往是否顺畅,第一步自我介绍相当重要。其目的是让人了解你,学会自我介绍是走向社会、投入事业很重要的第一步。训练过程中,教师应适时给予肯定、鼓励,让学生增强信心,达到培养兴趣、提高能力的目的。第三阶段:在有了一定口语基础之后,提高要求,语句连贯,内容具体,条理清楚。要求学生放眼生活,放眼社会,拓宽说话内容,把观察学校、家庭、社会中发生的新鲜事,看到的电视新闻,在报纸杂志看到的国内外奇闻逸事,通过整理介绍给同学,这样说话内容广泛,能够使学生打开思路。学生根据自己的喜好和掌握的材料,自行选择说话的内容——从学生生活到社会现象,从自然科学到社会科学,从历史到现在无所不及。一个学期坚持下来,大部分学生,哪怕是平时沉默寡言的学生也能表达自己的意愿,甚至有自己的真知灼见。

2.抓住朗读课文的教学环节,有序训练学生说话能力

朗读不仅可以培养敏锐的语感,丰富口语材料,锻炼口才,还间接培养学生的逻辑思维能力,对“说”的能力的形成起着基础训练的作用。同时朗读还可以强化训练普通话,是用普通话进行说话的训练。所以把说话能力的训练与语文课堂教学内容结合起来,更能有效地提高学生的说话能力。首先,在朗诵中,力求多种感官的密切配合,目视其文,口发其音,耳闻其声,心通其意,把书面语转化为有声语,声情并茂。朗诵一个字、一个词、一个句子,都要求读得响亮、清楚,努力做到准确、流畅。读出课文中规范、优美的语句,清除口语杂质,净化口头语言,将课文中的好词佳句转化为口头语言,潜移默化之中把一些优美语句变为自己口语库中的储备,丰富自己的口语表现力。叶圣陶先生说:“多读作品,多训练语感,将能驾驭文字。”其次,朗诵时可以通过播放课文录音,指名个别朗读、轮读、接读、齐读、分角色朗读等形式渗透朗读技巧:声

音的弹性,音色的变化,音量适当,语调自然,停顿恰当,抑扬顿挫等。指导学生把握朗读作品内容,朗诵感情丰富,语调处理到位,动作表情协调自然,富有韵味和表现力。精彩生动的片段、内容深远的语段、历史传诵的古诗名篇,可以有意识地让学生有感情地反复朗读,读出音韵,读出意境,读出情味。这样不仅让学生思想获得熏陶,情感得到升华,还让学生积累了大量说话材料,提高了学生的说话能力。在朗读中做语言的富翁,充实自己的谈资。再次,教师用普通话范读,对文中的语言、文字、词语、句子的品读,声情并茂、抑扬顿挫,恰当地掌握语速和语气,将学生的情感调动到文章中去,使学生触摸到文章的灵魂,这会大大提高学生的语感。教师以身示范,学生听了范读课文以后,会有一种跃跃欲试的心情。在朗读时,学生会自觉纠正发音、语气和停顿等方面的错误,逐渐规范自己的口语表达,逐步提高说话技巧,养成正确、流利、清晰、富有表情的说话习惯,提高自己的口语表达能力。

3.以学生的专业知识为内容,结合专业设置情境进行听说训练

学生热爱所学专业,专业学习为学生提供了具体材料,用熟悉的材料练习说话,会感到有话可说、有话会说,心理优势增强,从而起到事半功倍的效果。同时又对学生的专业学习有极大的帮助,可以说是一举两得,既熟悉了专业技能,又提高了口语表达能力。当前职业教育以就业为向导,不同专业的学生从事不同的工作,依据不同专业的特点及其对语文能力的侧重,强化说话能力培养,突出专业知识内容。丰富的教学形式与专业结合,培养学生与人沟通的能力,把能力、专业、就业紧密联系,这既能调动学生学习的主动性、积极性,又能增强语文的实用性。

首先,教师精心构建符合学生生活实际和专业特点的语言环境,在相同的话题下,引导他们结合所学专业特点进行说话练习,让学生能够流利介绍自己的专业知识,表述自己在学习过程中遇到的问题及解决的方法,自如地表述自己在专业知识学习过程中的感受。

其次,师生互换角色,走上讲台模拟演练,学生做老师,为其他同学讲授自己所学专业的最大收获,把自己高效的学习方法通过课堂传授给同学,讲解自己在专业中学习中对重点难点的突破,将自己在校学习的知识和在实践中的经历相结合,通过学生亲身体验的交流,让学生在角色互换中学会做人做事,更提高了自己的口头表达能力。

再次,多种方式并举,用讨论、辩论、演讲、交谈等综合方式进行训练,指导学生根据自己的专业要求和特点捕捉说话内容,利用课堂上学生的临场发挥,引导学生表达更准确、更流畅、更清晰。把课堂设置为就业前的演练大舞台,让学生身临其境地进行“准上岗”的专业化情境中的口语仿真训练,使学生以专业人士的身份学习口语交际的技巧,提高学生口语表达能力,进而激发学生对所学专业的重视和热爱。着名特级教师于漪说:“训练语文能力要有明确的阶梯,从出发到目的地有一段路程,在这段路程中要步履清楚,拾级而上,要有合理的布局,要安排好恰当的程序,引导学生步步攀登。说话训练要循序渐进,由浅入深,由易到难。”培养说话能力的方法灵活多样,不同的老师有不同的特点,不同的学生有不同的情况,但殊途同归,只要坚持不懈,就一定能不断提高中职学生的口语交际能力,为学生的就业打下坚实的基础,为学生的今后发展积累受用终生的财富。