音乐课题阶段性总结

第一篇：音乐课题阶段性总结

《民族音乐文化的传承与发展，如何体现在中小学音乐教学中》

阶段性研究报告

一年以来，根据课题实施计划，我们课题组的成员在主持人李冰老师的带领和指导下，主要以课堂教学实践为途径，来深化教师的民族音乐的素养，以此来构建学生对民族音乐文化的认知。现对前一阶段课题研究的活动内容做以下总结：

一、课题研究的进展情况

（一）通过对低、中、高三个学段的学生进行学情分析，在相关的民族音乐课教学中，以兴趣为导线，设计出相应科学的教学策略，让学生喜欢上民族音乐。

（二）通过对民族音乐课的研究，构建出由观赏、听赏、歌唱、表演、体验等多方面为一体的教学模式，引领学生在循序渐进式的教学途径中，了解民族民间文化艺术，进而激发学生学习民族音乐文化的主动性。

（三）利用多种形式的教研活动，来提升教师自身的民族音乐文化教学能力和教研能力。

二、课题研究实施的措施

（一）要注重课堂教学中的导入环节。针对不同学段学生的心理认知特点，和教材中所提供的内容，综合考虑兴趣切入点，精心设计导入的内容，从而激发学生对民族音乐的学习兴趣。例如：利用视频导入法使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好的学习。利用故事导入法，通过艺术作品中的故事人物吸引学生的注意力，能使他们对艺术作品有一个全面系统的了解。运用才艺导入法，教师结合自身的特长，使学生欣赏各地区各民族不同风格的民歌和歌舞，教

师精湛的表演能够使学生们生共鸣。

（二）优化整合教学内容。针对风格各异的民族音乐，进行归纳、总结，结合音乐要素和音乐文化进行分类整理，统筹兼顾，引导学生在音乐中领略相关文化，通过领略相关文化更好地体验和理解音乐。在教学过程中，教师一定要把握住这样的理念，即音乐与相关文化的有机结合。因为，在音乐课程的教学中，只有从民族文化的角度来分析它的特点和规律，才能真正理解它在文化中的位置和地位，才能在音乐的领域中更好的、更完整的去理解民族音乐作品。

（三）设置分层教学目标优化教学形式。教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿。细致具有层次的教学目标设计有利于课堂教学结构的安排，更为之后的教学环节落实指明了方向。当总目标设定之后，还应该针对学生的个体差异，分层次设计分目标。学生是教学活动的主体，学生的学习效果是教学的最终结果。在上课前，要针对本年级的学生进行摸底调查，了解学生自身的音乐素养，有针对性进行分级目标的设定。

（四）在主持人的指导和帮扶中，教师之间相互学习，不断提高教学能力、专业能力和音乐素养。我们课题组的主持人李冰老师是我区的名师专家，具有丰富的教学经验，不辞辛苦定期定量给我们的教学进行辅导，组织老师们进行听课、评课、议课，使我们在教学能力和组织课堂方面得到快速提升。课题成员中的戚青老师具有演奏古筝的专业特长，韩苛老师具有民族舞蹈的专业特长，韦斯曼老师具有民族歌唱专业特长，三名青年教师通过他们的专长展示为我们研究民族民间音乐注入了新的学习动力和活力。

（五）针对课堂教学进行深刻的教学反思。系统化反思自己的教

学理念、教学方式、教学能力、教学行为、师生关系等方面存在的问题和取得的良好效果。对好的经验和成果进行总结、提炼，及时在全校推广应用，提高研究成果的应用价值。

三、实施过程中的成果和不足

（一）通过本课题的渗透，使学生对民族音乐有了明显的兴趣。利用具有民族音乐专长的学生们进行展示、汇报，使课堂教学更加丰富多彩，从而极大的带动了学生们的学习热情。

（二）在音乐课堂上，给与学生自由创作的空间不足，使得学生的创新形式过于单一，导致课堂上的生成性内容匮乏。

（三）课题组成员通过问卷调查的形式，在全区小学生中开展调查。我们针对“你们喜欢民族民间音乐吗”、“你知道哪些民族民间音乐”和“你会唱几首民歌，是什么名字”等问题在西工区三所学校，近2000多名学生中进行了问卷调查，其中喜欢民族民间音乐的占到70%；知道民族民间音乐名曲的有55%；会唱两到三首民歌的有50%。

（四）在民族音乐方面的研究中，缺少与当今流行音乐的链接，若能在此方面进行深入的探讨研究，为提高教师的音乐理论素养和学生的鉴赏、分析能力起到更为大的帮助。

四、下阶段课题开展计划

（一）培养课题研究的中坚力量，以他们的创新思维和工作实效带动民族音乐课堂教学的进步和发展。

（二）根据不同教学内容在课堂教学中进行专题研讨，加强对课题的深入研究。

（三）在课题研究的过程中，及时总结课题研究中的做法和经验，反思课题研究中的问题，以解决问题促进课题的发展，推进课题研究。

市级课题：

《民族音乐文化的传承与发展，如何体现在中小学音乐教学中》

阶段性研究报告

第二篇：音乐课题总结

音乐课题总结

本学期的音乐课题是《小学音乐教学中节奏教学的运用》，课题研究的目的是通过节奏来培养学生的音乐节奏感，增强他们互相倾听、协作合作的能力。音乐课题第一学期的计划是从九月份到十二份四个月，从课题制定到有针对性的实施，这期间能够按计划实施完成。

通过本课题的研究，提高学生对音乐学习的兴趣与积极性，探索学生音乐节奏感训练的教学策略，培养低段小学生音乐节奏感与音乐感受力。通过本课题的研究，拓展与延伸训练小学生音乐节奏感的方法与途径，多方位开发学生的音乐智力，全面提高学生的音乐素养。

教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

通过一学期的调查研究和实际实施，节奏训练通过身势活动，用最简单的身体动发出各种有节奏的声音如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。歌朗读是最接近儿童的天性。奥尔夫从节奏入手进音乐教育，强调要结合语言的节奏动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征，它一切从儿童出发让儿童自己动手完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

小学音乐教育的首要目标是激发学生学习兴趣。通过研究，使教师在课堂教学中能运用各种新颖、有特色的教学方法与手段激发和培养学生对音乐的兴趣，从而提高音乐课堂教学的有效性。

通过培养学生音乐节奏感的研究，让节奏与生活沟通起来，同时将节奏训练渗透于音乐律动、游戏之中，借助打击乐器的训练，激发孩子对音乐节奏活动的兴趣，为孩子营造广阔的音乐节奏空间，培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力，从而增加学生学习音乐的主动性与积极性，让其从中体验快乐，并对节奏有更细致、全面、深刻的理解与掌握。

通过本学期的研究，更新了教师教育教学的观念，提高创新教育的意识，同时加强理论与实践的结合，解决课堂教学中常遇的问题与难点，提高教学效果，并提高参与教研的教师的理论水平和教科研水平，促进教师的专业成长。

第三篇：音乐课题

音乐课题《小学音乐课堂教学方法有效性的研究》

一、研究背景：

音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。伴随着新课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中，这给我们的音乐课堂也带来了一片勃勃生机。自我校开展新课程改革以来，老师们不断学习新的理论，创导新的实践，在这几年多的时间里，我们担任小学音乐学科的教学工作，从中听了多次关于学习新课程的讲座，也观摩了多堂新课程理念下的音乐课，每一节课几乎都是那么的理想和完满。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现,很多音乐课堂教学仍然呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，学生音乐素养得不到真正有效的提高。在常态教学中，“教师苦教、学生苦学”的现状依然普遍存在着,学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。却发现完全不能达到象他们那样完满的课堂效果！细想，是自己教育教法不妥？是学生素质太低？是师生配合不密？…… 教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构。让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率呢？这就需要教师合理组合教材内容，选择恰当的教学方法，通过课堂上教与学的双边活动，促进学生主动参与，自主探索、合作交流，实现提高音乐课堂教学质量的目标。如何应对各种新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念？如何针对本校的实际情况来开展行之有效的教学改革？我们不禁自问：我们的教学方法有效吗？我们的教学方法有哪些不合理的存在？进而追问：什么样的教学方法能促进有效的教学？怎样提高课堂教学的有效性？为此我们据此，我们提出了“课堂教学方法有效性的策略研究”这一课题方案，我们将着眼于促进学生健康、长远的发展，促进学生学习能力的生长和学习方式的转变，以分析和研究教师的教学行为为抓手，重建科学、合理的教学价值观，探究优化音乐课堂教学的技术策略，从而大面积地提高音乐课堂教学的效率。

二、研究的设计思路。

（一）对关键概念界定

1、有效：主要是通过教师在一段时间的音乐教学后，学生获得的音乐或与之相关具体的进步或发展。

2、教学方法：是指教师引起、维持或促进学生音乐的所有行为。

3、课堂教学方法的有效性：余文森教授认为：从专业角度说，课堂教学方法的有效性是指通过课堂教学手段使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者（三维目标）的协调发展；发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学方法必定要促进学生当前发展，同时对学生长远发展也会有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效的教学方法。

（二）课题研究的目标

本课题以现代教育学与小学音乐新课标为指导，关注学生的学习音乐的过程，关注音乐教学效益，建构有效音乐课堂教学的策略，促进教师、学生和学校的共同发展。具体目标分为三个方面：

一是通过课题研究进一步明确小学音乐有效课堂教学方法的特点和规律，探索总结一套适应新课程改革的小学音乐有效课堂教学方法策略体系，形成学校有效教学特色。

二是通过课题研究改变学生学习音乐的方式，促进学生积极主动地参与音乐教学活动，实行师生互动、生生互动的自主探究性学习，使学生掌握音乐学习方法，提高音乐学习的能力，使学生具有良好的人文精神和合作竞争能力，具有良好的创新精神和实践能力，从而成为会学习会创造的智慧型人才。三是通过课题研究进一步更新教师的音乐课堂教育观念，提高音乐教师的整体素质和业务水平，促进音乐教师在小学音乐有效课堂教学策略的研究中实现专业成长。

（三）、课题研究的意义

本课题研究着力于现实的音乐课堂教学考察，结合自己学校学生对音乐的一些基本知识了解甚少，对歌曲的表现力和创造力很差的特点，使我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂教学的真正实效，提高学生音乐综合素养的教学原素，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略，摸索出适合小学学生学习音乐的方式方法，这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。

（四）研究的理论依据

1、现实依据：我校是一所地处农村和城市相结合的学校，近几年来由于我校生源问题，因此如何使我校的音乐教学在二期课改中得以提高和改善，全面提高我校学生的音乐素养、培养学生的创造和创新精神成为我校教育发展的一个重要目标及研究的重要依据。

2、现代建构主义学习理论依据：

建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。因而在研究中进行课堂教学方法的有效性具有现实意义与实践意义。

3、创造教育的理论依据：

创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境与适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。在音乐课堂教学中通过各种教学方法、形式，来激发学生的热情，提高学生对音乐的欣赏能力及自我创新能力的培养。

4、音乐学科教学理论依据：

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。在研究中做到让学生学了音乐更有朝气；使学生更有智慧；使学生更有创意；使学生思维更活跃；使学生音乐素养更有内涵；最终使学生的学习更有效率。

5、儿童心理学理论依据：

小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。在音乐课堂教学中，根据学生的心理发展特点，创设情境进行教学，在课堂中利用不同的教学方法来调动学生的学习积极性及合作学习的热情。

（五）遵循的原则

1、兴趣性原则： 小学音乐课的教学要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。

2、启发性原则：

启发性原则是遵循教学规律，运用各种教学方法，充分调动学生学习主动性和积极性的一种教学原则。贯彻这一原则要求教师在教学中强调学生是学习的主体，在教学中充分调动学生的自觉性、积极性，引导他们通过独立思考，获得知识，发展能力。首先，要引起学生的学习动机，并想办法保持其稳定性和持久性；然后，创设让学生“质疑”的问题和环境，激发学生的积极思维，养成习惯；再次，教给学生思考问题和解决问题的方法，培养他们自我探究的能力。

3、实践性原则：

音乐教学的原则是要一切学生必须通过动一动、练一练、唱一唱、和欣赏来体验、感悟音乐的魅力。在动、练、唱中培养学生的乐感、对音乐的感悟能力和欣赏能力，以此提高学生的音乐素养。

4、创造性原则：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力、创造性思维能力与创造性人格得到充分和谐的发展。

5、全体性原则： ①让每个学生在每节课上都学有所得，都在原有的基础上有所提高、有所进步；②对每个学生负责，“让每个学生都抬起头来走路！”不让任何一个学生掉队；③我们特别强调的是，不能让班上音乐表现较差的学生沦为陪读生，成为“被遗忘的角落”，教师让他们答问要留心为他们创造能够获得成功和自尊的机会，使他们感到自己可以回答以往只有好学生才能回答的问题，从而更为积极主动地参与到课堂教学之中。

四、研究内容

构建有效的小学音乐课堂教学方法。（1）创设情景在小学音乐教学中的应用。

（2）音乐课堂常规训练有助与构建有效的课堂教学。（3）舞蹈在音乐课堂教学中的有效策略。

五、研究方法

1、文献资料法：学习小学生心理学、小学音乐课程标准、音乐教学理论，收集有关小学音乐课堂教学有效性的相关情报资料。

2、调查法：通过访谈、问卷调查等多种形式，了解目前小学学生学习音乐的状况，了解他们对本课题的看法，以及在课题研究中学生的变化情况。

3、行动研究法：边学习，边实践，边研究，边总结，不断调整研究方案，提高研究的针对性和实效性。在理性指导下进行研究实践，把研究实践上升到理性高度，实施研究计划，完成研究任务。

4、个案研究法：选择典型学生建立个案进行追踪研究，从而检验和了解课题实施过程中，对学生学习的影响情况。

5、经验总结法：在前期文献研究、实践研究的基础上，形成项目研究报告，并把研究成果有机渗入到小学各年级音乐教学的各个环节之中。

六、研究步骤

提出问题——制定课例内容——实施课堂教学——课后评价反思——修订教学方案——再次实施课堂教学——评价反思

先有教研组全体成员提出在日常教学中普遍存在的问题，分析问题的成因，然后由教研组集体制定课例内容，由一位老师进行课堂教学组其他成员听课紧接着是集体研讨，进行说课自评他评，并对做课老师进行置疑，然后集体进行二次备课，针对提出的或存在的问题商讨对策，制定教学方法，由这位老师进行二次做课，然后再次进行评价反思，问题是否得到解决，效果如何？那些问题还没有解决，总结出有效的教学方法。

七、课题组成员：

负责人：林华

成员：丁丽琳

李芳

何锦兰

八、课题研究预期成果：

（1）推进备课改革

首先，学校作了两个层面的改革。一是在全校推行了校级领导随堂听课制度。由教导处每周统一安排校级领导和中层分组听课，对被听教师的教学情况进行摸底、指导。对优课教师加以表彰和鼓励，对差课教师继续跟踪指导，以听课来促进教师认真备课。

二是在课题组改进了备课的设计和过程。首先是改变备课的格式，在教案的内容栏里增设了“教材分析与学情分析”、“教学方法与学生学法”这样两块，显然这是与本课题紧密相关的。其次，以往的校内教研活动常常是执教者独立备课，呈现的是一种个人的努力。为了加强指导，进一步提高研究课的质量，我们实施了合作备课。由一名课题组骨干成员和一名一般组员组合成对，提前对教材和教法进行切磋指导。实践证明：这些改革是富有成效的。（2）改进研讨课

为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。我们采用了专题研讨、一课多教、同课异教等研究的策略。

①主题研讨。课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。如音乐教学的研讨主题有“小学音乐课堂常规训练”、“歌曲与舞蹈的整合”、“音乐课堂有效问题的设计”、等。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。

②一课多教。一般来说，我们要求研讨课都有一个试教的过程，从而有针对性地改进设计，然后才能推出比较成熟的课。如 韩慧老师执教的研讨课《吹起羌笛跳锅庄》试教了二次。这种对一堂课的反复研究，体现了我们求真务实的研究态度，也有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力。

③同课异教。同一篇教材，由不同的教师来教，称为同课异教。如韩慧老师和刘静对《木瓜恰恰恰》异教得到了大家的赞许。她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学设计来执教，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。（3）提倡互动评课

评课是实验教师理论素养的体现，它需要教师用理性的眼光来观察，用内化的理论来阐述。为了促进每位教师都能积极参与评课，我们要求听课教师听课后撰写一份评课稿或提纲。在评课中，我们除了先请执教者说课，还主张向执教者质疑，问他的设计思路、问他的设计意图、设计理念。这种积极互动的评课氛围常常感染着每一位参与的教师，无论对执教者还是评课者，都是一种激励，一种历练。

第四篇：音乐小课题研究总结doc

音乐小课题研究总结

如何将人文色彩融入音乐教学心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么中学的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢？我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，是绝对行不通的，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析和理解。而要采用“人文式”教学，相关文化之间的学科综合是至关重要的。

一、音乐与相关学科之间的关系

音乐与文学的关系非常密切，根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有专家指出：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近！同样，音乐与历史也有着密切的关系，而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史，歌颂了伟大的长征精神。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。以上主要谈了三点，实际上音乐与各学科之间有着千丝万缕的关系，这里就不再赘述。

二、重视音乐与相关学科的学习

任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的学习，是培养学生综合素质的有效途径之一。

1．可以丰富学生的文化内涵，开拓学生的文化视野

在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的中华民族民间文化。又如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。欣赏这些作品可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中介绍的世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过欧洲音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，不仅开拓了学生的文化视野，还丰富了学生的文化内涵与底蕴。

2．可以丰富学生对音乐作品的感受与体验

音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，1

看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征。标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷，它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙。

三、运用恰当的教学方法学习音乐与相关文化知识

1．采取综合性的学习方法

在音乐教学中进行相关文化的学习，必须以综合的方式进行，既要有学科内各种形式的综合（欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。如《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。首先可以介绍伏尔加河的地理情况，让学生了解到伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后学生自己介绍俄罗斯的历史背景，时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。还可以找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫褴褛，远处纤夫所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。还可以欣赏男低音的演唱，从歌声中感受歌曲所表达的悲愤、不平、抗争的情感，学生通过综合的方式，全方位地了解了歌曲的历史背景和情感，扩大了学生的知识面，丰富了学生的文化内涵。

2．采取探究性的学习方法

探究的方法也是学习音乐与相关文化的主要方法之一。例如，在上课之前老师给每组同学留作业，请他们查找关于《二泉映月》的各种资料，资料来源的途径不能少于两个方面。在课上老师采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，进行知识的互补。如有的学生了解到乐曲的名字原来不叫《二泉映月》，是音乐家杨荫浏根据乐曲的意境后来加上的。由此，使学生对音乐的不具象性有了更具体的认识；有的学生了解到《二泉映月》原是一首二胡曲，后又被改编成很多种形式演奏，如民乐合奏、弦乐合奏、钢琴独奏等，加深了学生对音乐的情感体验。还有的学生找了许多与音乐意境相似的绘画作品，从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。教师在这个过程中，应与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，在师生共同参与下，探究音乐。2011 1 10

第五篇：音乐课题研究总结论文

音乐课题研究总结论文

人们的生活离不开音乐，音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，它为人们的生活增添了色彩，音乐对学生的美育作用是潜移默化的，浸染式的。对小学生进行音乐教育，寓教于乐，既能扩展学生的听觉、视觉和感知觉，又能培养学生的节奏感和手脚并用的能力，同时还能提高学生对音乐的兴趣和对美的感知、享受和再创造，有利于启迪学生的智力，从而达到人格素质的提高。而素质教育是学生主体的教育。从这一意义出发，我们学校在2001年就开始进行了音乐欣赏教学活动的研究。当时，结合学校对现代教育媒体的运用和研究，我们确立了《运用现代教育媒体，改革音乐欣赏课教学》这一研究课题。以素质个性化的培养目标为导向，以开放型的课程体系为切入部，以激励性评价为杠杆，以集体的合作性学习为动力，切实研究在多媒体环境下，小学音乐欣赏教学的课堂模式，致力构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，尽量创造条件，让学生有充分表现自己的机会，引导学生积极、主动地动手、动脑、动口，让全体学生能自始至终、主动积极地参与到欣赏教学的全过程之中，使音乐欣赏课真正地活起来。为此，我们要求全体课题组成员在欣赏课的教学中采用多种形式引导学生积极参加音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表达自己的体验。以改变原有的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。

首先，我们进行了音乐欣赏教学内容方面的研究。音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让学生在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格，因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣。因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所欣赏的音乐发生了兴趣，才能注意去听、去想、去感受、去体验，音乐也才能达到美育的效果。为此，我们认真分析了现行的小学音乐欣赏教学内容，发现有许多内容是并不切合学生年龄特点和认知规律的，是并不能为学生所接受的。我们的欣赏教学内容不能完全依照音乐教材中的内容进行，所以我们针对学生的年龄和认知能力特点，分年级阶段对音乐欣赏教学内容作了一定的调整和补充。欣赏作品的内容从学生的日常生活和他们所喜欢的、感兴趣的事物开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。我们以他们感兴趣的儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩大到其他内容的乐曲；由本地区、本民族的民歌扩大到其他地区与民族的民歌，由中国音乐作品扩大到外国的优秀音乐作品。比如：在一年级上欣赏教学课时，学生的注意力根本不可能集中，也不能持久。我们就要观察学生喜欢什么，然后选择一些既丰富多彩，又易于被学生理解的内容由浅入深让他们欣赏，且篇幅短小，乐曲所运用的各种表现手法也由简到繁，作品的形式和内容也由易到难。比如，一年级的学生对《小猪睡觉》一曲十分感兴趣，我们就把这首歌曲列入了欣赏教学的内容，通过故事的导入，媒体的演示，让学生了解了小猪睡觉的憨态可掬，然后欣赏时要求学生脑子里出现一幅画面，想象出他所描绘的小猪的模样，这样一来，学生们都能把他们脑子里的形象用声音表现出来，对歌曲也有了感情，理解更深刻、更生动、更形象了。渐渐地，孩子们爱上了音乐，通过一年的欣赏教学实验课下来，在测试的时候，选编一些短小曲调，让他们听一听、想一想、讲一讲，绝大多数学生能听音乐，并生动讲述自己的感受了。到了中年级，我们在欣赏教学中进一步增加了乐曲的复杂性，有意识地让学生们接触我国的一些经典的民族音乐。如《春江花月夜》是一首脍炙人口的古典名曲，它的音乐极为优美典雅，富有园林美，它从黄昏的江岸听到远处的钟鼓声写起，逐步推开，写出了月下江上的种种景色，时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人静，留下一片萧声消失在夜的寂静中，虽然学生一时还体会不到这么多，但学生们的确感受到了这首曲子很美很美。逐渐地，学生的音乐感受力越来越强烈，最后完全沉醉在音乐之中。

另外，我们对音乐欣赏教学课模式的研究和改革，致力于构建一种在多媒体环境下的新型的欣赏教学活动模式。具体地我们主要进行了这几种教学模式的研究探讨。

1、创造“自主性学习”的教学情境模式。这主要是在教学过程中引导和激励学生主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。如欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节——狮子》的时候。首先利用多媒体播放狮子的一些生活片断，让学生感觉到狮子的威武神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？然后让他们跟着音乐的变化扮狮子进行律动，使他们从感官欣赏到感情的欣赏。当他们对狮子有了初步的了解后，便引导他们掌握欣赏规律，从而培养自主学习的能力，让学生“会学”。在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，使学生在接触作品后，能大胆地把自己的感情表达出来，展开想象，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，使学生对音乐的感性认识基础上逐步提高到理性认识，并学会自主欣赏，最后做到，即使没有教师指导，也能独立欣赏一些简单的作品。以往的音乐欣赏教学中，教师总成为讲授、演示的一方，而学生则成为接受、模仿的一方，两者区分明显。现在我们要求师生双方的活动都统一于共同体验探索音乐的过程。

2、创设“合作性学习”的教学情境模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，构建师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心，促进学生个性社会化。我们改变了课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛。在音乐欣赏课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。此外，在欣赏课中，着重让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而挖掘集体潜能，体验合作的成功，也促进个性社会化。

3、创设“创造性学习”的教学情境模式。这是要求教师在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》等，对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》，对音响感知与感情体验的作品《二泉映月》等曲子。再者，在教学中调动多种感官参与，培养创造性的理解后，可让学生动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如欣赏完了《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段创造伴奏谱。又如欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。

课题研究进行到现在，我们在不断的探索与研究改变之中，深深地感觉到，音乐做为人类的“第二语言”有别于其它学科，音乐中蕴含着道德哲理和丰富的情感体验，它是通过音符、旋律、节奏来表达思想和情感的，要培养和训练学生听音乐的能力，关键是要有计划、有目的、有步骤地，由浅入深、由远及近、由具体到抽象地训练学生对音乐的感受力和想象力。我们全体课题组成员都有信心，我们始终坚信，持之以恒地对学生进行音乐欣赏教育，培养学生对音乐的感受力，是能激发、鼓励、扶植、培养学生的想象力、创造力的，陶冶学生情操，丰富学生情感的，学生定能受益匪浅。所以我们将一如既往地进行这个课题的研究工作，希望在学校的现代化教育设备逐步到位的良好环境下，在上级部门领导的关心支持下，在我们自身的努力下，可以取得更多的成绩。