诗词教学反思

第一篇：诗词教学反思

穿越千年 感受诗词之美

——诗词单元教学初识 2018届语文备课组 李娜

一代有一代之文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中华民族是一个诗的国度，古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：“不学诗，无以言”。作为语文教师，我们不仅要教授学生知识，更重要的是让学生用心去感受博大精深的中华民族的优秀文，去领会中华文化的独特魅力，古诗词是我们的文化瑰宝，因此，语文教学当然不能忽视古诗词教学。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，从诗眼入手，理解诗歌，体会古诗词的内蕴美。

一、用音乐和绘画培养学生学习诗歌的兴趣

1、音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。诗歌它的语言含蓄而优美，跟歌曲之间有着紧密的联系。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

本学期以诗词教学为主，因此每节课上课前，我会给学生播放一曲古诗词改编的歌曲，调动学生的兴趣，让学生在音乐声中进入课文的学习。先从学生熟悉的入手，初中时学生学过李商隐的《无题（相见时难别亦难）》，我播放徐小凤演唱的《别亦难》。这样他们会感到熟悉，瞬间吸引了学生的注意力。苏轼的《水调歌头•明月几时有》，给学生听王菲演唱的《明月几时有》。有些学生因为爱唱流行歌曲，便不知不觉把这些诗词给背了出来，乐在其中。在听歌曲的同时又复习了学过的诗词。

一天课前给学生播放《诗经 子衿》的歌唱视频，视频中一女子穿汉服缓缓而来，“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音”的歌声如天外之音飘然而入，学生不禁发出一声感慨，“好美”。我就势引导，“不仅这个女子很美，《诗经》本身就散发着一种迷人的魅力，大家已经从歌声中感受到了，那就让我们慢慢的走近我们的诗词，发现它那神秘但又诱人的美丽。”

学生对感情的话题很感兴趣，且有话可说，因此，常在课前播放诗词中的爱情，让他们穿越千古去感受古人那至死不渝的爱情与刻骨铭心的思念。例如，一天课前给学生播放《春日宴》“绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁常相见”，古诗词中的男女互诉爱意，并不像琼瑶剧中“我喜欢你，我好喜欢你”那样无力且俗气，让学生感受到诗词中互诉心意可以这样美。一节课前给学生播放《我住长江头》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水……”思念穿越古今，不同的人又不同的表达方法，古诗词中思念也可以如此表达。

学习《钗头凤》前给学生播放《钗头凤》改编的歌曲，在伤感失意的音乐声中，去感受陆游和唐婉那愁肠寸断，令人叹息的爱情悲剧。

通过歌曲与诗词的联结，告诉学生，古诗本来就像现在的流行歌曲一样是可以谱成歌曲广为传唱的，不少优秀的古典诗歌在当时其实就是“流行歌曲”。这样一来，原来遥远的古典诗歌一下子在心理上被拉近了，学生学习古诗词的兴趣也明显有了提高。当把学生的学习兴趣激发出来，你就已经走好了课堂教学中的很重要的一步了。

听歌曲到唱诗词这是一个质的飞跃。听只是一个欣赏的过程，是被动融入情景的一个动作，而唱诗词则是一个理解的过程，是学生主动去体悟、感受的一个过程。古代诗词是用来歌唱的，因此在上课的过程中让学生试着将文字的诗词转化为歌唱的歌曲。在上《凤栖梧》时让学生试着用熟悉的调子去唱这首词，有学生选择了《世上只有妈妈好》，赋予了这首词以新的生命，但同时引导着学生去想：这首歌的情感基调与《凤栖梧》相符吗？学生便会认真去读词，体会应该用怎样的情感来唱这首词。在选择合适的歌曲来唱的时候，学生也在慢慢体会诗词中的情感，并在唱的同时也记住了词的内容，有一石二鸟之效。

等到上《雨霖铃》的时候，学生再唱词作，则选择了与这首词感情相符合的《烟花易冷》的调子来唱。唱完之后，学生报以热烈的掌声，证明学生很认同这位同学用歌曲所传达出来的情感。

2、绘画激发学生兴趣。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。

本学期学的诗词中有很多很有画面感，在教授这些诗词时通过画面展示，或者学生自己画画，感受诗词中的画面美，体会作者的情感。例如：《登高》一课，课本上附有一幅杜甫的画像，学生从他的神态，动作，服饰来谈“我看到了一个_____的杜甫”。由看到的杜甫到诗作中的杜甫，让学生在诗词中印证自己的猜测，学生更感兴趣。本诗后两联写人，可以看到人物形象，前两联写景，可以看到一幅画。因此在分析“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这两联时，让学生用自己的笔，描绘自己所看到的画面，再结合诗句中的意象进行分析，看自己所作之画与文本的意境是否相符，在绘画中体会诗歌意境，寓学于画，寓教于乐。

《水龙吟 登建康赏心亭》的上阕写景，画面感较强，于是让学生试着用自己的笔画出自己所看到的画面，学生在绘画时便需要找出词中的意象，并要把握意象的特点，才能画出符合诗意的画面。“楚天”“秋水”“远山”“落日”“高楼”“断鸿声”“游子”，这些意象组成了一幅宏大的画面：辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处那像女人头上的玉簪和螺髻的山岭，仿佛在向人呈现着忧愁和愤恨，西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，流落江南的思乡游子独自在楼头遥望着这一片已经沦落的河山，不仅发出一声声哀叹。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”这一句，学生在画“断鸿”时便要考虑“断鸿”是何物？是一群大雁还是孤雁？教师在此时就要进行引导，雁群在飞行过程中，往往会鸣叫来互相应和，而此时的雁声断，则说明无雁来应答此雁的叫声，因此断鸿应是形单影只的一只大雁。学生则更准确的把握了词人的情感。

柳永《八声甘州》中“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。读到这首词时，画面感顿时显现了出来。

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说 “诗画同源”、“诗画一家”、“诗是有声画，画是无声诗，”足见诗歌与绘画的亲密关系。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。

二、从诗眼入手，在理解诗意的基础上，把握诗歌情感，提高学生分析诗词的的能力

诗词教学的三步走是：理解诗意、会赏析，会表达。本阶段的教学目标是培养学生的兴趣和胆识，理解诗意，因此本阶段所选诗歌都是情感比较明显，能够从内容中的一两个字词把握住诗歌的感情基调.在教学过程中主要从诗眼入手，在读懂诗意的基础上，分析诗人情感。

1、什么是诗眼

眼睛是心灵的窗户，是五官中最能表情达意的部分。古人所谓诗眼，最初是指唐人五言诗，工在一个字，谓之诗眼。后来也指全诗最精彩和关键性的诗句。也有人把诗眼说成“句中眼”，指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字。以后又发展成为一首诗的眼目，即全诗主旨所在。简言之，诗眼就是诗中最能表达情感或概括主旨的的词句。可以是一个字、两个字、一个短语、一句话。因此我们又将诗眼分为情感眼和内容眼。例如《登高》中找出的词眼是“悲”，全诗写家国之悲，身世之悲。因此“悲”是全诗的情感眼。《雨霖铃》中学生找出的诗眼是“伤离别”,“离别”是本词的内容眼，“伤”则是本词的情感眼。通过找诗眼或词眼，学生能从总体上把握诗词的感情基调，分析诗词时不至于太偏离。

2、围绕诗眼如何进行诗歌赏析

(1)欣赏诗词，必须要在反复诵读中仔细品味,在读中理解诗意，把握诗歌情感。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。以《雨霖铃》为例。这首词将离别难、相思苦传达得淋漓尽致、备足无余，极具婉约美。本词分为上下两阕：上阕叙别情别景，下阕设想别后相思。这首词的基调格外低沉，诵读时要注意把握，并对学生加以诵读指导。

首先，要达到了读音无误，字正腔圆，准确清晰。例如《雨霖铃》中有几个多音字，需要我们注意。“骤”“噎”“霭”等几个字的读音容易出错，需要格外注意。

再者，朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色，有利于理解古语词的含义，才能够更好地体悟诗词意境，把握作者情感。

①寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感。第一句要语气缓慢低沉，定下全词的调子。

②“兰舟催发”语气略为急促一些，“发”颤音弱收，显示催促启程在即，心中不舍

③竟无语凝噎——注意句读，要稍重、稍停，“竟――无语――凝噎”，语气低沉下去，结尾渐弱，显示极端的痛苦，并读出哽咽之声、冷涩之感。

④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断而气不断。

⑤ 便纵有千种风情，更与何人说——领起字要稍重、稍停，拖音，虽有如此之多的良辰好景，却无人分享，这是全词结语，“何人”重读，极言凄凉，“说”颤音弱收。

诵读是诗歌学习必不可少的环节，诗歌学习前要有充分的诵读，在诵读过程中，学生能不断深入诗歌本身，更好的体会诗歌中的情感，更容易将“诗眼”找出来。在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

(2)、意象整合,从意象中体悟情感。

意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”；“长亭”、“杨柳”、“美酒”、“南浦”等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”乃是古人送别的经典场面。

鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，从固定意象中把握词人情感。如柳永的《雨霖铃》，学生找出的意象有“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“暮霭”、“楚天”“酒”“杨柳”“残月”，这一系列意象都是凄惨哀伤的意象，可以推断本词的感情基调应该是感伤凄凉的，从“长亭”“残月”“杨柳”可以看出是送别的场面。综合两者可推出本词的词眼是“伤离别”，也可把握作者面对离别时的伤感，迷茫之情。(3)联系旧知，以诗解诗，以诗证诗，体悟作者情感

教学，贵在指导学生将新旧知识纵横联系，前后贯通。孔子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”诗歌的教学尤其如此。教师要善于引导学生通过已有的诗歌储备，广泛链接，以诗解诗。这样，既可以开拓学生理解诗歌的思路，又可以激发学生联想想象的激情。

中国的诗歌，特别是古典诗词，常用的意象都有比较固定的寓意，这就为鉴赏诗歌提供了相对便捷的途径。比如，古典诗词中，折柳常表示送别、离愁、思乡等；斜阳常表示日暮，含有凄惨之感；残月常表示不圆满，含有孤独忧愁的心绪；寒蝉常表示凄冷，含有凄惨萧瑟之情；短笛常表示送别、思乡，寄寓思念之情；落叶常表示悲秋，含有悲苦之意；归雁常表示思乡之情，寄寓游子思念故乡…… 分析《登高》时，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”可以联系学过的诗词及意象，例如“急风”的意象可以联系《声声慢》中“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，“猿啸“可以联系“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳”，通过联系这两首词很容易就能体会到这里的景给人哀伤凄清的感觉，由此可以联系到诗眼“悲”。分析《雨霖铃》时，“对长亭晚”联系到““何处是归程？长亭更短亭。”“长亭外，古道边，芳草碧连天”，由此可以知道“长亭”表示离别时的离愁别绪。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”可以联系“日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁”表达的是漂泊之人的思乡之情，及对前路的迷茫。

拿《念奴娇 赤壁怀古》来说，通过“以诗解诗”方法，教师出示“临江仙”中类似的句子，让学生进行对比：

——大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

学生对比后会发现，这两句都是以“向东流去的水”来表达“时光中逝去的英雄”，既充满豪情，又有对时光流逝的无奈之感。古诗中的水，一般多是抒发忧愁的情绪。

以诗解诗，以诗证诗，其实就是让学生调动旧知，将学过的知识活用到其他的诗词鉴赏中，让诗词学习变得简单一些。在运用这种方法的教学中，知识的存在不再死板，学生的思维能力，联想能力也得到了有效的启发。

三、古诗词教学应重视积累。

古诗词的积累，对于古诗文学习来说都是必不可少的。人们常说“熟读唐诗三百首，不会成诗也会吟”正是这一道理。学生如果没有一定量的诗词累，对于诗词的理解也不会透彻。用积累去弥补自己生活阅历的不足。只有积累，我们也才能与诗人的情感、词人的感受产生共鸣，碰撞出精神的火花。也只有积累，我们才能厚积而薄发，不断解读、赏析、感悟，更好地将语文运用到生活空间去。不但身为老师的我们需要积累，我们更要引导学生在学习古诗词的过程中重在积累。学生不能马上理解诗词中的感情不要紧，但是只要有积累这一点精神，相信在学生以后有了一定的生活阅历之后，就会有所感悟，而这一切一定是建立在积累之上的。“语文课，得法于课内，得益乃至成才于课外”。课堂的时间毕竟是有限的，要培养学生学习古诗词的兴趣，养成背诵古诗词的习惯，使学生在课外能够主动去欣赏、背诵更多的古诗文，积累更多的知识。

上课的时候给学生看过一篇文章《小时候背那么多诗有什么用？》文章中认为“如果有人说背诗有很多好处，都是骗人的。除了让你的生命更丰满之外，这件事根本毫无用处。”许多东西记下来，就是在心里生根。日后触景生情，总会懂的。背的那些诗词，像是看不懂的画面，存在心里。一天，遇到了某个风景，某份心情，就忽然明白那首诗，那句词，那幅画。那种感觉，是穿越千年的心意相通，它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。

这样当他们长大恋爱的时候，脑海中回荡的是：“人道海水深，不抵相思半。”“天不老、情难绝，心似双丝网，中有千千结。”“一日不见，如三秋兮。”“白云洒金天心动，扇随君子携风流。”而不是：“爱情像糖，甜到忧伤。”“离开你以后，才发现眼泪有些咸。”“谁为谁悲伤，谁为谁绝望。”“为什么，最后受伤的总是我？”古诗离我们并不遥远，它们的存在是古人活过的证明，是生命燃烧后留下的痕迹。也许现在同学们不太理解诗歌的意思，但我相信总有一天，总有一处风景，总有一种心情会让你觉得，只有用那一句古诗才能形容。

一首好的诗词本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画。古诗词的教学，需要我们语文教师身体力行，不断优化教学，才让使学生在诗歌的滋养中得以鲜活的成长。

第二篇：《诗词二首》教学反思

《诗词二首》教学反思

《七律·长征》教学反思

长征是中国革命历史上浓墨重彩的一笔，长征中的革命先辈们也都成为历史长河中璀璨的明星。《七律·长征》正是毛泽东同志为纪念这举世闻名的壮举而作。他以军事家高瞻远瞩的眼光和诗人豪放热情的气概，回顾了长征的艰难历程，讴歌了红军战士英雄无畏和乐观精神，抒发了作者勇往直前，无往而不胜的豪迈情怀。当我一次次细细品读这首诗时，眼前仿佛又看到那神骏的山、苍凉的水，耳畔似乎又听到那隆隆的炮火声和“三军过后尽开颜”的笑声、欢呼声。当思想的野马尽情驰骋的时候，我深深地觉得长征精神是中华儿女宝贵的精神财富，它激励着一代又一代华夏儿女前进的脚步。

但对于现在小学生来说，长征不过是一个遥远的故事，有的甚至前所未闻，怎样让学生们感同身受?课前准备很重要。上课之前，学生都能够熟练地背诵出课文，但这是远远不够的，他们对长征的这段历史还是知之甚少。于是我让学生们课前搜集关于长征的资料，比如说长征的背景，长征的线路等;了解长征中的感人故事，如：《巧渡金沙江》、《飞夺泸定桥》、《金色的鱼钩》、《倔强的小红军》。为课堂学习奠定一定的基础。

在课堂上，教学重点紧紧围绕“难”、“不怕”、“只等闲”，同读共赏，进一步感受红军战士勇往直前的乐观主义精神。在教学过程中，有学生说到长征难，体现在“千山万水”这个词中。于是我抓住这个契机，让学生寻找诗中写到的“山”和“水”。再利用课件以图引路，创设情景，让学生想象“假如你就是红军战士中的一员，要翻越这样的崇山峻岭会遇到什么样的困难?你心里会怎么想?”“红军在翻阅雪山是，渴了怎么办?饿了怎么办?累了这么办?”在学生充分感知“远征难”之后，再与“腾细浪”、“走泥丸”对比，体会红军勇往直前的乐观主义精神;“暖”与“寒”是诗中又一个重点，它暗示了红军智取金沙江的快乐与强渡大渡河的悲壮与惊险。在“暖”字理解上，我采用讲故事的方法，让学生了解红军当时快乐的心情，“寒”字我先讲当时国民党军队与红军当时的不同心态，谈感受，拉近了历史与学生之间的距离，促进学生深刻理解长征精神。整堂课以学生的感悟为主，以感带读，红军战士勇往直前的乐观主义精神就在这里渗透进学生的思想中。通过对课文的学习，学生们对长征的英雄们肃然起敬。

通过教学这首诗歌我感受到，学生对于诗歌的学习还是兴趣不太浓厚，诗歌的理解只是看一些参考书机械地背诵，对于诗歌的内容不是真的理解，真正的感悟到作者所表达的思想感情，没有和作者产生共鸣，学生学习的主动性还是发挥的不太好，在今后的教学中，多从自身找不足，充分调动学生学习的积极性，努力提高教学质量。

第三篇：诗词赏析教学反思

诗歌鉴赏教学反思

（一）《考试大纲》针对诗歌鉴赏提出了两个要求：

（一）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧；

（二）评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。诗歌一般篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但是往往采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，又由于时代距离、文化底蕴、文言功底、鉴赏方法和经验等原因，古诗鉴赏对学生而言有着比鉴赏现代文多得多的障碍和难度。学生面对诗歌鉴赏有畏惧心理，怕做这类题目。有时满怀信心地做了，也拿不到多少分。特别是农村的学生真是一筹莫展，不知如何是好。现结

合教学实践，谈谈个人的看法。

一、重视培养学生阅读诗歌的能力

高三学生或多或少掌握了一点诗歌鉴赏的技巧，但看不懂诗歌，还是于事无补，所以提高学生诗歌鉴赏能力提上了日程。而应试教育使得我们高三的学生淹没在题海战术之中，教师和学生也不得不适应这一形势，弄得身心憔悴，疲惫不堪。素质教育的口号由来已久，但效果一直不佳。从去年开始的“五严”禁令是一个重大的措施，对推行素质教育起了很大的促进作用。学生尤其是高三的学生负担减轻了，自由时间多了。教师可以指导学生适当地阅读课外的诗歌，体会优美的语言，如画的意境，品味诗歌或凝练或间远或含蓄或空灵或雄壮的美，领会诗人的情怀，既陶冶了学生的情操，又提高了他们的鉴赏诗歌的综合能力。对于高三的学生来说做题固然重要，但过犹不及，如果两者同时进行，双管齐下，我想效果应该好得多。另外，教师可以准备一些有赏析的诗歌，进行适当的分类，如山水田园诗、边塞诗、咏物诗等，学生看了之后，可以了解并掌握一些常用的表现手法和思想感情。持之以恒、坚持不懈，学生诗歌鉴赏的综合能力就会在潜移默化中得到提高。

二、激发学生对诗歌的兴趣

兴趣是最好的老师，如果学生对诗歌感兴趣，那么就会像香菱学诗那样抱着极大的热情专注于诗歌，咬文嚼字，细细品味，这对于培养理解诗歌能力有很大帮助。高三学习紧张，怎样才能最大限度的激发学生的兴趣？活动单的推行，把主动权交给了学生，让他们自主学习共同合作、交流、探讨诗歌，极大的调动了学生的兴趣，学生有了兴趣，也就事半功倍了。如李商隐的《端居》（“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。”）有这样的题目：有人认为第二句也可说成“只有空床对素秋”，你是怎样认为的？我把学生先分成小组，再把赞成“敌”的分为一组，赞成“对”的分成一组进行辩论。为了证明自己，学生们开动脑筋，积极思考，各抒己见，一方讲罢，另一方辩驳。学生甲说：“对”突出了“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，学生乙反驳：“敌”不仅指默默相对，更表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状，学生丙补充：“敌”更能表现诗人心灵深处难以言状的寂寥凄怆之情。整个课堂，场面热烈，气氛达到高潮。

三、培养学生关注意象的能力

意象是诗歌的组成单位，通过意象可以掌握诗歌的意境和情感，尤其是写景诗更是景情境的结合如“唯有南来无数雁，与明月，宿芦中”这一句营造了怎样的意境？表达了诗人怎样的情感？答：诗人用“南雁”“明月”“芦苇”三个意象营造了色彩暗淡凄、凉冷清的意境，表达了诗人的亡国之痛和漂泊悲苦之情。而且在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：李白《春夜洛阳闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风落满城。今夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”问：“折柳”是这首诗的关键，对吗？如果不知道“折柳”表惜别怀远之意，就无法回答，由柳想到离别再想到亲人，这样，全诗思念家乡亲人的思想情感就不难理解了。又如“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物，李白的“举头望明月，低头思故乡。”„„

四、注重培养学生合理的补充和想象

诗歌因字数的限定，上下句之间有一些跳跃，学生在理解诗歌的时候就要进行适当的补充，使之完整。另外，诗歌言简而意丰，字虽少，却往往有着丰富的内涵。这就更加需要我们充分发挥联想和想象，因为只有这样我们才能准确把握诗歌内涵。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。

五、培养学生模拟再创造的能力

诗如画，古代诗人运用生动形象的语言在我们今人面前展视了一幅幅鲜活的画面。教师在讲解诗歌时可以引导学生模拟古时场景，把诗中的场面搬到课堂中来，进行二次创造。如《寻陆鸿渐不遇》（移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱笆菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。）我在分析诗中人物形象是这样讲解的：“友人把家搬到了郊外”，我在黑板上简笔画出城墙，接着由“野径”“桑麻”画出弯曲的小径和一片桑麻地，“这样诗人到达了目的地，站在了篱笆前”，简单画出房屋和门前围住的篱笆，“诗人看到里面种着尚未开放的菊花”，再画上菊花，“上去敲门，没有回应，问西邻„„”由画面分析环境，会产生一种不平凡的效果。我们可以看到友人住在一个高雅、幽僻之地，可以想象友人悠闲自在的生活，向往之情油然而生，并由此推断这是一个寄情山水、不以尘事为念的隐逸之士。

古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。因此，我们指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力，有很大的难度。以上谈到的只是古代诗歌鉴赏的一般做法。当然，诗歌鉴赏是多方面的、综合的，除了以上几点我们还应该关注标题、作者、题材、注解、技巧、典故、语言风格等等。在这里不一一阐明。笔者认为,在教学过程中,只要我们结合诗歌教学的特征，立足诗歌本身，培养学生诗歌鉴赏的能力，并引导学生寻找规律,掌握技巧，日积月累,学生的鉴赏能力和综合素质水平会有更大的提高。

第四篇：诗词教学反思（共6篇）

篇1：诗词教学反思

今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。

在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。

总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。

篇2：诗词教学反思

一直以来，教学古诗总是侧重于诗句的疏解，思想的分析，较少涉及诗歌意境的感悟，认为意境感悟对小学生而言是比较艰深的。因而，意境感受一度在诗歌教学中缺席。随着新课改的不断深入，诗歌意境教学渐渐被重视，而且出现了一些优秀的课例，如王自文的《古诗二首》、郑雪琴的《江雪》等。这一变化十分可喜，因为只有意境才能使诗歌发挥陶冶心灵的作用。

如何引导学生那颗幼小的心灵深入到那优美而又深邃的诗歌意境中去呢?我以为对话就是一道通向诗意的桥梁。如何展开对话?以上课例使我深受启发。

1、以互文构建广阔的“对话场”。

有人说，“诗不是锁在文句之内，而是进出历史、空间里的一种交谈”。这话指出，想要与诗交谈必须先得做到能够“进出历史、空间”。学生相应的知识、经验的储备成为他们能否与诗对话，走进诗歌意境的关键。现代解构主义互文读解理论认为，任何文本都是互文本;在一个文本之中，不同程度地并以各种多少能辨认的形式存在着其他文本，这些他文本有助于此文本的读解。因而，教师应该根据古诗文本，去唤起或开掘学生隐藏着的文字文本或经验文本，构建广阔的“对话场”，在交流碰撞、相互作用中加深诗意的理解。

以互文构建“对话场”，我认为可以运用以下策略：补充，如，课前秋词、秋诗的交流，“愁”字的分析，意在渲染一种气氛，与新授古诗构成一个“意境圈”，使诗意感受显得丰满;联系，如通过联系《燕子》一文中有关春色的句子以及《春》一文中有关春花的句子，让学生感受到二月春花的美艳，从而体会到霜叶的绚丽，作者对它爱得深沉;整合，如将《山行》与《枫桥夜泊》这两首情感截然不同的诗歌整合在一起进行比较阅读，意境更加立体。

2、以想象催动心灵的对话。

意象是构成诗歌意境的主要元素，体悟诗意绝对不能回避意象。意象就是饱含着诗人思想情感色彩的.形象，透过这些形象营造的情境进入诗人的心灵世界，就是由“象”而得“意”的过程，这一切必须借助想象。想象是学生与诗人、与文本对话的桥梁。如何激发学生的想象?我认为可以从以下几点入手：

(1)联系经验，寻言明象。语言背后形象的唤起，很大程度上得力于学生已有知识经验的催化。在读诗时，让学生根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如在品味愁思时，让学生对景物进行扩展，然后切己体察，从而感悟诗人的情感：有的从“江枫”生发，扩展为隐隐约约的江枫，像妖魔鬼怪似的江枫，从中感受到诗人的孤独、忧愁;有的从“霜满天”入手，扩展为寒冷的霜，弥漫江天的霜，想到诗人冷得发抖，想到诗人心冷，从中悟到诗人的愁。

(2)创设情境，连类万象。所谓情境实质上就是一个富有形象感，充满感情色彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活了，枯燥的文字转化成了丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出它的美丽与动人。如展示红叶图片，唤起了学生心中“红叶似火”，“红叶像天边的火烧云那样鲜艳，那样壮观”，“红叶像喝醉了酒似的姑娘，多么娇艳”等等形象，充分领略了“霜叶红于二月花”的绚丽景致，体验到了诗人对秋天热烈的歌颂与深沉的爱恋之情。

篇3：诗词教学反思

古诗文教学是初中教学的关键， 同时也是中学生的学习的难点。由于考试需求， 学生学习古诗文往往停留在 “背诵默写” 层面， 而忽视了古诗文中所承载的中华优秀文化， 古诗文的学习失去了它的终极价值。古诗文教学需要创新， 需要学生在掌握字词句之后的再理解和再创造， 这样才能让古诗文学习达到 “形式” 和 “内容” 的统一。

入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远， 与学生的生活、经历、学识相差很大，学生对此比较陌生， 加上传统教学秉承 “字词句段篇”剥竹笋形式， 采用 “字字解释、句句翻译” 八字真经教学法， 大大破坏了诗歌的美，抑制了中学生的学习兴趣和探索激情， 使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味， 毫无生机， 因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此， 要调动学生学习古典诗歌的积极性， 在 “熟读精思” 的基础上， 教师要采取一些行之有效的方法， 使教师教得很活， 学生学得有味。笔者结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析， 寻求初中古诗词教学的合理途径。

1 加强诵读， 积累古诗词

俗话说： “熟读唐诗三百首， 不会作诗也会吟。” 古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中， 不反复诵读， 又如何体会得出?只有反复吟诵， 才有可能把握诗词的感情脉搏， 理解诗词要表达的中心。但 “一口却吃不成胖子” ，古诗词的教学不是一夜春雨、杏花满树的快捷， 它需一点一滴的积累沉淀， 积小流才能成江河， 到达一定程度时，进行 “质” 的飞跃。当然， 古诗词作为中国文化财富中最宝贵、最精彩的部分， 而作为语文老师， 还有诸多的语文教学任务等着我们去完成， 因此我们没那么多时间， 也没那个条件去大量的积累。怎样解决这个问题?这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如： 每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词， 语文课预备铃一响，由课代表带领大家反复朗读， 每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词， 开始先由教师赏析， 后来逐渐转变为学生赏析， 为学生提供大胆展示自己的空间， 使他们的口头表达能力和对古诗词的理解能力得以提高。利用这短暂的课前几分钟， 每周可熟记并理解两三首诗词， 日积月累， 就是一笔不小的古诗词财富了。

2 结合背景， 理解古诗词

凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作， 诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此， 要使学生正确理解古诗词的含义， 就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。如赏读杜甫的 《春望》 诗， 先要弄清这首诗的写作背景： 唐玄宗天宝十四载 (755) 十一月， 诗人赴奉先探家， 正值安史之乱， 贼破潼关， 诗人被迫北上安家。七月肃宗即位于灵武， 诗人前往投奔， 不料中途为贼兵所俘， 被押至长安，因他官职小， 未被囚禁。第二年， 他乘隙逃离长安。这首诗就是他逃离长安前一个月写的。诗人正是因为与家人难通音信， 家人的安危使他魂牵梦萦， 表达他对妻儿的强烈思念，于是发出了 “烽火连三月， 家书抵万金”的感慨。若不跟学生讲清这一背景， 学生就很难明白作者的这种境遇， 也就理解不了一封家书何以值万金。又如李白的 《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境， 那么诗中的 “金樽清酒斗十千， 玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然” 等句子学生就无从理解。因此分析诗歌前， 我先跟学生把背景资料交代清楚： 天宝元年， 李白被召入京， 供奉翰林。玄宗虽对他礼遇有加， 但不过是赏识他文学上的才华， 李白“济苍生” 、“安社稷” 的政治思想根本没有实现的可能。一向清高的李白忍受不了这种处境，而他的清高又为当朝的权贵所难容， 终被 “赐金放还” 。离开长安， 就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使有着积极入世之心的李白感到极度苦闷。这时， 他的一位朋友在京城摆了一桌酒席宴请他。面对美味佳肴， 李白却“停杯投箸” ， 难以下咽， 学生也就能理解这种心情了。

3 抓住诗 (词) 眼， 鉴赏古诗词

古人作诗讲究 “不着一字， 尽得风流”“吟安一个字， 捻断数茎须” 。力求一字传神一语惊人。而一首诗中最凝练最传神的字句就如同这首诗词的眼睛， 即整首诗词的主旨句。因此抓住古诗词的诗眼或词眼， 是我们教学古诗词的一个突破口。比如大家熟悉的王安石 《泊船瓜洲》 的“春风又绿江南岸” 一句中的“绿”字，诗人曾用过“到” 、“过”“入” 、“满” 等字，但终觉不如 “绿” 字来得好原因是： 用 “绿” 字诗意就更显深沉， 情思浩荡，不但生动形象地写出了江南春风和煦百草逐生，流露出诗人当时奉诏入京的喜悦， 还有经历罢相之后被征召回朝的重重忧虑， 一个 “绿” 字高度概括出诗人的喜悦、彷徨等丰富的内心世界， 着实让称道。

4 联系生活， 运用古诗词

古诗词作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要教会学生学习如何诵读如何理解， 如何鉴赏， 更要让学生懂得如何运用古诗词。比如： 当我们带领学生出去旅游， 登上了高山之巅， 我们可以问学生： 此时你最想用杜甫的哪一句诗来表达自己的心情?学生一定能答出： 会当临绝顶， 一览众山小。当一学生考试失意时， 我问其他同学， 我们可以用李白的哪句诗来劝慰他?大家齐答： 长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。当我在教学朱自清的 《春》 这篇课文中写雨的一段时， 讲到 “像牛毛， 像花针， 像细丝， 密密地斜织着， 人家屋顶上全笼着一层薄烟。”三个比喻写出了春雨细密、轻盈的特点。我问学生为什么会有这样的特点?学生用杜甫的诗《春夜喜雨》： “好雨知时节， 当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。” 很好地回答了我是啊!“润物细无声” 不正是春雨细密轻盈这一特点的绝好写照吗?

诗词教学反思

篇4：古代诗词教学反思

古代诗词教学反思

在《渔歌子的教学中，让学生自己去读，去了解词的大意，用自己的语言去描绘词意，特别强调让学生比较同是描写江南春景的两首词的异同。

但是从课堂效果来看，不是很理想，主要原因是我过于注重结果——比较异同，忽视了过程的体验——朗读感悟词中描绘的美景，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣。

让学生初读正音，自学了解词意，让学生用自己的语言描述一番之后，就让学生比较和前一首词的异同，从学生发言情况来看，学生只能勉为其难地从表面说说想法。因为学生还没有很好地去体验、感受《渔歌子》这首词所描绘的江南二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的.图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。老师没有带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，学生如何能够感受两首词的不同呢？课堂上如果让学生再多读读词，引导学生抓住关键词句体会、感悟，启发学生展开想象，让学生在这些过程中去感受词中的意趣。那么再和《忆江南》进行比较时，学生的感受会大不相同。不过，让学生直接去比较异同，对五年级刚接触词的学生来说，太理性化，难度也大了。不如换个问法：白居易和张志和笔下的江南各有特色，你更喜欢哪一幅呢？这样从学生的情感出发，触及了学生的独特体验，也可以培养学生对词的初步鉴赏能力。

其实，这首词和柳宗元的《江雪》对比起来学习，更便于学生把握这首词的主旨。一个是寒江垂钓图：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。一个是春雨垂钓图：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。同是垂钓图，意境相去甚远。学生通过比较，更能体会《渔歌子》那种悠然自得的乐趣。这样对教材内容进行开发重组，丰富了课程内容，开阔了学生视野，给学生提供了更广阔的思考空间。

另外，古诗词的学习应充满一种诗情画意的美，学生徜徉在古诗词的王国中，课堂应当别具一番情趣。但是，学生没有被美的经典诗词所吸引，这与教师本身的文化素养有关，教学生词，教师就应该有一定词的积累，有一定的鉴赏能力，我的语言应有一种古典文化的魅力，给课堂营造一种学习诗词的良好氛围，对学生起潜移默化的影响。

篇5：诗词教学心得体会

古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，给我们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：

一、反复吟诵，感受形象美。

通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

二、深入理解，体验情趣美。

古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。

三、多方迁移，领悟意趣美。

我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？

1、将古诗改写成短文。

在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。

2、链接课外阅读。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。

我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。

篇6：诗词教学心得体会

小学语文古诗大多为景物描写，借以生动画面描绘进而表达出古诗中心思想，因此将情景教学法融入到小学语文古诗中，便显得尤为重要。利用情景教学法一方面可以更好将古诗的内容视觉化，学生易于抓住古诗的特点教学，好像学生亲眼目睹古诗中的景色一般。下面我结合近年来的教学体会以及实际教学经验，对小学语文古诗应用情景教学法，谈谈自己的看法。

一、情景教学法的概念与现状

情景指人们通过实物、语言的表达或是听觉的感受，人为创造出一种真实的环境，让古诗教学内容更加形象生动，并将古诗中表达的场景更好呈现在学生面前，从而激发学生的积极情感，加速学生对古诗的理解及运用。与此同时能够提高学生的学习兴趣，以达到更好掌握知识的目的，学生也更愿意与老师在课堂上互动。第一，就教师而言对情景教学方法的认知还有待完善。虽然少数老师在教学情境法提出之前应用过类似的教学方案，但对教学情境法没有明确的概念。因此教师对教学情境法的认知程度，是影响教学情境法应用效果的重要原因。然而其中有一部分教师错误认为所谓的'教学情境法是简单利用投影仪向学生展示图片即可，不仅使教学情境法流于形式，也使小学生无法从教学情境法中获益。第二，就环境而言，教学情境法和传统的教学方法并不完全相同，不仅依靠粉笔黑板和老师的讲解来组织课堂。若要配合新课程改革使用新式教学方法，则需要学校加大教育投资，并引进多媒体设备配合教学。但是对于那些经济落后的学校而言，仅有桌椅这些基本教学设施都很难，何况是多媒体设备，要求教师在这样的环境下情景教学，确实不容易。第三，就应用策略而言，大多数教师的应用方法都是错的。其原因不一，一部分教师教师对情景创设过分重视，忽视了沟通的重要性；另外一部分教师忽视了学生的审美，并未把学生作为教学主体进行教学，导致情景教学应用存在困难。教学情境法作为新式教学方案，只有被正确的应用到教学中，才能发挥出其积极作用。

二、情景教学的措施

（一）创设教学情境，调动学生的积极性

小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，某小学教师在讲解《春晓》一课时，就邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。

（二）在反复吟诵中领悟情境

别林斯基认为诗歌是最接近音乐的文体，诗歌就起源于人们的口头吟唱。因此，诗词从一开始就富于节奏和音律。在小学课堂上，以读代教，反复吟咏，是学生进入诗文意境的最佳方法。教师要善于引导引导学生用读把诗的文字符号变为可感的声音形象。如李白的《将进酒》，诗人的文字行云流水，多用夸张和比喻，气魄豪迈，但是全诗却始终有一股浓厚的悲凉情调。教师可以通过读书的轻重缓急、抑扬顿挫让学生通过朗读走入到情境之中。在读《诗经》时，还可以配合诗歌本身的节奏，帮助学生记忆。在反复吟诵之中，学生自然就走进了文本中的意境里。

（三）在导入中制造情境

导入是一节课的开始。好的导入，能将学生一下子带入情境之中。教师可以通过多媒体播放相关主题的歌曲、动画、图片等进行导入，拉近诗歌内容与学生间的距离。也可以通过介绍作者生平事迹、写作背景，使学生能够理解作者的思想情感。 还可以结合诗歌内容用情景再的方式导入，如：你听到了呼呼的北风狂啸声，刮到脸上，寒在心里，读—―柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到大雪纷飞的凄凉，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到寒屋，听到犬吠，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。此刻夜半三更，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，寒屋柴门有犬在叫着，唯见一个行人，裹紧了衣服，深一脚浅一脚地向家走去。齐读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。学生听完教师情景剧式的描述后，基本能够想象出当时的画面，体会到诗歌内容中的情感。

（四）在活动拓展中优化情境

情境在课堂上的展开多半伴随着教学活动，我们可以通过角色扮演、亲近自然来进行情境优化。在角色扮演的过程中，学生能够通过换位思考，将教材内容迅速替换成自己的生活经验从而理解。如在李白的《将进酒》教学中，学生没有社会经验，难以理解李白喝酒的感觉，甚至觉得李白写这首诗是因为读起诗来就无法带入自己的情感，可以让学生一个扮演李白，一个扮演曾岑，一个扮演丹丘生，进行酒宴语言动作表演。

总而言之，学好古诗是当前小学教学的客观要求，也是对我国传统文化的传承，作为小学语文教师，一定要善于站在学生的角度看问题，既要激发他们的学习兴趣，又要探索出新的教学方法，通过多措并举，丰富教学手段，改变以往单一的教学模式，以便让学生进一步理解古诗所具有的内涵。

第五篇：语文古典诗词教学的反思

语文古典诗词教学的反思

【摘 要】古典诗词在语文教学中占有重要的地位，诗词教学的好坏关乎我们语文教学的整体，因此，我们语文老师必须注重诗词的教学。在进行古典诗词教学的时候，语文老师要不断总结自己的教学，发现在这个过程中的不足，及时找到解决的办法，努力把我们的诗词内容教好。不断反思语文古典诗词教学，是我们促进诗词教学向更好方向发展的一个途径，也是把我们的语文教学提到一个新高度的必经之路。

【关键词】语文 古典诗词 教学 反思

中国传统文化博大精深，古典诗词的繁盛就说明这一点。在我国的古典诗词中，我们可以窥见古人的生活、思想、品质等多方面内容。做好古典诗词的教学工作，是我们语文老师向学生们传授中华文化的一个很好的途径。在我们的语文古典诗词教学中，我们发现我们已经取得了很大的进步，但是又存在着一些不足需要继续改进的地方，这就从客观上要求语文老师们反思自己的语文教学，特别是在古典诗词教学方面。反思可以让我们的语文老师更清楚地了解自己的教学中的长处和短处，对于好的方面要继续发扬，不足之处就要不断学习，取长补短。

笔者在中学语文教学中十分注重诗词方面的良性教学，力争把古典诗词教得更好，让学生们学得更加顺心顺手。下面，笔者简单概述我们的古典诗词教学不足之处：

1.对古典诗词文本解析得不够。很多语文老师在教授古典诗词内容时，往往会不求甚解。这种做法是极其不明智的，这不仅不能教会学生们怎样学好古诗词，也将自己的课堂限于乏味之中。对诗词文本解析不透彻，学生们不能正确深入地理解文本中的含义，学好诗词部分简直是难于登天。老师们不注重对文本的解析，学生会仿效老师的做法，这就增加了日后的古典诗词教学的难度。

2.不能要求学生们对名篇名作进行背诵。学习古典诗词，我们不能单凭着课堂上的教学就够了，还要我们的老师加紧对学生们进行背诵的监督。在现实的诗词教学中，很多学生不能背诵古典诗词，特别是一些较为重要著名的篇目，学生不能背诵古诗词就很难产生诗词的语感，对学习没有形成系统性。名篇里有一些经典的句子、陈述方式等，这些都需要学生们铭刻在心。

3.学生学习古典诗词基础不牢固。有的学生原本学习古典诗词就存在压力，基础比较薄弱，不牢固。同时，老师对这点基本情况不了解，没能调整自己的教学内容和进度，赶鸭子上架，这就导致了学生们越来越不能把古典诗词学好，反而产生抗拒的心理。学习古典诗词特别注重对基础知识的学习，基础打不好，犹如在沙堆上建房子，不堪一击。

4.学生们不能独立理解古典诗词文本。学生在学习古典诗词时，过于依赖老师，不能独立去思考、分析和了解文本中的含义。这是大多数学不好古典诗词的学生们的通病。学生过分依赖老师，容易造成其思想的僵化，影响了他们的发散思维，更遏制他们的创造性。

针对上述的各种问题，我们可以从以下几个方面进行着手改进，以促进我们的古典诗词教学：

1.语文老师要认清古典诗词教学的重要性，加大力度对文本进行透析。引导学生把古典诗词学好的最好引路人是我们的语文老师，我们老师要正确地引导我们的学生在高效的学习方法上破浪前进。作为引路人，我们就要对古典诗词有足够的了解，并且深谙其中的重要性。只有在语文老师们充分认识到学习古典诗词重要性的情况下，我们才能不断正确引导我们的学生正确前进。只有在语文老师对古典诗词的重要性有了足够的理解，才会重视在语文教学中古典诗词的教学，才会以一种责任心去完成应该完成的教学任务。以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式，花大量时间用于理解分析内容、读通读顺。目前古诗词教学大都停留在这一层次。一些以学习经典诗文为特色的学校，学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位不高。主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句当中加深对诗中意境、情感的领悟。

2.要求学生们对名篇名作进行背诵，不定时检查。学会背诵，是老师指导学生学习古典诗词最基本也是最重要的方法。老师要求学生们背诵著名的诗词篇目，可以让学生们加深对诗词的印象，加深理解，学会其中句式的表达和思想感情的述说。语文老师要不定时检查学生们的背诵情况，以免有的学生因偷懒不去完成应该完成的学习任务。我们语文老师可以开展多种形式的古典诗词背诵比赛，在比赛中不断激励学生们对诗词背诵的兴趣。学生们能够多背一些诗词，这对他们的学习将会有不可估量的作用。

3.从源头抓起，巩固学生们的古典诗词基础。学生学不好古典诗词一个重要原因就是他们的基础不牢固，不能解决起他们学习古典诗词中遇到的各种难题。古典诗词基础的巩固与否，直接关系到我们老师能否再进行更高程度的教学。学生们的基础不牢固，这也从客观上制约了语文老师们的教学。因此，我们要从源头抓起，不断巩固学生们的古典诗词基础。从头抓起，让学生们能够把基础的诗词知识学好，特别是一些诗词的结构、意义等方面的内容，更值得老师们的注重。

4.进行多种习题训练，培养学生们独立解读古典诗词的能力。练习是我们学习中必不可少的，不管是什么课程，我们都要进行各种各样的练习。学习古典诗词也一样，缺少不了足量的练习。在练习中，学生们可以锻炼他们的思维能力和分析能力，加深对各种字词的理解和思想感情的参悟。练习集中了诗词中各种各样的内容，充分的练习可以使学生们得到充分的锻炼。

古典诗词教学存在着重大的意义，它不仅体现在我们的语文考试中，还表现在我们的日常言行中。一个人的文化底蕴强不强，我们就可以透过他的言行进行发掘。一个拥有良好传统底蕴的人表现出一种沉稳、智慧、成熟等气质，这是他学习中国文化的结果。中国很多的文化就是通过文学作品被传承下来的，因此判断一个人对中华文化吸纳了多少很大程度上我们可以从他学习了多少古典诗词进行了解。语文老师的责任就是把我们的语文课程教好，这样我们对学生们进行语文教学的需要，也是发扬我们中华文化的一个优良的途径。