农村中学美术教学实施激励机制的做法与影响

第一篇：农村中学美术教学实施激励机制的做法与影响

农村中学美术教学实施激励机制的做法与影响

摘要：美术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶及智能提高等具有重要价值，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生了直接与间接的影响。美术教育之所以被定位为必修课程，是因美术教育课程的工具性和基础性所决定的。那么美术课程在相对闭塞的农村学校，如何才能更好的开展，我认为课堂上的有效激励机制对于开展农村中学美术课程有着很重要的影响。

关键词：美术课；综合性课程；可行性；农村中学；激励机制

一.农村中学开展美术课程的现状

1.对美术教育的重视不够。

不少学校对美术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为美术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了美术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节美术课，使学生不能接受应有的美术教育，造成大多数的农村孩子缺乏美术知识和技能，学生的美术素养低。

2。学生家长认识不够。

在农村，绝大多数学生家长思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至于阻碍孩子学习音乐和美术。

在农村中学，受过美术专业化、系统化教育和培训的教师为数很少，严重制约了农村中学美术课程的发展。针对美术课上的诸多弱势，为了提高美术课堂的效率，增加学生的积极性，我们尝试了一套激励机制，力求进一步控制好美术课的主动性。目的是通过激励手段，充分调动学生的主观能动性，以提高课堂教学的效率。

二.激励机制

激励指利用某种外部诱因调动人的积极性和创造性，使人有一股内在的动力，向所期望目标前进的心理过程。也就是激发人的行为，推动人的行为，调动人的积极性，就是让人们自觉自愿地、努力地工作，并创造好的绩效。

三.激励机制在开展综合美术课堂中的重要性

激励就像是化学实验中的催化剂，每一个学生都是一个可以深度挖掘的金矿，只要我们充分发挥激励机制的作用，就可以开发和发展学生的潜能，培养学生的创新能力和创新意识，提高课堂教学质量，能帮助学生更好的培养学生对美术课的兴趣。

四.实施激励机制的具体步骤和方法

（一）、准备阶段。

1.摸清底细，有的放矢。

首先了解学生在小学阶段的基础是怎样的，可以通过问卷调查，或找一些学生来聊天从而了解他们在小学阶段基础如何。在了解学生的基础后，将学生按“组间同质、组员异质”（小组与小组之间的综合能力水平是相当的，组员之间各有特长）的大原则分成不同的小组。

2.思想动员，统一认识。

向学生详细阐述激励教学的目的、方法和具体的评比细则。特别强调，把每一节课每一个学生的表现都记入成长档案中，目的就是鼓励先进，鞭策后进，营造一种争先恐后的学习氛围，希望所有的学生都能提高认识，正确对待，并把它当成一种前进的动力。

（二）、运用激励机制要注意的事项。

1、教师的激励方式要灵活多样，让学生永远意犹未尽、充满期待。并且要关注学生的变化。

2、教师要运用好反馈，对于进步的学生找各种机会给予表扬，在课堂上多给他们表现的机会，这样有助于促进学生的积极性，促进其更好的发展，（三）、激励机制下，美术课常规架构。

1.课堂工作：检查前置作业、小组合作交流、展示小组成果、老师课堂小结、课后小组作业。

2.前置作业以小组交叉检查为主。例如：第1小组与第6小组与第11小组，三个小组形成三角形互检，三个大组相互轮检。组长要按老师要求严格检查组员的作业情况，如实反映；对未做或没按要求做的，要布置其重做或补做，并做好记录和复检。把每一组每天的分数都统计好，进行激励。目的就是让学生先学，主动学习，变被动为主动。

（三）课堂评价表以下：

五.有效的激励机制对课堂的影响

1、学生的变化

有效的激励机制改变传统的以单一的凭老师的模糊印象来评价学生课堂上综合表现的做法，学生通过一定的努力可以达到自己的学习诉求，如对自己作品的大胆展示、对同学的作品提出质疑，形成了课堂思想上的交流。学生的注意和精神从以前开小差转移到课堂的学习交流当中。对于学习处于中下的学生，更加是帮助学生控制自己，保持其学习的积极性、主动性、学习兴趣性。

以下是针对学生对美术课程开展激励机制评价满意度的调查数据表：

从数据可以看学生对美术课上的激励机制的满意度从七年级的30.6%升到九年级时的82%，足以证明机制的受用。出学生从小学毕业到中学，是一个全新的学习开始，往往七年级的学生都表现出一种无所谓的态度。但接受的百分比也有45%，接近一半的学生接受，可见该激励机制是符合人的发展的。七年级的学生随着学习年段的增加，对我们美术课程课堂上的激励机制还是越来越喜欢的，得到了学生的认同，八、九年级的学生就更加满意了。

2.课堂的变化――展示、交流、质疑、分享。

在课堂上，老师就收获了美术课堂的教学灵活方法。

老师的教法再也不是用语言描述，而是通过激励机制展示的途径，学生展示例子，学生交流，疑问解答来引入课堂内容。例如：八年级的上册的第二单元第二课――《交织的音画》。学生课前准备好了关于线条的不同素材，有风景摄影的、有乐器上的线条的、有晚上放烟花四射的线条、有的舞蹈线条……课前，让学生分享前置作业的成果，从而带出课程的重点。这样体现了一种平等的、互动的课堂师生关系。课堂上充分尊重了学生的生活感受。这样上了一节课，学生对课本内容是有深刻感悟的，对生活中的美也是能找到切入口。于是就实现了情感态度价值观教育、能力提高、学习方法运用、基础知识掌握的四维目标。这就是激励机制下的高效课堂――展示、交流、质疑、分享。

六.怎样利用好激励机制。

首先，要把握奖励的尺度，教师要把握奖励的尺度。对于一些大家都能想到的普遍性回答无需奖励，只要给予肯定即可，只有对具有创造的、能够开启学生思维的精彩表现才应当奖励，只有这样对学生进行奖励，才能有效地调动学生学习的积极性，才能起到激励学生不断进取的作用。老师的奖励也不能太廉价了，这样不但不能起到激励的作用，相反还容易“培养”学生学习上的惰性――无须努力就能够得到老师的奖赏，以后在学习上也不要花费太多的精力了。

其次，要把握奖励的时机。学生精彩的回答应当是具有一定广度和深度的思维成果，也不是所有学生一听就能够明白和理解的，对于多数学生来说需要一定的时间进行消化，所以当学生出现了精彩的回答以后，教师不要急于奖励，不要因为奖励学生而强行中断正常的教学活动，否则会打断学生的连续思维，不利于学生理解。所以此时教师的任务就引导学生进行思考、消化，帮助学生理解。

在课堂教学中探求激励机制是十分重要。“激励”不仅可以鼓舞学生积极投入学习，提高教学效率，而且由于激励而培养起来的勇于进取、乐于竞争、奋发向上的精神，也是现代人的重要素质。我想，只要我们根据学生的心理发展规律，合理地进行奖励，一定能激起学生的学习兴趣，课堂也会因此而充满活力。

第二篇：农村中学美术教学

美术教育是贯彻教育方针的一个重要载体。党的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。随着社会物质与精神文明的快速发展，美术教育也日渐趋于整个社会和人的整个一生的发展方向。它的本质也逐渐转向培养学生的艺术审美和创造能力，促进学生全面和谐的发展。要上好一堂美术课，不是一个简单的事情，美术老师不仅要有一定的专业能力还要有一定的教育教学能力，要上好一堂美术课，首先要引起学生的兴趣，这对新老师来说是一个挑战，也是一个难点，也一个时刻该认识到的问题，不仅要求老师有一定的驾驭课堂的能力和面对课堂上各种随时而来的应变能力。

对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事；到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间；到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业？学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。

看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗？《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢？

一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因

我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：

第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢？

第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。

二、怎样培养学生美术课兴趣 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：

（一）、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣 中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。

（二）、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术

如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢？我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。

1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。

2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。

（三）、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣 在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等；实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难；教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。

（四）、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。

要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢？我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。

我们只要能让学生体验到成功的喜悦，就能变“要我学”为“我要学”。我们美术课培养学生的审美情趣、观察力、想象力、创造力的目的也就达到了。总之，作为一名农村中学美术教师，我们要正确面对学生美术课兴趣下降这一现实，根据农村学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质。只有这样积极寻找原因及对策，我们才能在不增加学生学习负担的前提下，为学生创设良好的美术课学习环境，激发学生学习兴趣，提高学生的观察力、想象力、创新能力和审美能力。

第三篇：农村中学美术教学反思

农村中学美术教学反思

和舍中学

姚诗刚

中学课业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

一、创设情境

1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

二、实物写生提高学生的学习兴趣

初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺

激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

第四篇：在农村中学如何进行美术教学

在农村中学如何进行美术教学

寺河中心学校

张明

从上大学起我每年都会利用假期的时间去农村进行支教，现在毕业工作了，我仍然选择在农村中学任教美术，在这几年中我一直思考如何能在农村利用有限资源将美术学科上的精彩，让学生感受到有滋有味!

在农村要想上好一节美术课是很难的。经济条件的限制，家长，领导的不够重视。在他们看来，这是一门无关紧要的副科，跟中考一点关系都没有。虽然会遇到很多的困难，但我从不曾想过放弃，因为从小我的理想就是当一名教师，现在我是这个学校唯一的一个专业的美术老师，怎么能让学生那一双双渴望求知的眼神失望呢?于是我一直在坚持。并且想办法克服种种困难，慢慢地我摸索出了一些方法，让我们的学生爱上了美术课，也让我们的领导开始重视美术课。我也乐此不彼地从事着这个职业，下面来谈谈我是如何在农村进行美术教学的。

1．摆正自身位置和美术课的位置。

有人曾经说过，当所有的鲜花和掌声送给你时，请别忘了你自己。当所有人都瞧不起你的时候，你一定要瞧得起自己。我从没认为我是一个教副科的老师而悲哀和叹息。反而是我热爱自己的美术教学工作，永远充满着激情和干劲!遇到困难的时候想办法克服，而不是放弃，我不否认周围有很多美术教师转行教语，数，英后，不是评优就是先进，似乎自己的价值得到了很大的体现。可是我在美术领域也尽自己的最大努力作出了自己的贡献，并对那些对美术学科感兴趣的学生每天抽出时间进行辅导，带领学生美化校园，墙报，展版；组织学生参与各种美术活动。在给学生上第一节课的时候，我向学生提出一个问题：“什么叫美术?”几乎每个学生都异口同声地回答：“就是画画。”然后我就开始纠正，告诉他们其实美术的范畴很广，它包括绘画、建筑，工艺美术，广告装潢。绘画只是美术范畴中的一种，美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，是一门很有趣的学科。也是很重要的学科。

2．我是如何上好一堂常规美术课的。（1）利用农村有利资源进行教学。

学校周围跌宕起伏的山脉，溪溪卷流的河水，校园的花草树木，以及陪我们长大的各种动物都是我们写生观察的好材料。这样学生学起来也不枯糙。又如八年级上册《虚心有节——竹》我将带领学生去学校周围长有竹子的地方进行观察，让学生在观察中了解竹子的品质、种类、特点等；这样以学生为主体，培养了学生在生活中去发现美，创造美的能力。

（2）用远程教育制作课件。

教师在制作课件时要做好充分的准备，特别是要激发学生学习的兴趣和震撼心灵创作的欲望。课件就是最直观最有效的工具。如教他们《我的故事》一课，实际是要学生喜欢卡通，掌握卡通的特点。我在课件中穿插了同学们熟悉的卡通片段《喜羊羊》，《孙猴子》《猫和老鼠》的方言版，并叫学生跟着片段一起歌唱，同时思考卡通的特点。每个学生唱得嗨劲，笑得前扑后仰，老师问时，都积极举手总结了卡通特点。并喊同学夸张的做了喜，怒，哀，乐的表情。在后来的作业上我看到了很多个性，优秀的作品，犹如看到了他们的幸福和快乐!又如《身边的风景》这一课时，我开始播放全世界环境污染给各国带来的危害最终导致人类的消失，一下就震撼了学生的心灵激发了他们的创作欲望。用自己独特的艺术语言呼吁：“保护环境是我们每个公民的义务和职责。”（3）现场示范，勤做教具。

如《星空》这课，我在课堂上现场演示了各种绘画技法。如油色吸附法、撒盐法、吹色法，当学生看完了我的 演示后，每个人都跃跃欲试，学生的创作激情一下子就激发出来了。

手工制作课就更不用说了，教师在上课前需要制作很多的成品供学生参考，如上《书籍装帧》、《纸箱板的作用》这样的手工课前，我都制作了大量的教具。（4）用幽默的智慧解决课堂调皮学声的问题。

也许很多人都认为农村中学的学生老实巴交，说一不二。那你就大错特错。有的学生的想象力让你佩服。记得在上《漫画自画像》时候教学生描绘肖像画，注意观察人物特点。一个高个子学生高高举手，我走下去问他做什么?他说：老师，脸上的痣怎么画?我一看，不就是画的我嘛，发型，脸 型，五官都象极了。我想了5秒钟。先是表扬说他画我画得很好，注意了观察，抓住了特征。然后又说，我走近你看，老师一脸的美人痔，随便点就是了。呵呵，同学们都开心的笑了，我也笑了。我并不觉得难堪，反而觉得他们很可爱!在课堂上会遇到很多很多刁钻的问题，作为老师我们要有渊博的智慧，幽默的语言让学生喜欢我们，信任我们，成为良师益友!（5）教师巡视辅导。

在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，不要以为这个时候就可以休息了，真正的重点就在这里，学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，注意关注学困生，要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些画画的技巧和涂色方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范一下，但也要做到点到为止，免得学生过于依赖老师。

（6）作业讲评。

讲评是美术教学中作业讲评：极其重要的环节，认真组织作品讲评，不走过场，可以帮助学生在评价中认识自己，提高自己教师评价学生作品的语言要正确恰当，生动。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。因此在课堂教学当中。也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。

3．走出农村。

有时候我认为带上一批学生，拿着速写本去街上描绘那些穿着各异，动作各异，表情各异的人和事也是一件很好的享受。这样既培养了学生观察生活的能力，也提高了学生的实践能力。如朴实卖菜的农民伯伯，肥头大耳，油光可见的卖肉杀猪将，都表现得淋漓尽致，栩栩如生。还有我们的学校一出校门不远出就是一个小桥。我带学生走出校门站在桥头。叫学生观察远处近处的车辆和桥两边的树有什么变化，同学们一下就掌握了很难掌握的透视知识，近大远小，近高远矮，在创作时候就特别注意。还有那些校外美丽的田野，山林等等这些都是我们写生的“大画室”。

总之，教无定法，只要我们做个有心人，热爱自己的职业，一定会找到更多适合我们特色农村中学的教学方法，把美术教学做得更完美。

第五篇：浅析农村中学美术的教材与教学方法

浅析农村中学美术的教材与教学方法

摘要： 本文主要讲述农村中学美术教材中出现的一些好的发展趋势和具体解决办法，做出简单的分析，结合目前美术教学在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出自己的设想和方向。

关键词：农村

中学美术教法 教材

引言： 结合中西绘画21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起共勉！

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：

首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划

一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。

接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：

首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。

最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是：

(一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。

(二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。

(三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

(四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

(五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

(六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。(七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。