第一篇：谈实施新课程对中学美术教学的思考.
谈实施新课程对中学美术教学的思考 关键词:美术兴趣主体人格文化涵养创新精神
论文摘要:过去的中学美术教育过于强调学科中心,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生创新意识的发展,在实施新课程时,要按素质教育的要求,促进学生在智力、道德和人格上获得发展:在修养、评论、创作上得到提高。
在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。”[1]这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养,使学生在智力、道德和人格上获得发展,同时在美术的监鉴赏创作及有关修养上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础。为达到这一目标,我认为美术教学改革应从以下几方面入手。
一、注重培养学生的美术兴趣
歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。”可以说,兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会山现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性,就能够使学生对美术充满兴趣。因此,在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似,只求“干净、整洁”,只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准,而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画,哪怕是比例不协调、颜色搭配不当,只要是童心的萌发,只要是对生活的感受,只要是感情真挚的流露,都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律,独自标新立异,有离奇想法的表现形式,不管他们想得多离奇,更是要给予充分的鼓励。这样,每个学生都看到了自己的美术天赋,都会体会到一种创作的成功感,学习美术的兴趣就会油然而生。
二、注重培养学生的主体人格
新课程强调美术教学中师生的双边关系,强调要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。新课程教学要唤起学生的主体意识,发展学生的主动精神,形成学生的精神力量,促进学生健康活泼的成长,帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。因此,要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围,建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台,使学生积极投入活动的全过程,能大胆“想”、充分“说”、快乐“动”、尽情“画”,积极想象,充分交流,淋漓尽致地把自己的想法表现出来,如以“桥”为题,先让学生去参观各种各样的桥,观察它的构造、形状、建筑风格、选用的材料等,接着让学生去收集材料、图片,然后让他们讨论,教师借机引导学生学习构图的相关知识,最后让学生创作,创作完后在教室展出,大家互相参观、议论。这样,学生在教学过程中真正成为了学习的主体,在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动,与环境互动,从中发展创造性思维能力,从而体现学生的主体人格。
三、注重培养学生的审美能力
美术课程标准指出:“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”[2]美术课程是一种独特的课程,它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内,应抓住美术作品各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感等,使学生通过这些形式美,构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中,我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手,然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”,如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏,在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义,此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意,探讨“中国结”的形、意与结之间的关系,使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,在手中表现美,弘扬了民族文化,提高了审美能力。在课堂外,应引导学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,扩大学生的视野,从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活、发挥想象、自由创作,调
动其创作的积极性和创造性,提高他们的审美能力,使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
四、注重培养学生的文化涵养
美术课程标准指出:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。”[3]教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品,如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画(亦称瓶画、柱式,以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品,加强欣赏和评述这个重要环节的教学,如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等,这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等,全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。
五、注重培养学生的创新精神
美术课程标准指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”[4]创新是一个民族或一个国家的灵魂,教育发展的核心问题是知识创新,而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。正如马斯洛所说:“它极可能是每一个人都有的遗传因素。它是一种共同的和普遍的东西。在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。”[5]为此,在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
1、培养学生多种知识及多元化文化融合能力
要有创新精神,首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力,在此过程中,还要有对多元化的兼容意识和融合能力。新课程提出综合与探索学习的新领域,因此,教师在教学中应把美术作为一种文化学习,与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包
容、融为一体,把过去单纯的美术分科的教学习惯,变为各学科合作的桥梁。如我在上《远古的呼唤》一课时,课前布置学生收集资料、图片,他们到图书馆查阅,到历史老师那里请教,到网上收寻,通过自己策划、组织、创作、展现等,追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间,探求艺术的根源。课后组织学生讨论,使他们增强了对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。此外还让学生结合语文古诗词的内容配插图,为历史与社会课布置民族风情展等,以使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力,并从中体验探索的愉悦感和成功感,从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。
2、培养学生运用新技术获取新知识的能力
创新精神的培养,很大程度上取决于学生获取新知识的能力,因此要重视对学生创造性思维的训练,要调动学生的情感体验,激发学生积极探索新知识。如我上《运动》一课时,先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,接着让他们欣赏《掷铁饼者》,并讨论作品的内容及表现方法,然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置,让学生做写生练习,做连环画接龙练习;让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物,把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练,赋予学生表达自我发挥想象的空间,有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面,要培养学生运用新技术获取新知识的能力,要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。就美术教学而言,这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上,要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中,发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现,学生都会体验出一种创作的快感,都会产生一
种探索未知领域的强烈欲望,而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师鼓励学生不拘一格大胆创作,除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外,还可尝试运用各种材料,尝试单种和多种材料结合进行创作表现,如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现,因而作品便充满着创新意识,久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
3、培养学生把新观念转化为成果的能力
我们要让学生知道,运用新技术获取知识只是手段,服务于经济社会的发展和财富的增长才是目的。作为中学生,就是要他们运用新的观念、新的技术,为学校、为社会服务,如“六一”儿童节到幼儿园协助布置环境,为社区老人制作简单的工艺品,根据自己的设想布置班级环境,举办学生创新作品展等。由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示,自身价值得到了体现,有助于培养他们为社会创造财富的思想。
综上所述,在实施新课程的教学中,在美术教学上只要紧紧抓住素质教育不放,从培养学
生学习美术的综合素质入手,不断改进教学方法,我们的中学美术教学就会以一个全新的面貌出现在基础教育体系中。
第二篇：中学新课程实施教学工作计划
从这一学期开始，我们学校就要开始实施新课程的教学了，这些都是我们之前制定好的，也是按照国家新的教学大纲以及新的教育改革制度来实施教学的，在不断的教学改革中，我们学校的成绩总体来说还是有不错的进步，虽然个别的地方还是需要改革，这些都是我们要做好的事情。为落实学校新课程实施方案，制订本工作计划。
一、指导思想
认真贯彻落实新的《义务教育法》，深刻领会新《义务教育法》精神，以新课程改革为动力，全面推进素质教育和新课程实验工作。本学年，教导处将按照学校新课程实施方案的要求，深化新课程教材与考试改革的学习，加大课堂教学改革研究的力度，积极研究校本课程和研究性课程的开发和实施，编写好系统的校本教材，全面实施学生评价改革，使新课程实施工作取得更大的成效。
二、主要工作目标
1、全面实施新课程学生评价办法，构建新课程学生评价体系，促使学生学习方式的转变，实现学生身心健康、习惯良好、基础扎实、兴趣广泛、特长明显的目标。
2、加强教师业务能力和素质的培训，提高对教材的理解运用能力，提升对考试改革的认识和把握，领会新课程教学理念，转变教学观念和教学方式，提高新课程教学能力。
3、开发和实施校本课程、研究性学习课程，建立课程资源库和校本课程教材体系。
三、工作措施
（一）加强过程管理
1、加强对校本课程实施的管理，重点查学生出勤和教师的教学组织，检查结果作为评价学生、考核班级、教师的依据。
2、对教师教学常规、学生学习常规加强检查督促。教师常规工作，每月检查一次(普查与抽查相结合)，有检查有讲评，每期进行综合评价，评价结果作为教师目标管理重要考核内容。学生学习常规每期全校抽查一次，各班普查，检查结果作为学生学习能力素质的评价的依据。
3、继续实行校务会值日随堂听课制度，加强对课堂教学的督促和指导。
（二）落实考核评价
1、全面实施学生评价改革，注重积累学生平时关键表现，使评价结果更客观。
2、规范学生评价的程序，按照自评—互评--班评--校审—公示的程序认真落实，确保评价公正。
3、落实评价结果的运用。评价结果与学生评优挂钩，进入学生成长档案袋，填入学生通知书。
4、改革对教师的评价。按照德、能、勤、绩四个方面对教师进行综合评价，注重能与绩的评价。对教学质量的评价坚持双重达标标准(直接达标与提高达标)，坚持鼓励进步、鼓励拔尖的原则。
（三）加强学习培训
1、组织集体业务理论学习，组织校本课程和研究性学习课程实施的理论和案例的专题讲座，组组织观看著名教育家的专题报告光碟。
2、组织开展对新教材和新考标的个人学习与集体研讨。要求教师以《教师教学用书》及《教材完全解读》为本本，认真钻研教材，理解教材，把握教材。在教师个人研读的基础上，备课组或教研组组织集体研讨。
3、加强对教师业务学习的检查与评价。
（四）开展教学研究
1、确定本学年课堂教学研究的重点构建积极参与的课堂教学模式，形成“平等、合作、高效”的课堂特色。
2、以三种形式，分五个阶段进行研究落实。第一阶段是各学科示范课教学活动，由各学科带头人执教。第二阶段是观摩学习阶段，是以备课组为单位开展组内观摩。第三阶段是研讨确定阶段，各教研组组织集体研讨。第四阶段是竞赛展示阶段。全员参与，分学期组织教学比武，选拔教学能手。第五阶段是总结提高阶段。各教研组对研究情况进行总结。
3、积极选派教师参加镇、县、市 等教学竞赛活动，展示研究成果。
（五）积极开发课程资源
1、以杜甫诗文研究、语文综合、数学综合、英语综合探究为切入点，制订计划，认真进行落实。
2、建立学校研究性学习课题资源库，以年级为单位组织实施研究性学习。
四、工作安排
九月
1、备课组研究新教材教学内容、教材体系、教学方法，制订教学工作计划；
2、教导处组织新课程教学示范课观摩。
十月
教学比武
组织新课程教学比武活动
十一月
1、参加镇教学比武；
十二月
1、各校本课程课题组展示学期教学成果，学校进行评比。
一月
新课程教学“四个一”工作评优
二月
1、各教研组总结上期情况，研究本期工作。
2、备课组研究本期教材教学内容、教材体系、教学方法、制订教学工作计划；
三月
研究新课程考试的命题趋势，制订新课程复习迎考计划。
四月
学校组织新课程教学比武，评选教学能手。
五月
各校本课程课题组展示学期教学成果，学校进行评比。
六月
1、新课程教学“四个一”工作评优
2、课题阶段总结。
七、八月
参加市、县新课程教学培训
在实施新课程的教学中，我们有很大的可能出现各种不利的局面，这些都是导致我们教学进展不利局面的诞生的情况，这些都是一直以来我们成长中的挫折，我们只有不断的进步才能将这种不利局面消失掉，这些都是我们一直以来要解决的事情，我相信我们能够做好！
第三篇：对农村中学美术教学的几点思考
对农村中学美术教学的几点思考
美术教育作为一种重要的教育门类，以其独特的方式传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求，促进人类文明的进步与发展。正是基于这种意义，美术教育才与人类及其社会形成了彼此助益，双向建构的关系。然而，在农村，在继承中华民族悠久历史和美术文化传统，体现社会的进步与发展以及多元文化方面，则不能得到充分的显现，就其原因有以下几点。
一、对美术的社会作用和美术的教育意义认识不到位。在广大农村，人们认为美术是一种高雅艺术，是上流社会人士或艺术家所亲、所为。因而，在思想上产生了一种误区。岂不知美术的社会作用除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还有其他艺术无法比拟的实用价值，那就是为人类创造出更多更美更好的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要。这在工艺美术和建筑中体现的尤其明显，现代社会迅速兴起并快速发展的服装设计、商品包装、工艺美术、广告设计等有力说明了这一点。人们常说“爱美之心，人皆有之”。随着社会生产力的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美，创造美得任务虽然不完全依靠美术，但美术却是创造美最重要的手段之一。因此，美术的社会作用归根结底是与构建和谐社会的物质文明和精神文明密切相关的。
另外，通过美术欣赏可以开阔眼界，丰富感知领域。人的知识无论如何渊博、见识如何广阔，但对光怪陆离、丰富多彩的物质世界中所有的领域，不可能都了如指掌。然而通过欣赏古今中外优秀美术作品，能使人遨游世界、漫步人类历史长河，形象地接触一些具体内容。同时美术作品是反映人类对大自然和社会现实的感受和评价的艺术形式。从广义上讲，它对推动社会物质和精神文明建设具有宣传、鼓动、导向、潜移默化的作用。对社会个体而言，它能启迪人们从善弃恶、喜美恶丑、明辨是非，起到陶冶情操，净化思想和灵魂的作用。然而一部分人却缺乏上述方面的认识与理解。
二、教学资源匮乏。好多学生从学前班到初中最常用的是一支HB铅笔和一张普通白纸；教师手中只有美术课本、教师教学用书和一盒彩色粉笔。美术课上，教师在黑板上用粉笔画一笔，学生在白纸上用铅笔画一笔，教师画什么，学生跟着画什么，美术课则以简笔画为主，长期以来误认为美术课的教与学就是这样的。有的学生对颜色都难以分辨，最多能了解什么是素描、什么是简笔画。有些学生竟不知“文房四宝”和画种，看不出哪种绘画属于水彩画，哪种绘画属于油画、版画、漫画等，更谈不上说它们有什么特点。
毛泽东在《实践论》中指出:“你要知道梨子的滋味，你就得变革梨子，亲口吃一吃。”所以学习用品和条件不具备同样影响学生的学习兴趣和效果。
三、教育理念偏激。在农村由于教育观念的束缚，一些学校为了升学率而淡化了对美术学科的教学。有些学校认为音、体、美反正都是所谓的副课，语文、英语、数学、物理、化学、政治是所谓的主课，是中考必考科目，学好了就万事大吉。对学生综合素质评价也取决于主课成绩，长期以来形成的重视主课而轻视副课的思想在教师、学生和学生家长心目中占主要地位，对于“面向全体，全面发展”的教育主导思想没有落到实处。试想一下，在我国封建社会，孔子的教育思想和实践中就十分重视对学生进行多方面教育。我国古代设置的“礼、乐、射、御、书、数”所为“六艺”的教学内容，其实就是德育、智育、体育、美育并重的教学思想。而近代著名教育家蔡元培说“以美育代宗教”的思想又将美育提高到一个新的高度。在现代素质教育中，美育则是培养学生形成“健康人格”不可或缺的内容。由此可见，在大力实施教育向素质教育的今天，如果不能更新教育理念，不能从认识和行动中得到根本转变，“以人为本，和谐发展”就是一句空话。
四、教师自身专业理论和专业技巧（如绘画、制作、编制、书法、剪纸等）功底不扎实。一些学校没有专业的美术教师，只是临时由非专业教师代替。加之现行教材大凡都是欣赏、评述、设计、探索等内容，他们对古今中外作品缺乏了解和探讨，信息技术教学水平较差，不会利用网络和其他多媒体教学资源，课堂教学内容匮乏，形式单一，一节课草草了事，学生感受不到美术课美的形象、色彩、形式、表现，无法唤起学生对美的感受和美的追求，更无法激发学生学习美术的兴趣和欲望。
就以上现象可以看出，在农村人们对美术的社会作用的认识不够，教学资源匮乏，教育理念偏激，教育者专业水平不扎实，共同制约了农村美术教育的发展。能否使美术教育在农村学校发挥效益，让农村学生在美术教育中得到发展，是我们每一个社会成员值得思考的课题。
第四篇：谈美术教学中对艺术家风格的思考
谈美术教学中对艺术家风格的思考
摘 要：在绘画创作和美术教学工作中，学生对艺术家的艺术风格不甚理解，同时又迫切地想寻求自己的艺术风格。创作主体的文化素养、审美情感、个性爱好、艺术实践与天赋决定了艺术家的个人风格。通过研究对美术教学进行指导，为学生形成自己的艺术风格提供借鉴。
关键词：美术教学；艺术家；风格
对艺术风格的理解是美术教育的重要问题，尤其对绘画艺术的学习具有积极的意义。艺术家个人艺术风格的形成是诸多因素的综合结果，艺术家个人的文化修养、性格、人生阅历、爱好、天赋以及艺术实践的程度，都决定着艺术家的艺术风格。
艺术家作为一个创作主体，其文化教育程度和文化修养水平的高低直接决定着他艺术风格的形成和艺术水平的高低
艺术是文化中一个重要而特殊的形式，中国人历来讲究“画如其人”“文如其人”，其中“画”“文”泛指艺术，而“人”指的就是艺术家的文化修养、人品、德行、性格等，艺术史上每一位取得卓越成就的艺术大师都有良好的文化修养。丹纳这位深具传奇色彩的法国天才哲学家、文艺学家就曾提出，“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个必要条件。――先要有教养，穷苦的乡下人浑浑噩噩，只会弯腰曲背替地主种田；战争的头目只知道打猎，贪吃，纵酒，终年忙着骑马，打仗；他们的生活都还跟动物差不多，不会了解形式的美与色彩的和谐。”［1］如果想创造出感人至深的艺术作品，创作者必须是个学识渊博而有教养的人，其创作的作品必须先感动自己。意大利文艺复兴时期出现的巨匠，几乎每一位大师都游历过欧洲各国，会说几种外语，在几个专业上有所建树。正如恩格斯所说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人――在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。［2］艺术创作必须做到“眼到”“手到”“心到”，三者缺一不可，其中“心到”是至关重要的，必须思考和感悟。魏晋时期的绘画三杰：张僧繇、陆探微、顾恺之，张彦远在《历代名画记》中对他们人物画的风格有过评价：“象人之美，张僧繇得其肉，张僧繇得其骨，顾恺之得其神。神妙无方，以顾为最。”［3］他们在当时声誉极高，对后世影响极大。
艺术家所特有的思想、情感、个性、气质、阅历、审美理想等决定着艺术作品的风格
艺术创作主体的千差万别，造就了艺术风格的多样性和丰富性。艺术家在反映现实时，总是要表现出他自己的精神面貌，表现出他对于现实的独特感受、独特认识和情感，表现出他与众不同的艺术素养，表现出他“独创性”鲜明的个性特征。在真正的具有独特风格的艺术作品中，一方面艺术家对现实的反映具有不可重复的独创性；另一方面艺术作品本身客观而真实地揭示了生活的真谛，同时包含深刻的意蕴。苏东坡是一位在中国文学史上最具生命力而且对后世产生极大影响的艺术家，在诗、词、散文方面造诣极深，而且艺术作品丰厚，以2700多首苏诗，300多首苏词，4800多篇苏文，给后世留下珍贵的文化遗产。苏轼卓越的艺术成就与独特的人格魅力，为世人所喜爱。苏轼思想丰富深刻，经历曲折坎坷，他的思想兼受儒、释、道的影响，而以儒家思想占据主导地位，前期主异，认为儒与释、道是对立的；后期主同，融合儒、释、道，任职期间以儒家思想为主，贬居期间以佛老思想为主，两种思想随着生活境遇的不同而交替出现，这又与儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”的旨趣相通，因此他的作品题材很多，风格独特。
艺术家的爱好和创作个性对其艺术风格的形成有直接影响
“知之者，不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术家喜好表现什么样的题材内容，喜欢用什么样的艺术语言，表达手法，喜欢什么样的流派，喜欢传达什么样的思想情感，都和个人爱好有直接关系。郑板桥喜欢画竹，齐白石喜欢画虾，黄胄喜欢画驴，王勉喜欢画梅，提香的画是金色调，委罗奈的画是银色调，伦勃朗的画是黄金色调，安格尔的画是冷色调。艺术家的兴趣爱好是在长期的艺术实践中不断发展和培养起来的，有些兴趣有可变性，有些兴趣具有很强的稳定性，艺术家强烈的个人喜好促成了他们各自艺术风格的形成与演变，艺术家的独创性就在于其具有独一无二的个性品质，具有不可模仿性和不可替代性。面对大千世界、苍生万物，每一位艺术家都会有自己独特的认识、感知、理解、联想和体悟。艺术家的艺术创作个性表现在，能迅速敏锐地捕捉到打动自己心灵的那些物象，并应用符合主题的艺术语言把它表达出来，展现给欣赏者一个独具艺术价值的审美形象，这正是艺术家的价值所在。面对同样的题材，大师会传达出各自不同的“有意味的形式”，曹霸的马可谓“一洗万古凡马空”，韩干的马“亦能画马穷殊相”，李公麟的马健壮刚毅，徐悲鸿的马神俊飘逸；；吴昌硕的荔枝浑厚老辣，齐白石的荔枝古拙神逸。近代画坛更是人才辈出，大家云集，涌现出了赵之谦、任伯年、高剑父、黄宾虹、张大千、刘海粟等一批艺术大师，他们各自不同的艺术语言蕴涵不同的个性气质和爱好情趣，同时也包含着对艺术的不同理解和诠释，呈现出不同的艺术符号，展现出不同的艺术风格。
艺术实践程度和天赋是艺术家个人艺术风格形成的关键因素
艺术家的艺术实践是艺术家形成个人艺术风格，取得艺术成就的根本因素。“纸上得来终觉浅，深知此事要躬行。”艺术风格的形成和艺术成就的取得并非一朝一夕的功夫，而是必须历经大量艰辛的艺术实践，通过艰苦卓绝的学习、探索、磨炼和创新，才能有所收获和突破。柴可夫斯基指出“灵感是这样一位客人，他不爱拜访懒惰者。”对艺术家来说，只有呕心沥血的钻研，孜孜不倦的追求，才能取得艺术成就。齐白石“五出五归”积累了很多画稿，“废画三千”以后成功地创作了《借山图》卷52幅和《石门二十四景》，摆脱了“四王”成法的羁绊，在大量艺术实践的同时坚持以“妙在似与不似之间”艺术理念为指导，他的画一改文人笔下的柔弱伤感为刚健爽朗，并应用自己诗的深厚涵养，以及在笔墨上的精湛功力，形成了自己鲜明的艺术风格，他的画无论是花鸟画还是人物画都简洁雄健，粗犷老辣，内容诙谐深刻，发人深省，耐人寻味。
在强调艺术实践的同时，也不能忽视天赋和艺术才能所起的无可限量的作用。“艺术随着才华的变化而变化，艺术的整个生命及道路都靠着才华的引领。才华是艺术的要素和先决”。［5］达•芬奇很早就表现出绘画天分，在与他的老师委罗基奥合作的《基督受礼》中画一个天使，达•芬奇笔下的天使形象形态自然、表情活泼、栩栩如生，他的老师看后惊叹不已。五彩斑斓的艺术天分不是每个人都会幸运拥有的，但是辛勤的付出总会得到回报，无数天资并不是很高的艺术家通过不懈的努力，终就能取得骄人成就。
风格问题一直是困扰我们的一个教学难题，在教学过程中，只有全面合理地认识艺术风格的形成因素，才能有助于我们准确地把握自己的艺术创作，这样形成自己的个人风格必然是水到渠成之事，从而能将艺术创作中的阶段性目标与毕生的艺术追求结合起来，这样才能创作出优秀的艺术作品。
参考文献：
［1］ 丹纳(法).艺术哲学［M］.傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012：216.［2］ 恩格斯(法).自然辩证法•导言［M］.北京：人民出版社，1984：152.［3］ 丹纳(法).艺术哲学［M］.傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012：118.作者简介：田伟(1977―)，男，甘肃平凉人，硕士，讲师，研究方向：美术创作与教学。
第五篇：对和田县农村中学美术教学的思考
对和田县农村中学美术教学的思考
摘 要：《全日制义务教育美术课程标准》的制定，是当今社会环境下力求体现素质教育的要求。美术教育在现代学校各阶段教学中的地位越来越显得重要。但是我国东西部美术教育发展水平由于地域、经济、人文等方面的差异，也突显了一部分差距，新课改的教育目标在一些偏远农村学校实施相对困难。美术教学无论是在农村还学校是城市学校，最主要的教学重点在于课堂教学。本文通过笔者在斯玛瓦提乡支教期间美术课堂教学的调查分析，提出了几点建议。
关键词：新课程；农村美术教学斯玛瓦提乡中学美术课堂教学现状分析
笔者曾在和田县斯玛瓦提乡中学实习支教，4个月中主要负责七年级和八年级5个班的美术教学任务。农村中学美术课堂教学目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节。斯玛瓦提乡中学全校有教职工84名，其中美术教师1名，全校有10个教学班。笔者对所任教的5个班制作了美术课程调查问卷，从该中学美术课程现状出发收集信息。通过问卷收集统计反映出虽然学校在课程计划中安排了美术课，但在实际教学中学生们很少或者根本不上美术课，而且大多美术课被其他任课老师占用或上自习。针对上述现象，对和田县斯玛瓦提乡中学美术课堂教学中出现的问题，笔者概述为以下几点。
(1)滞后的理念。斯玛瓦提乡位于和田县最北部塔克拉玛干大沙漠腹地，维吾尔族占99.9%，是一个典型的以维吾尔族为主的少数民族聚居区。在该乡很多家长不明白为什么要对农村中学生进行美术教育，认为只要学好考试学科或会识字就可以，其他老师也觉得美术课不重要，这就导致当地美术学习气氛与城市之间差异很大。美术教育和其他学科一样是义务教育阶段中一门必修课，对于促进学生的全面发展具有重要作用。
(2)教材缺少适应地域特点的内容。美术教材是美术教育、教学的主要依据，也是教师和学生在知识传授活动中的主要信息媒介，美术教材应贴近学生实际生活。该中学使用的美术教材是人民教育出版社出版的汉语版义务教育课程标准实验教科书，此教科书的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为副线，密切关联，穿插并行的。并且从观念、结构、内容几方面强调了创新。在新疆农村，此教科书使用较为普遍，但在市县级学校使用效果明显好于农村乡村学校。
(3)双语教育水平低。现如今，汉语已经成为国际交流的重要语言，新疆少数民族学生只有掌握汉语才能真正谈得上面向全国、面向世界、面向未来。现在新疆的少数民族中小学双语教学已经普及，但是在偏远农村少数民族学校双语教学达不到预先期望的水平。该乡中学的双语教学是制约学校发展的关键问题，很大一部分学生与汉族教师沟通困难。双语教师教学态度与教学能力不高，没有真正达到教学目标。
(4)硬件设施落后。美术课堂教学物资设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。斯玛瓦提乡中学美术硬件设施简陋，全校只有一台老旧的投影仪，一间美术教室也形同虚设，被用来堆放学校的杂物，而且必要的画板、画架空缺。美术课堂上必要的图片展示教学方法得不到实现。
(5)教学目标的片面。由于我国教育长期受应试教育教学模式的影响，农村家庭和学校倾向于语文、数学等主要考试学科教学，而忽视了学生综合素质的培养。再因为美术在学科大家庭中“地位”不高，又不需要应付考试，导致了教师在教学过程中遗失了情感、态度和价值观上的培养。
对斯玛瓦提乡中学美术课堂教学的对策
通过对斯玛瓦提乡中学出现的一些美术课堂教学制约因素的思考，归纳出了以下几点改进意见和对策。
(1)转变传统思想观念，让美术进入学生生活。提高美术教学的质量让美术进入学生的生活，转变传统的思想观念是一项重要的前提条件，我们应端正对美术学科地位的认识。农村学校美术教学受传统教学观念的长期禁锢，再加上教育管理意识落后以及家长和学校重视程度不够，使得这种旧的传统教学模式与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的贯彻实施。传统美术教育缺少开放性而忽略了学生自身的发展，注重机械式模仿。我们应该让学生的美术学习从封闭走向开放，把美术学习与生活联系在一起，用生活实践更好的解读课本。
(2)重视美术教学教研，开展丰富多彩的实践活动。农村学校开展美术教育科研活动有利于充实学生的学习生活，开阔学生的思想眼界，密切联系学生和社会的关系，激发学生的兴趣爱好，发展学生的个性和特长，培养学生的自主能力、探索意识和创造能力。但课外活动的开展不是盲目随意的。一是要遵循自主性、实践性、趣味性、教育性的原则；二是课外活动的内容，形式要多样化。为学生的美术学习创造条件，充分发挥学生的主观能动性。
(3)因地制宜，开发当地资源优势，激发学生学习美术的兴趣。因地制宜，挖掘本地乡土美术资源。农村的美术教学要联系农村教育的实际情况，教师要引导学生把得天独厚的自然资源和独具特色的民族文化资源引入到自己的美术学习过程中来，化劣势为优势，教师要引导学生把美术学习与生活实际相联系。在斯玛瓦提乡这样的农村有很好的美术学习资源，只是我们没有认真探索和挖掘。例如，学生上泥塑课，虽然没有橡皮泥，但是可以让学生去利用大自然的泥土，用泥巴去代替橡皮泥，既省钱又符合当地条件，开发他们的创造能力。学生可以借助自然条件补充学习材料，用麦秆、树叶、棉花等就可以制作出美丽的作品，我们要借助这样的资源来让学生获得与众不同的收获。
(4)提高教师素质，改善美术教学条件。美术教师是美术教学活动的主体，在美术教学过程中发挥着主导作用。美术教师的职业意识及其知识、技能和人格素养等方面，都制约着美术教育的发展。新世纪的美术教师要具备高尚的师德和艺德、坚实的美术知识和技能、良好的教学能力、不懈的研究和创造精神、将康德心理素质，同时学校和社会也要为学生的全面发展提供有利条件。
结论
以上是笔者对支教四个月的和田县斯玛瓦提乡中学美术课堂教学的体会和浅析。在新课程的背景下，无论是农村还是城市教师都要不断地更新传统的教育教学观念，充分发挥教师的主导和学生的主体作用，运用科学有效的教学方法，实现课堂的有效教学，使学生得到全面发展。随着我国对偏远农村地区教育投资力度的加大，我相信这些问题一定会得到进一步解决，农村美术教育一定会上升一个新的台阶。
参考文献：
［1］ 美术课程标准［S］.中华人民共和国教育部制订，2002.［2］ 郭声健.艺术教育论［M］.上海教育出版社，2003.［3］ 义务教育美术课程标准(2011年版)［S］.中华人民共和国教育部.［4］ 庞玉琨.新课改与教学评价［M］.光明出版社.作者简介：王蕾，男，新疆师范大学美术学院2013级美术教育研究生。
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