广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版)

第一篇：广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版)

广州市高中美术新课程实施问题的思考

邓子帄*李群**

*华南示师范大学附属中学 高级教师 广东省人民政府督学

**华南师范大学教育科学学院 副教授

摘要

本文以广州市部分美术教师进行的高中美术新课程教学的试验为基础，以问题为出发点，围绕教学目标、教学内容、教学方式与方法、学生学习评价，以及课程资源等若干方面进行思考，并提出了注重实际，提供课程实施的条件和政策保障；完善高考制度，加强学分和成长记录袋的管理；调整高等美术师范院校的课程结构，改进美术教师的培育方法等的建议。

关键词：高中美术新课程、课程实施、问题

一、导言

2004年秋季，在广东、海南、山东、宁夏四省区启动普通高中新课程实验。在教育行政部门的强力推动下，2006年秋季辽宁、安徽、江苏、福建、广西、浙江等六省进入普通高中新课程实验，2007年又增加了北京市、新疆、黑龙江、吉林、湖南等省市，换句话说，目前已有十五个省市在高中阶段开设美术课新课程美术模块教学。对于我国实验区的美术教师来说，是一件新事物。我们过去习以为常的一些教育观念、教学方法，似乎在顷刻之间遭到质疑，甚至受到批判。最初多数教师的反应是无所适从，不知所措。在教育行政部门的强力推动下，大部分高中学校参与了新课程的教学实验。尽管这一新的课程体系借鉴了一些发达国家和我国历次普通高中美术课程设置的经验，但是新的体系都需要经过实践的检验，不断地加以调整、充实和完善。

二、高中美术新课程实施问题的思考

为了更好实施新课程的教学，于2004-2006年间有部分广州市美术教师组成了高中美术新课程教学实验研究组，根据各自学校条件，以及教师特长和兴趣，进行了高中美术新课程教学的实验。在实验的过程中，他们既有不少新的成功体验，也有很多的困惑。限于篇幅，我们在此多些介绍新课程教学实验中发现的问题，以求教于大家。

教学目标 ⒈

教学目标的制订是教学设计重要的也是首要的一步。它是教学内容的选择、教学过程的组织与实施的依据，也是进行教学评价的标准。因此，教师必须慎重地思考、制订教学目标。

教师在制定具体的教学目标之前，除了考虑课题内容、学生、时间、设施等因素，还需要准确地理解和把握国家制定的课程改革的目标和专家设置的美术课程目标。因为教学目标在方向上要与课程改革目标和美术课程目标相一致。使得教学目标与课程改革目标和美术课程目标对应起来，成为一个统一的整体。

然而，过去的高中课程计划里，目标体系分为总目标或课程目标与具体目标两个层次，通常教师难以将课程目标分解为具体的教学目标。而现行的高中新课程的目标体系发展为总目标或课程目标、内容系列成就标准与具体目标三个层次。这样的新形式，不仅有利于我们更好地理解和把握课程目标，还可以从不同的具体条件出发实现课程目标。

但是，根据教育部的要求，高中课程的目标是按照三个维度设计的：知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。在教师将课程标准具体化为具体的教学目标时出现比较多的困惑。

首先，三维目标中的一维，“知识与技能”，知识重在逻辑性，是认识世界；技能重在操作性，是改造世界。知识与技能是有关联，然而又不是同一概念，将这两个不同的概念合二为一，教师往往容易将其混为一谈，没有明确表述。

其次，第二维“过程与方法”，重“过程”应该是方法的一种，如此表述是否重复。再次，第三维“情感、态度与价值观”，其实，选择什么样的知识、技能、方法对学生更有意义，都涉及到“价值观”。这里，“价值观”仅是与情感态度相联。而且，情感、态度与价值观等这些目标在多数情况下，是长期目标，不是短期目标；是隐性目标，不是显性目标；是整体目标，不是局部目标（查有梁，2007）。因此，在这一维度上，教师难以制定出具体的目标，也难以在一节课内真正“落实”。

在新课程实验中，我们的教师还常常从教学论的角度去解释课程实施中的问题。比如，在对新课程目标的理解上，混淆了课程目标与教学目标的区别，希望在一节课上充分体现课程的“三维目标”，所以使课堂教学欠缺了学科特点，目标欠具体，内容重点和难点不清，使教学陷入困境。

教学内容 ⒉

普通高中课程标准要求体现基础性、时代性和选择性。基础性的含义是指所选的课程内容应该对学生未来的发展具有基础性的意义。时代性则要求所选的内容应该反映学科发展最新成果。而选择性是普通高中新课程具有显著的特点，是指设计多样的、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容。

因而，新的普通高中美术课程设置了“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”和“现代媒体艺术”五个系列的学习内容（九个学习模块），新课程的内容既重视美术基础知识技能的呈现，也注重与学生生活和经验以及现代社会和科技发展的联系。同时，提供了多样的学习模块，使学生获得自主选择学习课程内容的机会。在我们新课程的教学实验中，积极参与美术学习活动的学生多了，课堂教学也活跃了。例如，丁戈执教的美术课《用电脑编辑电影——自己当导演》就颇受学生欢迎（邓子帄，2005，106-110）。

但是，教师们感觉到部分实验教科书内容繁杂，缺乏内在的联系。主要表现在两个方面：一方面是教学内容偏多，教学内容与教学时间的矛盾特别的突出。例如，《绘画》有中国画、中国山水画、中国花鸟画、素描、绘画的色彩、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通形象设计等内容（常锐伦，2004），而一般学生在规定的时间里只能学习到其中一部分内容，学生抱怨为什么要购买如此厚的教科书。因此，有些教师表示，下一学年不再给学生预定这类的教科书了。另一方面是教科书的内容不衔接，内容安排与设计各自为营，各个模块内容之间缺乏横向联系。有的模块教学要求学生已经具备一定的基础知识，但实际上，学生没有学习相关的知识，导致教师在具体的教学过程中需要弥补学生知识层的缺口，填补模块间的知识空缺。而且各个模块教师在教学中实行分科施教，未能把各个模块知识看成一个整体，导致学生获得零碎、分裂的知识与体验。

而且，新美术课程标准的实验教科书只展现经典艺术作品，仍然偏重技能，没有呈现后现代的艺术作品和流行影像，缺乏较深层次的对比。然而，我们的学生每天都生活在大众媒体和潮流文化之中，大量的非经典艺术作品和流行影像广泛地影响他们，而在我们大多数的课堂里，这些对他们有意义、能触动心灵的影像却没有被采用为教学材料，教师只是简单地回避，没有引导学生进行整理、分析与表达。

教学方式与方法 ⒊

新课程提倡自主学习、合作学习、研究性学习。要求教师改变以往仅仅把美术学习看作一种技能的学习的教学方法，让学生了解和掌握更多的学习方式，学会通过多渠道收集有关信息，处理信息，认识美术活动与其他学科的关系。学会用美术的方式或结合其他的方式解决学习和生活中的问题，形成探索和研究的学习能力。

因此，参加实验的教师努力改变以教师为主的教学方式，使课堂教学活动多样化，特别是美术鉴赏学习。教师设法组织各种不同的活动，让学生在“动”中得到多方面的感受和体验。例如朱宁教师执教的美术鉴赏课《皇权的象征》他引导学生通过表演、摆造型体验（人物）形象的表情，让学生在“体验”中学习。又如邓子帄教师执教的美术鉴赏课《中国古代花鸟画》（邓子帄，2005，56-63），教师要求学生在课前对特定的课题进行合作研究，以小组的形式在课堂讨论与答辩，使学生在“互动”中学习。

然而，在实践中也出现一些不容忽视的问题，主要表现在以下四点。一是片面理解学生参与教学活动的意义与作用，不少教师在运用“探究性学习”、“小组合作学习”等方式组织学生开展活动时，忽视学生学习的需要，不顾课程目标和课程内容的特点，不加区别地一律把“探究”、“讨论”和“互动”派上用场，出现形式主义和弱化教师指导作用的倾向，影响教学的质量。

二是在摒弃“满堂灌”的做法后，换成了“满堂问”，问题缺乏启发性，缺乏深度思考。教学过程看起来热闹，引发了学生参与的兴趣，但对艺术作品仅是浅层次的阅读，教师未能引领学生做深层次的思考。例如一位教师在组织美术鉴赏《电影·艺术·生活》的活动中，她把对话变成问答，合作有形式而没有实质。

三是学生面对艺术作品只有赞扬，没有批评。美术在今天的社会上，角色日趋复杂，例如陶艺、摄影，在数十年前属于“通俗”艺术，今天则归类为美术。在我们随处都能见到的广告和漫画中都呈现出美术的要素，通俗艺术与美术的角色已经交错混合。而且我们的学生都深受通俗艺术的影响，教学上必须剖析和批判通俗艺术，甚至是研究经典的美术作品，并不一定都要赞赏，这才能真正帮助学生提高鉴赏能力(Freedman, K.& Boughton, D.，In printing)。

四是选修模块的教学仍然以技能学习为重，教师不能摆脱“不练好基本功就不能创作”的观念。未能真正做到“以情带技”或“以观念带技能”。

学生学习评价 ⒋

新的普通高中课程标准强调学习评价注重激励和发展性。提倡多主体评价，尤其注重学生自我评价；提倡成长记录评定，注重表现性评价和质性评价。因而，一些教师依据新课标的评价建议，努力探索各种适合高中美术教学的评价方法。例如，邓子帄教师在组织《中国古代花鸟画》的欣赏教学活动中，要求学生进行自评和小组交叉互评，并分别填写自评和互评表格，使学生学会自我评价，学会评价他人的美术学习的成果。又如，在《用电脑编辑电影——自己当导演》的教学活动中，丁戈教师采用讨论式评价，通过作品展示与小组讨论、互评，汇集个人的智慧和才能，发现他人的优点，也提出改进的建议，促进后续学习。

但有些教师对新课程提倡的一些评价方法，提出质疑，认为在实际情景中很难操作。首先，师生比例过大的难题。一般情况下，一个高中美术教师要面对七、八个班数百名学生，难以做到给每个学生建立和管理好学习成长记录档案，并提供有针对性的发展与改进建议。

其次，学分制实施的问题。真正意义上的学分制，除必修课外，学生选修什么课程是自由的；学生何时修完必须的学分也是灵活的。但是，为了让学分制适应我国目前的学年制课程管理，许多学校采用一种新办法：学年学分制，即是学生要在规定的时间里修完某些课程。这种办法避免了学生跨年级选课，以年级进行管理相对容易。然而，这样实施学分制已经偏离了它的本来意义，实际上，只要学生选修某一门课，不论学得如何，都可以获得该门课的学分，因为学生不可能有重修任何课程的机会。这样既限制了学生选课，也影响了学分的效度。

而且，目前我国高校招生仍然以几门高考学科的考试总成绩作为录取的标准，高中学生帄时获得的学分与高校招生无关。在高考竞争日趋激烈的情况下，学生、家长和学校往往重视那些与高考相关科目的成绩，而并不太在乎其他科目成绩，例如，美术成绩，一般只要及格，获得学分就足矣。不少教师反映，只要现行的高考制度不变，实行学分制根本没什么实际意义，更难以让学生在美术学科中进行耗时费力的评价程序。

其三，美术专业高考的影响。从1999年高校扩招开始美术专业报考人数每年以百分之十以上的幅度激增。就2006年报考美术专业的人数看，超过100万考生再创历史新高，占高考总人数（1000万）的百分之十以上，美术成为高等教育所有专业中最“热”的专业（仲信生，2006）。究其原因主要是美术高考方式与内容，由于一方面，美术专业高考的语文、数学和英语等文化课录取分数线要低于普通文理科的录取分数线。而另一方面，美术专业考试随着考生的激增日趋简单化，只考素描、色彩和速写科目，有些甚至以默写为主，使得高中学校可以采用速成的应试教育手段，在较短的时间里提高升学率，当前开设美术课程已成为许多高中学校的新选择。显然大部分学校开设美术课是出于升学率和迎合家长要求的考虑，偏重素描和色彩两个模块的学习，而且按照美术专业高考的评分标准评价学生的作品，注重技能，忽视意涵。

课程资源 ⒌

课程资源是此次课程改革提出的一个重要的概念。教科书是我国学校教育主要的课程资源，但不是唯一的课程资源。新课程改革推行国家、地方、学校三级课程管理体制，赋予地方和学校更大的课程自主权，使其可以根据自身的情况，发挥地方、学校、教师、学生乃至学生家长等在美术课程资源开发中的主体作用，灵活地开设一些适合本地区和本学校特点的个性化课程。

校本课程的发展和开发引起了各个层面教育工作者的关注，校本课程的实践也在部分有条件的学校开展起来，并取得了一定的成效。但是，由于地区间、学校间发展水帄和办学水帄的差距，可利用的本土化资源分布极不均衡，许多的学校受人力、物力、财力等因素的限制，校本课程与课程资源的开发面临困难和挑战。尤其是一些郊区和农村的学校，他们的美术教学依然靠几支彩色粉笔来完成。大部分教师认为新课改的设置偏向城市中条件比较好的重点学校，对于资源欠缺的学校来说，推行有一定困难，教学条件是新课程实施的一大障碍。

另外，新的课程标准要求教师成为课程资源和校本课程开发的建设者、实践者。但是，受长期的中央集权的课程管理体制和处于“法定文化”地位的“国家课程”的制约，作为课程实施者的教师总是游离于课程的编制体系之外，大部分教师缺乏课程主体意识与课程研发能力。而且，各个模块的教科书的内容不衔接、繁杂，需要教师在教学过程中进行认真研究，根据实际情况创造性地“用教科书”，而不是简单地“教教科书”。因此，实现新课程创造性地实施，需要教师具有一定设计与发展课程的能力。

三、有效实施高中美术新课程的建议

⒈注重实际，提供课程实施的条件和政策保障

注重实际，一是学生的实际，二是学校的实际。教育是学生的教育，课程是学生的课程。美术课程的内容不能脱离学生原有知识经验、生活体验以及发展需要。然而，事实上，许多学生不把教科书看作是自己的需要，学习内容是由外部力量规定他们必须接受的东西，而不是自己感兴趣的东西。因此，他们采取一种应付的态度。杒威（J.Dewey，赵祥麟等译，1994，130）曾指出：即使是用最合逻辑的形式、最科学的教科书，如果以外加的和现成的形式提供出来，在它呈现在学生面前时，也失去了这种优点。有效的美术课程，除了注重经典的美术作品外，更应帮助学生整理和分析他们所关注的日常视觉影像，使学生懂得积极地运用视觉语言表达自己。高中美术新课程的改革应该以学生为主体，让学生主动地投入其中并以自己的经验为基础进行新的成长。

课程改革发展到不同的阶段，教育行政部门所扮演的角色与所发挥的职能也应该发生相应的改变。高中课程改革先是自上而下，教育行政部门主要任务是进行新课程的宣传与发动工作，处于主体地位。当这一阶段结束以后，课程改革应该进入自下而上的阶段，学校成为课程改革的主体。教育行政部门要把课程改革的权利下放给学校，让学校

各显其能，百花齐放。教育行政部门需要考虑到各个地区和学校的客观条件，区别对待，逐步推进。对先进的学校要及时表彰，对观望的学校进行督促引导，对落后的学校要加大投入。其主要职能不仅要加强对参与新课程实验的学校评估与督导，还要提供好经费、设备和教研等条件的保障，协助学校解决实际问题。

⒉完善高考制度，加强学分和成长记录袋的管理

在就业形势不容乐观的社会大环境下，家长和学生最关心的还是能否考上理想的大学，教育行政部门对学校的考核还是以升学率为主要标准，学校对教师的考核也同样以高考升学率为主。学生、家长、学校乃至整个社会都高度关注高考指挥棒的价值取向。可以这么说，如果现行的高考制度不变，学生仍然会集中地选读与高考考核内容相关的科目，进行新课程实验的学校所做的努力都将缺乏实际的意义。新课程实验区的高考制度要体现课程改革的理念，需要在考试方式、科目设置、命题思路等方面不断完善。

首先，在考试方式上，改变“惟纸笔测试”的传统做法，考虑将过程评价与终结考试相结合，与学分制改革对接。比如，高考美术专业加试可尝试以审查美术学习成长记录袋与面试相结合。若仍需命题测试，试题既要具有普遍适应性，命题的思路又要有变化，让“应试训练”找不到“捷径”。让那些综合能力强、特长突出、个性丰满的学生在考场发挥好。同时，还要加强职业培训教育，使大学不再是高中唯一出口。另外，教育行政部门要以促进课改的新标准评价学校，引导教师和学生顺利走向学分制。

作为高中课程的一项重要改革——学分制，要将其真正落到实处，还必须制定相关配套的措施。学分制的前提是选课制，意味着学生有权自由选择课程，不仅要求学校必须提供大量的可选的课程，还要求学校能够有充足的教育资源。要做到这些，一方面需要学校在现有条件基础上逐步调整，另一方面需要政府和教育行政部门组织有针对性的教师培训和投入相应的经费。另外，还要确保学分的真实性和成长记录袋的有效性，才能实现学分制与高校招生良好的对接。学分认定的主要责任在于学校的校长和教师，并要求教师在对学生进行量化的评价方式之外发展质的评价方式。例如，美术课程标准的评价建议的第四条提出：注重质性评价，提倡成长记录评定（美术课程标准研制组，2004，307）。但是，假如高校招生要把学生帄时的选修情况作为录取的参照，在目前个人诚信意识有待增强和高考升学率竞争如此激烈的情况下，或许会有学校出于功利的目的，给自己的学生填上必要的选修课程，制作出精美但缺乏个人特色的成长记录袋。所以，如果没有配套的制度约束，学分和成长记录袋的真实性、有效性都将令人怀疑。

调整高等美术师范院校的课程结构，改进美术教师的培育方法 ⒊

本次课程改革从一开始就高度重视教师培训，充分认识到教师的培训与专业发展对于课程改革的重要意义。四年来，国家和省在两级新课程的教师培训方面投入了大量的人力和物力，对推动课程改革起到重要的作用。但是新课程的推进，除了组织好在职教师的培训之外，还要发挥高等师范院校“工作母机”的作用。

众所周知，长期以来我们的高等师范美术专业的课程受到美术学院课程设置的影响甚深，体现为一种美术家教育的取向。随着基础教育发展需要，现在越来越多的高等美术师范院校开始努力体现自身的教师教育特色，在课程设置中补充了现代媒体和美术教育专门课程。但并没有在课程中有针对性地培养高中美术教师，而是笼统地培养中小学美术教师，与新的高中美术课程的要求，还有着相当的距离。比如，高等美术院校开设的课程没有涉及视觉文化批评的学习，缺乏与美术课程设计和发展相关的课程。而且，在美术教育实习中，学生仍然依据在课堂上学习的教学理论，根据实习学校选用的美术课本设计教学活动。这种模式培养出来的教师，很难有效地创设情境，帮助学生对生活周围的视觉影像做出理性的分析、批评与反思，建构知识和意义，更难以开发校本课程。

显然，要培养合格的高中美术教师，高等师范美术教育必须要调整课程结构，教育者要改进教学方法，使受培训的美术教师或未来的美术教师不仅具有多样的美术知识与技能、掌握基本的美术教育理论、拥有广泛的视觉文化解读能力、批判性思考的能力，以及形成问题和解决问题的能力，还要具有课程理念、课程意识，能够把所教的学科放在整个课程结构中去思考与衡量，去处理好教学中各种矛盾以及各要素之间的关系。真正成为课程改革的主体，不再是机械的、被动的课程方案计划的忠实执行者。

五、参考文献

⒈方立，郑日昌，高翔（2003）。心理问题·社会背景与年龄特征。北京：中国青年报，10月29日。

⒉美术课程标准研制组（2004）。普通高中美术课程标准（实验）解读。南京：江苏教育出版社。

⒊周凤甫（2006）。从实验理论模型到实验行动。中国美术教育，6，16-18。⒋管慧勇（2006）。美术教科书的编写与出版。中国美术教育，5，12-14。

⒌查有梁（2007）。论新课程的“软着陆”。教育学报，2，16-23。

⒍钟启泉等（2001）。为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展。上海：华东师范大学出版社。

⒎邓子平（2006）。在网络环境下中学美术教学评价的研究。广州：岭南美术出版社。⒏仲信生（2006）。美术高考热的冷思考。中国美术教育，3，1。

⒐余树德（2001）。美育的革命。香港：香港教育协会。

⒑尹少淳（2005）。美术教育：理想与现在中的徜徉。北京：高等教育出版社。

⒒常锐伦（2004）。普通高中课程标准实验教科书 美术 绘画。北京：人民美术出版社。⒓杜威著.赵祥麟等译（1994）。学校与社会·明日之学校。北京：人民教育出版社。⒔Freedman, K.& Boughton, D.(In printing).Elementary art education: A practical approach to teaching visual culture.New York: McGraw Hill.

第二篇：广州市白云区高中新课程实施总结材料

广州市白云区高中新课程实施总结材料

白云区教育发展中心教研部音乐学科

高中音乐新课程已开设了三年多，较之以往的《音乐欣赏》，无疑更具挑战性，是一个更理性、更专业、覆盖面更广、难度更大的课题。教材由原来的《音乐欣赏》单一型教材扩充为由《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》《音乐与戏剧表演》、《音乐与舞蹈》六个模块构成的立体综合型教材，在教学内容、形式、结构上第一次作了最大程度的丰富补充。

最近，我们按市教研室的要求，对全区13所高中学校的22名专职音乐教师以及2289位学生举行了一次系统性的问卷调查与访谈，现把结果总结如下：

一、教材使用方面：

采用人音版教材的有5间学校，采用花城版教材的有8间学校。

关于《音乐鉴赏》，总体来看，从新课程编排的指导思想到教材内容的具体选择，从丰富多彩的教学内容到这么一个庞大结构体系的设定，最后再分化到每一个单元、每一节课，两个版本无不充分体现了课程改革的新理念、新要求；在教学内容的编排上既突出了个体单元的独特性、专题性，又强调了单元之间的完整性、系统性；既重视了高中生的音乐兴趣及能力水平，又突出了教材本身专业性强的特点。不同题材、体裁的中国作品、外国作品、现代作品、传统作品，不仅有助于开阔学生的视野，提高学生的文化素养，更为师生的音乐教学提供了一个全新的方式。

（一）教学环节

人音版每一课包括了三个教学环节，即“欣赏”、“知识”、“拓展与探究”。教材内容一开始就从音乐是声音艺术，音乐是听觉艺术的本质作起点，确定了“第一单元学会聆听”的主题，并以“音乐与人生”作为第一节，让学生认识“音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系”。从师生共同欣赏音乐作品到共同学习音乐知识到共同拓展和探究作品的背景和音乐内涵是一个息息相关、一脉相承的过程，既有点的跳动，又有面的铺展，前后贯穿、由浅入深，体现着从感性到理性的逐步提升。其对于学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义。对学生形成健康向上的音乐审美观、终身喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量等，都有十分重要的意义。此书的其他单元、节，都是按照高中教材编写指导思想和编写的体例编写的。（见《音乐鉴赏》教材）其教材的主要特点是：（1）以学生为本；（2）以音乐文化为主线；（3）以小见大，以点带面。

花城版每一节课包括了四个教学环节，即“聆听与鉴赏”、“收集与整理”、“思考与探究”、“活动与创编”，花城版更注重学生学习知识的过程和学生的实践活动过程，充分体现出以学生为主体、教师是课堂的组织者、引导者，教与学始终贯穿整个教学过程；

（二）教材内容：

人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大版块，注重中外古典与传统音乐文化，如《鼓乐》、《京剧》、《中国歌剧》、《巴赫》、《贝多芬》、《肖邦》等；“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向；

花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，如《永恒的水》、《维也纳新年音乐会》、《影视音乐》、《通俗音乐》等，增加了一些趣味性与实用性内容；“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程；

（三）教材组织：

人音版以音乐文化为主线，其文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块组成，一共分为十八个单元，即“学会聆听”、“腔调情韵——多彩的民歌”、“鼓舞弦动——丰富的民间乐器”、“国之瑰宝——京剧”、“亚非音乐神韵——大自然、和谐、和平”、“欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐”、“宗教复调音乐的顶峰——巴赫”、“划时代的音乐大师——贝多芬”、“浪漫幻想的音乐世界”、“音响塑成的民族意识”、“一个人的流派——德彪西”、“传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向”、“经典流行音乐——爵士乐精粹”、“文人情致”、“新音乐歌声初放”、“人民音乐家——聂耳、冼星海”、“新中国的歌”、“走向新世纪”，教材组织系统化、规范化；

花城版以音乐与其它文化艺术形式的统一为主线，文化内涵由音乐的自然性、音乐的民族性、音乐的时代与社会性组成，一共分为四个单元，即“音乐与生活”、“音乐与民族”、“音乐与时代”、“音乐与社会”，教材组织比较注重整体性、实用性；

（四）音响资料：

人音版教学音响资料所提供的是十八个单元的CD曲库，无视频及教学光盘资料；

花城版教学音响资料所提供的除了四个单元的CD曲库，还增加了一些视频资料。

二、对教材的评价总结

人音版：

1、课程内容选材经典，体现了层次性和选择性。90%选择了比较赞同。10% 选择了非常赞同。

2、课程内容编排合理，符合学科知识逻辑体系，符合学生的认知规律。80%比较赞同。15%选择了可以接受这个观点。5%选择了不是太赞同。

3、配套光盘（录音带）音响效果好。80%选择了比较赞同，20%选择了可以接受这个观点。

4、配套光盘课件制作精美，内容实用。90%选择了不是太赞同。10%选择了不知道，因为只有配套CD，没有课件。

5、配套教学参考书内容翔实，教学建议具有可操作性，指导性强。80%选择 了比较赞同，20%选择了可以接受这个观点。

花城版：

1、课程内容选材经典，体现了层次性和选择性。90%选择了比较赞同。10%选择了非常赞同。

2、课程内容编排合理，符合学科知识逻辑体系，符合学生的认知规律。90%选择了比较赞同。10%选择了非常赞同。

3、配套光盘（录音带）音响效果好。98%选择了非常赞同。

4、配套光盘课件制作精美，内容实用。80%选择了比较赞同，10%选择了可以接受这个观点。10%选择了不是太赞同。

5、配套教学参考书内容翔实，教学建议具有可操作性，指导性强。85%选择了可以接受这个观点。15%选择了不是太赞同。

三、对学生喜好哪个版本教材调查的总结

关于新课程调查进行的学生访谈，集中在高

一、高二以及少数的高三年级进 行。有15.4%的学生喜欢人音版教材；有53.8%学校的结果喜欢花城版的教材；有30.7%学校的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本。

四、对学生喜欢哪些教材内容调查的总结

《音乐鉴赏》中的大众音乐、流行音乐最感兴趣，认为贴近生活，能跟同学们产生共鸣。无论是抒情的还是激情的，都能引起情绪上的共鸣。最不感兴趣的是一些冗长的交响乐、古典音乐，认为无论是时间还是国家都离现代生活太久远了，难以理解。对于其他的模块（比如戏剧、演唱、演奏等），大部分学校至少开了两个模块以上，学生都比较有兴趣，认为可以掌握一门技能。

五、课程评价

课程评价是音乐教学工作的基本环节，新课程标准提出：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”那么本区高中音乐教师在新课程的实施过程中，课程的评价情况

从以上的数据可以看出，白云区音乐教师在实施新课改后，课程的评价改变过去单纯由教师对学生的学习成绩考核和片面的对学生音乐学习的评价，正向着以音乐审美为核心，以音乐为本，以人为本，以美感人，以美育人，强调评价对象的系统性和全面性的方向转变。音乐课程的评价转变体现在：

1、积极的评价反馈，音乐教师能对评价结果进行纵向比较，判断学生的进步与不足，给学生提出合理的建议并改进教学。评价的反馈能以激励为主，注意保护学生的自尊心，增强学生的自信心和学习的积极性与主动性。

2、评价主体的多元化，强调参与和互动，自评和他评相结合。改变单独由教师评价学生的态度，鼓励学生进行自我评价，对他人评价。形成学生、同学、老师等参与评价的多主体活动。促进学生对自己的学习进行反思，也促进学习和交流的过程，能够从不同的角度为学生提供有关自己的学习和发展状况的信息，有助于学生更全面地认识自我。

3、注重过程，终结性评价与形成性评价相结合。传统的评价只要求学生提供问题的答案，而对学生是如何获得答案的却漠不关心。新课标要求从过去关注结果逐步转向对过程的关注，而关注过程的形成性评价的具体操作形式，是我区音乐教师的关注重点也是难点所在，比较有代表性的形式有这些：第一种，布置练习＞学生小组实践＞实践演示＞师生意见＞小组完善＞班内演示＞老师总结。第二种，1、学生积极探索，个人发表见解。

2、分小组形式讨论，派代表把本组的建议和答案归纳出来，最后老师进行鼓励性的肯定。第三种，分小组阶段性考核，口头评语，建立学习过程档案。

六、模块选择

普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区能按规定在音乐鉴赏获2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。但根据我区高中学校的实际情况看，能够开设音乐鉴赏的学校占全部，但部分学校同时开设其余5个模块还存在师资、教材或设备等方面的困难。因此，各校也就根据实际情况，对不同模块分步实施。我区是优先开设有利于面向全体学生折基础性模块——音乐鉴赏，以保证学生获得参与现代生活应具备的音乐文

化素养。

存在的问题

音乐教材尤其是《音乐鉴赏》内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐曲等，但学生能实实在在听懂，真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果就打折扣了。音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听和唱（可唱性的曲目较少）是不能引起学生兴趣的。相配套的音响资料虽然比较齐全，但缺少缺乏相配套的课件资料。这样使得教学资源未免太单调了些。

2007-6-15

第三篇：高中新课程美术模块教学

对媒体艺术课的认识和教学感悟

汤

薇

上学学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。

1、媒体艺术模块选择的多样性。

高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。”

一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。

2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。

提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。对于教学评价而言也更加客观。通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。



“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法：

1、以创作为主，简化技法学习。

例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。每节课主要以完成一个特技效果为主，技法操作中尽量找些简便快捷的方法，容易出效果的方法。如果单讲技法练习，学生会觉得学习难度大，例如《水晶贝壳》一课中Photoshop软件操作复杂，设计步骤达60多步之多，其中还有操作复杂的“蒙板”。“能不能让学生通过简单的操作达到水晶化贝壳的效果，让学生体会到创作的乐趣？”

通过科组教材的研讨，以及实践操作，找出一套更简便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。那一课，学生们的作品中不仅出现了蓝色的水晶贝壳，还有令人惊喜的金属贝壳效果，宝石效果，翡翠效果等等........。

2、提高学生的设计表达能力。

平面设计课的目的不仅在于提高学生的技能技法和创作能力还要让学生运用设计知识知识，视觉形式表达自己的思想和情感，而且能有效地促进学生互动，活跃课堂气氛，将自己的设计理念融入设计作品，如《CD包装设计》一课中让学生在设计制作前认识到创作的目的，考虑产品功能，作用。作品设计效果图完成后要求写设计说明，注明颜色，尺寸平面示意图，功能简介等。因此要求学生在创作构思时要有一个清晰的思路，“通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

“在学习美术课程的目的并非是涂涂、画画、产生一件作品而已，而是让学生能从‘人文’性质的高度更深刻地理解运用美术使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献” ①。

18课时的平面设计课如果完全用专业技能训练的方法组织教学，那就类似于信息技术课，没有达到美术设计课的教学目的，无法让学生体会到设计艺术创作的乐趣。“创造性地使用一切手段，也许比美术技法训练更重要”②。

在课堂教学中我尽量简化电脑过程，从学生的角度来引导观察，欣赏美术设计作品，注重学生的设计创作思维的培养，每堂课最后10分钟时间是设计作品交流时间，由各小组推荐最好的原创作品与大家分享，谈谈自己的设计过程、感想。每个月评选1~2名“优秀设计师”（优秀设计师有权提出作品修改意见，参与评选作品批改）。鼓励学生大胆表述，展示自己的设计作品。

3、创作题材前沿、生活化。

艺术源于生活，美术从来都是展现生活，表现生活，现代媒体艺术与多媒体、网络技术结合紧密，在创作题材的选择上我更注重能激发学生设计理念，能发掘他们情感热点的题材，如影视特效，电视广告，校园文化设计，日用品的包装设计等。在霓虹灯效果制作一课当中，我选择的是《黑客帝国片头影视特效制作》，尽管是制作简单的一组数字霓虹灯效果，操作也很简单，但课堂上学生热情高涨，积极讨论发言，能很快进入构思创作状态。

《Photoshop制作国画江南水乡》也是学生喜欢的一课，“国画无师自通”许多手绘中不可能达到的效果，利用多媒体技术都能成为现实。

注释：

⑴《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社2001年版。⑵《视觉文化时代与高中美术课程》王大根，美术教育2005年第4期。

第四篇：高中美术新课程标准

高中美术新课程标准

普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。

随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求．

制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。高中美术课程标准结构图 

一、课程性质



二、课程价值



三、课程理念



四、课程总目标



五、课程内容

模块A 美术鉴赏 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议  模块B 绘画·雕塑 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议

 模块C 设计·工艺 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议  模块D 书法·篆刻 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议

 模块E 现代媒体艺术 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议



六、教学建议



七、课程资源



八、教材编写建议

 附：名词解释



一、课程性质

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既 与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要 任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

二、课程价值



1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

 美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

 美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。



3、激发创新精神，增强实践能力

 美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

4、调节心理状态，促进身心健康

 美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。



5、助益人生规划，拓宽发展空间

 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。



普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。



三、课程理念



1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化

 普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。



2、强调创新精神，培养解决问题的能力

 普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。

3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要

 普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术 课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生 多样发展的需求。



4、讲究学习方法和过程，培养学习能力

 普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

四、课程总目标



1、情感、态度与价值观

 形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。 能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。



2、知识和技能

进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。



3、方法与过程  以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

五、课程内容

高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。 根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。高中美术课程设置以下学习模块： A、美术鉴赏 B、绘画·雕塑 C、设计·工艺 D、书法·篆刻 E、现代媒体艺术 模块A：美术鉴赏

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、学习目标

(1)社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

(2)了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。

(3)运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

2、学习内容

“ 美术鉴赏” 模块的学习内容：  内容 提示

A 欣赏 基础

 美术语言及其创作方法

 美术与生活、美术与科学、美术  与政治、美术与经济、美术与宗教 B 美术 欣赏  中国古代、近现代优秀美术

 印度、日本、东南亚的优秀古代美术；

 非洲与美洲的优秀古代美术；

 欧美的优秀古代、近现代美术 提示：

 精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内 涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。

鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引 导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。

鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。

3、评价建议

(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。

(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。模块B：绘画·雕塑 

1、学习目标

(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。

(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。

(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。

2、学习内容

本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。

“绘画·雕塑”模块的学习内容：  内容 提示

A绘画：

 素描、色彩画、中国画、卡通、版画 B雕塑：

 泥塑、木雕、其他

提示：

在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。

能运用综合材料进行艺术创作。

3、评价建议



(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。

(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。



(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。

(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。

(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。模块C：设计●工艺

设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。

工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。

“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。



1、学习目标

(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。

(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。

(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。

2、学习内容

 本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。

“设计与工艺模块的学习内容：  内容 提示

A设计：

 视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计 B工艺：

 纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺 提示：

鼓励学生独特的设计构思，激发创意。

以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。

引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。

运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。

在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。

3、评价建议

(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。

(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。

(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。

(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。模块D：书法·篆刻

书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。

1、学习目标

(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。

(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。

(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。

2、学习内容

“书法篆刻”模块的学习内容：  内容 提示

A书法：

 篆 书、隶 书、行 书、草 书、楷 书 B篆刻：

 文字印章、肖形印章、边款 提示：

对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。

能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。

能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。



3、评价建议

(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；

(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；

(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。模块E：现代媒体艺术

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。

1、学习目标

(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。

(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。

(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。

2、学习内容

 现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。

 两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。’现代媒体艺术’模块的学习内容：  门类 ： A 摄影摄像

 内容： 摄影／摄像基础

 摄影／摄像艺术处理工业设计

 门类：

B 电脑绘画与设计

 内容 ：平面绘画与设计

 动画设计和创作

 三维立体造型设计

 网页设计

 提示 ：

根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。

根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。

运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。

运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。

配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。

3、评价建议

(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。

(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。



(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。

4、教学资源

开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。

要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；

 也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。

六、教学建议

1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。

3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。

5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。

6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。

7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。

8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。

9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

七、课程资源

1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所)与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。

4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。

5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

6、尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。

八、教材编写建议

1、材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。

2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。

3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。

4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。

5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。

6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。

7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。



8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。



9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类的方式编排。教材中应增加各种相关的地图和图表，以便于学生进一步理解学习内容。

10、现代媒体艺术教材的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、本质规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

第五篇：高中美术新课程标准

高中美术新课程标准

普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

高中美术课程标准结构图

一、课程性质

二、课程价值

三、课程理念

四、课程总目标

五、课程内容 模块A

1、学习目标

2、学习内容 模块B 绘画·雕塑

1、学习目标

2、学习内容

3、评价建议

模块C

设计·工艺

1、学习目标

2、学习内容

3、评价建议

模块D

书法·篆刻

1、学习目标

2、学习内容

3、评价建议

模块E

现代媒体艺术

1、学习目标

2、学习内容

3、评价建议

↓

六、教学建议

↓

七、课程资源

↓

八、教材编写建议

↓

附：名词解释

一、课程性质

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既

与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要

任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

二、课程价值

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。

3、激发创新精神，增强实践能力

美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

4、调节心理状态，促进身心健康

美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、助益人生规划，拓宽发展空间

美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

三、课程理念

1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化

普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。

2、强调创新精神，培养解决问题的能力

普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。

3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要

普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术

课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生

多样发展的需求。

4、讲究学习方法和过程，培养学习能力

普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

四、课程总目标

1、情感、态度与价值观

形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。

能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。

2、知识和技能

进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。

3、方法与过程

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

五、课程内容

高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。

根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。

高中美术课程设置以下学习模块：

A、美术鉴赏

B、绘画·雕塑

C、设计·工艺

D、书法·篆刻

E、现代媒体艺术

模块A：美术鉴赏

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、学习目标

(1)社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

(2)了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。

(3)运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

2、学习内容

“美术鉴赏”模块的学习内容：

内容提示

A 欣赏基础

美术语言及其创作方法

美术与生活、美术与科学、美术

与政治、美术与经济、美术与宗教

B 美术欣赏

中国古代、近现代优秀美术

印度、日本、东南亚的优秀古代美术；

非洲与美洲的优秀古代美术；

欧美的优秀古代、近现代美术

提示：

精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。

鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。

鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。

3、评价建议

(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。

(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。

(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。

(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。

(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

模块B：绘画·雕塑

1、学习目标

(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。

(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。

(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。

2、学习内容

本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。

“绘画·雕塑”模块的学习内容：

内容提示

A绘画：

素描、色彩画、中国画、卡通、版画

B雕塑：

泥塑、木雕、其他

提示：

在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。

能运用综合材料进行艺术创作。

3、评价建议

(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。

(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。

(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。

(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。

(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。

模块C：设计●工艺

设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。

工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。

“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。

1、学习目标

(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。

(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。

(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。

2、学习内容

本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。

“设计与工艺模块的学习内容：

内容提示

A设计：

视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计

B工艺：

纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺

提示：

鼓励学生独特的设计构思，激发创意。

以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。

引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。

运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。

在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。

3、评价建议

(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。

(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。

(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。

(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。

模块D：书法·篆刻

书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。

“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。

1、学习目标

(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。

(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。

(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。

2、学习内容

“书法篆刻”模块的学习内容：

内容提示

A书法：

篆书、隶书、行书、草书、楷书

B篆刻：

文字印章、肖形印章、边款

提示：

对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。

能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。

能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。

3、评价建议

(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；

(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。

(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；

(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。

模块E：现代媒体艺术

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。

1、学习目标

(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。

(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。

(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。

2、学习内容

现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。

两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。

’现代媒体艺术’模块的学习内容：

门类：

A 摄影摄像

内容：摄影／摄像基础

摄影／摄像艺术处理工业设计

门类：

B 电脑绘画与设计

内容：平面绘画与设计

动画设计和创作

三维立体造型设计

网页设计

提示：

根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。

根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。

运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。

运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。

配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。

3、评价建议

(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。

(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。

(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。

(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。

(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。

(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。

4、教学资源

开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。

要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；

也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。

六、教学建议

1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。

3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。

5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。

6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。

7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。

8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。

9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。