新课标下初中音乐教学的四个“转变”

第一篇：新课标下初中音乐教学的四个“转变”

新课标下初中音乐教学的四个“转变”

摘要：新课标的是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，也是实现素质教育的重要途径。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的初中音乐教学来说机遇和挑战并存，关键是我们教师如何去把握，如何去理解。本文笔者就新课标下的初中音乐教学结构方面的变化，谈一下我的理解。关键词：初中 音乐 新课标 教学 转变 理解

在传统的音乐教学过程中，课程教学过于注重知识的传授，课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性，内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求，这是不能符合现代社会发展的需求的，还有过于注重选拔和淘汰的不当教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师，在笔者看来，想要做好新课标下的初中音乐教学，就要做好以下四个转变：

一、教学视角的转变

“学以致用”是对学习目的最直接的表达，新课标要求教学内容需要联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养与实际运用能力。因此，实施新课标迫切要求教师

转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏flash要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。比如哪种类型的音乐适合什么样的场所，哪种类型的音乐是不适合的等等，以此来培养学生的审美视角，达到“学以致用”的目的。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

要做好一个科目的教学，单单从课内进行教学是远远不够的，作为教师，我们还要多为教学寻找素材，从课内、课外同步入手，提高课堂教学的整体性。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音

乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到其他学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文课本附带的朗读磁带中就有音乐的成分在里面，学习历史需要利用到某些大气的音效，地理学习中某些国家的音乐，生物学习中虫鸣鸟叫的声音能让学生更好的把握知识„„这些都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富学生情感体验、培养学生表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调学生的创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节„„这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要

求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

教无定法，贵在得法，任何经验的总结都是在自身的教学过程中提炼出来的，也不可能放之四海而皆准，但是总会有一定的共通之处。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化„„才能做一名优秀的初中音乐教师。参考文献: [1]高科名.新课标下初中音乐教学模式的探讨《电影评介》 2010 第2期

[2]高科名.初中音乐欣赏课的教学技巧《教育艺术》 2010 第5期

第二篇：关于新课标下初中美术教学

关于新课标下初中美术教学

【摘 要】长期以来，初中美术教学受传统以教师为课堂核心，以绘画为中心教学观念的影响，导致课堂效果不明显，学生对美术学习兴趣不高。随着素质教育的不断深化推进和新课标的实施，广大的初中美术教师应积极响应新课标的要求，改变传统教学理念，在教学实践中探寻符合素质教育要求的新的美术教学方法。本文笔者就新课标下如何开展初中美术教学浅谈了几点看法，供广大的初中美术教师参考。

【关键词】新课标 初中美术教学 点评

美术课程是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分，在初中阶段开设美术课程，积极探索适合中学生年龄特点、心理特点以及认知特点的教学方法，不仅可以陶冶学生情操，更能提升学生自身的艺术修养和审美能力，对促使学生身心健康发展和综合素质提高意义重大。所以，在新课标下，广大的初中美术教师应积极响应新课标的具体要求，以培养学生创造能力、思维能力、审美能力、认知能力等为教学目标，在美术教学实践中积极探寻符合素质教育要求的教学方法。

一、引导学生发现美、感悟美，提高学生的审美能力

美的元素无处不在，无时不存，美的事物、美的景色、美的画面、美的场景都能给我们带来愉悦的情感体验。在初中美术教学中，教师应结合中学生的心理、生理、年龄等特征，站在学生的角度引导和启发学生的个人情感，给学生提供更多接触美术材料和美术工具的机会，让学生在看到美术材料中精美画面和认识美术工具时不自觉地激发对美术这门学科进一步认识和探知的欲望。同时教师应将有关美术学习的技巧和技能全面地传授给学生，让学生掌握美的规律和内涵，这是美术教学的基本方法，也是提高学生审美能力和审美素质的重要手段。在教学中，教师应在课前搜集准备一些符合学生年龄特征的学生们比较喜爱的画报、美术作品等，同时为了进一步提高学生参与美术学习的积极性，教师可指导学生根据学生个人爱好，搜集一些自己喜欢的美术资料，美术资料可以是精美的贺卡，也可以是精美的邮票，只要是学生们自己喜爱的蕴含美的东西都可以作为教学素材。这样一来，不仅可有效锻炼学生动手能力，审美能力、更能有效激发学生主动参与美术学习的积极性。

二、注重对学生作品点评

对学生作品进行点评是初中美术教学的重要环节之一。在初中阶段的美术学习中，学生学习到的不是专业性的美术知识，而是最基本的同学生生活密切相关的生活性的美术知识。在初中美术教学中，教师需准确把握新课标的内容要求，以注重对学生兴趣爱好的培养和有益学生身心健康发展为目标，而不是注重对学生美术技能的培养。如果在美术教学中，教师如果以学生对美术技能的掌握程度来评价一个学生，那么很容易使学生丧失学习美术的积极性和兴趣，进而造成学生在美术创作中无法将自己的真实情感融入作品中，使得作品缺乏生活气息，显得机械。没有美感可言。在美术教学中，教师对学生的点评能够对学生的审美观产生极其重要的影响。教师应在充分尊重学生个人劳动果实基础上，以培养学生创造性思维和激发学生兴趣，树立学生美术学习自信心为目的，客观地对学生所创作的美术作品进行点评。教师在点评学生作品的过程中，哪怕是学生所创作的美术作品一般，教师也不能给予学生过于肯定的答案，比如 “你画的真差劲！”“没见过这么糟糕的！”这类话语。教师应委婉指出学生作品中所存在的不足，如色彩搭配不是很合理，需进一步加强对色彩搭配的学习等。这样不仅不会打击学生对美术学习的自信心，更会激发学生对美术基础知识的努力学习。在美术教学中，教师所扮演的角色是整个美术教学活动的组织者、策划者、引导者和评价者。教师应在学生美术学习中扮演好指导者的角色，细心地指导学生，使学生在美术学习中尽可能地不走弯路。新课标下的美术教学，教师的观念不能停留在教学中注重语言、仪表、绘画演示等阶段，而应该以一个探求者的身份出现在美术课堂教学中，在教学实践中探索更有效的利于学生身心发展和综合素质提高的教学新方法、新模式。

三、促进美术教师的角色转换

长期以来，教师在课堂教学中占据主体地位，教师在课堂上讲什么，学生就听什么、学什么。教师过于注重知识的传授而渐渐地疏远了同学生间距离，教师高高在上，只会让学生对老师产生畏惧感，学生内心有想法就不敢向教师讲述，学生在学习过程中遇到问题就不敢向老师请教，这样的教学方式对学生的身心健康发展是极其不利的。在新课标下，初中美术教师应深刻地认识到新课标的主导思想，拉近师生间的距离，转化角色，将学生放在课堂主体地位，教师在学生学习中充当好指引者的角色。教师要走下讲台多与学生交流、沟通，可以采用谈心的方式了解学生学习中遇到什么样的难题，进而耐心地辅导学生解决难题。这样不仅能够消除师生间的距离感、陌生感，更能使学生感觉到教师的和蔼和可亲，更加的信任和认可教师，从而会更积极主动地投入到美术学习中。新课标中关于美术课程的基本思想是：美术教育应当体现出义务教育的基本特征，确保每一位学生都具备接受美术教育的权利。教师应努力使每一位学生都能参与到美术学习中，注重学生的个性化发展和差异性，因人施教，促使学生全面健康发展。教师在美术教学中除了将基础理论知识传授给学生外，更要扮演好解惑者角色，当学生在美术学习中遇到疑惑时或者难题时，教师要帮助学生分析问题、处理问题，对学生进行耐心地指导，鼓励学生敢于面对困难、克服困难。

四、结语

综上，在新课改下，初中美术教师应及时调整教学思路、更新观念、改变思想，在教学实践中积极探索、总结，努力探究出一套符合学生身心和认知规律特点的教学新方法，才能不断提高学生的个人美术素养和教学效果

【参考文献】

[1]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析[J].新课程（教育学术），2010（8）.[2]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策[J].科教导刊（中旬刊），2011（17）.[3]胡成全.新课改下的初中美术教学探析[J].金色年华：教学参考，201l（10）.

第三篇：新课标下高中生物教学模式的转变

新课标下高中生物教学模式的转变

作为高中教学的重要组成部分的生物学科，是一门实验性学科，在如今却处于尴尬的地位。部分学校认为生物是“副科”，对于教学的重视程度不够，导致学生对于生物学科的兴趣不高，教学质量随之下降。如何使高中生物教学改变目前的困境，调动学生学习生物的积极性，培养他们的多元化能力，已经成为生物教学工作者的一大挑战。

一、课题的提出

如今的素质教育已经全面推行，现在又提出了新课程改革。在生物教学新要求中，需要激发学生兴趣，培养学生创造能力、创新精神。巴班斯基教育思想曾指出：“教学过程最优化是在全面考虑教学规律、原则、现代教学的形式和方法、该教学系统的特征以及内外部条件的基础上，为了使过程从既定标准看来发挥最有效的（即最优的）作用而组织的控制。”在新的教学理念中，教师应转变课堂的主体，转化师生关系，让老师和学生处于平等的位置，这是转换教学模式的基础。

在传统生物教学中，教师只是传授口头的理论知识，为了教学而教学，这与具有实践性特点的生物教学是相违背的。在我调查的200名学生中，86%的学生认为，按照传统的生物教学模式由于枯燥无味，所以容易引起抵触心理。“兴趣是最好的老师”，作为处于认知年龄段的学生，我们不能让他们被动地接受理论知识，而是要激发他们的兴趣，调动他们的积极性，让他们主动在课堂内外探求知识，并且培养他们的创新能力。这就要求我们这些教育工作者，把过去的教育模式转变过来，针对学生自身的特点与能力去相应地调整教学理念与方法，把过去单纯教学的课堂作为一个培养能力的实践场所，建立一个高效、自主、创新的新型生物课堂。

二、我国高中生物教学现状

虽然教育改革的口号喊得响亮，但是在实际推广新教学模式的改革过程中，依旧困难重重。许多学校虽然在生物教学上一直提出转变教学理念，但是在过程中却过于理论化，在教学中根本开展不起来，让教学新模式在具体的教学实践中露出弊端。

首先，师生缺乏交流。许多老师想要与学生交流，但只是流于形式，很多时候并不能理解学生的想法，无法顺应学生的思维。

其次，教学的固化思维。许多老师虽然想要去转变教学模式，但只是浮于表面，在深层次的还是传统教学的固化思维，许多教学方法不能转变，这让学生感到课堂枯燥无味。

最后，课堂缺乏有效的组织。老师只是完成课堂教学，没有在课下延续学生兴趣能力的培养，没有组成实验小组去进行实践，这让学生很难掌握与巩固所学的知识。

三、对转变高中生物教学模式的实践

1.转变传统教学模式，调动学生的积极性

在一部分学校中，忽视了生物学科的地位，认为可有可无。教师没有积极地去转变教学思想，从而更加恶化了学生学习生物的心理。因此，需要正视生物的地位，我在这几年工作实践中提出了“让学生爱生物，提高生物教学质量”为主题的课题研究，以转变教学方式为最终目的，把培养学生学习生物学科的自主学习能力，提高生物教学质量作为教育的核心目标。在课堂中转化师生关系，让老师与学生处在同一个平台，让学生把自己的想法与老师及时沟通。在课下，我会让学生写一些小纸条，把自己的一些反思和想法写上去，然后交给我，这样不但可以让学生与老师之间沟通方便，更能调动学生思考的积极性。

2.充分利用多媒体，提高教学质量

多媒体技术在课堂中应用可以说是我的得力助手，它可以取代以往传统的教学模式，提高教学效率和质量。利用科学技术可以将画面形象直观地演示出来，让学生对课本的知识了解得更加直观。

3.培养学生的实践创新能力

随着社会经济的加快，需要的是人才的创新能力和创造力。因此，培养学生的创新能力已经成为素质教育的重点。生物是一门能够拓展思维的课程，因此，教师在教学过程中不能完全按照课本去按部就班地给学生灌输理论，这样只会禁锢学生的思想。作为理科学生，我们需要的是拓展他们的思维，让他们将自己的能力去毫无限制地释放出来。在如今的考试中，试题越来越开放，许多都不是课本上的死知识，而是要求学生独立思考的问题，答案不是唯一的。因此，我们在平时的课堂中就应该培养学生的创新能力，让他们自己去尝试发现新的结论。我经常在课下给他们布置一些小实验，比如让学生们分组去记录几种种子的胚芽形成过程，然后对比分析，看看能得出什么结论。学生在课下都为自己的实验做了相应的记录，并且自己提出疑问，自己寻找答案，做了详细的记录，这对于他们个人独立思考的能力都是一个良好的锻炼过程，创新能力也因此得到了提升。

4.针对不同年龄层次学生，运用不同教学方法

高中生的知识储备水平有限，我们在教学中不能一蹴而就，而是要循序渐进，针对不同的年龄段，运用不同的教学方法。对于高一的学生，我们应该以培养他们学习生物课程的兴趣为主要教学目标，在课上用简单的图例和动画告诉他们学习生物的重要性。比如，我会结合当前的社会热点，让学生认识到生物与社会、生活、经济有着重要的联系，从而提升了他们学习生物的兴趣。而到了高二高三，我们就要以拓展学生知识为主要目标，可以在讲解完课本内容之后，额外增加一些课外知识。比如，讲述DNA的结构、蛋白质的分子结构时可以与化学的物质结构相结合，讲述有丝和减数分裂过程中染色体向两极移动时需与物理的力学方面的知识相结合。

总之，优化生物教学，将传统课堂转变成一个高效自主的课堂，是我们教育改革的必经之路。我们需要在课堂上培养学生的综合能力，让他们既得到了知识，又发展了个性。作为教师，只有坚持不断地调整教学思想和理念，才能在教育革新这条路上走下去，培养更多的新世纪人才。

（作者单位：贵州省习水县第一中学）

第四篇：思索新课标下的音乐教学

思索新课标下的音乐教学

【摘 要】 如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

【关键词】

新课标

音乐教学

理念

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物„„等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

二、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

三、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

四、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节„„这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化„„才能做一名优秀的音乐教师。

第五篇：浅谈新课标下的音乐教学理念

浅谈新课标下的音乐教学理念

文山州实验小学

林光丽

【摘要】小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，在迅速发展的时代背景下，师生之间在教学实践中角色的定位是否准确，学生主体地位能否充分得到体现，寓教于乐，如何体现音乐教学潜移默化的育人作用。是当前形势下，新课标改革发展中教育工作者不断渐进与摸索的漫漫长路。【关键词】音乐教学、师生角色、学生主体、教法

【内容】音乐，自然的发声与乐器的结合，是人类通过特定的音响结构对实现生活情感的表达，是人类精神生活特别是物质生活日益得到满足的今天，更是不可多得的精神食粮。小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。据相关数据显示，大部份的学生喜欢音乐，却又不到半数的学生喜欢上音乐课，音乐课有些枯燥与乏味，一定程度上抑制了学生对学习的积极性和主动性。那么在音乐教学中，如何激发学生学习兴趣，让学生在课堂中主动地接受教学呢？

一、课堂中的角色定位与关系转换

师生之间在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。教师不仅是知识的传授者，更应该是学习的促进者，教学气氛的营造者。在教学中，教师不应将音乐教育只局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”视为根本，研究解决学生要学什么，怎样学等一系列问题。学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。

在对待师生关系上，教师不仅只是传授个人所知所闻那么回事，同样重要的是，激发学生的求知欲望，善于发现学生的兴趣和爱好，引导学生有意识地喜欢音乐这门课程，从而主动或渐进地克制不良习惯；任何学科的教材纲要都是国家教委精心筛选、统一规划凝聚而成，音乐课程也不例外，教材的作用专注于一个国家主流文化和教学计划的一个大体前景。至于是否就已有教材照本先科教，综合多年来的教学工作和个人经验来讲，教师应该坚持在不违背教育原则的前提下，围绕主流文化这一主体，集教材纲要与教师个人智慧于一体，充分发挥教师的角色作用，寓教于乐，教师在教学中乐于走下讲台，面向全体学生，关注学生的动态，倾听他们的心声。允许学生畅谈各自对该门课程乃至于具体某一章节的理解和看法，从中查找理解的盲区，对于常识性的问题有意识地渗透和灌输，矫正和引导学生对常识的理解，鼓励其增进和提高个人兴致，在音乐词曲唱法和乐器普度方面，教师不应刻板地信服于原声唱法，允许学生掺入自己的理解，聆听每一段独有的发声，未必都比原唱的差，未必就不是人类需要的乐章。当然，诸如国歌以及一些革命歌曲等等国粹宝典是不允许篡改和歪曲的，这就需要进行直接、正面地渗透和教导，至于其他曲艺类歌曲和现代孩童热衷的流行时尚，我们应该认真地聆听孩子们发声的整个段落，即使跑掉也未必就都是不能容忍的结局，或许一段优美的旋律因此而铸就也说不准，这样的教育意义不在于误导和唆使学生篡改版权，旨在尊重版权、尊重原唱的同时，善于发现和挖掘属于学生们原生的美，通过鼓励和引导学生，只有让学生充分体现自我学习主体的乐趣，才有效于发挥音乐教学的乐趣，从而谈及教学的劣与优；这样既不违背原则，又能充分带动学生参与到学习的过程中来，才会使得音乐教育迈向教育的成功之路。

在课堂教学里，教师在对待或处理学生与教师的情感以及学生与学生之间的情感上，师生关系的融洽与否，也是成功的课堂教学不可忽视的因素。对于小学生群体来说，往往会因为喜欢一个老师或者是他（她）的教学方式，从而喜欢这一门课程，而并非是那些被大人所陈列出来却背得只字不漏的理想追求，未成年学生的理想是什么？回想我们的童年，对比现实孩提的童年，不外乎就是吃好的、穿好的、玩好的，从个人的物质满足上去攀比别人的不足，获得自己的满足，在自己驾驭的童话世界里玩得忘乎所以，那就是快乐，这从心理学的角度来讲，也是符合常态的；上升到教育，不过就是未成年学生们展示自我聪明才智和博取大人欢心的一大法宝，有多少孩子因为个人的爱好而曾经左右大人的想法改变，却不曾看到家长们望子成龙而附加各种条件：吃、穿、玩、哄等引导孩子练就一身本领而为了适应社会放弃努力。家长的寄予厚望，孩子的天真无邪，小学教师扮演的不仅只是教授教科书那些段落和字节那般轻忽，发现学生的长处，挖掘学生即有的潜力，树立一尊学习的榜样，激发学生学习的热潮，那也是身为小学教师不可推卸的责任；作为小学音乐教师，不只局限于科目里所倡导的那几首曲目和罗列的那点常识性的东西，教授学生咿呀学唱倡导的歌曲，只是完成了教会学生怎么聆听已有的旋律，借助已有的旋律，发挥学生的想象力和创造力，去谱写新时代柔美的旋律，还得充分发挥学生的主动性，鼓励学生的创造性，让擅歌者创造属于时代的乐章，升入中学乃至大学成为专门的人才，铸就人类的精神食粮，让擅长文理以及拥有科学创造力等方面的学生们，一样通过音乐教学受到的熏陶，在音乐的旋律和活泼的海洋里发挥各自的闪光点，为步入高年级发挥各自特长培养复合型人才打下坚实的基础。多一些倾听，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；赏识教育，正确矫正存在的缺点和不足，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情感的、平等和谐的课堂。教师善于弱化指导者的身份，真正融入到学生当中去，以民主的态度，用自己的热情激励学生，让学生自由地驰骋于音乐课堂中。

二、充分发挥学生的主体地位

小学低年级的学生具有无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，根据学生的这些心理特点，课前针对每一课时内容进行情境创设，创造愉快的课堂气氛，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激发他们的学习兴趣。课前教师可以和学生一起交谈，了解他们日常的生活情况。音乐源于生活，就应服务于生活，因此音乐教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活和实践紧密结合。鼓励学生与老师一道创设一个贴近他们生活的学习环境，诸如课堂教室的布置等等。让他们进入教室就有熟悉感，消除面对教室即将带来的学习压力，把音乐与他们的实际生活联系起来，让学生利用自己已有的知识经验去联想、去接受音乐、理解音乐并指导他们从生活中去发现、去探索。增强音乐学习的实践意识，运用所学音乐知识去解决生活中的实际问题，这样他们才会从内心深处喜欢音乐。

要树立学生主体地位，教师就应把自己看成是课堂教学的总导演，学生才是音乐课上的台前主角。教师把握课堂教学的主动脉，营造课堂学习氛围，甘当课堂教学的观察员，疑难问题的解惑者，而不是一个好与坏，对与错的评判人，这样学生就能从自己兴趣的体验中获得知识与能力，把学习音乐看成是一件愉快而有意义的事。比如从上课场地上作改变。讲台是教师传授课教学纲要，凝聚学生注意力，抄写文字等等的供位。教师的至高无上地位应该体现于学生的乐于亲近和积极好学的角色互换中，不是站在讲台上威严审视的模样，勤于穿插在学生座位的排行当中，融汇到学生群体当中去；既可亲近学生，又可震慑学生，让好学的学生更加积极地学习，也使得后进生们慢慢地由被动学习转为主动学习，充分调动每一个学生的积极性，讲授知识与课堂讨论并行，听候学生的意见，表达老师的理解，既是学生们的老师又是学生们的朋友。从表面上看，这只是上课形式的改变，其实营造和谐民主的教学氛围，以学生为主体，为学生创造自由的想像环境，这才是变化的实质。在传授知识时，还可故意安排错误的讲解，在课前告诉学生“老师在讲解音乐知识和范唱时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁”，通过这样的教学打破了学生对教师的盲从，培养学生的求异思维，学生的学习态度就会由“被动接受”转为“主动攻略”。长此以往，学生将成为学习的真正主人，教师成为学生的学习伙伴，从而使音乐课教学焕发无限生机。

三、音乐教学内容要贴近学生生活

儿童心理活动发展最重要的特点之一是强烈的求知欲。周围的一切对他们来说都是新奇、神秘和富有吸引力的，他们渴望通过自己的实际体验和探索去认知这个世界。柏拉图说“好奇者，知识之门。”好奇是儿童学习知识的一个重要途径。学校音乐教育与社会实际一衣带水，互不脱节，与生活密切联系，音乐教育要回归学生的生活世界，音乐教学内容要真实的表现生活情境，更多地联系学生的生活环境来设计教学。因此课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，应当贴近现实、贴近时代，利用现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵，给学生营造一个自主体验的空间。

根据即有教材的曲目与现有电视或新闻媒体传唱的曲目有所不相切合的现实，教条式的音乐教育往往会使得学生面对教材上的歌曲越发枯燥无味。鉴于电视上、新闻媒体上曝光的内容丰富、形式多样的流行曲目的耳濡目染，容易使得学生流于形式的驱使，盲从于所见和所闻，忽视对教材曲目的寻味和意蕴，针对这种情况教师应在歌曲的选择上注意思想性、艺术性相统一，认同学生们当下的价值体系，过路不忘铺路人，不失时机地给学生讲述革命歌曲背后的故事，从而增强学生对未知谜底的好奇心和求知欲，进而衍生到课堂教学中的曲目，经典与流行各不冲突，学习与爱好合二为一。如从赞美学生对周杰伦的《双节棍》品位，到《南泥湾》以及背后的故事。社会生活由艰苦到富足，从理论约束到表达自由，和学生分享过去的历史，传唱留存的经典，向学生讨教时下的流行，品位当今的感受。在特定的日子选择意下的曲目，例如：教师节前选唱《亮在梦里的红烛》；学生因考试成绩不好而垂头丧气时，就选唱《愚公移山》、《明天会更好》；针对同学之间闹别扭就唱《永远是朋友》等歌曲。除此之外，可利用课前五分钟开展“音乐游戏”、“才艺展示”等综合性表演形式，让学生展示自己，发挥自己的特长，寓教于乐，达到有意注意，无意学习，消除乏味与学习压力构成的疲惫。

四、结合学生生活创新教学方法

音乐对于学生来说不是表演，不是艺术，而是自我流露，是生活的需要，是生命的一部分，因此，音乐教育不应将他们束缚在狭小的由音符世界里、束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。

如在《小雨沙沙》的歌曲处理教学中，先让学生根据自己对音乐的理解进行演唱，然后引导他们讨论“小雨的声音是怎样的？”；“种子得到雨露的浇灌后心情怎样？我们应该怎样来表达种子的心情？”；“怎样唱更好听？”，让他们张开想象的翅膀进行自由探索。讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲，还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现。通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，使他们在学习──实践──创造──实践──再创造的过程中更好的理解音乐所表达的内容，对音乐的想象力和创造力也得到更快地发展，达到发展学生的创造性思维。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力的同时，不失时机的进行思想教育。犹如《龟兔赛跑》中乌龟和兔子各自应该适应的节奏，以及故事所蕴藏的道理等等。

综上所述，激发学生表现音乐，发展他们的音乐创造才能是音乐审美教育的归宿。因此，在课后还应十分重视情境的创设。课余带领学生去观看演唱会、文艺晚会或参与校园文化艺术活动等丰富多彩的文娱活动。同时让学生以各种方法去查找课本以外的相关资料。学生通过自身努力获取的信息，使学生由被动变为主动参与，成为发现、探究和创新的主体，有利于培养学生的自主学习能力，和搜集、处理信息的能力。

爱因斯坦说过“热爱，是最好的老师”，如果音乐教学只是整节课都用来讲音乐知识，枯燥的技能训练又怎能引起学生学习的兴趣，因此我们应把兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生们积极开动脑筋，充分发挥自己的聪明才智，学生在创造和表现的同时得到了思想上的教育，音乐课堂更能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，体现音乐潜移默化的育人作用。

参考文献：

（1）教育部基础教育司《走进新课程——与课程实施者对话》，北京师范大学出版社,2002年4月第1版;（2）浙江音乐家协会主办的《中小学音乐教育》,2003年第4期;