研究梵高的论文

第一篇：研究梵高的论文

盛开的桃花

——梵高画作分析

摘要：荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

关键词：梵高；画作；分析

一、梵高的艺术特点

（一）画家前期性格

凡高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。

凡高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本饰北斋葛的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱（Millet）。

梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

（二）杰出时期

凡•高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

二、画作分析

（一）前期

食土豆者

纽南: 1885年4月

这幅画是文森特在纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。

此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心，对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。

凡〃高深爱着朴拙的农人在大地上奋斗的情景，他以为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。这些都可见诸信中(世界名画与巨匠-凡高)『凡〃高在1885年完成的这幅画确立他作为大师的地位。』

麦田上的云雀 巴黎: 1887年夏

画于1887年夏天, 此画一见即令人联想到他在奥弗所作的《麦田群鸦》, 但与后者比较起来, 有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗, 好像可以听到远处清晰婉转的歌声。凡〃高采用修拉与西涅克的色彩分割理论, 又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻, 以色彩的礼堂混合手法来表现。

这幅画的彩度高, 向上向下的短促笔触, 使画面洋溢着勃勃的生气;云、麦田、草地均富动态, 云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃, 仔细观看会有一种写实的感觉, 同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。(世界名画与巨匠)

阿尔的朗卢桥和运河旁的路 阿尔: 1888年3月

『1888年2月21日, 凡〃高到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。

469信中写着:“今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下, 一辆小马车正通过的一座吊桥, 和天空同色的河水、绿草, 橘色的河堤, 还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断, 有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝, 水波荡漾的深邃运河, 均远离巴黎的喧嚣, 漫游在郊外的凡〃高, 彷彿可以听到他自己快活的声息。

这座吊桥在第二次世界大战时被破坏, 现在已另外在别处建筑新桥。』(世界名画与巨匠)凡〃高画了很多以桥为主题的作品, 他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影, 千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。

这幅画可以说是凡〃高的色彩实验, 画家大量使用蓝、橙补色, 整张画在三原色调的展现下, 达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显, 全然以颜色为 主导。笔触纵横交错, 细致入微, 赋予作品浓郁的日本风格。

La Crau的收割 阿尔: 1888年6月

『画完《白色的果园》之后, 凡〃高又将阿尔近郊的田园风光和收割情景搬上画布。生长于北国昏暗阴郁的天气下的凡〃高, 面对明朗活泼的南法, 内心不觉欢喜若狂, 他在497信上说:“在纯净的碧蓝天空中, 映现着赤金色、青铜色和黄铜色, 这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧!”又说:“除去浓郁的色彩外, 放眼望去, 尽是一片平坦无垠的田园。”这种风景使他怀念荷兰(吕斯达尔时代的荷兰)。这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法, 画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景, 将凡〃高融入大自然的怀抱后, 安详自信的心情完全表达了出来。这种宁静安详的风景画, 凡〃高此后再也没有画过!』

（二）后期

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一

群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

凡〃高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡〃高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。因为凡〃高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡〃高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

三、梵高与高更的友谊

梵高1888年春为寻找创作灵感,移居到法国南的阿尔勒,而法国画家高更也于十月应邀前往与梵高共同作画。两位大师对艺术有着不同的见解,一般人会认为,这样很好，可以交流学习,可是他们不是一般。两个人几乎从一开始就陷入了激烈的争吵。

在性格方面，凡高有着癫痫病人所特有的偏执，而高更则有着超乎常人的冷酷。这使得争吵变得无法调和。高更离开布列塔尼本来就有几分不情愿，见这般光景，遂萌生去意。这让凡高的精神更加紧张。因为他知道，如果高更走了，他建立“南方画室”的梦想就将破灭。

一次他们为了一副画争吵得很凶,梵高拿出枪射向了夕日好友高更的身上,高更带着受伤的身体离开过了许多天，梵高觉得有些想念高更,就去看望他,两人重归旧好。

梵高与高更曾经是志同道合的好友，但造化弄人，他们两人决没有想到相处是那么困难。两人都少年气盛，哪里顾得什么天高地厚，在现实中又那么不如意。以后一个不久自杀身亡，一个在孤岛上抑郁而死。

四、梵高的信念

我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。梵高觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗？梵高怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。

一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。梵高认为耶酥也是这样。

我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使梵高夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。但梵高觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。他不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。他愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使他对于世上的俗念漠不关心的原因。

梵高曾经想过自己能否成为思想家，后来已经很明白这不是自己的天职。他常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，（然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬）这个谬见常害他无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后他才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。假如梵高能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但他办不到，何况他的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。梵高希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。

五、总结

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。

真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

参考文献

1.冯骥才 著：《最后的梵高》，作家出版社，2002-09-01

2.何政广 著：《世界名画家全集 凡高-疯狂的天才画家》，河北教育出版社，1998年7月第一版

3.（美）欧文·斯通(Irving Stone,USA)著，常涛 译：《渴望生活-凡高传》，1934年出版，中文译本:北京出版社 1983年第一版

4.（美）赫谢尔·B·奇普 著，吕澎 译：《塞尚、凡高、高更通讯录》，广西师范大学出版社，2002年2月第一版

5.台湾光复书局 编著：《世界名画与巨匠：梵高》，出版社：外文出版社，1997年1月第一版

第二篇：梵高美术鉴赏论文

梵高——一个纯粹的自我

班级：金融1404 姓名：蒋雯 学号:2120141051

无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。

不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。

梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。

但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 —— 他们诚实地自食其力”。

梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。那段时间，他开始形成自己的艺术风格。他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。这时候他的作品开始出现明媚的颜色。

对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。

1888年，梵高搬到了阿尔勒。他的精神开始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂热地去尝试新手法。在阿尔勒的时光应该是他最开心的时候。他为此还画了自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。然后高更来住了。两个神经病的碰撞结果就是在1888年圣诞节前夕，两人大吵了一架，于是发生了著名的割耳事件„„

我想，人的情绪有时候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃动也不会洒出，因此看上去很平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃动就一发不可收拾。和高更的争吵一定是让他伤尽了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后„„对，他就把耳朵割了。

随后，他被送去了圣雷米的疗养院。事实上是，梵高挺享受在疗养院的日子。因为很安静平和，没有什么可以让他情绪波动。他像是一直活在自己的世界里，现在终于不用被外界打扰了。1889年。他在精神病院里，画出了《星空》。那大概是梵高内心最纯净的颜色。有很多人都在问，为什么梵高的星星能够画的那么明亮？梵高接触印象派是在1886年，也就是最后的4年，而他最著名的作品都是在最后2年内完成。他是如此热爱绘画，可是偏就这么贫穷，怀着对弟弟的歉疚，还要忍饥挨饿拼命地作画，那是对绘画最炽热的爱，他是用生命作画的人。看过他和弟弟的书信之后，我觉着他是一个单纯、善良、非常有爱的人。如果说他有点疯的话，那是因为他努力奋斗和抗争，但仍然命运不济，无法被世人所认同和理解，从而导致他的精神崩溃。如果在他活着的时候多给他些温暖和爱，那该多好呢！正是因为对爱与温暖的渴望，对绘画的狂热，才让他能够描绘出夜空中最亮的那颗星吧！1890年，他在法国画了《麦田里的乌鸦》。根据梵高博物馆的申明，这幅画并不是他的绝笔。梵高的绝笔是一副植物的根交错的画。不过画完《麦田》没多久，他就被发现开枪自杀在麦田里了。

开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术，这就是梵高作品的伟大之处。但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人。高更的伟大在于他的自我和反叛，莫奈则是对人、自然、艺术的爱，相比这两人，梵高的生活更为不堪和落魄，但是他的作品里永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。善良淳朴的人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合。这大概就是为什么他的作品特别能打动人的原因吧。

第三篇：梵高教案

人美版小学美术四年级下册

第16课《画家凡.高》教学设计

教学目标：

1、初步了解凡.高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。

2、能用简单的文字对凡.高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。

3、通过了解、分析凡.高的一生，学习凡.高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。

教学重点：

1、初步认识、了解画家凡.高及其作品。

2、学习如何欣赏评述凡.高作品的方法。

教学难点：

1、通过欣赏凡.高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。

2、以文字的方式表达自己对作品的评述。

教学过程：

一、创设氛围，激活课堂

播放视频《拍卖行拍卖油画作品》，同学们，视频中拍卖行中以如此高的价格拍卖了这幅作品，你们想不想知道这幅作品的作者是谁吗？（激发学生的积极性，1英镑=9.9691人民币元，1美元=6.2965人民币元）

生答：想知道。

师：请同学们打开课本第32页，一起读一读课题，他就是视频中拍卖行拍卖作品的画家凡.高。（同时板书：第16课画家凡.高）。

师：同学们，你们想不想知道凡.高的一生都经历过哪些事情吗？

生：想了解

师：请同学们自己阅读32页中的“凡.高的一生”里面的相关的文字，通过阅读你们能了解画家的哪些信息？（课件出示关键词：国籍、家庭、曾经做过的职业、受何画派影响、绘画风格等）分组进行抢答（提高课堂的活跃气氛，使学生对凡高能有所了解和认识）

师：针对这不足200字的文字资料，你还有哪些问题吗？

生自由回答（教师灵活处理学生提出的问题，注意把握时间的分配）。

二、对话交流，质疑解疑

师：同学们刚才我们通过不足200字的文字资料了解了画家凡.高的一生，你们想不想认识和了解他的作品？（激发学生学习的兴趣）

生回答：想认识。

分组欣赏：（以小组形式）

课件分别出示凡.高作品

（1）《自画像》两幅（其中第一幅为1887年，第二幅为 1889年为割耳后自画像，此两幅受印象派影响很大）,老师介绍这两幅自画像的创作背景。

（a）、从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。

（2)、人物画《唐基老爹》 《吃马铃薯的人》 《嘉塞医生的画像》

（a）、作品画的是什么？

（b）、从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面谈谈自己的认识。（结合课本上文字的提示）

（3)、风景画《星月夜》 《阿尔附近的吊桥》

（a）、画面内容、用色、笔触等方面有什么特点？

（b）、作品给你带来什么感受？也可以尝试用画笔表现你心中的夜空。

（4)、静物画《向日葵》

（a）、观察作品色彩与笔触，你有哪些体会？

（b）、你从作品中感受作者是个怎样的人？

以上以小组为单位汇报交流，教师在小组汇报后，对作品分别进行总结。

4、汇报交流： 1）、自画像凡•高的自画像，凡•高遗留下40余幅自画像，书上的两张自画像分别是1887年和1889年的作品。在这两张作品中，响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点。凡•高曾经这样写道：“我想强调的是同一个人有非常多样的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入地挖掘相似处。”我们不难发现，凡•高不断追求着表现方法上的自我超越。第二幅自画像是1889年，发生割耳事件后凡•高的写照。那时的凡•高开始精神恍惚出现幻觉，邻居视他为危险的疯子，把他告到市政府，要求市长把他监禁起来。之后，凡•高被监禁在医院中，同年5月，凡•高被送入阿尔附近的精神病疗养院。在此时期，凡•高画了两百多幅作品。

2）、《吃马铃薯的人》以农夫的一家为对象。这个时期，凡、高虽然深受荷兰画派的影响，但是他摒弃了那些华丽的盛装，而是力求表现农民艰苦的现实生活。他在这幅画中选用了比较灰暗的色调，以此来表现农民家境的寒苦。他以遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。桌上悬挂的油灯构成画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的脸上。背景敷色稀薄浅淡，反衬出前景中的人物形象。

《唐基老爹》描绘的是巴黎画材商店的老板。画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在面部及灰色胡子间显得格外突出。凡•高在此画中还精心描绘了背景中的日本浮世绘图案，体现了东方艺术 对凡•高的吸引。这幅作品色彩华丽、对比鲜明，与《吃马铃薯的人》形成了鲜明的对比，它也标志着凡•高阿尔时代的开始。

《嘉塞医生的画像》(也译作《0D歇医生的画像》)是凡•高1890年6月完成的作品。嘉塞医生是一个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗凡•高的病花了不少心血。他非常欣赏凡•高的画，因此经常鼓励他，希望凡•高赶快摆脱病魔。然而，凡•高始终不能相信嘉塞医生。我们看凡•高给嘉塞医生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上。凡•高说：这次我画了嘉塞医生的肖像，在这里我表现出一种可怕的表情„„纵观这一页，主要向师生展示了凡•高的一生，即他绘画的不同时期，他所处时代的社会情况，他身边的人，以及对他的影响和帮助。

2）、《阿尔附近的吊桥》则是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。画中大量使用蓝、橙补色。笔触纵横交错、细致入微。可以体会出阿尔是凡•高钟爱的地方。画家仔细观察蓝天和四周的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。

《星月夜》是凡•高1889年的作品。这是凡•高最具想象力的一幅作品，他将自己对周围事物的见解、情感投入到绘画中。画面构图经过了精确的计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空、星、月三者的旋涡节奏相互制约，使构图沉着稳重。而此画最精彩的则是天空那螺旋状的笔触螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡•高笔下的夜空，更准确地说，这就是凡•高心中的夜空。

3）、《向日葵》是凡•高的代表作品，凡•高在写给弟弟提奥的信中写到：“向日葵称得上是我的东西。”对凡•高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情与希望，花本身象征“感谢”。《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明亮的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去描绘他心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是凡•高将画笔蘸满颜料用力压上去的，就连背景看似乎整的黄色也独具质感。笔触纵横交叉移动，产生像竹编工艺晶或粗质草垫的感觉。

三、展示收获，评价整合

1、在凡高作品中，给你印象最深的是什么？内容 □色彩□笔触□其它＿

2、选一幅你印象最深的作品，试着用一段文字把它简单的描绘下来。

四、拓展延伸，升华情感

1、本节课我们初识了这位充满传奇的画家凡.高，下面给同学们欣赏凡.高的其他优秀的作品。（课件展示凡.高的其他作品）

2、凡•高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了800多件油画及几乎相同数量的素描作品，他窘迫的生活状况与他对艺术的执着追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。希望同学们能够像凡.高一样坚持自己的梦想。

第四篇：梵高教案

西方美术史

荷兰绘画大师

——命苦如中药命硬如钻石的梵高

华德学院 艺术与传媒分院

邵玥

《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》

课程教学大纲

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业 【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法 【教学用具】教学课件

【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。【教学目标】

1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。

2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏的能力。

3、学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴

趣。

【教学重点】

1、梵高艺术人生和作品欣赏。【教学难点】

1、激发学生对绘画的兴趣和热情。【教学步骤】

1、引入：27岁之前的梵高。（1分钟）

2、展开：梵高与印象派、后印象派；（1分钟）

梵高生命中重要的三个人；（5分钟）

梵高的绘画特；（1分钟）

3、总结：梵高的艺术精神。（1分钟）

1886年，一个年轻人来到了艺术之都巴黎，在这里，他立志成为一名画家，并从好几位印象派大师的画作中得到了启发......然而，没过多久，他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是，她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路，他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。这个年轻人的名字叫——梵高

一、梵高与印象派、后印象派

关于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派，并不像黑社会电影中向关二哥磕个头，然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法，那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前，梵高的画给人一种非常凄惨的感觉，而在收到印象派影响后，从画面上很容易看出来，梵高的画面一下子“亮”了起来，而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说，印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒，给他指了一条明路。

然而，凡高的代表作却又和印象派风格截然不同，甚至有些唱反调。于是，专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。

但我个人认为之中划分是不合理的，因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了，照这种理论，我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢？所以，专家们把艺术家们分成各个门派，从我作为教师这个角度上来说，就是为了上课方便总结归纳，考试好出题！其实，又有哪个画家的画风是一沉不变的呢？

如果硬要分派，我觉得梵高应该是：癫狂派。艺术家都是疯狂的，然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为，他是个精神病，如假包换的精神病.......二、梵高生命中重要的三个人

要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有今天大家所认识的梵高，三个人，缺一不可。

重要人物一：提奥梵高

文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且终其一生，在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高，做过很多职业：画廊销售、传教士、外语教师（他会英、法、德三种语言），但似乎哪样都做不长，1880年，27岁的梵高立志成为一名画家，并从此以画为生！你一定听说过梵高的一生过的很凄惨，其实，真的很凄惨......一位哲人曾经说过：一位成功的艺术家，再穷也不会穷到连饭都吃不饱。反过来，太有钱的也一定弄不出好作品，一定要处于一个不上不下的位置，只有这样，才能保持他对创作的饥渴。当然，这个说法有些片面，但是梵高确实处在一个不上不下的位置，他没有饿死，并且能全身心地投入绘画，全靠他的弟弟提奥无条件的支持。而他的创作热情则来源于对艺术单处的梦想“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。

1、梵高绘画特点：A.厚重的笔触；B.明亮的色彩

然而，“绿色—红色”、“蓝色—黄色”在色彩中被称为对比色，也就是完全相反的两个颜色，一般人都是不敢随便用的。但是梵高却能很好的驾驭这些强烈的颜色，这就是他色彩表现特别明亮的原因。

2、一个成功的艺术家一般都具有以下几个特征：

A.有一个被奉为业界楷模的男神：梵高最崇拜的是画家米勒，多次临摹他的画。

B.有一个被称“muse”女神的女子：据记载梵高似乎没什么muse（几次恋爱都是单相思），他也不需要女神给他带来灵感，因为，他有一个别的画家没有的东西：精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴：梵高虽然生性怪癖，不懂人性事故，不善与人交往。但是他还是有朋友的，他的这位朋友，也是另一位影响他一生的重要人物。

重要人物二：高更

高更在当时的法国画坛也算得上一号猛人，他独树一帜的画风和标新立异的题材，曾多次震动画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的“后印象派”。

1888年2月，梵高来到法国南部小城阿尔勒，并打算在这实现他另一个梦想：建立一间艺术工作室，并使它最终成为一个艺术家的聚集地。于是，在当地租了一间两层楼的小屋，并把它漆成了他最爱的亮黄色，还给他去名字叫黄色小屋。一切准备就绪后，就要邀请艺术家入驻了，梵高第一个想到的就是高更，而高更也答应了他的邀请（前提是提奥帮他还债！），得知高更要来的梵高，就像打了鸡血一样，每天创作一幅画，为了就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。这一时段是梵高创作高峰，而且，这一时期也诞生了很多名画。《向日葵》就是这个时间创作得，梵高用他惯用的厚重的笔触，在他最爱的黄色背景上画上了黄色的向日葵，花瓣都是一笔一笔勾勒出来的，相当的仔细。这幅画的点睛之笔，是瓶身上的这个蓝色签名，当时没有人会把签名放在画面中，但是梵高这样做了，而且给人的感觉还非常的和谐.......这幅画可以算得上梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是这样认为的，当高更来到黄色小屋的时候，站在这幅画面前久久不愿离去，盛赞这幅画。

中国有老话：物以类聚，人以群分。高更和梵高都是那个时代不可多得的牛人，不光牛，而且还怪！正因为如此，他俩才能走到一起。而且，平心而论，能被梵高坎上的人，也绝对不会是什么好鸟！自从高更搬进了黄色小屋，两个人除了喝酒泡妞以外，高更和梵高就像一对结婚20年的夫妻，不停的闹别扭。在绘画方面，两人也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看到的东西；而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。不光如此，梵高还总爱在高更画画的时候站在他后面挑毛病，谁也不愿意全情投入的时候背后总有个指点江山的人吧，于是，高更终于抗不住了，他给梵高的弟弟提奥写了一封信，内容大概是这样：我再也受不了你这个精神病哥哥了，老子不玩儿了，爱咋样咋样！

在高更明确表达去意之后，在1889年12月23日夜里，发生了那件艺术史上超级有名的：自残事件！梵高割下了自己的一只耳朵。关于这个割耳事件，有好几种说法，至今没有个定论。大多数人认为，那天晚上，高更在路上走着走着，梵高突然从后面冲上来，在高更的面前“咔嚓”一声割掉了自己的耳朵。然后也不去看医生，任凭血哗啦哗啦的流，自己还蹦蹦跳跳的回家睡觉了。如果真是这样的话，我相信当时的高更一定是满脑袋的问号？？？？不过我还是要由衷的感叹一句：梵先生的命真是硬丫！还有一种说法，梵高的这只耳朵是高更割的，但是梵高为了保护小伙伴，一直对外称是自己割掉得。具体梵高是怎么变成“一只耳”的，今天已经难以考证了。不管怎样，高更得离开给梵高带来了致命的打击。

梵高彻底疯了......梵高为什么会疯，其实我觉得我是可以理解的：关于“黄色小屋”得梦想，就好像我开了个微博，并且希望把这个微博大造成粉丝数超过微博女王的新女王。然而战战兢兢的干了好几个月，却发现连个“僵尸粉”都没有。这时，唯一的“互粉”也取消了关注，于是，彻底疯了.......梵高住进了精神病院，梵高这个时期的作品，画面中的树木、天空、道路和山脉似乎都发疯似的扭曲变形，好像要被一个巨大的漩涡吸进去一样。疾病一点点摧毁梵高的同时，也将他骨子里的才华一点点逼出来。梵高的病情越来越严重，又一次发病，竟然吞了一瓶他最爱的黄色颜料，如果你问我黄色颜料有没有毒，我会肯定地告诉你：有毒！但是，命硬的梵高又被抢救回来了！

1890年，在弟弟提奥和医生的共同努力下，梵高的病情逐渐稳定了，并在这时创作了这幅杰作《麦田下的乌鸦》，梵高还是管用的蓝色和黄色，画面中的那条路似乎是条死路，左右两条小径形成一个展来怀抱的形状。麦田上的乌鸦飞向远方，似乎正在预示着梵高心中的病魔正在离他远去，但是！乌鸦也可能是：正在向他飞来！

1890年7月27日，梵高用手枪对准自己的胸口嘣的一枪，然而，命很硬的梵高没有马上挂掉，他甚至还自己走回了公寓。在痛苦的挣扎了两天后，37岁的梵高死在了弟弟提奥的怀中。6个月后，弟弟提奥也离开了人世，就葬在了梵高的旁边。然而，梵高的故事还没有结束，因为还有第三个重要的人物没有出场！

重要人物三：乔安娜

提奥的太太，梵高的弟媳，乔安娜梵高。没有乔安娜，就没有今天我们所认识的梵高。她在整理丈夫的遗物的时候，发现了大舅子近2000幅遗作（生前就卖出去一幅，剩下的都在家里堆着呢）。到这个时候，可贵不是梵高的画有多位大，而是乔安娜知道梵高的画有多位大，她没有像大多数家庭妇女一样将这些销路不好的成斤论两的卖给废品收购站，而是将这些作品整理好，并不遗余力地去宣传它们，不出10年，她就让梵高的画轰动了整个画坛，而且当时的市面上就已经出现了梵高的假画了。

梵高人生中最重要的三个人：弟弟提奥让梵高不会饿死；高更让梵高打了鸡血；乔安娜则让他的作品发扬光大。

说到这里，我又要由衷的感叹一句：早干嘛去了！

今天，梵高的作品早已传遍了世界，人们排着对看他的画，他的梦想终于成真了，“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。

三、总结：

回头再看看梵高短短37年生命，你可以不喜欢他的作品，但是，不可否认的是，他的作品有一种魔力，让人看过后会印在脑海里挥之不去。高更在离开黄色小屋14年后，在他的笔记里写道：“我至今满脑袋都是向日葵”

第五篇：《梵高》读后感

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。

作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。