第一篇：结合诗歌阐释李白诗歌的浪漫艺术特征（共）
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论李白诗歌的浪漫艺术特征
【摘要】本文主要试论李白诗歌的浪漫艺术特征，通过对李白的了解以及对其诗歌阅读的感受和认识，来阐释他诗歌的独特浪漫艺术。李白作为一个浪漫主义诗人，他调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白成功的在诗歌中塑造自我，强烈的表现自我，突出抒情主人公的独特个性，使诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。李白运用极度的夸张和贴切的比喻和奇特的幻想来充分表现诗歌的浪漫主义精神。李白的诗歌不仅具有典型地浪漫主义精神，而且从形象塑造到素材选取再到体裁选取，无不具有典型地浪漫主义艺术特征。以下就具体结合诗歌来谈谈其浪漫的艺术特征。关键词： 李白
浪漫主义
艺术特征
正文：李白作为一个杰出的浪漫主义诗人，他的诗以浪漫主义的特色著称，号为“诗仙”。杜甫在《春日忆李白》中这样评论李白“白也诗无敌，飘然诗无群”。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》）。他的诗又被评论为“有奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄”（语出任华《杂言寄李白》。无疑，李白诗歌的艺术成就之高。李白留给后世九百多首诗篇，这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程。他的诗贯穿了对国家政治的关注，贯穿了对统治集团的批判，贯穿了对祖国山河的热爱，贯穿了对人民的同情，贯穿了一种桀骜不羁的豪放浪漫特色。
一、诗歌成功的塑造自我，强烈的表现自我，突出抒情主人公的独特个性，是其浪漫艺术的一个显著特征
李白终其一身一直处于躁动不安、进退维谷之中，欲济苍生却报国无门；欲求仙道、归隐山林，但终究怀着报国之志的信念；欲借酒消愁，却难耐清醒之苦。所以李白诗歌突出的始终是强烈的自我表现，自我的塑造。他的诗歌直接反映现实内容的篇目极少，其主要还是倾向于表现自我。如《北上行》、《猛虎行》、等这些诗篇都是李白作于安史之乱后的诗歌，虽然描写了兵戈扰攘的现实，但更多的是抒发自身的忧思和哀痛，自我的遭遇和感情变化是主线，对战乱的描写实则是为了抒发感情而构建的背景。从全篇来看，更多的是侧重抒发自己的主观感情。以《猛虎行》为例，诗的前部分主要写战乱的景象。第一段将洛阳沦陷后敌焰猖狂，天下罹乱的情景及诗人忧心如焚的心情，生动形象地刻画出来。
从“颇似楚汉时”至“绕床三匝呼一掷”为第二段。此段借张良、韩信未遇的故事，抒发诗人身遭乱世，不为昏庸的统治者任用，虽胸怀大志，却无处施展的感慨。安史乱军来势凶猛，东都洛阳很快沦陷，战争的局势颇似楚汉相争时，呈拉锯状态。这使李白联想起历史上决定汉朝命运的杰出的谋臣和大将—— 张良和韩信来。他们在未遭君臣际遇之时，境况也与自己目前的状况差不多。从“楚人每道张旭奇”至诗末为第三段。前六句盛赞大书法家张旭的才能和为人，后六句写在溧阳酒楼和众宾客及张旭饮宴的情景，最后两句写自己欲钓鳌东海的胸襟和抱负，表达自己壮志未已，仍旧有着报国立功的思想。总之，诗人所关注的始终是自我理想的实现。
二、大胆的想象和极度的夸张，是李白诗歌的又一浪漫艺术特征
李白作品的主要特征，是善于运用夸张的手法、丰富的想象来表现他热烈奔放的感情。李白善于运用丰富而奇诡的想象与夸张相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事巧妙的铸成一篇，创造出奇特的艺术境界。李白的作品中有大量的想象，有的诗通篇是想象。李白的想象有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种描写。在李白笔下，现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等，无不成为想象的媒介。如在《蜀道难》中，李白就是借助历史传说和远古神话驰骋想象，着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川，寄托了诗人对现实社会的忧虑和关切。诗人以夸张的笔墨写出了历史上蜀山不可逾越的险阻，并融汇会了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。他诗歌中的夸张俯首即拾：“白发三千太，缘愁似个长”（《秋浦歌》），以白发之长言愁之深；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），写庐山瀑布的雄伟壮观；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），写出了黄河的气势磅礴，一泻千里；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》），则是豪饮者的一曲赞歌。又看李白在《游太山》中写道：“平日登日观，举手开天关。精神四飞扬，如出天地间。黄河从西来，窈窕入远山。凭崖览八极，目尽长空闲。”这首诗主要写了在泰山日观峰上远眺黄河的景象。诗人在高高的顶峰上，俯瞰神州大地，只见黄河从西而来，弯弯曲曲的流入万山丛中。李白把澎湃的激情和丰富想象的浪漫情思，都附加在了黄河之上。
二、善于运用新奇的比喻、语言生动流畅，是其诗歌显著的浪漫主义特色
李白常常以黄河来做比喻。在《赠崔侍御》一诗中，李白自喻“黄河之鲤”，因没有跳过龙门而自怨自艾；在《太远早秋》中，他的思国之心向黄河之上的云一样，渡河而去；在《行路难》其一中，他以黄河冰塞川”来喻仕途不顺，行路之难。又在《寄远》和《送王屋山人》诗中以黄河之流水来喻其相思之深远，《古风》诗则以黄河来喻指他朝思暮想的故国和家园。在《大鹏赋》中，李白又以大鹏自比，来抒发他的远大抱负。他在《上李邕》诗中写道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”仍以大鹏自比。总之，李白借写大鹏为喻表达自己终生仕途不遂的心境。
三、豪放飘逸，自然清新
李白的诗歌狂放执着，飘逸俊美。生性率真的李白尽管也在理想与现实中矛盾痛苦，但始终充满着昂扬的济世之志，晚年还热情高涨地参加李璘幕府，所以其狂放执着的诗篇大多洋溢着乐观奔放的青春气息，显得格外飘逸俊美。如《行路难》在人世险阻的感叹中笔锋一转，以“长风破浪会有时，直观云帆济沧海”的乐观结束全诗诗中描绘的赤子情怀及旺盛的生命力令人神往。李白大半生过着流浪的生活，游历了全国许许多多名山大川，在他的诗中往往山水奇险、江河浩荡。李白偏爱宏伟壮观的事物，描写常常意象宏大，形象豪壮。如“燕山雪花大如席”，“白波九道流雪山”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。意象壮大，形象生动读之有风起云涌，电闪雷鸣的气概。《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”前边已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主题特征，这就是豪放。开篇之语，凭空起势，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。诗中蜀自开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”；太白山有鸟道，却无人路可行，概括叙述了蜀国长期与内地隔绝的状况，也寓高山阻隔之意于其中。接着引用五丁开山这个悲壮的神话故事表现劳动人民改造自然的强烈愿望之时，为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地说明了蜀道在历史上就是不可逾越的险阻。蜀山太高，连太阳神的车子都得绕行！而且天梯石栈的下面是急湍险流。健飞的黄鹤无法通过，善于攀援的猿猱之类也同样为如何通过而发愁，在此基础上，诗人又通过摹写攀登者的神情和动作，如手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚等，来进一步烘托山路纤曲，蜀道因其高而艰险难行。“问君西游何时还？”未登程先问归期，借惜别之情，写透蜀道之险。“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”不但路途难走，而且环境荒凉、凄清，充满了无限的哀怨与愁苦，使人闻而失色，这样的细节描写较好地渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”四句运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了一种势若排山倒海的强烈艺术效果。山势高危使人望而生畏，山川险要令人惊心动魄，蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。但诗人觉得仍不到位，“嗟尔远道之人，胡为乎来哉！” 一句“质问”，一种虚幻的笔法，从侧面强化了蜀道的惊奇雄险。“锦城虽云乐，不如早还家。”蜀地非久留之地。告诫友人之语写出诗人的政治远见及内心的深深忧虑。推陈出新形式、丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调让我们领略了“诗仙”李白的才情，《蜀道难》不愧为一篇“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义杰作。清新自然，也是李白诗歌的浪漫诗风。
李白主张自然率真，反对雕琢浮华。
李白“志不拘检”（语出殷璠《何岳英灵集》，作诗“多不拘常律”（语出任华《杂言寄李白》）。他的诗歌创作真正实践了他的主张。他的诗歌给人留下的第一个印象就是自然，我们试读：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眼卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）一读此诗，就明白了此中之意：表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的态度，展现出一个具有高度个性化、超凡脱俗的艺术形象。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。李白除了用磅礴的气魄来创造诗境之外，又用了这样明白如话的句子，读起来，就像我们自己嘴里哼出来的一样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，古人就已经用李白自己的诗句来称道李白了。《戴天山访道士不遇》和《寻雍尊师隐居》是李白留故里诗作中最具有代表性的两首诗。这两首诗中，访道的李白与其所描写的自然环境交融为一体，情随景动，人与物随，自然和谐，充满了盈盈仙气从中可见出他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗歌风格雏形。
李白的诗，彻底扫荡了六朝靡弱之风，把唐诗推向了一个新高潮，既体现了“盛唐气象”又鲜明地表现了他自己的个性。他诗歌上的突出的浪漫主义特色，对后世的浪漫主义诗歌有积极的影响。作为“千古一诗人”的李白，影响和荫庇了后人，同时也留给后人不尽的景仰和怀思
第二篇：李白诗歌的思想特征
李白诗歌的思想内容及儒 道对李白思想的影响
代治洁
摘要：李白从小接受的就不是严格正统的儒家教育，却又深受道家思想影响，并试图用老庄的自然之道来认识天地万物、指导人生，从而形成了豪放不羁、孤傲的性情。他恃才自傲，与黑暗的朝政势力毫不相融，所以空有一身抱负，却被权贵扼杀。一生周游名山大川，深受各地人情民风及老百姓生活在水深火热之中的现实状况影响，用诗歌抒发对现实朝政的不满和抨击，表达对老百姓压迫的悲愤，讴歌对大好河山的无比热爱之情。
关键词：李白
诗歌
思想特征
实现自己的人生抱负，是每个人为之奋斗的目标。可当发现自己为之奋斗一生的目标在现实的生活中却是那么迷茫时，就会产生悲天自悯的心底感触。转而远眺大好河山，人民却在权贵的压迫下，生活在水深火热之中，无不感叹世势的黑暗，人的渺小，只能用行云流水的诗歌来表达出内心无比的悲愤，抒发自己对正在受着无比痛苦煎熬的老百姓的同情。正是在这种现实的生活驱使下，基于自身的豪放性格，李白不得不重新审视自己的一生，思想也随之开始变化。
一、讴歌理想，抒发悲愤。
李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”［3］的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天马来出月支窟„„神行电迈蹑恍惚。”（《天马歌》）“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠张相镐》其二）渴望建立惊世骇俗的功业。他要仿效谢安“暂因苍生起，谈笑安黎元”（《书情赠蔡舍人雄》），希望像“鱼水三顾合，风云四海生”（《读诸葛武侯传书怀》）的诸葛亮那样，得遇明主，驰骋才能，然后追踪鲁仲连“功成拂衣去，摇曳沧洲旁。”（《赠张卫尉卿》）但那时的唐玄宗，已不再励精图治。李白报国无门，理想破灭。他强烈抗议社会的不公：“我本不弃世，世人自弃我。”（《送蔡山人》“大道如青天，我独不得出。”（《行路难》其2）；尖锐地揭露统治者“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”（《古风》其15）；愤怒地控诉奸邪当道：“群沙秽明珠，众草凌孤劳”（《古风》其37）。《行路难》其一集中地表现了他的理想与现实的矛盾：
“金樽美酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路。今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
诗中交织着失望和自信，既有愤怒的抗争，又有执着的追求，是他的崇高理想与黑暗现实相撞击后发出的电闪雷鸣，具有惊心动魄的力量。
二、蔑视权贵，追求自由。
他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。他蔑视封建等级制度：“榆扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”（《玉壶吟》），“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游寄谯邵元参军》）他不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮：“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）“松柏本孤直，难为桃李颜。”（《古风》其12）现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌：“将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”（《将进酒》）；或学道求仙：“世道日交丧，浇风散淳源。不采芳桂枝，反栖恶木根。„„归来广成子，去人无穷门。”（《古风》其25）他“饮酒非嗜其酣乐，取其昏以自富„„好神仙非慕其轻举，将不可求之事求之。”（范传正《翰林学士李公新墓碑》）然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂：“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流：“峨嵋高出西极天，罗浮直与南溟连。”（《赵少府粉图山水歌》）“西岳峥嵘何壮哉„„洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌》）“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张。”（《庐山谣》）那是诗人凌云壮志的象征；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”（《公无渡河》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（《庐山谣》）表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。
三、揭露现实，抨击时政。
李白把批判的矛头直指玄宗：“殷后乱天纪，楚怀亦已昏。夷羊满中野，菉葹盈高门。比干谏而死，屈平窜湘源。”（《古风》其51）他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武：“赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃。”（《古风》其14）揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死：“李牧今不在，边人饲豺虎。”（同上）由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热：
“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖。（《古风》 其24）”
虽然宦官擅权迟至中唐才成为严重的政治问题，而其祸根则是玄宗天宝年间种下的，李白则是最早予以揭露、讽刺的。玄宗晚年服食求仙，废弛政务。李白在《古风》其3、43、48及《登高丘而望远海》中，以周穆王、秦始皇、汉武帝为例，借古讽今，予以针砭规谏。
通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作，如在《远别离》中，他提出“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的警告。在《古风》其53中，用“奸臣欲窃位，树党自相群。果然田成子，一旦杀齐君。”这一史实，隐喻现实。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾：
“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫云卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂草莱，豺狼尽冠缨。（《古风》其19）”
他愤怒谴责战乱造成的浩劫：“天津流水波赤血，白骨相撑乱如麻。”（《扶风豪士歌》）“白骨成丘山，苍生竟何罪！”（《书怀赠江夏韦太守》）表达了他报国杀敌的志向：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其2）“浮云在一决，誓欲清幽燕。”（《在水军宴》）这使他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
李白对王侯权贵傲岸不屈，对他们的骄奢淫逸，予以揭露抨击，而他对劳动人民的悲惨境遇，则深表关心同情。“吴牛喘月时，拖船一何苦。水浊不可饮，壶浆半成土。一唱《都护歌》，心摧泪如雨。”（《丁都护歌》）“田家秋作苦，邻女夜春寒。”（《宿五松山下苟媪家》）他用诗歌表现他们的劳动生活：“炉火照天地，红星乱紫烟。郎明月夜，歌曲动寒川”（《秋浦歌》其14）。歌颂他们深明大义，勇赴国难：“岂惜战斗死，为君扫凶顽。精诚石没羽，岂云惮险艰。”（《豫章行》）在饱尝了官场的世态炎凉之后，他深为劳动人民粗茶淡饭相待所表现的真挚淳朴所感动：“令人惭漂母，三谢不能餐。”（《宿五松山下荀媪家》）对于广大妇女的命运李白寄予极大关注和同情。他在诗中成功塑造了许多身分、性格各异的妇女，有宫女、使女、织衣女、采莲女、当垆女、商妇、思妇、怨妇、女冠、村姑等。诗人描绘她们的天真：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜。”《长干行》）赞美她们的纯情：“秋风吹不尽，总是玉关情。”（《子夜吴歌》其3）歌颂她们的刚勇：“捐躯报夫仇，万死不顾生。”（《东海有勇妇》）同情她们的悲苦：“寒苦不忍言，为君奏丝桐。肠断亦绝，悲心夜忡忡。”（《怨歌行》）揭露和谴责统治者对她们的玩弄和摧残：“昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好。”（《妾薄命》）对朋友，李白任真纯情，《沙丘城下寄杜甫》、《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁》等诗，都写得情真意挚，深切感人。
四、儒家、道家对李白思想的影响 李白豪放不羁，从小接受的就不是严格正统的儒家教育，又有习剑任侠、学道求仙的经历，所以他的思想极其驳杂矛盾：“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。” [1]（龚自珍《最录李白集》）这在历代诗人中，也是极为突出的。的确，年少时的博学，导致了他思想的复杂，但儒家思想对他一生都有很大的影响。“学而优则仕”、“安社稷”、“济苍生”、“齐家治国平天下”是他的政治抱负，并为这理想而奋斗一生，最终未能实现这一抱负。这在他早年的诗歌可看出这一理想：“激三千以崛起，向九万而迅征”、“怒无所搏，雄无所争” [2]（《大鹏赋》），“丈夫赌命报天子，当斩胡头衣锦回”（《送外甥郑灌从军》）。他被放还山后，他仍高唱：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”（《上李邕》），“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》三首其二）。直至临终绝笔,他虽已如大鹏“中天摧兮力不济”，却还坚信其“余风激兮万世”。可见他的抱负气概，老而不衰。儒家思想造就了李白的英雄主义和爱国主义，当他直面现实的人生和生活现实时 “俯视洛阳川”，看到“茫茫走胡兵，流血涂草莱，豺狼尽冠缨”（《西上莲花山》）的情景，痛心疾首地呵问：“白骨成丘山，苍生竟何罪！”并怒斥公卿将帅的无能“长戟三十万，开门纳凶渠。公卿如犬羊，忠党醢与菹，二圣出游豫，两京遂丘墟。”（《赠江夏韦太守》）他再也无法逍遥世外，也早已捐弃了个人的恩怨得失。安史之乱升化了他的爱国主义热情，而且给了他几十年等待寻觅而不得的施展抱负才能的机会，可以断言，即使不参加永王麟的兵马，也会参加别的平叛队伍。在参加平叛军队后所写的诗歌都充满着昂扬的爱国激情：“浮云在一决，誓欲清幽燕。”“齐心戴朝恩，不惜微躯捐。”（《在水军宴赠幕府诸侍御》）也表达了必胜的信心：“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）这些诗歌既有高昂奋发的盛唐时代精神，又有李白豪迈自信的个性特征。
李白的儒家思想，经自身变形走样，已带有他鲜明的个性色彩。他对自己才能的自负自信，对不世之功的渴求以及他为达到这一目的而采取的游说干谒方式，都有纵横家的印记。为了讨好玄宗，他曾做了《清平调》三首来夸赞杨贵妃，这也是为了实现他的理想而走的一条捷径。可高力士曲解此诗，引来了杨贵妃的憎恨，她向玄宗进谗言，让玄宗疏远了李白。他所向往的儒家至治境界“宽猛相济，弦韦适中，„„然后青衿向训，黄发覆礼。耒耜就役，农无游手之夫；杼轴和鸣，机罕颦哦之女。物不知化，陶然自春。权豪锄纵暴之心，黠吏返淳和之性”（《任城县厅壁记》），也杂有道家无为而治的成分。他尊孔，却是借以自许自慰：“君看我才能，何似鲁仲尼？大圣犹不遇，小儒安足悲。”（《书怀赠南陵常赞府》）而他的嘲圣讥儒似乎更多，如“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣》），“鲁叟谈五经，白发 死章名句。问以经济策，茫如坠烟雾”（《嘲鲁儒》），这些离经叛道之处，是他对儒家传统束缚的突破。
儒家思想作为中国封建社会占统治地位的思想，对李白自然有不小的影响。他的“苟无济代心，独善亦何益”（《赠韦秘书子春》）的人生价值观念就来自儒家用世济时的思想。为实现“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》的理想，李白“中夜四五叹，常为大国忧”（《赠江夏韦太守书》）。他实现理想的努力虽屡遭挫折，却矢志不渝：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠张相镐二首》之二）直至晚年他还壮志不衰，希望为平叛靖乱效力。所以刘熙载认为：“太白云‘日为苍生忧’，即少陵‘穷年思黎元’之志也。”（《艺概·诗概》）
可以这样说，儒家思想造就了李白，让李白成为了一位伟大的爱国诗人。这也是他继承了先秦时“忧国忧民”的传统和屈原的风范。爱国和爱民都是他们的共同特点，不同点在于屈原是为忠君而爱国，而李白则是为爱国而爱国。正是这一点，才让李白敢于讥讽玄宗、肃宗二位皇帝，才敢于傲睨权贵，蔑视封建等级。
李白思想又深受道家思想影响，并试图用老庄的自然之道来认识天地万物、指导人生。
《月下独酌》诗义谓：天上既有酒星，地下复有酒泉，是天地亦爱酒，故人之爱酒无愧于天，与天地相通，饮酒既合于自然，与道相通。
在李白使用“自然”的诗里，《日出入行》一诗最应引起我们的注意，此诗反映出李白十分重要的自然观：此诗首言天地，次言万物，贯穿了天地万物以自然运行的思想。这种理论以自然之道否定了自然界外还有任何超自然的神力的存在。此诗深受庄子思想影响，在描绘了日出日落、终古不息的天象之后，对六龙载日的传说提出了质疑：所谓六龙载日的说法，不过是妄语而已，哪里有什么六龙停留的地方？诗的第二段由天体运行而及自然界的四时变化。“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”，是互文。此段意谓：花草树木，每当春风吹来，就会生长，就会繁荣；每逢秋天降临，就会凋落，就会枯萎。它们自生自衰，并非外力，既无须因新生而感谢春风，亦不应衰落而怨恨秋天。这是因为时序的变迁，草木的荣歇，非由某超自然的外力主宰，它们与天体运行一样，皆乃自然之道，即“万物兴歇皆自然”也。
李白对道教的兴趣终生不衰。他不仅早年在蜀中即开始学道，出川后周流四方，先后居于嵩山，剡溪学道，表现出一派“仙风道骨”，并已经和一代道教宗师司马承桢有所接触；天宝初他和吴筠同隐会稽，吴筠当时已以道术著名于时，他们在学道方面是相互影响的。初盛唐士人满怀政治热情，渴望建功立业，李白也是有这种梦想的。要澄清天下，拯救苍生，必然要步入仕途。李白没有选择科举一途，而是希望通过漫游博名，借隐而求名，投诗干谒等方式以求得不平常的重用。后来吴筠被征召，他随后也被特征，即与吴 筠的推荐有关。李白后来被玄宗所器重，他有好道的名声也应是原因之一。到他被朝廷斥逐出京，求仙访道的活动也更进入高峰期。他曾于青州紫极宫从北海高天师受道篆，又访道安陵，遇盖寰，为造真篆。就是说，他这时通过入道门的形式已成了真正的道士。出京后他漫游四方，给人的印象是“仙药满囊，道书盈箧，宛如神仙”[1]。他晚年所作的《金陵与诸贤送权十一序》说：……吾希风广成，荡漾浮也，素受宝泱，为三十六帝之外臣。即四明遗老贺知章呼余为谪仙人，盖实录耳。而尝采姹女于江华，收河车于清溪，与天水权昭夷，服勤炉火之业久矣……这里“姹女”“河东”是道宗炼丹术中时对汞、铅的称呼，是说自己曾以铅、汞合炼金丹。文章的最后自称“酒仙翁李白”。他对“谪仙人”的称呼十分满意，在诗里一再提到，如“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙”，“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春”等。他的友人如杜甫、魏颢、李阳冰等也都这样称呼他，他的诗风更是飘逸不群，被后人称为“诗仙”，作品则被称赞为“天仙之词”。道教的神仙思想对他的生活和创作影响确实是十分巨大的。但另一方面，在李白的神仙观念中，还寄托着诗人追求超越、追求理想和幻想，蕴含着要求积极发扬个性、发挥精神自由的意念。
追求精神自由、不拘礼法正是道法自然的体现。他的不慕名利、不屈权贵正是道家清静无为思想的体现。他的作品中神奇的意象、虚幻的物镜，又是道教神话世界的艺术再现。他的抒情方法的宣泄式、爆发式和感情的强烈性、随意性、也是道家张扬个性、突出主体地位精神的具体反映。这些特征都可以看成是道教文化对诗人的积极影响。
李白的思想极为复杂，情绪起伏宕荡。他的诗歌也充满着矛盾，他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面（当然这不是主要方面）：“一忤容色，终身厚颜，敢昧负荆，请罪门下”（《上安州李长史书》）。“幸陪鸾辇出鸿都，身骑飞龙天马驹。王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
【参考文献】
[1]龚自珍.最录李白集.上海：上海人民出版社，1993.[2]李太白文集.上海古籍出版社.2003.1 [3]郭预衡.中国古代文学史简编.上海古籍出版社.2003.[4]王许林.论李白山水诗的内在意蕴.中国李白研究.1990.[5]张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗 齐鲁学刊.1992年 第05期.
第三篇：试论李白诗歌意象特征
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试论李白诗歌意象特征
－“月”意象中的真性情流露
摘要：对月的喜爱，可以说李白倾注了他所有的情感，时而释放心中的不平，时而寄托无限的哀思，时而慨叹人生的苦短，因此，月在他的笔下成了无限情感的交汇点。本文主要是从月的象征意义出发，比较李白笔下的月与作家张爱玲笔下的月，从而得出李白诗歌中大量运用月意象的原因。
关键词：李白，月亮，象征，内涵
一、翻开历史的画卷，李白的不朽之作让无数的学者痴迷，也许是他的高傲与洒脱成就了他那种豪放与霸气。他的诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，特别是对月的喜爱可以说是前无古人后无来者，成为了李白诗歌中一道亮丽的风景线。因此可以说李白的魅力是整个诗界的魅力，是时代的骄子。
“意象”是诗学评论中的一个重要概念，关于意象的定义一直以来都是仁者见人智者见智，张清祥先生认为“在我国文学理论中意象理论的源头为《周易》和《庄子》，《周易》中“立象以尽意”最早论证了“意”与“象”的关系。《庄子》中“得意忘言”，舍“象”重“意”，给后世的美学思想和意象论的发展带来了很大的影响。而最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代的王充，他在《论衡》中说“礼贵意象，示意取名”已经接触到了仪式表象中的文化内涵”。①对此杨义也认为“意象作为审美单体，具有超越时空的特性”。② 因此可以说意象的完美性直接奠定了文章的完美性，而李白诗歌中所用的月意象可以说真正达到了完美的境界。
二、月的象征意义
月在常人眼里只是作为思念的载体，正如李白所说的“举头望明月，低头思故乡”勾起人们无限的思念，而在翻阅李白的众多诗歌后我们不难发现月不仅是思念的代名词，而且还有更深层次的象征内涵。具体分析如下：
（一）明月是高洁人格的象征。
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有一丝瑕疵的纯洁的象征，是他所要追求的独立而又高洁的人格魅力，是他所追求的人生理想，所以他必须上天采月，一句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”真正道出了诗人对残酷现实的不满以及想要超越世俗的观念去实现自我价值的理想。此时的月已不再是悬挂于苍穹的玉盘，而是另一片净土，希望借这片净土能够真正实现所追求的人生理想。一个“揽”字真真切切地揽出了诗人想要实现人生理想的雄心壮志，是那么地想迫切得到又怕失去良机，怕像握在手中的沙粒一点点溜走。
（四）明月是亲情、友情的象征。
以月写离愁别绪的诗有很多，并且月所表达出的情感犹如千尺深的桃花潭水，一切尽在不言中。李白常年客居他乡，因此他的那种思乡、思亲之愁我们是无法感受到的，一首《静夜思》为千千万万个读者所吟诵，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。简短的几句就描绘出了一幅游子思乡月夜图，此时窗外的月是一种给人以凄婉、冷清的感觉，在抬头与低头间冷月的凄清穿透了内心，不禁潸然泪下。不仅如此，明月还寄托了对友人无限的思念，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左前龙标遥有此寄》），借月将对友人无限的思念带给友人，希望遥在远方的他能够得到一丝慰藉。月作为情感的载体承载着千千万万个离愁、孤寂与哀怨，因此她的魅力就在于寄托无限的思念。
(五)明月是宇宙永恒的象征。
俗话说“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，可以说人生就像是一茬又一茬的庄稼，有无数的人在耕耘在为之付出，最终的裁判者却是岁月，最后只能是无尽的沧桑与巨变。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，人的悲欢离合中会有死亡与离别，而月圆月缺之后月还是会回到当初的那轮圆月，依旧高高挂在天空，照完古人照今人，人生万事如流水，走走停停间变幻无常，到最后以生命的终结告终。这便是月的永恒，也是宇宙的永恒。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”（《苏台览古》），诗人游览昔日圣地，当年的繁华早已不复存在，荒凉的景象中唯有江水依旧。明月目睹了世人的潮起潮落，见证了一代又一代的沧桑巨变，她才是世事变迁的见证者，她才是宇宙万物永恒的象征。
三、月这一经久不衰的话题可以说是一个经得起折腾、经得起考验的意象，不仅让古人为她痴迷与她共舞，而且让现代都市人也为之
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视为宇宙永恒的象征，而张爱玲看作是人性被摧残、被扭曲的象征。
《金锁记》开篇写道“三十年前的上海一个有月亮的晚上„„我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人的回忆中月亮是欢愉的，隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色不免带点凄凉。”其中“凄凉”一词为全文买下了伏笔，纵览文章也会发现结局真是凄凉的，讲述的是一个被现实摧残的女性曹七巧变得疯疯癫癫以后，可以说眼中容不下别人好过，就连她的一对儿女的生活依然遭到了极大的破坏。女大十八变，女儿在学校过着衣食无忧的日子渐渐变得红润了许多，作为母亲的七巧硬是找借口将长安带回了家中，无所事事的长安便谈起了恋爱，这时七巧眼中女儿的幸福就像沙粒般简直要磨破她的双眼，就亲手拆散并葬送了女儿的幸福。而对于刚结婚的儿子长白也更是如此，但此时已经不是沙粒了而是两把刺刀简直要刺瞎她的双眼，她在投靠丈夫无望、投靠姜季泽不成，因为姜季泽在识破了女人的心思怕以后会缠着他不放所以早早得远离了她，最终她只能将所有的希望寄托在儿子身上。此时作品中恰巧塑造出了出了一个犹如曹七巧性格般的蚀月，“七巧与长白躺在烟榻上烧大烟时，窗外挂着的月比起屋内的乌烟瘴气还要凶残还要狰狞”，由此又出现了一种月“隔着玻璃窗望去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”，从这句话中出现的月是一个阴森恐怖的月，七巧与儿子就像那脸谱邪恶又阴森。所以作者借变形了的月亮更深层次地解释了七巧变形了的内心世界，表现出人物被摧残被扭曲了的性格命运。
《倾城之恋》中张爱玲将月与情欲结合在一起，认为月随情生，情随月长，文中第一次写到月时“那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫”，为什么说美得渺茫呢？因为此时的白流苏虽然很美，但她毕竟是离婚了并且是快三十了的女人，所以他们之间的爱情是遥不可及的，只能是隔海相望的爱情。第二次写月时，花花公子范柳原并没有结婚的打算，“泪眼中的月亮，大而模糊，银色的，有着绿的光棱”这句话的描写足说明了，他们之间的爱情，犹如朦胧的月色，好比雾里看花，水中望月，因为终究有一层雾霭笼罩。第三次写月“柳原既能抗拒浅水湾的月色，就能抗拒甲板上的月色”此时白流苏的美就如月色，他们此时既爱又不敢爱，又不得不爱，因为情之切爱之深，可是朦胧中还有一丝的防范。第四次写月“十一月尾的纤月，仅仅是
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原因，就是李白的漫游心态，也就是说他的那种放逐心灵、崇尚心灵自由的精神与庄子《逍遥游》《齐物论》中所体现的那种虚静、物我合一、逍遥自适是相通的。
（三）借月表达仕途的坎坷与艰险。
有学者研究李白笔下的“蜀道”就是仕途之道，《蜀道难》开篇就写道“蜀道之难，难于上青天”，即便是这样李白还说“欲上青天揽明月”再大的困难好像在他看来都无所谓，他依旧说“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》），可是仕途对他来说是遥不可及的，只能说“相期邈云汉”了。他有雄才大略，可从结果看来他似乎成了时代的弃婴，只能一路走走停停，以醉态的心境去谱写醉态的人生。“不知明镜里，何处得秋霜”一句道出了李白什么都还没来得及做可是岁月不饶人只能“穷则独善其生”了。
（四）个人情感的尽情宣泄。
李白是一位集盛唐知识分子优秀品质与不良习惯于一身的典型文人形象，他受老庄思想的影响，所以他的思想就是一种旷达、自由、洒脱的思想体系。他忧伤时会有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”,他兴致时“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，受挫时“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，失意时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，抑郁时“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。所以他坚信终有一天他会为他的国君付出毕生的才华。在无数的失望之后李白不得不说“大道如青天，我独不可出”可以说李白的这种极度悲痛的境遇下也包含了许多自负，在这样的情况下月才是他的唯一，伴他度过那无数个漆黑苍凉的夜晚。
（五）强烈的个性意识袒露。在李白笔下，明月是有灵性的，《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中将酒与月巧妙地结合与诗人共度良宵，再看《月下独酌》与《把酒问月》中表达的情感是一样的，此时的明月已不再是明月，而是被人性化了的好友，而且是最为亲切的朋友。酒、月作为一种永恒与自然的象征她又成为士大夫逃避现实苦难的人格化身，在被现实否定了他的人生追求后，酒推波助澜，月平息风浪，把他带入了一种自由逍遥的理想境界。
（六）中华民族传统文化的影响。
我国古代的先民就把月当作了崇拜的对象。据说我国在商周时期就有了对月的崇拜，民间也有了一些风俗如：中秋节。“嫦娥奔月、吴
第四篇：李白诗歌浅析
李白诗歌浅析
——《唐诗三百首》选读论文
唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。
一、李白的生平及思想品格
李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。
李白的思想性格：
盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，建立盖世功业之后功成身退，归隐江湖。他的过于理想化的人生设计，在现实人生中当然要不断遭致失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望之中。但由于他始终向往着这样的理想，他又始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。他把盛唐士人入世进取的精神高度理想化了。神仙道教信仰在李白的思想中占有重要地位，当他仕途失意的时候，便进一步走向道教。道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心深处深藏着对于人生自由的向往。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游、企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来自于这样的思想基础。他的明朗、自信、奔放的感情，也基于这样的人生向往。李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。这是盛唐精神高度升华的产物。
从诗人一生来看，不管是身处顺境，还是屈居逆境，诗人的襟怀始终是豁达开朗，纵有忧愁，亦不是愁眉不展，哀痛欲绝，而是忧愁缠绕之中，能独立派遣、寻找欢乐，驱散愁云，这就显示出诗人乐观的心境和对人生的热爱和追求。这种积极的人生观和豁达的性格灌输到诗作中，就必须使自己作品的风格变得豪放雄迈、明朗潇洒、落拓不羁。
二、李白的艺术个性
在盛唐诗人中。李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷发的火山。
李白受儒、道、侠思想和盛唐气象的熏染,又一生怀才不遇,这对其诗风的形成产生了重大影响。
李白诗歌的风格有多维度的呈现,但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来,又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。
（一）豪放雄壮
豪迈奔放，谓之豪放。司空图在《诗品》中用“吞吐大荒”、“处得以狂”来形容豪放的情状；以“天风浪浪”，“海山苍苍”来描绘豪放的气势。
就主体而言，李白的思想感情、思维方式、气度、骨力等内在的素质必然表现在作品中，显现在风格上，从而具有如下特点：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，出格夸张；志向高远，襟怀旷达；气吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂放不羁。
就客体而言，李白描写对象，往往拥有巨大的体积、伟大的力量，而显示出特有的壮美、崇高美，或者显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而表现出如下的特点：气势峥嵘，场面壮阔；境界缥缈，极目无限。
李白的诗歌确实带有一种雄壮之气。在创作的过程中,诗人的感情往往如喷涌而出的洪流,不可遏止地滔滔奔泻,其间裹挟着强大的力量。例如《蜀道难》感情就特别强烈,写到激情处,甚至当头棒喝蜀道上的行人:“其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!”读起来给人一种惊心动魄的感受。《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》感情也十分强烈“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”,这种博大豪壮的情怀,可以说正是李白诗歌的基调。
（二）神奇瑰丽
李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。
1李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如:“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来, ⋯⋯巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》)“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)。
2李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想:“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界:“熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。列缺霹雳,丘峦崩摧。洞天石扉,訇然中开。青冥浩荡不见底,日月照耀金银台。霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。
3李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”的神奇想象中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。写山势高危,行路艰难,就说“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。”上有突兀而立的高山,直插云霄,耸立天外,挡住了太阳的运行;下有深不可测的河川,冲波激浪,曲折回旋,展露骇人的声势。这两句融夸张和神话为一体,直写山高川险,突出蜀道艰险难行。接着又借黄鹤和猿猱来反衬山势高危,山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猱也愁于攀援,不言而喻,人行走就难上加难了。
（三）飘逸洒脱
杜甫《春日忆李白》说:“白也诗无敌,飘然思不群,清新庾开府,俊逸鲍参军。”宋人严羽在《沧浪诗话》中说:“子美不能为太白之飘逸,太白不能为子美之沉郁。”(诗评)苏轼《东坡题跋〃书李太白诗》也说:“李白诗飘逸绝尘。”所谓飘逸,既是指李白浪漫洒脱的风采,也是指其诗歌超脱、潇洒的一种艺术风格。
李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人, 杜甫《饮中八仙歌》说:“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱。“天生我材必有用,千金散尽还复来。”(《将进酒》)这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的程度,他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活,以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”,死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌,最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品,以自身主观情感和意向为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多变,达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下,而且还以句式的长短变化和音节的错落,来显示其回旋振荡的节奏旋律,造成诗的气势,突出诗的力度,呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。
李白个性飘逸不群,他蔑视礼法权贵,追求个性自由。他的这种人格精神在对月亮的描写中也得到了充分的折光反映。李白现存诗900 余首,其诗作内容丰富,意象繁多。据前人统计,在李白诗中,明月意象共出现76 次,而提到月的诗句不下400 处。在李白的笔下,月亮是那样纯洁、那样光明、那样令人向往。它不仅是美好事物的象征,也成了诗人理想的寄托。天上事与人间事相通,月亮也具有了人的生命和感情,可以与人进行情感的交流。明月与诗人的交流既体现了诗人的个性特质,又是诗人表达飘逸情趣的载体。或者说正是由于李白那特有的诗人气质及超凡的想象,才使他的诗带上了浓郁的潇洒飘逸的神韵。
（四）天真率直
李白《古风》其一云:“圣代复玄古,垂衣贵清真。”《古风》其三十四云:“一曲斐然子,雕虫丧天真。”杜甫《寄李十二白二十韵》云:“剧谈怜野逸,嗜酒见天真。”李白论诗主张“清真”,反对字雕句琢,认为那样便丧失了诗歌的“天真”之气,杜甫也称赞他“嗜酒见天真”,可见李白具有天真的个性。的确,李白性格天真,灵魂透明。他胸无城府,襟怀坦白,敢讲真话。他的大喜大悲,他的喜怒哀乐,总是表露得淋漓尽致。李白的诗歌,无论在语言上、手法上,还是在思想内容上,都能让我们看到一个狂放不羁、傲岸率性的诗人形象,诗人不刻意追求什么语言和方法,在自由与放纵之间创造了一种全新的诗风,他的“天真”,是一种天然之真,是开朗与豁达,是一种海纳百川的胸襟和气度,是一种不受任何拘束的烂漫的心情。
（五）清新自然
李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。“绿水净素月,月明白鹭飞。”(《秋浦歌》其十三)“竹色溪下绿,荷花镜里香。”(《别储邕之剡中》)“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此,李白诗的意象,便有壮美与优美两种类型。李白诗歌的语言清新、明快,不拘于格律,不雕琢字句,一切统一于自然。他在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游赠江夏韦太守良宰》中称誉别人的作品“清水出芙蓉,天然去雕饰”,正好可用来说明诗人自己的语言风格。如“清风明月不用一钱买,玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》)“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”(《赠汪伦》)“青天有月来几时? 我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月,呼作白玉盘。”(《古朗月行》)这些诗句无不清新秀美,自然天成。李白还有些诗句写得很豪壮,甚至用散文句式入诗,但也同样非常自然,如“弃我去者,昨日之日不可留!乱我心者,今日之日多烦忧”等。
三、李白诗歌的艺术成就及影响
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。
李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。
李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。
第五篇：浅谈李白诗歌的浪漫主义精神
浅谈李白诗歌的浪漫主义精神
紫金电大汉语言文学00级
肖信红
表达对理想境界的热烈追求，抒发渴望个性解放的激越情绪，这是李白诗歌浪漫主义的主要特征。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神，”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到最高度的统一。
李白诗歌的浪漫主义精神具体体现在四方面：
一、他的浪漫主义诗篇，有着一股炽热的爱国主义感情，一种强烈的反抗压迫、批判现实的叛逆精神。
人说李白是“诗仙”，他也自号“谪仙人”。但是李白并不是脱离现实的神仙，而是一个十分关怀现实，关心祖国前途、民族存亡、人民疾苦的诗人。他似乎什么都很关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白锋，就让“太白与我语，为我开天关”，他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。
当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁促连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作 愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，大家都很熟悉，但这首诗的结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨恨难栽。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样的惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。特别是他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：
噫，吁嘘，危乎高哉！蜀道难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞沿不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺长叹。问君西游何时还？畏途见馋岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻规啼夜月，愁空山。蜀道之难于上青天，使人听此凋朱颜！……
这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了加旋的往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象的基调。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得了最分的表现。殷蟠《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是极有历史价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶
上，望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。
三、他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色 我们前面引用过的《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》
四、李白诗歌的意象往往是超越现实的，体现了强烈的浪漫主义精神。
他很少对生活过程做细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的窨，穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来互相没有逻辑关系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。《宣州眺楼饯别校书叔云》：
弃我云者昨日不可留，乱我心者今日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而以一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。《古风》 追求和对统治者的强烈不满。
《梦游天姥吟留别》便是他著名的代表作：
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越我语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对比欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳兮生烟。列缺霹雳，邱恋崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月昭耀金银台，霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，惊起而长嗟。惟觉时之时枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放腿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
天宝年初年，唐玄宗日夜沉醉于“吴歌楚舞”之 中，把“朝事付之宰相，边事付之诸将。”新起的豪族地主代表林林甫，口蜜腹剑，采取种种阴险手段垄断了政权。这首诗便是李白被豪门权贵排挤出京以后写的。
这是一首假托梦中游历来表达作者思想感情的诗歌。一开头，作者就以四万八千丈的丘台也要向天姥倾倒的拟人手法，展出了天姥山的崇高境界。接着以活泼的笔调叙述了他一夜飞渡镜湖，梦游天姥山的情景。可是正当他步步登上青云梯，看到海上日出、天际鸡鸣、路转花迷、心花怒放之际，却笔锋一转，出现了熊咆龙吟，雷电交作，岩峦崩摧的恐怖境界。这不仅表现他个人政治道路的所碰到的挫折，也暗示唐王朝在极盛后可能出现的危机。至于李白描写在天门訇然打开之后突然出现的浩荡天空，在日月照耀之下放射出金银光彩的楼台亭阁，披着彩虹的衣服，凤凰拉车，老虎奏乐的神仙世界，正李白朝思暮想的没有权贵，没有任何束缚的理想境界。但黑暗的政治现实使他热烈追求的理想境界很快就烟消云散了，他的“谋帝王之术”的政治抱负也成了泡影。在诗的结尾，李白以满腔的愤恨和苦闷喊出了“安
能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的呼声。这是一个旗帜鲜明的表态，表明他进下步看清了当朝权贵的丑恶面目，不向腐朽势力低头的可贵精神。
在他被排挤出长安的时候，心里极度愤满，写出《行路难》三首，集中表现了他的追求的幻灭。“欲渡黄河冰冻塞川，将登太行雪满山。”现实总是和自己的理想作对，诗我悲愤地慨叹“行路难！行路难”但是他仍未失去信心，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”他坚信会有实现理想的一天，在著名的《将进酒》中，他庄严地宣称：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”表现他高度的自信和乐观主义的精神。
李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富贵产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人的作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明。谢灵运、鲍照的话，屡有所见。他仿效。化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庚信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。
李白的诗歌是继屈原之后，我国古代积极浪漫主义的新高峰。由于他继往开来的作用，使我国文学史上源远流长的浪漫主义诗歌传统得以发扬光大。
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