第一篇：关于网上各电影版本的分析
关于网上各电影版本的分析
1.CAM（枪版）——珍爱生命，远离枪版
CAM通常是用数码摄像机从电影院盗录。有时会使用小三角架，但大多数时候不可能使用，所以摄像机会抖动。因此我们看到画面通常偏暗人物常常会失真，下方的字幕时常会出现倾斜。由于声音是从摄像机自带的话筒录制，所以经常会录到观众的笑声等声音。因为这些因素，图象和声音质量通常都很差。
举例说明：Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA（地心游记3D枪版）
2.TS——只比枪版好一点
TS与CAM版的标准是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔）这个音源不能保证是好的音源，因为受到很多背景噪音的干扰。TS是在空的影院或是用专业摄像机在投影室录制，所以图象质量可能比CAM好。但画面的起伏很大。常出现的有一般TS版和经过修复清晰TS版。
举例说明：Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG（钢铁侠TS版）
3.TC——基本也可以忽略
TC使用电视电影机从胶片直接数字拷贝。画面质量还不错,但亮度不足，有些昏暗。很多时候制作TC使用的音源来自TS，因此音质很差，但画面质量远好过TS。如果不是太讲究的话TC版还是不错的选择。
举例说明：Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi（马达加斯加TC版）
4.DVDSCR——最差也要看这个
预览版的或者是测试版的DVD，非正式出版的版本。从预览版 DVD 中获取，通过mpeg-4技术进行高质量压缩的视频格式。能比DVDRip早发布，但画质稍差。（经常有一些不在黑边里在屏幕下方滚动的消息，包含版权和反盗版电话号码，会影响观看。）如果没有严格的划分它的画质应与TC版差不多。
举例说明：Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi（007大破量子危机DVDSCR版）
5.DVDRIP——比较理想的版本
DVDRIP:是从最终版的DVD转制。质量应该是最好的。将DVD的视频、音频、字幕剥离出来，再经过压缩或者其他处理，然后重新合成成多媒体文件。一般来说，DVDrip由影音文件(后缀为avi)和字幕文件组成。
举例说明： Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi（菠萝快车DVDRip版）
6.HR-HDTV——不错的选择
HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4压缩技术对HDTV的视频图像进行高质量压缩,然后将视频、音频部分封装成一个.avi或.mkv文件，最后再加上外挂的字幕文件而形成的视频格式。画面清晰度更高。
7.HDRIP——BD之下，万人之上
HDRIP=HD-DVD Rip，即HD-DVD高清转制，效果好于一般的高清转制。
举例说明：Stardust.2007.HDRip.x264.a720.AC3-C@SiLU.mkv（星尘HDrip版）
8.BDRIP——高清之下，普通清晰度的王者
BDrip = Blue-ray Disc Rip，即蓝光高清转制，效果比HDRIP还要好。
举例说明：Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv（夺命手术BDrip版）
9.R5——心急的您可以看这个
R5一般大都是俄罗斯5区版，由于北美大片在俄罗斯发行的语种经常配音为俄罗斯语，因此网络上会出现采用R5的视频＋枪版TS的英语原声音频＝合成版本（所以音效差），当然，也经常有未配音过音效好的R5，遇到合成版本，在发布时会特别注明音效。
举例说明：Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi（糊涂侦探R5版）
10.AVI——廉颇老矣
AVI英文全称为Audio Video Interleaved，即音频视频交错格式。是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。它对视频文件采用了一种有损压缩方式，但压缩比较高，因此尽管面面质量不是太好，但其应用范围仍然非常广泛。（就目前来看，随着观众对电影品质要求的提升，AVI格式越来越力不从心了）
举例说明：Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi（大事件avi格式版本）
11.MKV——后起之秀
一种后缀为MKV的视频文件频频出现在网络上，它可在一个文件中集成多条不同类型的音轨和字幕轨，而且其视频编码的自由度也非常大，可以是常见的DivX、XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV这类流式视频。实际上，它是一种全称为Matroska的新型多媒体封装格式，这种先进的、开放的封装格式已经给我们展示非常好的应用前景，甚至有人把它看成是AVI的替代者！
举例说明：Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv（人类之子MKV封装版本）
12.MOV——高清预告片首选
MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司开发的一种音频、视频文件格式，用于存储常用数字媒体类型，如音频和视频。当选择 QuickTime（*.mov）作为“保存类型”时，动画将保存为.mov 文件。
现在MOV格式常常被用来制作高清电影预告片，可以达到1080P的所谓全高清标准。
举例说明：terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov（终结者4高清预告片）
13.XviD——常见标准
最常用的MPEG-4视频压缩编码格式，我们下载的很多电影基于这种编码。
举例说明：Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi（保持通话，xvid编码）
14.X264——业界先锋
x264是一种免费的、具有更优秀算法的H.264/MPEG-4 AVC视频压缩编码格式。它同xvid一样都是开源项目，但x264是采用H.264标准的，而xvid是采用MPEG-4早期标准的。由于H.264是2003年正式发布的最新的视频编码标准，因此，在通常情况下，x264压缩出的视频文件在相同质量下要比xvid压缩出的文件要小，或者也可以说，在相同体积下比xvid压缩出的文件质量要好。
举例说明：WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv（机器人总动员，X264编码）
15.IMAX——所谓巨幕
有的电影会标注“IMAX”版本。那什么是IMAX呢？ IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“艾麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。今年的《功夫熊猫》就同时具有普通和IMAX两种版本。
举例说明：The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv（蝙蝠侠黑暗骑士IMAX版本）
16.MP4——比较尴尬
有的电影是MP4格式的，这代表着它采用了MPEG-4视频压缩编码，但是具体是哪一种编码格式并不确定，一般来说是DIVX或者XVID。总之感觉是个很鸡肋的格式，一般是用在掌上便携设备上，电脑用户不推荐。
举例说明：Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4（老友记第一季第一集，ipd专用版本，mp4格式）
17.TS——此TS非彼TS
这个TS代表的是文件后缀名为.TS的高清格式。这种格式的优点在于对硬件的要求不高，即使是1080P的电影这两年的家用电脑都可以轻松播放，不过缺点同样明显——超大的文件体积，动辄三四十个G。
举例说明：Silent.Hill.Blu-ray.REMUX.MPEG2.1080P.LPCM.DTS.Orbitlee@Silu.ts（寂静岭TS版，9碟，完全大小37.9G，单碟4.3G）
18.PROPER——竞争的结果
根据发布规则，最先发布Telesync(TS)的组织赢得(TS发布的)比赛。但是，如果这个发布版本质量很差，同时另一组织有另一TS版本(或质量更好的同一片源)，那么标记PROPER被加到目录上以避免重复。PROPER是一个最主观的标记，很多人会争论是否PROPER比原始发布版本好。很多发布组织只不过因为输掉了发布比赛而发布PROPER。发布PROPER的原因应该总是包含在NFO文件里。
举例说明：Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi（加勒比海盗3世界尽头proper版本）
19.Director's Cut——导演剪辑版
导演剪辑版，主要用于碟片发行中，因为出于商业的、票房的原因，在影院上映的影片未必是导演最终剪辑后的版本。故而碟商们推出了所谓导演剪辑版，与影院版有所区别，也是为了满足一部分追求“原汁原味”的观众的要求，同时多了一条生财之道。导演剪辑版与影院版，有的差别较大（无论是放映时间还是镜头），有的则差别不大，因人因片而异。至于艺术成就，更是很难笼统而言。因为有人看重导演的主动权，但导演剪辑版也可能不如影院版更精炼，见仁见智而已。
举例说明：Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts（电锯惊魂导演剪辑版）
20.Unrated——未分级版
也就是没有根据不同观众对象剪辑，比较完整、原始的版本。（俗称未剪版）。
指的是没有在MPAA（美国电影协会）审查的电影。现在指的是一般的电影的最初为剪辑版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是导演最初剪出来的片子。经MPAA审了片子之后就会定级。诸如。R、NC-
17、PG13、PG、G（越往后越合家欢）等。
举例说明：American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi（美国狂魔未分级版）21.LIMITED
LIMITED电影指该电影只在有限的电影院放映，通常少于250家。通常较小的电影（比如艺术电影）的发行是LIMETED。
举例说明：Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi（邪恶的永生limited版）
22.TVRIP——TV转制
所谓TVRip是从电视(最好是从数码有线电视/卫星电视捕捉)转制的电视剧及接收卫星接收到的节目，然后通过电视卡进行捕捉，压缩成文件，我们看的很多综艺及体育节目都是TVRip。有些电视剧也会使用TVRip的方式进行发布。
23.720P 720P是美国电影电视工程师协会(SMPTE)制定的最高等级高清数字电视的格式标准，有效显示格式为：1280×720.SMPTE(美国电影电视工程协会)将数字高清信号数字电视扫描线的不同分为1080P、1080I、720P(i是interlace,隔行的意思，p是Progressive,逐行的意思)。720P是一种在逐行扫描下达到1280×720的分辨率的显示格式。是数字电影成像技术和计算机技术的融合。这是高清视频的最低标准。
举例说明：Le.Fabuleux.Destin.d'Amélie.Poulain.2001.Blu-ray.720p.x264.DD51-HiS@SiLUHD.mkv（天使爱美丽720P）
24.1080I 即1080线隔行扫描，分辨率为1920×1080，仅次于1080P
举例说明：close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts（第三类接触1080i版本）
25.1080P 1080P是美国电影电视工程师协会（SMPTE）制定的最高等级高清数字电视的格式标准，有效显示格式为：1920×1080，像素数达到207．36万。
1080P带来的高画质给消费者带来的是真正的家庭影院的视听享受，由于它向下全面兼容其它高清格式，通用性非常强，保证了在未来十几年的时间里产品不会过时，具有很好的超前性。随着1080P片源的不断涌现，1080P产品的优势已经显现出来。
举例说明：Resident.Evil.HD.DVD.REMUX.1080p.MPEG-2.DTS-HD.F@Silu.disk1.ts（生化危机1，1080P版本）
26.REPACK——重新打包版
如果发布组织发布了一个坏的版本，他们会发布REPACK来解决这些问题。
举例说明：The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv（美版见鬼，repack版本）
27.REMUX——无损版
Remux的意思是无损的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD里面的视频数据和音频数据，封装到我们熟悉的TS或者AVI文件中。
HD-DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清数据进行压缩和重编码，从1080P压缩到720P, 20G左右的片子压缩到了4.3G.可在19、20、22寸的宽屏上看，但是上到大尺寸高分辩率的显示设备就能明显的看出区别了。大屏幕的朋友还是建议购买原始编码的Remux。
举例说明：The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts（爱国者remux版本）
28.Extended——加长版
情形和导演剪辑版类似，很多的加长版是用来圈钱的,有的干脆就是把花絮里的删除段落直接加进去,也就长了几分钟而已。也有很厚道的,比如指环王的加长版,一部就加长了近50分钟,肯定对剧情有影响的。
举例说明：The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi（指环王3：王者归来加长版）
29.AC3 常见的电影音频格式。
举例说明：Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi（怒火攻心，音频格式AC3）
30.DD5.1——杜比5.1声道
5.1声道就是使用5个喇叭和1个超低音扬声器来达到一种身临其境感觉的音乐播放方式，由杜比公司开发。一般来讲，只有高清视频才采用这种音轨。
举例说明：The.Messenger.The.Story.of.Joan.of.Arc.Blu-ray.RE.1080.x264.DD51.SiLUHD-001.mkv（圣女贞德，音频部分DD5.1）
高清电影一般有哪些格式？
凡是1080p、1080i、720p分辨率的视频文件均属于高清，广义的说很多视频格式都可以压制高清视频，但比较多见的视频编码格式有mgep-
2、h264(x264)、vc-1(其文件后缀为wmv)。常见的视频封装格式有ts、tp、avi(比较老)、mkv。播放时不同的编码格式对应不同的解码器、不同的封装格式对应不同的分离器。Xvid、RMVB等也可以压制高清，只是很少见。BD蓝光只是区别以前的激光视盘（红光），其容量比dvd大几倍，其所承载视频文件的编码格式多数也是前面提到的三种
高清电影格式主要有：
1.高清ASF视频（符合高清标准的ASF(高级流视频格式)）
*.asf 2.高清AVI视频（符合高清标准的AVI(音频视频交错格式)）
*.avi 3.高清H264 MPEG-4视频
*.mp4 4.高清MOV视频（符合高清标准的苹果QuickTime格式）
*.mov 5.高清MPEG-2 TS视频（符合高清标准的MPEG-2 TS流视频）
*.ts 6.高清MPEG-2视频
*.mpeg(或*.mpg)7.高清MPEG-4 TS视频（符合高清标准的MPEG-4 TS流视频）
*.ts 8.高清MPEG-4视频
*.mp4 9.高清VOB视频
*.vob 10.高清WMV视频（符合高清标准的Windows媒体视频）
*.wmv 11.高清MPEG-2（或MPEG-4）TP视频（符合高清标准的MPEG-2(或MPEG-4)TP流视频）
*.tp 12.其他高清封装格式
*.mkv
在下载了一部高清电影后,却发现是没有见过的格式,那么常见的高清电影有哪些文件封装格式呢?这些格式的文件,都可使用MPC、KMP等进行播放,但必须使用三件套插件，即分离器、视频解码器、音频解码器.1)*.ts, *.tp, *.trp是最为常见一种,思路论坛的片子大多是这种格式.2.)*.ps属于MPG格式,与DVD的VOB格式相当.3)*.mov苹果公司发布视频文件格式,属开放规范，许多电影的预告片都会使用,在不少游戏网站能见到这类预告片.4)*.wmv微软公司自家的视频文件格式，属不开放规范.5)*.mkvMatroska公司开发的格式,也属于开放规范,同样在思路有不少这类格式的片子.6)*.srt字幕文件,需外挂.
第二篇：电影复习题-网上答题
汉语言文学专业/经典电影赏析期末复习题
1.电影播放的速度为每秒___帧。A.25 B.30 C.24 D.12 答案:C
2.改编自王朔小说《动物凶猛》的影片是 A.太阳照常升起 B.阳光灿烂的日子 C.青春无悔 D.顽主 答案:B
3.影片《一曲难忘》运用了哪种蒙太奇手法 A.平行蒙太奇 B.杂耍蒙太奇 C.音乐蒙太奇 D.交叉蒙太奇 答案:C
4.迄今为止由一个镜头完成的90分钟电影是___ A.《战舰波将金号》 B.《绳索》
C.《俄罗斯方舟》 D.《闪灵》 答案:C
5.年轻演员兼导演徐静蕾所执导电影《一个陌生女人的来信》，片中，相隔了十八年，男主人公对女主人公竟毫无印象。相反老仆人还是一眼认出了女主人公，说了和十八年前同样的一番话。可惜是意义却截然不同。请问这句话是___ A.你依然如此美丽！B.请问还要添茶吗？ C.小姐，早啊！D.请慢走啊！答案:C
6.蒙太奇是法国建筑专业术语“MONTAGE”的音译，原意是装配、构成，借用到电影中则是“剪接、组合”的意思，即指依照情节的发展和观众的注意程序把一个个镜头（包括声音）合乎逻辑地连接在一起的一种技巧。答案:正确
7.“影片中古老的苏格兰风笛出尽了风头，成为影片配乐的华彩和灵魂。”这是评价下列哪部影片的？ A.勇敢的心 B.宾墟 C.简爱
D.傲慢与偏见 答案:A
8.光线是影视艺术中不可忽视的可视性造型因素。光线是获得银幕形象的最基本的物质手段。光线又是一个重要的艺术元素。答案:正确
9.如果导演崇尚纪实美学，那么他就善于用蒙太奇来进行艺术创作；如果导演崇尚戏剧美学，那么他就擅长用长镜头来进行艺术创作。答案:错误
10.声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辨证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。
答案:正确
11.对于经典名著的改编，还应遵循一条特殊的原则，即应当高度尊重作为名著的原作。答案:正确
12.有声电影产生的年代是： A.1895 B.1905 C.1927 D.1936 答案:C
13.画面是艺术创作的主体，它囊括了极其丰富的艺术内涵，包涵有：镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆、道具等，甚至于近些年的高科技制造出来的特效技术。
答案:正确
14.电影影像的特性包括复制性、幻觉性和符号性。答案:正确
15.“视觉暂留”原理就是客观事物对眼睛的刺激停止后，它的影像还会在眼睛的视网膜上存在0.1秒到0.4秒。此原理由比利时物理学家普拉托于1829 年发现。答案:正确
16.美国的格里菲斯拍出《一个国家的诞生》和《党同伐异》这两部电影艺术的奠基之作，标志着电影成为艺术的起始。答案:正确
17.C.画面和动作 D.画面和感情 答案:A
20.文学是影视创作的重要源泉。文学作品的影视改编的可行性，主要在于文学与影视之间相互重合和交叉的诸多因素。答案:正确
21.黑泽明导演的代表作《罗生门》是根据哪位作家的小说改编的？ A.川端康成 B.村上春树 C.渡边淳一 D.芥川龙之介 答案:D
22.在电影中，声音可以突破画框的限制，延展到银幕外的空间。答案:正确
23.《美丽人生》虽然是一部以二次世界大战为背景的片子，但是并不重在描述血腥、屠杀或者是纳粹的暴行，而是从旧题材中挖掘出了新的内容——美好的人性和伟大的父爱。答案:正确
24.中国电影历史上 C.林心如 D.于仁泰 答案:A
38.1903年《火车大劫案》开创了交叉蒙太奇的先河。答案:正确
39.答案:C
56.2004年武侠巨献《十面埋伏》的导演是___ A.吴宇森 B.张艺谋 C.李安 D.陈凯歌 答案:B
57.“静默” 是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。答案:正确
58.默片时代谁的电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。A.格里菲斯 B.爱森斯坦 C.卓别林 D.鲍特 答案:C
59.___提出“长镜头”理论.A.施拉德 B.安德鲁巴赞
C.安德烈塔可夫斯基 D.希区柯克 答案:B
60.被称不“技术主义电影”的先驱的是谁？ A.梅里爱 B.鲍特
C.格里菲斯 D.爱森斯坦 答案:A
61.欧洲三大电影节不包括下列哪一个 A.威尼斯电影节 B.瑞典电影节
C.柏林国际电影节 D.戛纳电影节 答案:B
62.表现成年人肩以上头部或被摄物的细部的电影画面是___ A.近景 B.中景 C.全景 D.特写 答案:D
63.世界电影纪元是___ A.1895 B.1900 C.1905 D.1927 答案:A
64.卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活，是“纪实主义电影”的先驱。答案:正确
65.以下哪部不是约翰尼·德普主演的电影___ A.查理与巧克力工厂 B.加勒比海盗 C.天堂电影院 D.剪刀手爱德华 答案:C
66.中国
第三篇：名著《茶花女》与各电影版本的比较分析
名著《茶花女》与各电影版本的比较分析
中文091 蔡文怡
摘要：《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作。作为一本世界名著，它有着巨大的影响力，在各个国家都拥有广泛的阅读者。自名著《茶花女》诞生之后，也曾多次被改编成电影，掀起了一次又一次的热潮，感动着一代又一代的读者与观众。本文旨在比较分析名著《茶花女》与各电影版本的异同，主要从人物塑造、剧情结构、情感渲染三方面进行比较分析，使得能够在此基础上对文本、电影有更深入的了解与感悟。
关键词：茶花女、小仲马、葛丽泰·嘉宝
《茶花女》与中国有着不解之缘，它是20世纪50年代中国最早引进的歌剧，对中国的文学产生了一定的影响。但凡翻开《茶花女》的人都会被玛格丽特与阿尔芒真挚的爱情所感动，正因为是经典，所以才会生生不息，正因为是经典，所以才能够在几百年后仍被我们捧在手心，视作珍宝。随着电影行业的发展，许多名著被改编成电影，这不仅仅扩大了名著的影响，也使名著更加的普及、更加的大众化。从此，名著逐渐走进每家每户，成为人人皆可欣赏的文化类型，这就是电影对名著影响力的扩充作用，而文学经典也为电影提供了不可或缺的题材与故事情节。本文主要分析各个版本的电影与原著《茶花女》的异同，并在此基础上对小仲马的《茶花女》进行一次“再欣赏”。以下就是《茶花女》几个版本在各方面的比较分析。
（一）1936年的《茶花女》 简体中文名：茶花女 导演: 乔治·库克
主演: 葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒、制片国家/地区: 美国 语言: 英语 片长: 109分钟
上映日期: 1936年12月12日
这个版本的《茶花女》作为奥斯卡的经典影片，是《茶花女》相对较早的一个电影版本，也是一个备受称赞的版本。虽然受到当时电影业地发展的限制，这个版本的色彩是黑白的，但这并不影响它经久不衰的魅力，反而给人一种浓厚的、经典的年代感。
（1）人物塑造方面
这个版本的茶花女的扮演者葛丽泰·嘉宝在饰演玛格丽特的时候，恰如其分的表现出了玛格丽特独有的那种高傲的、奢华但不轻浮的气质，并以她自身冷艳、高贵的气质完美的诠释了一个身为高级妓女却不同于一般妓女的茶花女。在她的身上，奢华与纯洁并存，她转眼间的随意与不屑更是完美展示了玛格丽特自信与无所无谓,玛格丽特偶尔的俏皮可爱也被她阐释的恰到好处。
而罗伯特·泰勒饰演的阿尔芒不仅有着英俊但不招摇的外表，而且完美的展现出了阿尔芒清澈、单纯的心灵，从他身上弥漫的绅士风度不同于伯爵的表面功夫，此外，他更是由内而外的表现出了阿尔芒发自内心的关怀与尊敬。
该影片《茶花女》在演员的表现力上显得十分出色。在影片中，阿尔芒与玛格丽特纯真而又凄美的爱情被展现的淋漓尽致。在人物的诠释与塑造上，该片更是近乎完美，无论是人物的性格，或是人物服装的装饰，都把握的恰到好处。除主演之外，娜宁的形象完美地阐释为了一个的忠诚而又善良的老妇人形象；而盖鲁普斯（名著中的布吕丹斯）的贪婪、唯利是图、贪图享乐、荒唐更是表现的出神入化；而该片中少了名著中那位将玛格丽特当做女儿的替代品的老伯爵，而多了一位面容冷酷的年轻的男爵。当然人物的适当增减也是可以理解的。
（2）情节结构方面
从情节的结构来看，与原著相比较，该片与原著的差别在于以下几点：
1、省略了原著中倒叙的情节，玛格丽特死后的情节被删减；
2、让玛格丽特在阿尔芒怀中死去
3、该片少了原著中那位有些让人同情的，把玛格丽特当做女儿的老公爵。该片相对原著来说有一定的删减，1995年波兰版几乎是完全遵循原著的，包括名著中倒叙的手法，而这个版本最大的删改主要表现在结局上，玛格丽特她见到了阿尔芒的最后一面，并最终在阿尔芒的怀抱中死去，这是与原著不同的。尽管如此，从情节的整个框架上来说，该片仍表现为悲剧，与名著的基调是一致的。
（3）情感渲染方面
从情感渲染来看，相对于别的版本的影片而言，该片在情感的积蓄与蕴含上有显著的优点，在感情的渲染与情节的表现力上，这部影片远远超过了1995年波兰版的《茶花女》，因此，若是用于教学课堂上的影片片段欣赏的话，1936年美国版的《茶花女》是不二之选。因此，若是想要去获得一份精神上的感悟，若是想去体会一下玛格丽特与阿尔芒凄美而真挚的爱情，该片是最值得去欣赏的版本，影片中的年代感更会给你一种经典、久远的感觉，仿佛在那个黑白的年代，那个古老的城市街头活生生的有着两个人一样，他们曾经相爱，曾经奋不顾身。但是这个影片若是用于教学活动中的片段欣赏，若是用于对原著某一情节的深入体验，该片有许多情节、片段是不太适合的，因为它并不与原著吻合。除此之外，从别的方面来看，这部作品被称为经典是毫不夸张，毫不吹嘘的。
（二）1995年的《茶花女》 简体中文名：茶花女
导演: 泽基·安特科扎克
主演: 安娜·拉德旺、让·弗里兹 制片国家/地区: 波兰 语言: 波兰语 片长: 103分钟
上映时间：1995年12月26日
这部影片先让茶花女出现在观众的面前，她从一片的花后面穿过，伴着她娇媚的容颜，给观众一种朦胧的美感。然后再通过倒叙的手法，从拍卖会开始进入主题。这不同于2005版本影片的直接倒叙，也不同于1936年那样，直接取消倒叙的部分，而从相识到死亡采用单线进行。
（1）人物塑造方面
这个版本的玛格丽特很美，安娜·拉德旺的脸有一种静谧的、高贵的气质，她很温柔、俏皮，但比原著多了一点忧郁的感觉。她纯净的脸庞也自然而然地展现出一种天真、纯洁的感觉，然而由于这个版本是波兰的，似乎与法国爱情给人的感觉有些不同，因此虽然玛格丽特的饰演者安娜·拉德旺自身条件无可挑剔，但从总体气质来看，总是让人觉得与原著不尽相同。其次，这个版本的玛格丽特少了一种高级妓女放荡的气质，她更像是一个高贵的大家闺秀，在她给人的感觉中少了玛格丽特应有的那些欲望、奢华、放纵的影子。
而阿尔芒虽给人一种体贴的感觉与安全感，但眼神中少了一种热情、青春的气质，反而多了一份忧郁的气质。他多了一种儒雅的稚嫩的味道，却少了一种成熟的男人味。他对男人面对爱情应有的占有与嫉妒没有表现到位，这可能与每个国家不同的表现方法的不同有关。波兰人深邃的眼睛总是给人一种忧郁的感觉，这是男主角、女主角共同拥有的气质。
（2）情节结构方面
这个版本的情节在众多的影片中没有什么独特的地方，与原著相似。在情节上也是以阿尔芒和玛格丽特的爱情为主要线索进行的，除了玛格丽特死后掘墓的情节，其他的主要情节都是忠实于原著的。这部影片是与原著最情节最接近的一个版本。
（3）情感渲染方面
这个影片的主要内容是与影片相一致的，但有些次要内容却被一再的精简，因此在情感的积蓄与情节的积累上不够充分，观众难以从精简又精简的影片中感受到这份爱的炙热与深沉。在影片中，更多展示给观众的是故事情节的转变，而少了人物内心爱情的展现与转变。他仿佛是以情节为主，而不以爱情为主。在情感还没有足够达到一定高度的时候，情节就已经发展了。它很少展现给观众一些幸福的、挚爱的感觉，就像是在平淡地讲述一个故事，纵然故事曲折多变，但少了感情的渲染，故事再曲折，也难以动人。
（三）1998年的《茶花女》 导演: 让-克劳德•布里亚利
主演: 克里斯蒂亚娜·耶里、迈克尔·科恩 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 片长:118分钟
上映时间：1998年1月1日 又名: 巴黎茶花女遗事
这个版本的《茶花女》相比较1936年、1995年的版本都逊色很多。
（1）人物塑造方面
首先在演员的表现力上，其感情的表达并没有得到完美的诠释。玛格丽特是由克里斯蒂亚娜·耶里饰演的，而她饰演的茶花女有着淘气、机灵的气质，她虽然很美，但却是不玛格丽特那种高贵的美，她没有诠释出玛格丽特应有的高级妓女的那种自傲、奢华与无奈、忧郁的气质，她更像是一个淘气的、有着机灵气的小家碧玉，因此在人物的气质方面与原著不太符合。
而阿尔芒的扮演者迈克尔·科恩过于呆板、木讷，他对阿尔芒感情的诠释像是一条水平的线，没有深情也没有恨，在相爱的时候，他少了对玛格丽特应有的那种狂热的不顾一切的爱，在被“背叛”的时候也没有那种发自内心的痛。在影片中，从头到尾，他的情感过于平静，没有起伏，像是一首没有高潮也没有低谷的乐章一样，因此显得人物性格不够饱满，不够丰富，反而显得十分单调。
（2）剧情结构方面
而在情节的删改方面，该影片也做了大量的改动，他的结局改编的与1936年美国版本的《茶花女》一样，让玛格丽特死在了阿尔芒的怀里。但是这部影片多了前两部影片都没有的一个场景，便是原著中阿尔芒为了让玛格丽特嫉妒，为了报复玛格丽特而在赌局上打赌的场景，若是教学有需要这部分的影片，可以截取该片的这一部分。
（3）情感渲染方面
在情节上，这部影片前期的铺垫远远的不够，若是没有看过原著的人，完全无法理解这种爱情的诞生是在什么基础之上，好像两个人莫名其妙地相爱，莫名其妙的产生了难舍难分的爱情。总而言之，这个版本的《茶花女》在艺术表达上，难以超过之前的作品，人物性格的诠释也十分的不到位，相对来说，并没有十分高的艺术欣赏价值。
（四）2005年的《茶花女》 导演: 洛多维科·加斯帕里尼
主演: 朗切斯卡·内里、琳达·巴蒂斯塔、塞尔吉奥·穆尼兹 制片国家/地区: 意大利 语言:意大利语 片长：186分钟
上映时间：2005-11-29 这部影片是以玛格丽特遗物的拍卖会现场为影片的开头，阿尔芒出现在拍卖会的现场，他悲痛的表情被一位记者看见之后，他被带到了一个餐馆休息，后来他便开始向记者讲述自己的故事。这部影片与其他影片的不同之处在于，这部影片的回忆过程中，自始至终贯穿着阿尔芒的内心独白，所有情节的展示都是以阿尔芒为第一人称的。而当时的政治背景与原著不同，阿尔芒不仅仅是一个将要成为律师的青年人，他更是一位爱国者，他为了祖国的统一而反抗奥地利人，是革命军的一员，因此阿尔芒的人物形象不仅仅有着他应有的深情，更增加了一种硬汉的气质，这与影片中的革命者形象是分不开的，这也使得这个形象更有男人味，更有魅力。在这部影片中，阿尔芒不仅仅是伯爵的情敌，在政治局面上，他们也处在对立的位置上。
（1）人物塑造方面
这个版本的玛格丽特是所有版本中最温柔的一位。然而在她的性格里少了一点高傲，有些柔和内敛，她具有一种母性的温良的感觉。因此与原著相比，玛格丽特少了一种冷艳的美，少了一丝不屑，反而多了一份内敛与温柔，而这种内敛将她内在的善良与纯洁展现的淋漓尽致。而这部影片中的阿尔芒的角色有很大的改动，他不仅仅是一个将要成为律师的青年人，他更是一位爱国者，他作为革命军中的一员，为了祖国的统一而反抗奥地利人。因此阿尔芒的人物形象不仅仅有着他应有的深情与绅士的气度，更增加了一种硬汉的气质，这与影片中的革命者形象是分不开的，这也使得这个形象更有男人味，更有魅力。
但虽然人物性格与身份和原著有些出入，但就这部影片自身而言，人物的塑造还是相对成功的，在性格推动情节的发展上也都是十分合情合理的。除了这两位主要人物之外，其他人物的性格塑造也十分的到位、十分的饱满。不管是本性正直、内心善良而外表严厉的父亲，还是善良温柔的娜宁，都塑造的十分成功。然而在该片中费洛娃夫人（原著中的布吕丹斯）贪婪的性格并没有得到充分的渲染，只是轻描淡写，但是这并不足以成为该片的缺陷，因为任何影片主要侧重的方面都是不同的，该片淡化了一些次要人物的性格，而致力于情节上的曲折与情感上的浓郁。
（2）情节结构方面 这部影片在情节上增加了更多的元素，原著的《茶花女》只是两个人单纯的爱情故事，而这个版本的《茶花女》不仅仅有着爱情的元素，也加入了爱国的成分。在故事的情节上，也不仅仅是以阿尔芒和玛格丽特的爱情单线为主，更加入了阿尔芒妹妹迪安卡的爱情悲剧。除此之外，这部影片还加入了阿尔芒与伯爵决斗的场景。与原著差别最大的是，在2005年版地《茶花女》中阿尔芒的父亲最终被茶花女真挚的爱所感动，因此在玛格丽特死去之前，把一切的真相都告诉了阿尔芒。阿尔芒知道后，飞奔离开，回到了玛格丽特的身边，而玛格丽特由于多年的疾病最终在阿尔芒的怀抱中死去。
相比别的影片，该影片在情节的结构上十分的完整，在剧情的演绎上也十分的深刻。在结尾上，该剧的收尾并不像别的版本那样急促，而是在那个悲痛的高潮之后，缓缓的慢慢将悲伤的基调降下来，在顺其自然的收尾。舒缓流畅是这部影片独有的特点，它如画般向观众静静讲述了这一被人们称颂的爱情故事。虽然该片增加了许多原著中没有的情节，但是相比于其他更贴近于原著的版本来说，这个版本更加的感人，从整体上看，它的情节更加的饱满、完整，这是2005年版《茶花女》的突出优势。
（3）情感渲染方面
这部影片是所有版本中增加情节最多的，也是相对来说情节最复杂的，由于这部影片的时长是最长的，它有足够的时间来表达、加深各个情节的情感蕴含。因此，它的优点在于它把原著中的每一个情节、每一个误会与波澜都演绎的十分到位、饱满。人物、情感、在剧情中交织、穿梭，这使得这个错综复杂的人物关系、深沉真挚的爱情都得到了全面的展现与表达。又由于演员高超的演技，感人至深的台词与旁白，在总体上使得这部影片的感情渲染达到很高的程度。每一个场景的展现都在逐步的加深这部影片的悲剧意味，并最终在玛格丽特死去的那一幕，所有的情感喷涌而出，调动观众的感官，达到一种共鸣的境界。
该片在每一个细节上的演绎，并不仅仅是为了剧情的完整，这一点是与其他版本存在着很大的区别的，它的演绎更追求的是一种情感的积蓄与迸射，它在每一个细节中慢慢的积累情感，最终的结局的时候完美的展现了一个感人至深的爱情悲剧，将这多少年来被传为佳话的爱情绝唱演绎到极致，这个版本的《茶花女》可谓改编较为成功的一部名著电影，完全可以与1936年版本的《茶花女》平分秋色。
（五）其他版本综述 除了以上的版本之外，笔者在现有视频资料中，找到最早的是1921年版本的《茶花女》，这个版本是与1921年9月11日上映与美国的影片，导演：Ray C.Smallwood，主演Rex Cherryman。由于这部影片受到当时电影事业的发展的限制，除了轻快的背景音乐之外，可以被称为无声电影，它主要靠演员的动作来表现情节，除此之外，一些重要的背景介绍、人物对话或人物介绍（如下图），都是通过字幕的形式直接展现给观众的。这部影片给人一种很深的年代感，同样由于电影事业发展的限制，这部影片在如今它的欣赏价值已经减弱，因为毕竟字幕的形式、夸张的肢体动作并不能完美的传神的表现情感与剧情。而夸张的肢体使得这部剧难免有些搞笑、滑稽的成分。
1980年版的《茶花女》是法国拍摄的，又名《茶花女逸事》，导演：莫洛鲍罗尼尼，主演：伊莎贝拉于佩尔、布鲁诺甘茨。法国的电影拍摄是最大胆，最开放的，时常有上身裸露或全裸的戏份，这是法国影片的共同特点。这部影片的知名度不是很高，在网络上已经搜索不到，但市场上应该还有碟片销售。
此外，还有1984年科林·费尔斯主演的《茶花女》，这个版本的电影制作水平不够高，在清晰度、影视效果上成就不高，在众多的影片中也没有什么突出的特点，因此逐渐淹没在众多版本的《茶花女》之中，网上虽然还能够找到这个版本的《茶花女》，但是并没有中文翻译。除此之外，与其他版本相比，无论是演员的气质、表现水平，还是剧情的吸引力上都没有什么突出的优势。
由于《茶花女》的脍炙人口，各个国家都不择疲惫的对它进行改编与翻拍，因此由《茶花女》改编的电影十分的多。据不完全统计，至少有12个版本，有些版本由于知名度不够高，早已经消失在历史的长河里，在网络上销声匿迹。如阿根廷1954年版本的《茶花女》、意大利1982年由弗兰克·泽菲雷利导演的《茶花女》等。除了电影之外，还有许许多多的歌剧，由于本文主要讨论各电影版本之间的异同，因此对歌剧不做太多的比较分析。但有些歌剧与电影一样具有很大的艺术魅力，值得广大的读者观众去欣赏。
（六）总结
由《茶花女》改编的电影可谓是不计其数，据不完全统计，至少有12个版本，而笔者相信《茶花女》的电影一定是远远超过这个数字的。然而现今留存下来的，并且依然具有极大艺术魅力的，首当其冲的是1936年由葛丽泰·嘉宝主演的《茶花女》，这部影片作为奥斯卡的经典作品的确具有其独特的吸引力与经久不衰的艺术魅力，这是毋庸置疑的。而在笔者看来，能够位居第二的便是2005年意大利版的《茶花女》，虽然在这个版本在内容上有大量的增加，但在情感的渲染上十分的到位，可谓是全部版本中最感人至深的一部，由于这部影片在时长上是最长的，因此对情感的加深、对剧情的渲染都有充足的时间，这部影片的剧情静静的流淌，展现给观众一个精美绝伦的爱情悲剧。而其他的版本也有一些突出的艺术成就，如1995年波兰版《茶花女》的女主角，独具东西方美的结合，美不胜收。但在相比之下，影片整体的艺术成就并不是太高。
尽管各个版本的《茶花女》的成就各不相同，但不可否认每一个改编电影都对《茶花女》的“被阅读”、“被接受”产生了一定的促进作用。影片能够使名著经典转化为大众文化，进入家家户户，也能使名著在视觉上、画面上演绎出一种不一样的风采，带给观众更直观的感受。正是电影对《茶花女》一再的改编、翻拍使得这部名著被越来越多的人所熟知，也被越来越多的人所喜爱。名著为电影提供素材，电影为名著扩大影响力，因此在电影与经典名著的相互促进中，各自都得到相应的发展。然而，笔者在看完若干版本的《茶花女》之后，不得不说一句话，名著之所以为名著，必定有其必然的原因。《茶花女》之所以成为经典，之所以在历史的长河里一直被人阅读，一直被人回忆，这都得力于小仲马完美的描写与感人至深的诠释。笔者认为，相对于电影来说，原著或许能够带给读者更多的感受与体悟，200多页的文字会完美地向你展现一个跌宕起伏、深情哀转的爱情悲剧，而某一个词语、某一句话带给你的共鸣与体验，也都是电影难以替代的。
第四篇：电影分析
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。
这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：
分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。
我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。
意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。
手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。
电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。
但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。
影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。
一
主题
正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。
主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内
容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：
（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中
人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
（2）通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？传达一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。
二
结构
影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
1）剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中；B情理之外，预料之中；C情理之中，预料之外；D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2）情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三
人物
电影中的人物，是电影创作中的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人（具体的演员），而是鲜活的`有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的
故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的`非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：：分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
有的时候，电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员；B：影片中的人物就是--------演员+人物；C：影片中的人物就是-------人物。：分析人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式
（1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
（2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。
（3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
（4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。
从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分
重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画 面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。
四
场景
场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两
者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。
* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：
1）内景-------在摄影棚内搭制的场景。
2）外景-------大自然中天然景观的场景。
3）实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。
4）场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。
5）特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。
6）计算机模拟景------利用计算机（数字）创造的虚拟现实的场景。
*
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1）影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。
2）同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。
3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4）影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，5）场景的变化越来越趋向于多元化。
6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动
作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间；换场景就换时间；换镜头如隔山；换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风
格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影
片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影
调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。
5）场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相
对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能
在几个场景中完成。
电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
五
景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？
2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3：电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？
6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式？
7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用？
8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用？
六
空间
电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。
往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。
那么，电影的空间具有什么样的特征呢？
1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。
2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假定的空间关系和空间效果。
3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。
4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：
1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。
2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。
3：影片的空间是否具有象征意义？电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义
第五篇：网上银行业务分析比较
国有四大银行是中国银行、中国建设银行、中国工商银行和中国农业银行。这四个银行总体功能上有很多的相似之处。例如个人金融服务、企业金融服务电子银行等。虽然有很多相似处，但还有很多不同的地方。它们各自负责的区域还是有所不同的。
中国银行，中国领先的国际化的银行，其分支机构遍布全球，业务包括传统的商业银行、投资银行和保险业务在内的全面的金融服务。其网络银行具有账户查询、网上支付、境外账户管理、银企对接、提供资金汇划、批量委托、授权模式定制、预约付款、定向支付、历史交易查询、代发工资、代理报销、网上支付通关税费、异地报关等功能。
优点：85年开始发卡，是中国最早的信用卡发卡行；透支取现算积分；广东地区积分可以换移动话费；中国的国际银行，国外网点较多；刷卡有短信提示，安全度高；信用卡绑定已开通网银的借记卡后，支持支付宝。
缺点：额度低(国有银行通病)；800只给长城国际卡用；透支取现不支持最低还款；还款业务效率低下，柜台还款大量客户排队等待。
总结：适合经常出国的客户使用
中国建设银行，是一家以中长期信贷业务为特色的国有商业银行，总部设在北京，在中国境内及各主要国际金融中心开展业务。开设网上银行服务，网上银行功能先进、使用便捷，提供帐务查询、资金转帐、网上支付和其他各类服务。其网络银行具有账户查询、网上缴费、网上支付、账户转账、网上速汇通、银证业务、证券业务、外汇买卖、批量业务等功能。
优点：营业网络点多；相对其他3家国有银行，申请门槛较低；取现手续费较低(0.5%)，透支取现支持最低还款；服务较好；刷三次免年费；分期不占用额度。
缺点：申请进度超慢；没有网上进度查询；额度普遍偏低；各张卡需要分别还款，不会自动统计所有卡的消费总和。
总结：适合于当地没有股份制商业银行的朋友。
中国工商银行，中国工商银行总资产已超过四万亿元人民币，金融电子化水平在同业居领先地位，电子化网点覆盖率达98%以上，全年结算业务量占中国金融业的50%以上。主要办理：吸收人民币存款，发放短期、中期和长期贷款，办理结算、办理票据贴现，代理发行、代理兑付、承销政府债券等业务。同时也开辟了网上业务，直接方便广大用户。其网络银行具有账户信息查询、转账付款、在线支付、代理业务、网上支付等功能，提供了动态的演示,使人感到很方便，安全性能是最高的，另外还划分出了电话银行、企业银行、手机银行。
优点：全国有3万多家网点，是目前中国网点最多的银行；支持支付宝，而且可以做到无限额；基本支持所有网银支付；本地取现无手续费；免溢付款提现费；不同品牌的国际卡额度独立；支持大部分刷卡业务，特别是其他银行卡只支持用借记卡的，也可以按消费积分。如广州的“好易”“缴费易”。可以充羊城通。
缺点：申办门槛太高，额度太低；销户还要去网点；服务态度较差；没有800电话，400不对个人用户开放。积分无用，积分计划按地区执行。只有兑换国航里程的全国通用，10000分换500里程。
总结：适合于当地没有股份制商业银行和经常喜欢透支取现的客户。
中国农业银行，采用集中统一接入的方式，建立总行统一的网上银行中心，实现网上银行客户信息、操作界面、业务功能、电子数据的集中存放和统一管理，同一客户在不同地区开立的账户能归入同一客户号下进行管理。其网站功能相对较简单，具有账户查询、账户密码修改、网上临时挂失、转账、网上缴费、网上支付等功能。网上支付分为B2B、B2C。
优点：网络点多；还款方便，支持约定自动扣款，56天超长免息期；有信用卡客户商旅专业服务。
缺点：申请门槛高，周期长，额度普遍偏低；对信用卡业务支持度不够；
总结：适合于当地没有股份制商业银行的朋友，并且申卡条件优越。
相比较之下发现，个人觉得工商银行职能比较键全,因为它不仅包含了三大银行的基本功能,而且还提供了动态的演示,使人感到很方便，安全性能是最高的，要安装补丁和了解安全迷钥，而且工商银行另外划分出了电话银行、企业银行、手机银行!中国银行的网上银行提供的功能也不错，其提供的功能主要是为企业服务的，像代发工资、银企对接等功能；中国建设银行的网上银行提供的功能在个人和企业方面比较平衡，不像中国银行那样偏重其中一方；而中国农业银行的网上银行的功能最少，只开设了一些基本功能，对其它一些功能，如银证转账、网上汇款、网上质押贷款、国债买卖等，尚未开设。
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