中国现代文学史·自考复习资料新版

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第一篇：中国现代文学史·自考复习资料新版

中国现代文学史·自考复习资料

一、单选题（略）

二、多选题（略）

三、名词解释：

1．人的文学

1918年12月，周作人在《新青年》发表《人的文学》一文，他从个性解放的要求出发，充分肯定了人道主义，强调一种“利己而又利它，利它即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深地影响了五四时期表现个性解放主题的创作。在另一篇文章《平民文学》中，周作人进一步阐述“人的文学”的主张，强调文学须应用在人生上，并申明“以真为主，美即在其中”的文学观念，这对“五四”时期尤其是对人生派的创作影响很大。

2．文学研究会

中国现代文学史上成立最早实力最雄厚影响最大的文学团体，1921年1月成立于北京，发起人有周作人、沈雁冰、郑振铎等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。其主要理论家沈雁冰提出文学要表现人生，指导人生。在创作方法上，主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。文学研究会作家的成就，主要在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲、叶圣陶的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细密描绘、深入剖析，显示出现实主义特色。

3．创造社

1921年7月成立于日本东京，是中国现代文学史上成就、影响仅次于文学研究会的文学社团，主要成员郭沫若、郁达夫等，主要出版物有《创造季刊》、《创造周报》等。创造社的文学主张有明显的为艺术而艺术的色彩，非常强调文学是作家的自我表现，极力反对文艺的社会功用，认为艺术应除祛一切功利，力求本身之完美，同时，他们又极力反对社会黑暗，创造社的主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。如郭沫若的诗集《前茅》、郁达夫的《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》等都以浓重的主观抒情色彩、鲜明的浪漫主义倾向而成为创作社的代表作品。

4.新月社

1923年成立于北京，该社活动在1927年春迁往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊，《新月》月刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的主要贡献在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对早期自由体诗的散文化倾向，提倡新诗格律化，主张诗的三美。他们的诗艺追求带有唯美倾向，对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。

5．语丝社

由《语丝》主要馔稿人组成，因1924年11月在北京出版《语丝》周刊而得名。代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。《语丝》是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝”文体，这种文体在思想内容上有任意言谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈。以鲁迅、周作人为代表的犀利泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的平和冲淡的小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。

6．湖畔诗社

1922年成立于杭州，成员有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等，是一个专心致志做爱情诗的浪漫主义诗歌团体。出版诗歌合集《湖畔》及汪静之的诗集《蕙的风》。7．南国社

由田汉创立于1923年，创办《南国》半月刊。南国社开展话剧运动主要是在1928 —1929年，演出田汉的创作《古潭里的声音》、《名优之死》等。这是一个以浪漫主义倾向和伤感情调为鲜明风格的话剧社团。

8．象征诗派

中国早期象征派诗人有李金发、穆木天、王独清、冯乃超等人，他们的诗受西方象征主义影响，注重表现内心世界、瞬间感受和潜意识，提倡写作“纯粹的诗”，崇尚“朦胧”与“含蓄”的美。

9．学衡派

因1922年吴宓创办的《学衡》杂志而得名，代表人物有吴宓、梅光迪、胡先骕等，他们以新人文主义为理论背景，主张“昌明国粹、融华新知”，反对新文化运动的激进。

10．《新青年》

中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。“五四”新文化运动以《新青年》为主要阵地，提出了民主、科学等反封建思想的革命主张。1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组的机关刊物，1926年终刊。

11．问题小说

周作人说，以小说提出问题，求人解决的，是问题小说。问题小说是新文学早期的主要小说样式，指以家庭、妇女、婚恋、劳工、青年等各种社会问题为题材，催人疑问，促人警觉，发人深省的小说作品。冰心是最早创作“问题小说”并产生较大影响的作家之一。她于1919年发表了第一篇小说《两个家庭》，此后接连创作了许多“问题小说”。冰心“问题小说”，涉及面很广，具有一定的思想深度。代表作有：《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《庄鸿的姊妹》、《还乡》等。女作家庐隐也是“问题小说”的创作者之一。

12．黑幕小说

中国近代小说流派。约在1915～1918年间与鸳鸯蝴蝶派前后相继，盛行于上海。当时多种杂志、大小报副刊均刊载这类小说，代表作是1918年出版的《中国黑幕大观》及续集。此类小说反映了这一流派作者游戏的、消遣的、趣味主义的文学观。《中国黑幕大观》洋洋百万言，涉及社会各界人物、事件，但不外乎都是些风流案件、私娼秘史之类，专以揭露阴私、泼污水、进行人身攻击为能。虽然揭露了社会上的种种丑恶，但在写法上赤裸裸裸地描绘现实，社会效果适得其反，有些作品还成了军阀、政客相互中伤、攻讦的工具，钱玄同、沈雁冰、鲁迅曾撰文加以批判。

13．双簧信事件

1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了新文学与封建复古主义思潮斗争的序幕。复古主义者反对新文化运动和文学革命，却暂时没有人公开出来讲话。于是钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名“王敬轩”给《新青年》编者写信，再由刘半农写复信予以批驳，两信同时发表，名为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响，引起了广泛的社会注意。

14．“爱美”剧

中国五四运动后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧。“爱美剧”系英文Amateur的音译，意为业余的，“爱美剧”指业余演剧。1921年1月，汪优游在“五四”新思潮推动下，针对文明戏商业化的弊病，首次提出脱离资本家的束缚、仿西洋组织一个非营业性质的独立剧团的设想，并与陈大悲等13人成立了民众戏剧社。不久，陈大悲著《爱美的戏剧》，遂在社会上引起热烈反响，于是爱美剧迅速取代已经没落的“文明戏”，成为20年代初期中国话剧活动的主流。爱美剧运动以学生为主体，中心在北京、上海。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新。

15．诗歌的“三美”

是新月诗派奉行的诗歌理论主张，由闻一多在《诗的格律》中提出。即“音乐美、绘画美、建筑美”。音乐美：主要指音节和韵脚的和谐；绘画美：主要指诗歌的辞藻要富有色彩，讲究视觉形象的直观性；建筑美：主要指从诗歌整体外形上看要大致匀称。

16．“乡土小说” 指20年代初中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。代表作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

17．精神胜利法

是《阿Q正传》中阿Q的主要精神特征。以丑骄人、自轻自贱、麻木健忘、欺软怕硬等都是其具体表现。曾被认为中国国民劣根性的集中体现。

18．爱的哲学

是冰心小说和散文创作的重要主题，即表现和颂扬“母爱、童心、自然”。其代表作品有小说《超人》，散文《寄小读者》等。

19．“诗体大解放”

胡适1919年在《谈新诗》中提出新诗的发展关键要实现“诗体大解放”，不但打破五言七言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎样做，就怎样做。对新诗的自由发展起了积极推动作用。

20．左联

中国左翼作家联盟的简称，1930年3月2日成立于上海，是左翼作家的统一战线组织，左联的成立，推动了左翼文学运动的迅猛发展。

21．中国诗歌会

1932年9月成立，发起人有穆木天、杨骚、蒲风、任钧等，出版会刊《新诗歌》，是一个以大众化为创作目标的现实主义诗歌团体。

22．普罗文学

1928年到1930年的革命文学，经过了普罗文学阶段。普罗文学主要反映北伐大革命时期和革命失败后的某些社会现实，描写工农生活和斗争，表现小资产阶级革命家的心态。

23．“两个口号”论争

发生于1935年下半年到 1936年上半年，左翼文艺界围绕“国防文学”与“民族革命战争的大众文学”展开的争论，是左翼文学界内部的思想分歧和论争。

24．京派

是30年代自由主义文学流派，围绕《骆驼草》、《大公报·文艺》副刊形成的团体，主张文学的自由与独立，健康与纯正，反对文学从属于政治，反对文学的商业化。代表作家有废名、沈从文、萧乾等。

25．论语派

是30年代的一个散文流派，提倡幽默、闲适的小品文，代表人物有林语堂、陶元德等。26．民族主义文学

是30年代初的国民党文学派别，宣扬封建意识和法西斯思想，代表人物有潘公展、黄震遐等。

27．东北作家群

指“九·一八”以后流亡到关内的东北作家，他们的作品大多以激昂悲愤的笔触表现对帝国主义的愤恨和对故土的眷恋，代表作家有萧军、萧红、李辉英等人。

28．现代诗派

是30年代的现代主义诗歌流派，围绕《现代》杂志而形成，强调用“现代的诗歌”来表现“现代的情绪”，追求诗歌在表现自己和隐藏自己之间巧妙结合的朦胧美，往往以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵，注重以情绪的节奏代替字句的节奏。代表作家有戴望舒、卞之琳等。

29．新感觉派

受日本新感觉派和法国都会文学影响而形成于30年代的小说流派，强调主观感觉的外化，用快节奏的笔触和五彩缤纷的色调来表现半殖民地都市里的病态文明，注重开掘人物的性心理、潜意识。代表作家有施蛰存、穆时英、刘呐鸥等。

30．“文协”

1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会成立于武汉，是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织，文协成立后，提出了“文章下乡、文章入伍”的口号，对推动作家参加现实斗争起了积极作用。31．社会剖析派

社会剖析派的作家，如茅盾、吴组缃、沙汀、艾芜等的共同创作特点是，接受了马克思主义的影响，试图摸索出一条将科学的社会理论与作家的创作实践结合的新路子，以期待其创作能从本质上揭示生活的真实并正确预示社会生活发展的路向。

32．七月诗派

是抗战时期和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派，因胡风创办的《七月》杂志而得名，以自由体的形式来表现高昂的战斗激情，代表诗人有艾青、田间等。

33．九叶诗派

是40年代出现于国统区的现代主义诗歌流派，代表诗人有辛笛、陈敬容、穆旦等人，其创作达到了忠于时代与忠于艺术创造的较完美的融合，标志着中国现代诗的成熟。

34．战国策派

是抗日战争时期出现的一个综合性社团流派，因1940年创办《战国策》而得名。涵盖了政治、哲学、历史、文学等领域，其哲学基础是尼采的唯意志论和超人哲学，历史观标举战国历史形态，在文学上主张以恐怖、狂欢和虔恪作为创作的“三道母题”，代表人物有陈铨等人，戏剧《野玫瑰》为其代表作。

35．孤岛文学

“孤岛”指1937年11月至1942年12月被沦陷区包围的上海租界。“孤岛”文学即发生在这一特定地区特定时期的文学，它密切配合形势，及时反映现实，巧妙揭露敌人罪行，讽刺殖民地的都市生活和知识社会的陈腐，表现当时的民族精神、社会声息。于伶、阿英的剧作，钱钟书、张爱玲的小说，唐弢、柯灵的杂文等都是其优秀代表。孤岛还出版了《鲁迅全集》、《西行漫记》等重要著作及大量文学刊物。孤岛文学作为中国抗战时期文学的重要一页载入史册。

36．沦陷区文学

沦陷区文学是抗战时期文学创作的一个组成部分。1941年，上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》、《大马戏团》（剧本）和张爱玲的小说集《传奇》等。因北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品。他的《药党语录》、《药味集》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

37．《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942年5月，毛泽东在延安文艺座谈会上作了著名的《讲话》。《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义，造成了继五四之后又一次深刻的文学革命。

38．红色鼓动诗：殷夫写的多是被称为“红色鼓动诗”的政治抒情诗，直接取材于革命者的生活，揭示了社会的黑幕，斥责了帝国主义和反动势力在中国的血腥统治，表现了革命者英勇不屈的战斗豪情。《血字》是诗人风神的写照。

39．闲谈体散文：“闲谈体”散文体式是林语堂在《人间世》第6期《论小品文笔调》中所提出，大多是幽默文章与小品文，用极自由的散文笔调，谈天说地，庄谐并用。林语堂确实创造了一种闲谈式的散文笔调并成为这方面的大师。

40．“农民”（泥土）诗人：臧克家的目光始终注视着村野，刻画了反动统治下农村一片兵燹天灾，经济破产，动荡不安的现象。《老马》形象也可说道尽了农民的普遍命运。正是这些诗是藏克家获得了“农民诗人”“泥土诗人”的称号。

41．“好一记鞭子”：抗战初期，为了适应迅速反映抗日斗争现实的需要，发挥宣传鼓动的作用，戏剧工作者创作了大量的街头剧，《放下你的鞭子》是抗战初期影响最为广泛的一个街头剧，与《三江好》、《最后一记》一起，被当时戏剧界合称为“好一记鞭子”。

42．朗诵诗运动：为了适应诗歌宣传抗日的大众化需要，1938年前后，在武汉、重庆等地兴起了朗诵诗运动的热潮。高兰的《我们的祭礼》、《哭亡女苏菲》，光未然的《屈原》、《黄河大合唱》等，诗情激昂，语言畅达，在知识分子和市民中广为流传。

43．时代的鼓手：“七·七”卢沟桥事变以后，田间回到祖国，更加自觉地用诗作武器，为动员民众的觉醒做出了积极的贡献。他的《给战斗者》等诗集，使他以迥异于他人的“时代的鼓手”的姿态出现于抗战诗坛。

44．农民作家：赵树理创作了短篇小说《小二黑结婚》、《李有才板话》等，作者擅于写农村题材，作品的主题是他在才做群众工作过程中遇到的非解决不可而又不是轻易能解决的问题，他很注意吸收中国传统民间文艺表现手法，尊重农民的审美习惯，熟练地运用农民群众语言，具有浓厚的民族风格和创作个性，成为蜚声文坛的“农民作家”。

三、简答题：

1、胡适的《文学改良刍议》

1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》，这是倡导文学革命的第一篇理论文章，提出文学改良“须从八事入手”：“须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。”他的“白话文学之为中国文学之正宗”说，对建设中国现代文学具有重要意义。主要着眼于把白话作为向群众宣传的语言工具，对文学革命在理论主张上作出了重要贡献，产生了重大影响。

2、陈独秀的《文学革命论》

陈独秀的《文学革命论》，旗帜鲜明地提出了文学革命的“三大主义”：“推倒雕琢贵族文学，建设国民文学；推倒陈腐的古典文学，建设写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设社会文学。”陈独秀把文学革命当作开文明、启民智、兴政治的武器，公开向封建旧文学宣战，正面地排除了建设新文学的主张。

3、周作人《人的文学》，参见名词解释

4、早期革命文学的主张及意义

1923-1924年间，早期共产党人在《中国青年》和《民国日报》副刊《觉悟》上，进行革命文学的倡导。邓中夏、恽代英、沈泽民提出：我们所需要的文学，是能反映伟大时代、能表现民众反抗精神的革命的文学，强调作家必须有革命的实际生活和革命的思想感情。他们的主张，有助于密切新文学与民族民主革命及劳动群众的联系。他们也有偏颇之处：一是对文学的非革命工具的文学简单否定，二是对文学的艺术特征重视不够。

5、抗战文学思潮

在整个抗战时期，特别是抗战前期，从理论主张到创作，抗战文学成为席卷文坛的主潮，称之为抗战文学思潮。抗战文学思潮有两个重要特点：

（一）重视文学的大众化民族化；

（二）现实主义是抗战文学的主潮，但浪漫派文学和现代派文学仍有存在。文学为抗战被服务，提出“文章下乡，文章入伍”要求的文学走到群众中去，较多利用旧形式，如民歌、鼓词、皮黄、连环图画之类的抗战文艺作品。形式上就是“旧瓶装新酒”，“利用旧形式”在抗战初期文艺宣传、动员群众方面起过积极的作用，促进了通俗文学的发展。

6、解放区文学思潮的特点

就文学思潮而言，解放区文学有两个显著的特点。第一是现实主义几乎成为解放区唯一的文学思潮，现实主义的作品，必须渗透以革命的精神；革命浪漫主义的作品，必须具有现实主义的基础。第二个特点是，从文学大众化思潮发展到工农兵文学思潮。毛泽东的《讲话》提出了文学为人民大众服务的方向，而其重点则在工农兵。作家深入到工农兵群众中去，熟悉他们的生活和斗争、思想和情感，熟悉他们的语言和他们所便于接受的艺术形式，思想感情向他们靠拢。因此，解放区文学也就是工农兵文学。

7、从进化论和个性主义谈鲁迅早期思想

少年鲁迅了解农民的生活和思想，而家境衰落，深切体味到社会的势利、冷酷，离家到南京求学，开始接触新学，其中严复翻译的英国赫胥黎著的《进化论》，引起了他的浓厚兴趣，开始学习和研究达尔文进化学说，进化论成为他早期观察自然、社会和人生的重要思想武器。1902年，度日。1906年，看到幻灯片，他思考和研究着改造中国国民性的问题，第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，“我那时以为当然推文艺”。并弃医从文，提倡文艺运动。在日本这一段时间，形成了他的以进化论和个人主义为基础的革命民主主义世界观，在封建礼教严重束缚着人们思想的旧中国，个性主义有它一定的积极作用。

8、具体分析《彷徨》中的知识分子形象

《伤逝》中的子君，受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，她们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声，但是胜利地喜悦确实悲剧的起点。悲剧的社会根源是封建势力的压迫。个性解放思想虽然有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。个性解放思想是子君悲剧的主观方面的原因。《在酒楼上》、《孤独者》、《幸福的家庭》魏连殳、吕纬甫、作家夫妇是中国社会中最先觉醒的知识分子，作品一方面描写了社会黑暗势力对这些觉醒者、反抗者的压迫，另一方面，这些觉醒者反抗的思想基础是个性主义，他们在强大的旧势力的压迫下，常会自私卑怯，动摇妥协、消沉颓废、改变初衷。作品表明个性解放、个人奋斗不是小资产阶级知识分子的正确道路，应该另寻新路。

9、简述《故事新编》中的古人形象

鲁迅说，历史小说“只取一点因由、随意点染，铺成一篇”，即作品中重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。《奔月》中后羿射日，后羿就写出了英雄的寂寞与悲哀；《铸剑》着重于性格刻画，如眉间尺都出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象，并叹“人道主义”的道德观重新评价古人。赞美女娲伟大的劳动创造精神；《故事新编》具有古今交融的艺术特点。它以古人古事为情节主干，但也掺进了一部分现代的生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。

10、分析鲁迅杂文的思想和艺术特色

鲁迅杂文内容丰富广博，对旧社会、旧文明和复古派的批判，对封建性反动政权及其反动政策的猛烈抨击，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批判，对社会病态心理和国民性弱点的暴露针砭，形成了和现实密切结合的批判性、战斗性思想特点。此外，有一部分杂文歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。鲁迅的杂文，还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。这类抒情性的杂文，即使是抨击时弊，也渗透着炽烈分明的爱憎感情。把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却是不合理、可笑、可鄙、可恶的事物，加以精炼、夸张，予以辛辣的讽刺，使人们在开颜一笑中，否定这些东西。鲁迅的杂文文体多样，作为他杂文主要风格的，是切实锋利、精炼泼辣、似投枪匕首。鲁迅杂文的艺术魅力，还在于它的简练隽永、鲜明生动、机智幽默、多姿多彩的语言。

11、《野草》的象征主义手法

《野草》的多数篇什在艺术上采用了象征主义的方法，以创造有物质的形象来表现复杂的内心感受。作品中的人物，如过客、战士、全身赤裸而颤动的老女人等，自然景物，如天空、枣树、江南的雪、朔方的雪、山阴道上等，都是象征性形象。由于采用象征主义的方法，因而艺术构思奇特，写梦境的作品有九篇，创造了许多菲现实性的形象和境界：如影和人的告别，冰谷中的死火，狗与人讲话，《野草》的艺术境界奇幻诡谲、神秘幽深，但表现的是现实性的内容，是作者内心世界和战斗精神的写照。

12、从个性主义和泛神论谈过郭沫若的早期思想

1914年郭沫若到达日本后，沉迷于文学的天地。受泰戈尔宇宙和谐、人类一体泛爱思想影响；又读了海涅、歌德的不少作品，开始倾向于将神视作自然界本身从而否认了超自然的主宰（神）的存在的泛神论思想。诗人的张扬自我的个性主义思想和浪漫气质，又构成了具有自己特色的“我即是神，一切自然都是自我的表现”的泛神论思想。

13、简析《女神》所表现的“五四”狂飙突进的时代精神

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现。它燃烧着对于一切旧秩序、旧传统、旧礼教的大胆否定和无情诅咒，海啸般地呼喊着创造与光明，民主与进步，因而激动了、鼓舞了整整一代人。

《女神》的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放的强烈要求。要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位，代表当时觉醒的青年一代发出了要求个性彻底解放的强烈呼声。个性解放的要求呈现了与劳苦大众利益的一致性。

二、反抗、叛逆的创造精神的歌唱。创造精神的颂歌中，最大量的还是对于大自然的神奇力量的歌唱。

三、爱国情思的抒发。他在忧国之外又更多地对祖国新生抱有热望。年轻的女郎、更生的凤凰等，不难让人看到诗人对于祖国的深沉眷恋与无限热爱。

14、简析文学研究会“问题小说”“乡土文学”产生的原因及特点

文学研究会在“为人生”的、写实的共同立场上谋求新的发展，“问题小说”的写作呈现一时之盛，这是与周作人在理论上的阐释，与冰心、叶绍钧、庐隐、许地山、王统照等文学研究会会员坚实的创作不可分的。“问题小说”是充满各种矛盾的社会现实和“五四”作家热心上下求索的创作相碰撞的产物。“问题小说”广泛涉及婚姻恋爱、教育、就业、家庭、儿童、妇女贞节、社会习俗等问题，最为作家关注的，则是对人生意义这一生存根本问题的苦苦思索和探究，文学家对社会弊端的敏锐感悟，也显示出了新文学创作与中国社会的血肉联系，使“五四”文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。现代“乡土文学”的出现溯源于鲁迅的《故乡》，1923年以后文学研究会新进作家（如鲁彦、许杰、彭家煌、王任叔）和文学研究会接近的语丝社（如冯文炳、许钦文）、未名社（如台静农）在鲁迅“改造国民性”思想启迪下，带着对故乡和童年的回忆，用隐含着“乡愁”的笔触，挟带着各地乡情民俗的纪实和描写，显示了鲜明的地方色彩，从总体上出现出比较自觉可贵的民族化的追求。

15、“五四”文学的基本特色

一、是“五四”文学的开创性质。在自由诗、格律诗、象征诗、小说、杂文、美文、游记、童话、戏剧剧本以及作品评论诸方面都产生了某种体式或开风气的奠基之作。

二、是“五四”文学的启蒙色彩。对“国民性”的反思导致了反对封建主义和蒙昧主义、争取个性解放和民族解放的文学主题的确立，使“五四”文学染上了浓厚的人道主义平民主义的色彩，构成了新文学现代意识的觉醒。

三、是“五四”文学的理性精神，始终伴随着对民族历史命运和国民灵魂的审视思索。

四、是“五四”文学的感伤格调。焦灼、彷徨、苦闷、迷惘的社会心理和时代氛围流贯在作家的笔下，感伤的浪漫情调感染了几乎所有的“五四”作家。

五、是“五四”文学的开放意识。举凡写实主义、浪漫主义、现代主义都既有理论上的引进，也随之有创作上的学步。

16、《尝试集》的思想和艺术特色

胡适是20世纪中国写作和发表白话新诗的第一人。早在1916年他就开始试作白话诗。1920年出版了他自己第一部也是唯一一部新诗集《尝试集》，“尝试”主要致力于诗的形式的革新，具有下列较为突出的特点：

1、明白清楚，讲求“可懂性”；

2、平实、冲淡的意境；

3、托物寄兴则是胡适较多运用的手法；

4、在诗形和用韵上，多是句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。《尝试集》大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。

17、周作人小品散文的艺术特色与风格

真正代表了周作人散文艺术风格的是那些以“平和冲淡”见称于世的美文小品。

1、取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。

2、恬淡从容真率亲切。

3、简素质朴，庄谐并出。他的小品在“简单味”之外，还有相当浓厚的“幽默味”。文言句式与文词的圆熟吸收，也是形成简素自然风格的一个方面。

18、叶绍钧小说的现实主义特色和风格

叶绍钧是带着自己丰富的生活阅历走进新文学开拓者行列的。长年的教员生涯为中国现代教育史的见证人，他以教育界、以学校生活为题材创作的“教育小说”，在他的全部的小说创作中占有相当大的比重，是新文学史上最早和最有成就的“教育小说家”。暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会，是叶绍钧“教育小说”的基调。叶绍钧对作为知识阶层一部分的教员，也有着严峻的解剖和审视。这些人物心灵的污垢与细菌，在叶绍钧笔下都被剔抉而出：软弱、自私、动摇、畏葸、空虚。《倪焕之》是叶绍钧唯一的一部长篇，曾被茅盾赞誉为“扛鼎之作”，投身社会革命的洪流正是当时一部分小资产阶级知识分子寻求真理之路的真实写照。

艺术上：

1、冷静观察和客观描写；

2、同情与讽刺兼备；

3、结构多变、精于布局；

4、文字整饬、严谨、平实、纯正。19、1）许地山小说的复杂性表现

在许地山思想中积淀下关注民生疾苦、国事安危的爱国民主意识。其本意却是借异域写故土，感到人道主义和宗教思想的矛盾。《命命鸟》控诉了封建婚姻制度对青年的戕害，也流露出明显的消极出世、重返“极乐国土”的宗教情绪，《商人妇》、《缀网劳蛛》“临来是苦，回想是乐”的信念，既有沉稳坚毅的积极面，也有某种宿命倾向的消极面，无不体现着人生观的二重性。

2）《空山灵雨》的特点： 《空山灵雨》（1925）是许地山唯一的一部散文集。

1、对人生哲理的玄想；

2、平民主义的礼赞；

3、夫妇情感的抒写；

4、“空”与“灵”的韵味境界玄理思辨，巧妙的比喻、隐喻，丰富的想象，奇特的构思和某种小说化的倾向，别有一番艺术魅力。

20、简析王统照小说“爱”和“美”的追求

对“爱”和“美”的玄想，从一开始就成了王统照文学创作追求的中心，在“五四”新文化运动民主、科学思潮洗礼下，王统照热忱地探索着人生的意义，对人生问题作出自己的回答。王统照初期小说也正是在对“爱”和“美”的执著追求和象征手法的运用上与他的新诗呈现出某种程度的同一。在这些作品中的基调与其说是从正面宣扬“爱”与“美”的力量，毋宁说更多地是战展示“爱”与“美”的幻灭。

21、简析冰心创作中的“爱”的哲学的内容

1921年发表的《超人》标志着冰心对种种社会问题开出了她的“药方”——这就是“爱”的哲学。《超人》是冰心宣扬的“万全之爱”、讴歌伟大的母爱的代表性作品。《超人》、《烦闷》、《悟》构成了冰心“爱的三部曲”。

冰心的“问题小说”围绕着“爱的哲学”，经历着发展变化，从追寻到宣扬，最后疑信参半，这是冰心小说独特的旋律。

22、简述朱自清散文的特点 最能传达朱自清散文风神韵致的，还是取材于作者一己生活的那些树青、叙事、写景之作。《背影》、《给亡妇》、《荷塘月色》。第一，真挚深厚的感情注入是朱自清散文脍炙人口的最重要原因。

二、情景交融的意境刻画。

三、缜密精巧的构思。

四、清幽细密的语言艺术。朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的散文有力地证明了取文言而代白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。

23、庐隐《海滨故人》小说的思想和风格

1925年，庐隐出版了第一部短篇小说集《海滨故人》。“人生是什么”的焦灼而苦闷的呼问成了主潮。在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，宣泄了接受现代高等教育的女性寻求人生意义和自我价值的心理，流露出强烈的女性意识的现代意识。

风格：

一、自叙传的写法；

二、对女性恋爱、婚姻问题的探究；

三、感伤、哀怨、悲观的抒情。《海滨故人》不以情节的复杂、曲折取胜，而以女性特有的细腻笔触显示出了突出的抒情才能，所塑造的受新思潮洗礼的女性，一方面渴望着个性解放、灵魂的自由，向往狂放不羁、自由自在的生活；另一方面，又不能决绝地冲出传统价值标准的藩篱，对世俗的訾议和非难还不无忌惧，于是只好徘徊歧路，性格染上了二重色彩。自叙传体式袒露自我这一点上，“五四”作家中，男有郁达夫，女有黄庐隐，堪称双璧。

24、郁达夫作者中“零余者”的形象

郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的“他”，《银灰色的死》中的“伊人”，心中交织着个人积郁与民族的积郁，更感到自身的孤凄悲凉，强烈地追求个性解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种变态的心理。他们纤敏柔弱的气质赋予了形象相当深厚的感伤色彩。郁达夫的小说还鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。

25、简评徐志摩的前期诗作的特点

《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》两集中的前期作品，大多具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取民主自由，赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了“五四”的时代精神，格调相当明朗，也比较健康。

一、追求光明与自由的理想。

二、反映社会现实生活。

三、描写爱情体验。

四、歌咏大自然。

26、简析冯文炳小说的思想和艺术特色

对故乡的怀恋和对儿时的记忆，成就了废名创作中最好的作品，开辟了田园小说的别一支系，在冯文炳早期的小说创作集《竹林的故事》中，表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情，较多地留意农村宗法制的存在与解体给乡民生活带来的影响，更突出显示了他艺术风采的则是对一些善良的乡村小人物的关爱、对于和谐幻美的理想世界的孺慕的作品。在关注现实问题的同时，也明显地表现出对乡村风情的欣赏。这种对于乡情魅力的描写在他另一些以描写劳动少女、描写古朴乡野的作品中得到了充分的艺术表现，这些作品展露了乡村劳动女性的本色美，这是废名小说最见精彩的部分，也是他笔下最为丰满的人物形象。

1、田园山水之美与人物性情之美的相得益彰，是废名小说的主要夜色之一。

2、对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向。

3、意境冲淡而诗情浓郁，是废名把小说当成诗、当成唐人绝句来写，追求独特的意境，独特的神韵。

在结构上，废名的小说大多属于散文化的小说结构。

27、冯至《十四行集》的思想和艺术特色

冯至40年代的创作集中于对十四行诗的创作探索，出版了《十四行集》。作品思想上更为深沉，艺术上也更纯熟，代表着十四行体在中国的最高水平，是中国十四行诗成熟的标志。《十四行集》的艺术视野相当开阔，思想认识更为深刻，诗人更加关注国家、民族、人民的命运和人类、宇宙的根本问题，表现了对诗情哲化的追求。

在形式上，冯至的作品大多采用半格律体，诗行大体整齐、大致押韵，节奏舒缓，音韵柔美。

28、李金发的象征主义诗歌艺术

李金发被称为“诗怪”。象征主义诗歌作品，大都歌咏爱情、礼赞自然、描慕异国风情，传达了诗人内心的苦闷、惆怅，表达了现实与理想的矛盾冲突；他在表现这种思想与情绪时，大量采用了法国象征的艺术技巧，以意象营构为中心，以象征、暗示为基本手法，以奇特的观念联络，跳跃、空白的词语组合，曲折有致地加以表达。

29、简析长篇小说《腐蚀》的思想和艺术成就

1944年，茅盾创作了长篇小说《腐蚀》，旨在暴露国民党法西斯特务统治的黑暗，作品以1940-1941年的重庆为背景，通过主人公赵惠明的生活经历和复杂的心理历程，抨击了国民党特务组织推行内战、破坏抗日的丑恶行径，同时讴歌了小昭、K和萍以及《新华日报》为代表的进步正义力量。赵惠明这个人物具有两重性：一方面是堕落，另一方面她又没有完全泯灭人性，企图走一条自新的道路，小说采用了心理分析的方法，形成了有别于茅盾其他作品的心理现实主义特色，形式（日记体）与内容（心理分析）的有机融合，使这部小说成为茅盾40年代创作的高峰。

30、简析茅盾《农村三部曲》的思想艺术成就

《春蚕》、《秋收》、《残冬》以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。

《春蚕》通过“丰收成灾”的悲惨事实，揭示出帝国主义经济侵略给中农民带来的民族灾难，老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代民形象。多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身。《春蚕》是一幅具有浓郁的江南水乡风土人情味的风俗画，作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意蕴。作者还用极为细腻的笔描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托任务的心境作了殷实的铺垫。

31、简析寓言体小说《猫城记》

《猫城记》（1932）写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣寄寓明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（实指当时的中国）写照。作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致、痛心疾首的剖析，并间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能；后半部分，对革命力量进行了不正确的嘲讽，《猫城记》在思想倾向上的复杂性和艺术表现的特异性，使它长期以来引起不同的评价。

32、简析老舍小说的“京味”特色

1、鲜明突出的“京味儿”，是《骆驼祥子》的一大特色。北平下层社会洋车夫“门派”，婚礼民俗的交代，使小说透出特有的地方色彩。

2、“京味儿”还强烈地体现在小说语言上。老舍采用经他加工提炼的北京口语，生动鲜明地描绘了北京的自然景观和社会风情，准确传神地刻画了北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快，表现了老舍是一位致力于民族化的语言艺术大师。

33、巴金早期小说的思想艺术特色

巴金既是一个无政府主义的信仰者，又是一个反帝反封建的文化战士。他崇尚个性的绝对自由，追求高尚但抽象的道德人格，对黑暗的社会现状采取彻底的反抗态度，写青春的毁灭，死亡的痛苦，恐怖主义者在暴利中毁灭敌人也毁灭自己的同归于尽。第一步带有传色彩的中篇小说《灭亡》，年轻的无政府主义者杜大心的形象。

34、巴金小说创作风格的演变

《灭亡》和《寒夜》，正是巴金风格演变的两极标志。早期应该是1929年到1941年，后期应该是1942年到1949年。早期的创作作品的题材、人物细节甚至语言都成为次要的因素，都是为发泄作家的情感服务的。后期感情由浮躁转向沉静，在表现与现实生活浑然一体的艺术境界中追求至善至美。创作风格稳定下来，应该是以1942年初发表的小说《还魂草》为标志的。

35、分析觉新的形象

觉新首先是一个懦夫，同时又是一个清醒地认识到自己悲剧性命运的懦夫。“五四”新空气使它清楚地认识到封建家庭制度必然崩溃的命运，他本身又是这一行将崩溃的家庭制度的产物，他整个人是属于这个制度的，“长房长孙”受到的封建教育和个人道义责任，都不允许他走向新生。他不得不去做它的帮凶。他也付出了惨重的代价。觉新的悲剧，是封建末世一部分知识分子的悲剧，对于现代中国的某些知识分子说来，是具有很大概括力的。

36、简评沈从文的短篇小说的三种基本文体形态和结构

沈从文创造了三种基本文体形态。一是描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事，如《丈夫》。二是根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇，如《神巫之爱》；三是嘲讽、抨击现代都市“上等人”所为“文明”的讽刺小说，如《八骏图》等。其次，在文体创作上沈从文追求文体结构的千变万化，全部短篇中几乎找不出两篇结构相同的作品来。无定格则自成一格，这是沈从文文本结构创作的秘诀。

37、简评《湘行散记》和《湘西》的思想艺术特色

首先，《湘行散记》与《湘西》表现着作者炽热的本土性。书写湘西的历史与现实揭示出“官”与“匪”是给湘西带来无穷灾难的祸根。其次，这两本散文集表现着作者鲜明的本族性。为苗族人民仗义执言。此外，作者继续造他的“希腊神庙”，进行着爱欲即为生命、生命契合自然的人性的哲理思考，表现了沈从文独特的、原始主义的人性思想。本土性、本族性以及人性的哲理思考，这些水沈从文散文表现“自我”的主要方面。在艺术上有着显著的特色，第一，作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，第二，沈从文的散文是小说家的散文，融进小说的任务对话与细节、情节的描写，往往形成小说的情节性与情境氛围。第三，作者的抒情呈现出多种多样的姿态。

38、曹禺剧作的艺术特色

曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐，人物性格鲜明，语言个性化，且具有动作性、抒情性等特点。其结构之严谨，戏剧冲突尖锐，情节安排之巧妙，无不令人击节赞赏。在人物形象方面，繁漪、陈白露和愫方，更是个性鲜明，具有美学价值，戏剧语言，不仅符合剧中人物年龄、身份、文化教养、情趣爱好和性格特征，而且符合剧情规定的场景和人物心态，内涵丰富。

39、分析陈白露的复杂性格和形象意义

陈白露的性格十分复杂，作者对她享乐主义的人生哲学是采取批判态度的，作者着力写了她玩世不恭、自暴自弃的一面，但也还有“人心未尽”的一面。她的正义感尚未完全泯灭，虽然不能自救，却还想救人。她是个清醒的糊涂人。陈白露已成为鬼影憧憧的社会的寄生物，到头来她只是黑暗的殉葬品。金钱把人性异化了，陈白露悲剧的意义就在于它揭示了金钱统治的社会把一个年轻的女人逼上了自我毁灭的道路。40、简析《北京人》的艺术特色

《北京人》发表于1941年，作者巧妙地运用象征手法，以棺材象征封建阶级的灭亡，同时用虚实结合的手法写了现在、过去和未来的“北京人”，突出《北京人》埋葬旧生活、走向新生活的题旨。《北京人》最突出的地方：一是把人物活动放在古都北平特有的典型环境里来进行考察，生动地描绘了当地的风俗习惯、风土人情；二是对剧中人物的性格作了细腻的刻画，把剧中人物的兴趣、癖好、心态放在中国文化背景下进行了审视。

41、简析现代派诗人卞之琳的诗作特点

1933年开始，卞之琳的诗风明显转向现代派一路，诗由主情向主智转变，克制感情的自我表现、追求思辨美的“非个人化”倾向。诗中闪现的哲学意识明显受西方现代哲学思潮的影响。这些表现在诗中，就是呈现出一种非个人化的、放逐抒情的出奇的冷淡，一种嘲弄式的机敏和一种欲说明的朦胧。将中国诗论中的“意境”和西方现代派所说的“戏剧性处境”相融合的技法追求，平中见奇，突现自己的艺术个性。内里深藏哲理，外现平平无奇，这正是卞之琳诗的他人所难及处。语言奇异搭配，有效地增强了诗歌语言的表现力和诗的意趣。

42、简评蒋光慈“革命文学”的创作成就、意义和缺点 1922年底，蒋光慈离日返国参加“左联”，创造思想有了新的发展。创作了长篇小说《田的风》，是他最后也是最为成熟的一部小说。它写北伐战争中，矿工张进德、李杰提出土地革命的口号，成立自卫队，小说实际上反映了当时农村革命根据地的建立，预示着革命风暴之后的胜利前景。这种对于新事物的及时反映与热烈讴歌，正是蒋光慈创作《新梦》《短裤党》一类作品的先驱精神的继续发扬，显示了蒋光慈文学创作时代性与思想性方面的鲜明特色。

43、简析《二月》中萧涧秋的形象

中篇小说《二月》主人翁萧涧秋是一个追求精神自由度“寻梦者”形象，他在想象中的“桃源”——芙蓉镇教书，便卷入了生活的漩涡。陶岚爱上了他，而他却同情寡妇文嫂。反映出军阀盘踞下的社会黑暗，人们思想的守旧，并以与环境对立的青年知识分子的苦闷追求表现“梦境”之不可求。出色地刻画了萧涧秋这个彷徨的青年形象。富于正义感与同情心，但是他却缺乏信仰，行动往往盲目，个人的生活愿望与现实的不可克服的矛盾上形成了萧涧秋悲剧性的性格。

44、简析《莎菲女士的日记》

丁玲早期的作品，描写的是负着时代苦闷与心灵创伤的叛逆女性，莎菲便是此类叛逆女性的代表。属于五四新思潮圈内的“解放女性”形象。莎菲是一个追求个性解放的女子，她尽情展示自己的个性，享受青春的快乐，幻想着热烈而刺激的爱情与痛快的生活。而生活是如此惨淡，一切都令她厌烦。莎菲的性格充满“对社会的鄙视和个人孤独心灵的倔强。”表现了从传统迈向现代的历史进程中年轻一代女性主体意识的抬头和现代性爱意识的觉醒与守旧社会的激烈冲突。

45、简析《太阳照在桑干河上》的思想艺术特色

第一，它比较真实地反映了1946年“五四指示”发布后到1947年党中央制定《中国土地法大纲》这一历史时期解放区农村的真实面貌。小说描写了土改前夕农村各阶级、各阶层农民的不同心态和动向，描写了工作组进农村后发动群众，组织斗争。

第二，小说围绕阶级关系的变化和土改运动的深入，塑造了一些真实可信的艺术形象。农民形象主要人物有张裕民、程仁等。小说的不足之处在于主观叙述多于事物本身。

46、张天翼小说的讽刺艺术

张天翼小说创作始终直面人生，展现世态，贯穿着反暴虐、反虚伪、反庸俗的讽刺主题。他揭露了绅士淑女们“礼仪廉耻”装饰起来的不过是一个污秽的“禽兽世界”。这类暴露小说充分体现了张天翼的民主立场和深刻的道德情感，说明他是一位勇猛精进的文学新人和左翼作家。还以相当篇幅鞭挞了小市民，包括职员、伙计、士兵的灰色人生哲学和畸零性格。作品善于抓住能揭示人物性格的细节突现人物的灵魂。小说常以漫画夸张手法和轻松谐谑的讽刺笔调去揭示华美外衣下的愚妄和可笑，用笑声来戳破社会的虚伪和丑恶。

47、沙汀小说的创作特色

他善于从自己熟悉的生活经验中找寻创作素材，通过对四川农村世态人情和风俗习惯的描写，反映出人物带地域色彩的性格特征与时代风云，使得他的作品生活性强，而且充满浓郁的乡土气息。往往不直接表露对丑恶现象的看法，而冷峻地对客观现实进行具体的描绘，让反面形象显示出自身的矛盾和荒谬。经常通过对具有喜剧色彩的人物性格的生动刻画，对富于戏剧性的矛盾冲突的深刻揭示，以及运用风趣而口语化的语言使作品洋溢着一种炽热的讽刺力量。他的小说，对中国现代讽刺小说的发展作出了重要的贡献。

48、简析《南行记》的思想艺术特色

《南行记》是一部流浪者的手记，带着若干自传的成分。《山峡中》是中现代的“流浪汉小说”。艾芜的小说一开始带有独特的风采。他们以浓郁的南国风光和边远地区的异域风情为陪衬，以人物在不安定的、多灾多难得流浪生活和殖民地的屈辱生活中倔强求生意志为内核，将写景、抒情、叙事和刻画人物交织在一起，表现出一种昂扬与忧郁奇特兼杂的格调与浪漫的色彩，形成浪漫抒情小说的新范式。

49、田汉戏剧创作的变化

田汉在1922年发表的咖啡店之一夜》、《获虎之夜》都充满个性解放的思想和对封建思想道德的猛烈反抗，表现出强烈的“五四”精神。艺术上则注重人物内心感情的直接和强烈的抒发，重视戏剧氛围与情境的诗意渲染，流露着青春期的感伤，这便是田汉戏剧创作的主要特色。1930年春田汉参加了“左联”的发起和领导工作，1937年是他创作的成熟期，作品取材现实，反映了日益尖锐的民族矛盾和国内社会生活的**，大都洋溢着昂扬的意气，以激情和气势取胜，但在热烈的气氛中也出现了悲剧性的深沉新质。《回春之曲》是田汉本时期影响最大的一个剧本，把对祖国的坚贞和爱情有机糅合起来，使人物心灵的美得到充分的展现。50、简析《五奎桥》

1931年的《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，是洪深话剧的代表作。《五奎桥》写乡民抗旱，打水船通不过低矮的五奎桥，乡民要求拆桥，周乡绅不让，产生了拆桥与保桥的冲突。青年乡民李全生是反抗型人物，带动乡亲们起来进行以理抗暴的斗争。《五奎桥》是现代话剧中最早正面反映农民反抗地主斗争的优秀剧本。

51、简述林语堂“闲谈体”散文的特点

林语堂主张幽默文学，以“性灵”为名脉，以“闲适”为格调。“闲谈体”散文体式是林语堂在《论小品文笔调》中所提出，“闲适笔调”、“娓语体”同为林氏对西方familiar style一词的意译。它们取材广泛，大多数幽默文章与小品文，却是用极自由的散文笔调，谈天说地，庄谐并用，化严肃为轻松，恰如密友攀谈，全无客套，更无八股气味。林语堂确实创造了一种闲谈式的散文笔调并成为这方面的大师。1933年之成为“幽默年”，1934年之成为“小品年”，便是一个证明。

52、何其芳散文集《画梦录》的思想艺术特点

最能体现何其芳才情和艺术创造力的，是散文集《画梦录》。主要价值在于它对散文艺术的自觉追求与散文的抒情美、形式美的创造上。何其芳的散文致力于“抒情化”散文的艺术探索，重视情调和氛围的创造，往往采用思索者“独语”的语调，复织进多重复和的意象，来传导他奇幻的想象，还经常采用现代派文学建立在通感理论上的词语奇异搭配来创设美妙的新空间，成为时人称谓的“何其芳体”。这些散文是“五四”时期“美文”的一个新进展，直接推动了30年代前半期“抒情散文热”的形成。

53、叶紫小说的战斗性和艺术性

以大革命前后洞庭湖边农村的火热战争为题材，暴露了反动派的凶残，反映了农民苦难生活及其觉醒与奋起。短篇《丰收》及续篇《火》，描写了云普叔一家的生活，揭示了农村中不可调和的阶级矛盾，其主人公都是倔强的，他们怀恋大革命高潮中农民抬头过日子的生活，勇敢地寻求着出路，就是牺牲了生命也在所不惜。叶紫所描写的生活和所赞美的人物，都与农民运动紧密相连，所表现的爱憎感情也特别鲜明和强烈，鲁迅称赞它们说：“文学是战斗的！”叶紫的小说，体现着无产阶级文学的正确方向。他的小说避免了当时一般左翼作家时有出现的公式化、概念化的毛病，而显示出了鞭鞭着痕的真实人生，并形成了属于他自己的以沉郁悲壮为主要特色的艺术风格。

54、简析吴组缃农村题材小说 抗战时期出有长篇小说《鸭嘴崂》和短篇《某日》、《铁闷子》等，都以急剧破产的皖南农村为背景，写出了世道的背离与农民的疾苦。“嫁殇婚”这一野蛮婚俗及当时女子命运的凄苦，《菉竹山房》却能以环境气氛的着意渲染和与这一环境的人物心理来进行艺术化处理，使之高标特立。吴组缃《西柳集》、《饭余集》中的小说，在农村经济破产的严酷背景下，有力揭示了皖南农村各阶层人物为救出自己而做出的种种行为，可称为30年代极精当的世态小说。他的小说形成了一种既凝重又流动的叙事风格，运用方言和口语，使语言既个性化、生活化，又具有浓郁的地方风味。

55、简析小说《八月的乡村》、《生死场》

《八月的乡村》是萧军的成名作，作品从学生出身的萧明带领一群农民、工匠、旧士兵投奔外地的恩民革命军写起，正面描写了东北一致抗日游击队对日、伪军展开的反清略的艰苦斗争，也表现了队伍内部成员之间不同思想意识与作风的矛盾冲突揭示了不抗争即沦为奴隶的严峻真理。由于这种具体、真实、并无讳饰的刻绘，使这部作品具有鲜明的历史性。1935年的中篇《生死场》是萧红的成名作。《生死场》反映的是“九·一八”前后东北农村十余年间的生活。以场面推移的方法，将贫苦操劳的二里半、五婆、金枝几家农户的苦乐悲欢错杂交织起来，从而为东北大地这一片“生死场”写照。在那里，人们受到封建势力与日本帝国主义的轮番碾压，苦不堪言，作品充满着乡恋，对于受难的乡亲和呻吟的土地的博大的爱。作品中关于村民们组织“镰刀会”和后来盟誓抗日的悲壮场面的描写，象征着民族的普遍觉醒，说明中华民族不可亡，也不会亡。

56、《呼兰河传》的思想和艺术特色

《呼兰河传》是一部回忆性、自传性的小说，作者仍以她惯用的散文手法，疏疏落落地写出儿时难忘的记忆，打破了以人物为中心的传统小说模式，而以呼兰城的公众生活和环境为中心，辐射出生活的种种方面，是为整个小城的人情风习作“传”，及其有力地写出了千古相传的封建人世经历的道德观念和习俗对于人们灵魂的惊人锈蚀。实际上也是沉默的国民的灵魂的别传，显示出它巨大的文化含量和高远的思想意义，对于造成祖国贫穷落后的封建宗法制度和传统文化中落后心理积垢的不无悲凉的哲理思考。艺术上，抒情性更浓厚，笔调更是活泼纯熟，叙事写景大都真切动人，揪住人心，创造了一种介乎小说和散文诗之间的可以称之为“萧红体”的新的小说文体。萧红成为我国现代一位出色的“本色派”作家。

57、戴望舒诗歌的前后变化

前期的戴望舒是个感伤诗人。他的第一部诗集《我底记忆》，多是情诗和愁诗。其中，《流浪人的夜歌》正是诗人孤寂心境的艺术写照。《旧锦囊》受到当时的新月诗派格律诗的影响，注重音乐性，句式大体匀称，每节行数相等，诗行整饬，押韵且韵位固定，有的还将就用字的平仄相间，有明显格律倾向。《雨巷》六首，多半正气，注重音乐性。《我底记忆》八首诗，他自己也从 过分追求音律中解脱出来，多用句式、调式灵活自由的散文化手法传达内在的节奏——诗情。第二部诗集《望舒草》，确立了以散文美为主要特征的自由诗体。戴望舒认定“诗的情绪”是诗歌的核心，戴望舒创立了中国式的现代派诗，有东方传统的情感流淌，又有西方现代动荡型心灵感应，对于柔情的眷恋和对于柔和诗风的坚执。1939年元旦写的《元旦祝福》，诗人个人的命运更是和祖国的命运交汇在一起，写出了一些具有强烈爱国精神的沉雄悲壮的诗，使他的诗风又一次出现了新变。《狱中题壁》、《我用残损的手掌》是极宝贵的爱国诗篇。这类诗，从内容到创作方法，已属于现实主义。

58、简述臧克家诗作“意新语工”的艺术特点

藏克家认为诗人的艺术注意力大部分在创意和创词上，他常在人所共见的生说素菜中出奇制胜地开掘新意，并赋予诗以丰美的意象。创词掂量着每一个字、每一个词的色泽和韵味，力求安得妥贴、新奇。他的诗锤炼工稳，有其长处。他的全部艺术追求，可以用“意新语工”四个字来概括。

59、简述《啼笑因缘》的思想和艺术特点

《啼笑因缘》于1929年至30年在上海《新闻报》副刊《快活林》上连载，一时竟有“啼笑因缘迷”。此书叙述一个以樊家树为中心的多角恋爱故事。结构上用技巧在“巧”字上大做文章。作品设置了一系列的连环套式的误会，真所谓“错上加错、越巧越错”。《啼笑因缘》的积极意义在于有一定的反封建色彩。首先，它揭露了封建军阀飞扬跋、穷奢极欲的丑恶面目。其次，出现了一种对豪门抗争的侠义豪情。樊家树与沈凤喜相爱也具有反封建的内容。

艺术上，张恨水是位善于精心编织情节的能手，其次，反霸道、反强权的精神引起了受压迫的市民们的喝彩，最后，作家将缠绵悱恻的言情小说和惊险紧张的武侠传奇融于一炉，又将传统章回小说和西洋小说新技法融为一体，自然就扩大了读者面。60、简述抗战初期的文学创作特点

抗战初期，小型戏剧十分繁荣。《放下你的鞭子》与《三江好》、《最后一计》一起，被当时戏剧界合称为“好一记鞭子”。诗歌创作也相当活跃，唱出了新的“战声”，多以短诗为主，兴起了朗诵诗运动的热潮。高兰的《我们的祭礼》、《哭亡女苏菲》，光未然的《屈原》、《黄河大合唱》等也广为流传。报告文学，丘东平的《第七连》为代表。在通俗文学和戏曲的创作方面，京剧、地方戏、鼓词、快板、相声、数来宝、山歌等，几乎所有的旧形式都被广泛地采用。这一时期大量涌现的小型作品与通俗作品，发扬了文艺为社会现实服务的作用，具有短小、活泼、敏捷、通俗和富有战斗性的特点，迅速而有效地反映了抗战初期轰轰烈烈的时代氛围和社会各阶层的不同表现。61、艾青诗歌的独特风格

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等之后推动一代诗风的重要诗人。艾青的诗作一方面坚持并发展了革命现实主义流派“忠于现实的、战斗的”传统，另一方面又吸收了象征主义、浪漫主义等诗歌流派的艺术技巧，从而使自由体诗在艺术上达到了一个新的高度，巩固了新诗发展的阵地，推动了中国新诗的健康发展。

他的诗中，1、总是蕴藏着一种深沉而强烈的感情。

2、还十分重视独特意象的创造。在意象中，凝聚着诗人对生活独特的感受、观察与认识。62、简析穆旦诗歌中的“自我”

穆旦的诗持久深入地探索、发现了自我。《我》、《我向自己说》、《自己》等诗中都显示了穆旦对于“自我”的独特探索与发现。穆旦的“我”是生活在混乱而黑暗的现实中的分裂、残缺、矛盾而痛苦中的“我”。穆旦的“我”深深植根于中国现实之中，透露出关注现实人生的倾向。在社会人生的现实中探讨个性，在个体生命的展开中体认现实，遂成为穆旦诗的显著特色。穆旦的自我始终处于痛苦的自我解剖之中，致力于展现自己心灵的自我搏斗和种种痛苦而丰富的体验，充满了深沉的内省与思辨的力量。63、简析《上海屋檐下》的思想内容及艺术特点 1937年，夏衍创作了三幕话剧《上海屋檐下》，标志着作者剧作题材已从历史转向现实，《上海屋檐下》描写的是一群立人檐下的小市民和穷苦知识分子的生活。通过对这些人物不同遭遇和命运的描写，对国民党反动统治和黑暗势力发出了强烈的控诉，作者利用上海弄堂房子的特殊结构，将五户人家用一个场景画面，丰富了剧作的情节、减少了场次，突出了主题，剧情发生的事件精心安排在黄梅时节，象征着康张前夕和黄梅天一样晴雨不定、郁闷隐晦的政治气候，反映出小人物的苦闷、悲哀和失望，更显示出了革命风暴的即将到来。这种匠心独运的艺术构思，使剧作收到了极其强烈的戏剧效果。64、简析陈白尘剧作《升官图》 《升官图》是一部讽刺喜剧，完稿于1945年10月。剧情是在两个强盗的梦境中以夸张、漫画化的形式展开的。两个强盗作了一夜升官发财的美梦。梦中，他们冒充知县和秘书长，敲诈勒索、鱼肉百姓。最后，愤怒的群众高举木棍，把这群贪官污吏统统抓了起来，并对他们发出审判的怒吼。

《升官图》假托两个强盗的异常升官发财的美梦，把国民党统治下的黑暗现实赤裸裸地揭露出来，讽刺了国民党官僚集团贪赃枉法、巧取豪夺、狼狈为奸而又互相斗争的反动本质和种种丑态，反映了被压迫人民的觉醒，预示着反动派必然灭亡的历史命运。写出了“官即是匪”、“匪即是官”的现实，是一部活生生的国民党统治时期的“官场现形记”。65、简析李健吾的戏剧《梁允达》

《梁允达》写了山西一个农家祖孙三代为了家庭财产的支配而相互残杀的故事。痞棍刘狗教唆梁允达在黑暗里一棍收拾了自己的父亲，接受其父亲的遗产。20年后，刘狗又像幽灵一样，重新威胁梁允达，教唆梁允达的儿子收拾梁允达。“子弑父”的悲剧在梁家重演，剧作家留给观众的是深沉的思考：在金钱欲的支配下，父子两代经历了怎样的内心的善恶冲突和人格裂变。

66、简析路翎的长篇《财主的儿女们》的思想艺术特点

1945年，年仅22岁的路翎完成长篇小说《财主的儿女们》这部80万字的“大书”，奠定了他作为“七月”文学流派的“小说重镇”的地位，被誉为五四以来中国知识分子的感情和意志的百科全书。

《财主的儿女们》以苏州巨室蒋捷三一家的风流去散为中心，力图反映出“一·二八”以后的事件中国社会生活面貌，提出在这个**等时代中青年知识分子的道路问题，描写出身于剥削阶级家庭的青年知识分子，在民族矛盾激化的时代里的思想面貌，显示出中国反帝反封建的民族革命的必要性，具有香但深刻的思想意义。67、《围城》的思想艺术特点

长篇小说《围城》，在更为广阔的生活背景下，对中国知识阶层进行了刻意描绘与无情透视。《围城》——它的含意，用作者的话说，就是人生的婚姻好比一座被围的城，已婚的恰好是处于被围的城中，极力要冲出城去，而未婚的则如攻城的勇士，拼命想冲进城去。这是一个矛盾，也是小说对人伦的夫妇关系所作的嘲讽。它象征着当时的人生“一无可进的进口，一无可去的去处”的绝境。以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生与大学教授，在生活、工作、婚姻恋爱等问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐和灰色人生，反映了抗战初期上层知识分子的活动和生活，具有相当强烈的社会意义。

在艺术上，《围城》是细腻而婉转的。作品种高超的讽刺幽默手法，大量的奇妙譬喻，以及丰富的知识容量，构成了小说独特的风格。68、张爱玲的创作特点

对张爱玲的代表作加以考察，就能发现两性关系、婚嫁迎娶是她解释生活底蕴的切入点和主要视角，而家庭专制的“女暴君”们 ——小型慈禧太后式的人物，是她笔下最成功的人物。作品的目的就是要剖析人性中最根本的东西，将她的感知和体验告诉读者：那就是在“食”、“色”的双重枷锁下，人从没有跳出过兽的圈子。作品的整体情调染上一种深沉的孤独感和被遗弃感，清醒的失落感和没落感，最擅长的是叙说“家史性”的故事，公认的代表作有《沉香屑：第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》等。这描写既是现实的、又是象征的。性心理、性变态、情结、人格分裂等等，是张爱玲作品的特色。她善于写殖民地所特有的东方色彩。她笔下的沪、港“洋场”处处显出资本主义文化和东方固有文明的交媾。对今天的读者来说，自有其认识价值。

她的小说继承了传统小说的有头有尾、精工细描等艺术手法，又吸收西方现代小说的表现艺术，如象征、暗示、蒙太奇等。在思想与艺术上都达到了雅俗融汇的境界。69、徐訏小说《鬼恋》的艺术特点

徐訏为“后期浪漫派”的代表作家，他的中篇小说《鬼恋》于1933年由上海西风出版社出版，是徐訏第一部有广泛影响的中篇小说。小说叙述的是一段扑朔迷离的“人”“鬼”相恋的爱情故事。传奇性的人物神秘浪漫的氛围、惊心动魄的爱情、曲折生动的故事情节和诗化的语言共同营造了一种具有诱惑性的文本风格，一面世就能产生轰动实在是不奇怪的。对时代氛围的把握、对从属的挖掘、对心理世界的解剖以及对于命运和人生哲理的探索等方面也都显示了他的才能与个性。

70、简析《北极风情画》和《塔里的女人》的构思特色

1943年，徐訏的浪漫言情小说高居畅销书榜首，而1944年就为无名氏的小说所取代。无名氏两部中篇《北极风情画》和《塔里的女人》，其新奇艳丽的书名，风流倜傥的爱情故事，跌宕多姿的人际悲欢，以及迷乱苍茫的哲理思索，一版再版，风靡文坛。他所战士的爱情画与心灵世界是更为阴凄、骚扰，带有浓郁的走投无路的沉重了。两个中篇的构思有许多共同的特色。一是这与作者善于发现“怪人”；二是他总是给现代罗曼司一个最良好的地域背景；三是作者总是先给读者一个“谜”，然后再将读者引到一幕幕人生的哀恸的爱情悲剧面前，去领略那艺术魅力对读者的控制力度，使读者忘情于其中；四是作者在这两部作品中都显得非常“残酷”，总是将女主人置于“死亡”的结局。五是这两部小说同样有着高雅华贵的格调，男女主人公皆有着良好的教养；素质高、风度佳、谈吐雅、对文学艺术有极高的修养，沉醉或冶情于音乐之中，这些均能符合年轻的新派市民的文化消费口味，因此，他与徐訏的作品就构成了一种时髦的都市大众文学。

71、简评1942年以后解放区文学创作的艺术成就和特点

毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》提出文艺的工农兵方向，强调文艺为无产阶级服务，要求作家深入生活与群众相结合，一方面由于抗日战争的爆发，救亡图存成为当务之急，作家都自觉地从本民族的历史文化中汲取唤起民众重振中华的活力，新的主题、新的人物涌进了文艺的领域；另一方面，解放区文艺的主要对象是农民，为了适应这一层次读者的需要，作家们都努力创作适应读者水平的通俗作品。传统文化越来越受到人们的重视，解放区文化差不多都在民族化、大众化的总框架中确认它的价值，农民传统的审美习惯很快便得到认同。于是，解放区文艺在这场民族战争和接着进行的人民解放战争中找到了自我价值的依附对象。

72、赵树理小说的成就

第一是，主题挖掘比较深。着力表现了主人公争取婚姻自由和个人幸福的坚强意志，揭露了代表封建势力的金旺兄弟的丑恶面目，批判了小二黑和小芹的父母愚昧落后的旧思想，歌颂了抗日根据地出现的新人新思想和新制度。

第二是，人物形象很生动。小说中的小二黑和小芹是解放区文学作品中最早出现的新人形象。他们敢于斗争，深信人民政府会支持他们的斗争，表现了一种生气勃勃的精神面貌，塑造得最为出色的还是二诸葛与三仙姑。作者抓住人物性格特征，表现了他们阻碍儿女恋爱的不同动机和心态。

第三是，民族化、群众化特色。即注意故事性、情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。在人物塑造上，多采用中国古典小说的白描手法，小说语言则注意语言的大众化、通俗化，注意语言的形象化、个性化、擅长运用农民口语。73、孙犁小说的独特风格

孙犁很注意刻画战争年代经过战火洗礼的妇女的美的心灵与性格，表明作者是解放区具有鲜明的艺术风格的作家。最富有艺术魅力的特征是：具有浓郁的人性美、人情美、充满着诗情。他擅长捕捉人物心灵的秘密，一个家庭、一对夫妇、一个村庄的小故事，都可以写得娓娓动人，显示出作者善于从日常生活切入时代，挖掘人物的内心活动，用自然、朴素、纯真而又新颖的富于形象性的艺术语言，把小说写得诗意盎然，像一幅浓淡相宜的水墨画，引人入胜，以情动人，这正是孙犁小说魅力之所在。74、简析《暴风骤雨》人物塑造的成功 小说最突出的地方是作者着力刻画了农村中新人的典型，赋予这些新人较多的理想主义色彩。第一部的中心人物是赵玉林，作者紧紧抓住“赵光腚”这个外号的来由，追述他一家在韩老六和日伪反动势力残酷压迫下悲惨的遭遇。在一次与土匪的战斗中牺牲了。作者热烈赞扬了这位农会主任的英雄业绩，给人以巨大的鼓舞。小说第二部的主人公郭全海，是通过分马、参军等几个典型事例写他的精明能干、机灵正派，大公无私的高贵品质和无限忠于人民革命事业的传统美德。周立波是对农民优秀品德发掘得最多的一个作家。他把农民这种崇高的品德，作为作家的美学追求，着力加以表现，具有巨大的艺术魅力。《暴风骤雨》人物画卷里，塑造得最生动和丰满的艺术形象，要数赶车老把式老孙头。老孙头这个人物的意义就在于通过艺术形象说明历史潮流不可逆转，在旧社会饱受苦难的劳动者具有革命性的一面，只要他们甩掉旧思想的因袭和负担，就可以在革命道路上大步前进。75、分析《白毛女》的主题

《白毛女》深刻地表现了旧中国农村的基本矛盾，真实地反映了旧中国农民的悲惨遭遇，突出地揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，曾被作阶级教育的生动教材，在解放战争和 土地改革中发挥了巨大的教育作用。76、《王贵与李香香》的思想和艺术特点

李季1946年9月，在延安《解放日报》上发表了叙事长诗《王贵与李香香》，用陕北民歌信天游的形式，通过一对农村青年男女王贵与李香香悲欢离合的故事，描写了30年代前后陕北农民在中国共产党领导下进行土地革命运动的艰苦斗争，热烈赞扬了人民革命斗争的胜利。延安文艺座谈会后，具有中国作风、中国气派的民族化、群众化的作品，成为作家共同的选择，《王贵与李香香》正是作者运用信天游民歌形式，用自有生动的民间语言在诗歌民族化、群众化 方面获得的巨大成功。信天游又称顺天游，这种诗体的主要特点，一是两行一首，表达一层意思，二是首句惯用比兴手法。77、简析《漳河水》的思想和艺术特点

《漳河水》是描写解放区的妇女争取自身解放题材的长诗，发表于1949年3月《太行文艺》复刊第二期，它通过婚姻、家庭以及生产劳动等日常生活的描写来表现她们对自身命运命的选择和人生价值的追求。主人公荷荷、苓苓和紫金英三位农村妇女，封建包办婚姻下，三个人的心事都走了样。《漳河水》以生动的人物形象说明妇女要摆脱封建主义旧思想旧习俗的因袭和负担，必须唤起妇女自己的自觉，包括对自己思想缺点的改造，才有可能实现，而且说明人民政权的建立，为妇女解放彻底摆脱封建思想束缚，谋求真正解放的必由之路。在艺术表现手法上，运用民谣的形式，大量吸收群众口语入诗外，音乐节奏感特强，运用漳河地区流行的民歌小曲，比兴手法的大量运用，更增加了作品的地方色彩和生活气息。

四、论述题（参照丁帆北大版自考教材《中国现代文学史》页码）

1、《呐喊》《彷徨》的题材与艺术特色（51-54）

2、《故事新编》的艺术特色（55-56）

3、结合具体作品分析20——30年代郁达夫小说艺术风格的转变（65-67）4、20年代新诗的发展过程（68-71）

5、《女神》的主题精神与艺术特征（71-73）

6、周作人散文的内容与艺术（79-80）

7、《子夜》的艺术（98）

8、《激流》三部曲的思想与艺术（101-104）

9、《骆驼祥子》的艺术（110）

10、《四世同堂》的思想与艺术（111-113）

11、沈从文小说的内容与艺术特征（114-116）

12、《边城》如何呈现了完美的人生形式（117）

13、《八骏图》的思想内蕴与叙述特色（119-121）

14、曹禺剧作的内容与艺术（122-125）

15、戴望舒诗歌的特色（143-144）

16、《围城》的思想意蕴与艺术（164-165）

17、张爱玲小说的内容与艺术（168-169）

18、穆旦诗歌的内容与艺术（173-174）

19、赵树理小说的内容与艺术（181-182）20、孙犁小说的特色（183-184）

中国现代文学史（下）复习资料

名词解释

1、第一次全国文代会

1949年7月2日至19日在北平举行中华全国文学艺术工作者代表大会。会议由郭沫若提议召开，成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文艺界组织——中华全国文学艺术界联合会（简称文联）。

2、文艺界的三次批判

（1）关于电影《武训传》的讨论；

（2）批判俞平伯《红楼梦研究》和清算胡适派“唯心论”思想；（3）清查“胡风反革命集团”及其文艺思想。

3、双百方针

在1956年5月召开的一次最高国务会议上，毛泽东正式公开提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。指“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论”。中宣部部长陆定一代表中央对这一方针做了权威性的阐释：“提倡在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由，有辩论的自由，有创作和批判的自由，有发表自己的意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”；双百方针的提出，活跃了当时的文艺创作，开创了文艺理论批评与研究的新局面。

4、三突出原则

指的是“文革时期”特定的文学创作原则。即在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。这种创作原则是企图严格维护的社会政治等级在文学结构上的体现。

5、样板戏

“样板戏”又称作“革命现代京剧”。是20世纪中国文学史上的一个极其特殊的称谓和现象。产生于六十年代，流行于文革时期。它是对传统京剧的一次大胆的尝试和改革，由于江青的参与，样板戏过多地与“阶级斗争”的政治现实相联系，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文学观念，给文革期间的创作造成恶劣的影响。习惯上将京剧现代戏《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》并称“八个样板戏”，吹捧它们是向封、资、修文艺顽强进攻的突出代表。

6、第四次文代会

1979年10月30日至11月16日召开的第四次全国文艺工作者代表大会，是一个重要事件，它标志着文艺界的全面“解冻”。邓小平代表中共中央对大会的祝辞，提出了一系列的有关文艺的新的观念原则。《祝辞》指出：“艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”对文艺的“行政命令必须废止”，作家“写什么和怎样写”，“不要横加干涉。”这对新时期文学在恢复期里大步走向繁荣起到了积极的推动作用。新时期文学在复苏期的发展态势，是与这一阶段里一系列文艺观念的基本问题和创作中具有倾向性问题的热烈争鸣连在一起的。这些争鸣活动，既是理论界对新的创作成果的及时评价，又是对新时期文学发展历史的归纳、总结和升华，真实地记录了文艺观念拨乱反正的历程。

7、政治抒情诗

是十七年诗歌的主要诗体样式。即关注国际国内政治斗争，反映重大的社会矛盾，有着明确的政治指向和强烈激情的抒发的诗。在这种诗体中，诗人以“阶级”或“人民”的代言人身份，表达对当代重要政治事件、思潮的评说与情感反应。在诗体形态上，是强烈的革命情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。思辨性、政论性和鼓动性是其最基本的抒情风格。声音特征则体现为一种洪亮而阔大的“放歌性”。这种诗体，通常采用大量的排比句式加以铺陈。代表诗人：郭小川、贺敬之。

8、新民歌运动

1958年，在毛泽东的倡议和各级党委的领导下，新民歌创作，成为了由领导部门发动、组织的一个自上而下的群众运动。新民歌全面反映了当时的政治、经济、文化生活，深深地打着那个时代特有的印记。新民歌采用“革命浪漫主义”的手法，重于写理想，抒豪情；在表现手法上则重夸张和想象。因此，大量作品以非同一般的想象力和极度的夸张，表现革命的壮志豪情和美好理想。新民歌虽然标榜“浪漫主义”，实际它追求的是取消“个人主义”的“集体主义”的文学价值，是一种典型的“集体写作”的“大诗歌”。新民歌运动是全国范围的一次大型的诗歌运动，它的发生直接受当时政治、经济政策的操纵，从某种意义上说它是由政治冒进和经济失衡延伸下来的一次文学上的片面繁荣，确立了文学为政治服务的创作理念。

9、天安门诗歌运动

1976年“清明节”前后，人民群众冲破当时的严厉禁令，掀起一场以悼念周恩来总理逝世为主要内容的“天安门诗歌”运动。这场诗歌运动所引发的机缘是政治性的。它主要利用旧体诗词的形式，表达了对“四人帮”祸国殃民的愤怒与谴责，爱憎之情判然，体现出文学极强的现实功利性。诗中所体现出来的那种忧国忧民的深沉思考，直面现实的战斗式的人文精神，在很大程度上影响了新时期文学初期的思潮趋向。尤其这些诗歌在1977年以后结集出版，使得“天安门诗潮”中的文学精神得以迅速广泛地传播，并引发了新时期文学初期的“伤痕”类型文学创作的出现。

10、归来的诗人

70年代末逐步深入的思想解放运动推动了诗歌主题从大悲大喜的歌颂、怀念和控诉，转向对于历史的反思和对现实社会生活的感受与思考。最初在诗坛上主要还是50年代、60年代活跃的诗人，贺敬之、严辰、李瑛、邹荻帆、严阵、顾工、雁翼都曾有较大社会影响的作品，他们的诗基本上是50年代、60年代诗的延续，只是诗中的政治内容、政治观点有了变化。随着一批批冤、假、错案的平反，诗坛出现了一个庞大的“归来”诗人群。他们包括“七月”派诗人鲁黎、绿原、牛汉、曾卓、冀方、卢甸、彭燕郊、罗洛等，在“反右派”斗争中被处置的诗人艾青、公木、吕剑、唐祈、唐湜、苏金伞、公刘、邵燕祥、流沙河、胡昭、梁南、昌耀、孙静轩„„，也包括于50年代退出诗坛的九叶诗人。

11、朦胧诗

20世纪70年代末80年代初，文坛上涌动着一股崭新的诗潮，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。其成员包括北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河、芒克、多多、梁小斌等一批“文革”中成长的青年诗人。他们从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等现代诗歌的艺术技巧创作了一批具有新的美学特点的诗歌。朦胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指(郭路生)、芒克(姜世伟)、多多(栗世征)等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗迅即成为一段诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。如北岛的《回答》顾城的《一代人》等。

12、新生代诗歌

“第三代诗人”或曰“新生代诗人”、“后新诗潮”的集体亮相是在1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合以“现代主义诗歌大展”的方式集中介绍了由100多名第三代诗人分别组成的60余家自称诗派及其实验诗歌代表作品，如南京的“他们”，上海的“海上诗群”，四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。内容上，反英雄、反高、平民化成为后新诗潮的总体特征。艺术上，反意象、反修辞和口语化，是后新诗潮在语言实验方面的重要特征。以韩东、于坚为代表的原生态口语化倾向构成了对新诗潮经典性的意象语言规范的颠覆。

13、“山药蛋派”/“山西作家群”/“山西派”

赵树理、马烽、西戎等山西作家因创作上有某些共性而被称为“山药蛋派”。其共性①地域：长期生活、工作在山西，作品写的也多为山西农村生活； ②写作与农村“实际工作”的关系：主张在生活中“不作旁观者”； ③“写实”的风格，作品的思想、形象，来自“当前生活的底层”； ④重视故事性、语言通俗。

14、地下文学

在“文革”期间，与“遵命文学”相对立的还有一种文学倾向，那就是“地下文学”。“地下文学”完全是由群众自发创作，通过非公开渠道以手抄、油印等手段传播，真诚的创作态度、独立的思考、多元的艺术探索构成了它的主要特征。“地下文学”的主体是“上山下乡”的知识青年，“文革”初期，他们大多是革命热情甚高的“红卫兵”。作者在创作中面临了受压迫、收缴、查禁、围剿，甚至批斗、坐牢、杀头的危险。

15、知青文学

“知青”出身的作家，是80年代文学的重要支柱。他们的创作，在当时获得“知青文学”（或“知青小说＂）的命名。批评界对这一概念的使用，在涵义上并不一律。较普遍的说法是，第一，作者曾是“文革”中“上山下乡”的“知识青年”；第二，作品的内容，主要有关“知青”在“文革”中的遭遇，但也包括他们后来的生活道路，如返城以后的情况。与“伤痕文学”等一样，这个概念专指叙事体裁（小说，或纪实性叙事作品）的创作，表现“知青”的生活道路的创作，在“文革”期间已经存在，但这一概念在80年代才出现，说明它开始被看做一种文**流，具有可被归纳的特征。70年代末到80年代，发表过以“知青”生活为题材的小说作家有韩少功、孔捷生、郑义、王安忆、史铁生、张炜、张承志、梁晓声、张抗抗、柯云路、叶辛、陈村、李锐、肖复兴、竹林、李晓、陆天明、朱晓平、陆星儿、老鬼等。

16、伤痕文学/伤痕小说

“伤痕文学”指的是揭露和控诉十年浩劫和极左路线给党、国家和人民所造成的严重创伤的作品。1977年11月，刘心武的短篇小说《斑主任》在《人民文学》发表，立即引起轰动。《班主任》是新时期文学的开山之作，在当代文学史上具有特殊的地位和价值。不久，《文汇报》(1978年8月11日)发表了卢新华的短篇小说《伤痕》，“伤痕文学”和“伤痕小说”的得名便源于此。“伤痕文学”的主要作品：《班主任》（刘心武）、《伤痕》（卢新华）、《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宗汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）、《我应该怎么办》（陈国凯）、《从森林来的孩子》（张洁）。

17、反思文学/反思小说

1979年的《人民文学》第二期刊登了茹志鹃的短篇小说《剪辑错了的故事》。以这篇小说的出现为标志，在此后的几年间，形成一股以小说创作为主的“反思文学”思潮。与此前出现的“伤痕文学”相比，“反思文学”的思想基础是感性认识上的理性思考，作家们已经突破了“伤痕文学”对“文革”灾难的简单呈现，开始进一步思考灾难产生的历史和现实原因。“反思文学”的作家多是50年代的“右派”，通过自己苦难的人生体验，揭示社会和历史的悲剧，剖析悲剧人物的命运，刻画悲剧人物的性格，对近十几年来的社会历史进行了理性的反思。代表作品有：王蒙的《布礼》、鲁彦周的《天云山传奇》、高晓声的《李顺大造屋》、古华的《芙蓉镇》等。

18、改革文学/改革小说

1978年党的第十一届三中全会后，在全国范围内掀起了改革的浪潮。改革开放成为当时社会的主流话语，也成为文学创作的重要内容。于是在80年代前半期出现了改革文学的热潮，涌现了大量描写社会改革的作品，这些作品反映了改革开放以及由此引发的一系列社会生活、思想观念、文化心理的变革与冲突，读者从中可以看出改革开放以后中国社会各阶层精神风貌的急剧变化，体味其中新旧历史交替中的痛苦和欢乐。1979年蒋子龙发表了短篇小说《乔厂长上任记》，成功地塑造了改革者乔光朴的形象，揭开了“改革文学”的第一页。1981年张洁出版了长篇小说《沉重的翅膀》，标志着改革文学的发展进入了第二个阶段。影响较大的作品有李国文的《花园街五号》、张贤亮的《男人的风格》、柯云路的《新星》、贾平凹的《腊月·正月》。1985年以后，改革文学进入了第三个阶段，这一时期的改革文学题材进一步扩大，更趋于生活化和日常化，作家侧重于从历史文化的角度，写改革中人心世态、风俗习惯的变化，如贾平凹的《浮躁》，张炜的《古船》等。

19、寻根文学/寻根小说

寻根小说的前奏可以追溯至20世纪80年代初汪曾祺、邓友梅、吴若增等所写的一些小说如《受戒》、《那五》、《翡翠烟嘴》等，但其真正兴盛是在1985年。韩少功发表于《作家》1985年第4期上的文章《文学的“根”》，开启了一场规模浩大的文化寻根运动，随后，阿城的《文化制约着人类》、郑万隆的《我的根》、李杭育的《理一理我们的根》等文章纷纷响应，同时，他们又以自己的创作实践来体现自己的文学主张，寻根小说得以形成。寻根小说最为显著的特点在于：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。代表作家及作品：韩少功《归去来》《爸爸爸》《女女女》，陆文夫《美食家》，阿城《棋王》、《孩子王》，张承志的《黑骏马》、《北方的河》，郑义的《老井》，郑万隆《异乡异闻》，王安忆《小鲍庄》、性爱小说“三恋”（《荒山之恋》《小城之恋》《锦绣谷之恋》）等。20、“实验小说”/“先锋小说”

产生于20世纪80年代中期，以马原、莫言、残雪、格非、孙甘露、余华等为代表，在叙事革命、语言试验和生存状态三个层面同时进行大胆的创新和激进的试验。所谓先锋精神，就是以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。如马原的《拉萨河女神》（1984）、《冈底斯的诱惑》（1985）和《西海的无帆船》（1985）等。先锋小说具有实验性，又称实验小说，其创作上的特点主要有：一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解，二是在文学观念上颠覆传统的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能；三是在文本特征上，体现为叙述游戏，更加平面化，结构上更为散乱、破碎，人物趋于符号化，性格没有深度，通常采用戏拟、反讽等写作策略。先锋文学从某种程度上是对启蒙与人性的怀疑，打破了传统的文学规范，使得极端个人化的写作成为可能，对以后的文学创作影响较大。

21、新写实小说 “新写实小说”的创作发生于1988年前后，但其作为一种小说潮流被正式命名并产生广泛的社会影响，却源于《钟山》1989年第3期推出的“新写实小说大联展”。“新写实小说”创作方法虽仍以写实为主，但注重对现实生活“原生态”的还原；在主题上，更多的表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈；大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应“退出小说”、“零度介入”，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。代表作家及作品：刘震云《一地鸡毛》、《单位》、《官场》，池莉《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》，方方《风景》、《桃花灿烂》等。

22、“现实主义冲击波”

（1）时代背景：90年代中期，改革进入新的历史阶段——国企改制、转轨等。（2）代表作家作品：河北三驾马车——谈歌《大厂》、何申《年前年后》、《信访办主任》、关仁山《九月还乡》、《大雪无乡》、刘醒龙《凤凰琴》、《分享艰难》。（3）主要特点——A关注低层群众的生存命运，体现社会关怀精神或公众意识。B不回避生活矛盾，大胆表现改革中的一些热点与焦点问题。C弘扬主流文化精神。

文化散文：一般来说是指那种在创作中注重作品的文化含量、往往取材于具有一定历史文化内涵的自然事物和人文景观，或通过一些景物人事探究历史文化精神的散文。代表作家：汪曾祺、张中行、张承志等。简答题

1、十七年文学作品的艺术特点是什么？

答：（1）宏伟的建构和史诗的追求。“三红一创”

（2）纪实性的品格。

（3）鲜明的政治色彩和教化作用。

2、郭小川诗歌的艺术风格

答：（1）战士诗人，强烈的时代精神和充沛的革命激情。思想大于形象，议论多于描写。

（2）富有深邃哲理和浓郁的诗情画意。

（3）重视诗歌的形式：民歌体、格律体、自由体，是诗歌形式改造的探索者，善于运用“楼梯体”。

3、《创业史》的艺术特色

答：（1）在典型环境中塑造了典型形象。梁三老汉：当代文学史上塑造最经典的中国传统农民的形象。他动摇与集体和个人两条道路之间：一方面自私，一方面希望儿子成功，而儿子越成功与他的思想距离却越远。

梁生宝：典型人物的代表，具有进取精神和社会主义精神，他把自己的肉体与灵魂全部无私地献给了党。

（2）将宏大的结构，精细的心理描写，柳青式的议论结合在一起。①宏伟的结构，高度的视角

②对比手法：梁氏父子之间的矛盾；以梁生宝为代表的农民与扶农、重农之间的矛盾。（3）语言特色：人物语言口语化，叙述语言书面化。

4、“杨朔模式”

答：作者借鉴古典诗文的意境，“总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”。构思上寓大于小、寓远于近，意境上比兴取义、象征比附，结构上峰回路转、卒章显志，这些是杨朔散文的显著特色，成为当时人所称道、近人所诟病。

5、第四种剧本

剧作家刘川在1956年提出。指我国50年代中期（主要是1956、1957年）在反映现实生活的剧作中，除去概念地表现工农兵生活的“三种剧本”（“工人剧本：先进思想和保守思想的斗争；农民剧本：入社和不入社 的斗争；部队剧本：我军与敌人的军事斗争”）之外，涌现出来的“不属于上面三个框子的”另一种剧本。

主要特征：一是在题材上的拓展，除表现工农兵的斗争生活之外，还描写工农干部、知识分子等的家庭生活、个人生活、感情生活等等；二是突破当时话剧创作中公式化、概念化的套子，代之以对真实生活的现实主义描写；三是主题大多表现人民内部矛盾。“第四种剧本”是在“双百方针”的鼓舞下，剧作家勇闯禁区，大胆干预生活，真实描写现实生活的成果。它们与同一时期出现的王蒙的《组织部新来的年青人》、刘宾雁的《在桥梁工地上》、《本报内部消息》等深入触及社会生活矛盾的报告文学和小说一样，都是突破创作上的公式化、概念化的较为成功的作品。主要作品：杨履方《布谷鸟又叫了》、海默《洞箫横吹》。

6、新时期历史语境给文学带来了哪些影响？

答：由于①在思想政治方面，粉碎四人帮、十一届三中全会的召开，强调实践是真理的唯一标准等使国家政治生活正常化。②在经济方面，经济体制的推行和全球化时代的到来，给新时期的文学带来了巨大影响。所以新时期的文学（1）拨正了文艺发展的方向。如，政治性大批判运动等没有了，作家具有较为宽松的写作环境。（2）解放了文艺创作生产力。右派作家复出。（3）带动了文艺界思想大解放。逐步恢复文学是“人学”的观念。清除过去的清规戒律，特别是“三突出”与“高大全”的错误创作模式。

7、新时期报告文学的主要成就

答：新时期报告文学繁荣，出现徐迟《哥德巴赫猜想》、陶斯亮的《一封终于发出的信》等大批作品。新时期报告文学的主要类型：（1）写人：徐迟的《哥德巴赫猜想》、黄钢的《亚洲大陆的新崛起》，以写科学家居多。（2）写事：李延国《在这片国土上》报道引滦入津工程、邓贤《中国知青梦》。（3）写问题.钱钢《唐山大地震》报道唐山大地震、何建明《落泪是金》、赵瑜《马家军调查》。

8、马原小说的元小说叙事或“叙事圈套”

答：（1）元小说叙事：元小说就是有意暴露小说虚构性的小说。也被作为超小说。一是故意暴露叙事行为的虚构性——以此解构现实主义关于文学是真实生活反映的观点。二是在小说中说明自己的构思过程——将如何叙事作为小说的写作对象。传统小说是对故事的讲述，元小说是对叙述的叙述。（2）马原小说的元小说叙事手法或“叙事圈套”（吴亮语）：1）在文本中直接或有意暴露小说的虚构性质。《虚构》第十九节开头：“读者朋友，在讲完这个悲惨的故事之前，我得说下面的结尾是杜撰的。有时将作者、叙事人与小说人物合为一体。2）有意暴露小说的创作图式或创作过程。3）叙事人称的不断变换。4）交错叙述或空间叙事。5）拼图：非逻辑叙事结构。（3）“形式”背后的意义：马原小说对新的哲理意义的寻求。1）叙事的张力。空间叙事，有空间的对照，形成叙事的张力。2）给偶然性以至关重要的位置。3）阐释生活的多种可能性。4）文化哲学意味。9、90年代人文精神大讨论的背景及其争论？ 答：背景：（1）文学的媚俗与价值感的丧失——如王朔的小说。（2）知识分子与作家的精神危机。《废都》中的庄之蝶。王蒙发表《躲避崇高》（《读书》1993年第1期）。刘心武提出“直面俗世”。讨论：（1）正方：王晓明、陈思和等批评家，张承志、张炜等作家。《上海文学》1993年第6期。发表王晓明、张宏等人对话文章《旷野上的废墟——文学和人文精神的危机》开始。张承志提出“以笔为旗”，反抗“文化的低潮与堕落”。（2）反方：王蒙等人。后发表《人文精神问题偶感》、《沪上思絮录》等文章。意义：促进了作家等人文工作者增加对当下历史处境与精神处境的认识。

论述题

1、《青春之歌》的艺术特色

答：作者杨沫。主题是探索民主革命时期，青年知识分子的道路选择。艺术特色

①《青春之歌》布局严密，层次清晰，结构严谨。作品以林道静为中心，组织情节，贯穿众多人物、复杂的事件，概括了广泛的社会内容。繁而不乱，有条不紊。

②丰富的人物形象。正面人物：卢嘉川、江华(英雄形象)、林道静；反面人物：余永泽（自私，平庸）、戴愉。林道静为了反抗封建家庭的束缚，经过自身成长，从此义无反顾地走上了革命的道路，由一个小资产阶级知识分子逐步成长为一名无产阶级革命战士的人物形象。③浓郁的抒情笔调：以细腻的笔触深入到主人公的内心世界中，真实地刻画人物的心理，较为全面地把握了人物的多重侧面。尤其是杨沫作为女性作家的丰富细腻柔情的笔调。作者善于选择富有个性特征的细节、善于通过对比来刻划不同人物的心理特征。如卢嘉川的献身精神与余永泽的自私自利，林红的傲雪寒梅的高洁与白莉萍的腐化堕落都形成了鲜明的对比，更好地展现了人物不同的精神境界。

2、《茶馆》的艺术特色 答：（1）《茶馆》的艺术构思是独特的，生动而洗练地描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后军阀统治的民国社会、抗战后国民党统治下的国统区。（2）《茶馆》在艺术构思上使用侧面透露法。以小见大，以个别表现一般，考虑主题与典型环境之间的关系。选取北京普通的一个大茶馆使三教九流的人物同时聚集在一起，具有象征意味，是大中国的一个窗口，旧中国社会的一个缩影。

（3）老舍有意识地舍弃中外戏剧传统编剧的一人一事法，采用人像展览法来结构全剧，展开场面和刻画人物，把三个时代的各种人物都搬上舞台，把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众面。（4）《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的坐标式结构，以清末至国民党统治崩溃前的近代历史为纵线，以特选出来的三个时代的生活做横截面，具有史与事结合、虚与实结合的优点。（5）《茶馆》中每一幕都要穿插描写一件怪异的事。如第一幕，穿插写庞太监娶老婆；第二幕突出描写两个逃兵准备共娶一个老婆的故事等，这些事件的荒诞性与怪异性，增添了其悲喜剧色彩。（6）《茶馆》是一部悲喜剧，剧中人物的悲剧命运与人物的喜剧、幽默性格与剧作家的讽刺笔法，让作品产生了独特的悲喜剧风采。（7）《茶馆》人物众多、性格鲜明，主要使用了个性化语言来塑造人物，也有在人物间偶然碰撞出的火花中刻画人物（第一幕中秦仲义与庞太监在对待戊戌变法的态度上发生冲突）。（8）老舍精心选择人物某几个最能体现其思想性格的闪光点，进行简洁的刻画，不重整体介绍，而重棱角的表现。如秦仲义的一生，作者只选择了他一生中三个闪光点——在王利发面前的财大气粗，在庞太监面前的狂傲不羁，败落后的自悲自悼——来刻画人物性格。

3、茹志鹃小说《百合花》的艺术特点

答：《百合花》是茹志鹃的代表作，也是当代文学史最优秀的短篇小说之一。小说撷取解放战争时期一支动人的小插曲，再现了人性的至真、至纯、至美。

（1）作品以第一人称“我”为叙述视角，亲切自然，真实可信。通过我的所见所感，刻画了一位憨厚、质朴的可爱的小战士和一位羞涩、美丽而又善良的新娘子的动人形象。

（2）选材上以小见大，意味隽永。取材和切入生活的角度是别致的。她不描写生活的巨流大波，而是撷取生活的一朵浪花加以精细的描绘，使之成为时代的折光。作品虽然取材于解放战争，但作者却借助“我”与小战士去往前沿阵地包扎所的路上的情感流动及在前沿阵地包扎所小战士向当地群众借被子这一平凡的事件，展开了对人与人之间关系富有诗意的描写。

（3）善于把握人物内心世界的起伏、回旋，并以生动的细节描写予以表现。如枪筒上的野菊花、干硬的馒头、衣肩上的破洞、百合花被等细节描写前后呼应，利于刻画人物性格。（4）语言质朴清新，具有浓郁的抒情意味，使作品具有诗意。

4、汪曾祺小说的独特之处：

答：他小说的总体风格是清新隽永、淡泊高雅。

（1）淡化情节，铺开一幅清新淡泊、意蕴高远、韵味无穷的水乡风俗画。

例如，在小说《受戒》中“受戒”的场面一直在最后才出现，而且还是侧写，作者并不把它当作情节的中心。小说不断地插入其他成分，插入成分中还不断地出现其他的插入成分。（2）汪曾祺的小说具有和谐含蓄之美。

他的小说很少抽象的思辨与迷狂的沉醉，而是适可而止，“怒不写到怒不可遏，乐不写到乐不可支，悲不写到悲不欲生”。在文中有许多“未定点”和“意义空白”。（3）语言简洁明快、纡徐平淡，流畅自然，生动传神。

“作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一个一个的句子，而在句子与句子之间的关系。包世臣论王羲之的字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。好的语言正当如此”。他多用短句，多用对话和白描手法描写人物。

5、余华小说的先锋性：

答：余华早期的写作以极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落，罪恶、暴力、死亡是他执著表现的对象。客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比。他早期的作品成为先锋小说中最具有代表性的写作。

（1）冷漠叙述。作者在叙述中既不作过多的议论，也不对人物的心理进行分析，更不作价值判断。

（2）对传统创作主题的颠覆。主要表现为对历史、时间、理性、爱情、伦理等的颠覆。（3）对旧有文类实行颠覆性戏仿。由于已经程式化的旧有文类更多接纳和保留的是封建社会及其他历史时期僵化的价值观念与正统意识形态，因此余华“文类颠覆的目的依然是价值观的颠覆。”

6、马原小说的主要特点： 答：马原的小说以其在叙述上的先锋实验性质（先锋小说），引领了80年代小说叙事的革命，唤起了小说写作对形式和语言的自觉。

（1）马原的小说对叙述本身的重视首先体现在，它以一种极端的姿态，将小说完全视为语言的游戏，切断了通往意义和价值的道路。

（2）马原的小说采用“元小说”叙事手法，带来了所谓的“裸露的叙述”，小说的神秘性被消解，虚构性得到强调，传统文学观念中的真实观被摒弃。

（3）马原小说叙述的另一特点是，所叙述的故事不追求事件的逻辑联系，也没有情感和情绪的联系，而是若干个兀自独立的片段，被叙述者“强行”组合在一起。

（4）马原小说对叙述形式和策略的探索，还包括“返身叙述”（在很多文本中，作者马原直接成为被叙述对象）、“实体经验的省略”（不是言外之意的省略，而是根据上下文或具体语境，读者可以补足的事实陈述）、“互文复现”（在一个文本中指涉或充数作者其他小说文本中的人物、情节），等等。

7、金庸小说的艺术特色：

答：（1）金庸小说具有深厚的文化意蕴。金庸的三部巨著《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》与中国传统文化中的儒、释、道三家对应；此外，金庸还将传统文化中的诸多方面，如琴、棋、书、画、医、相、卜、巫及山、水、花、草等等，一起融入作品。

（2）金庸小说表现出鲜明的现代意识。金庸突破狭隘的民族观念束缚，肯定中华各民族在历史发展中各自的地位和作用。

（3）金庸小说塑造了极为丰富的人物形象。传统武侠以情节取胜，而金庸注重写人性：同样是女侠，黄蓉、小龙女、骆冰、任盈盈、殷素素、李文秀各有其个性；同样练“降龙十八掌”，郭靖与乔峰性格命运各不相同；同样是反面人物，慕容复、段延庆、花铁杆、左冷禅、岳不群各有其可恶表现；还有夏雪宜、林平之、谢逊、韦小宝等性格复杂、亦正亦邪的人物。（4）金庸小说在武功描写方面别具匠心：

1）将武功雅化。每一招都有美妙动听、充满诗意的名称，如杨过“黯然销魂掌”。2）在武功中凸现人性，武功成为人物性格的外化形式。如郭靖、乔峰等大英雄使的是威猛无比充满阳刚之气的“降龙十八掌”。

3）在武功中融入哲学精神。作品主人公常常道法自然，妙参人生，才练就绝世武功。（5）在艺术形式上，金庸小说有独特的风格。将传统文学的结构、语言与西方文学技巧巧妙结合，吸取古今中外其他通俗小说的艺术经验，小说语言将古典与现代相融合。

（6）金庸的武侠小说突破了雅与俗的界限，受到社会各层次欢迎，但也有不足之处：一是原创性不足；二是塑造的侠士形象彼此间相雷同；三是金庸小说有时缺乏遵循人物性格发展的必然情节。

8、余秋雨散文的艺术特点

答：1）他以主体的深情投入将历史对象写活了。《文化苦旅》、《山居笔记》等是作者所作的历史之旅的成果。

2）他以叙写对象为载体，对中国文化进行访问、探询。余秋雨作为一个对中国文化有感情和研究的学者，他的不少散文是有着显见的历史意味的。如《莫高窟》、《道士塔》等。3）作者为中华文化的灿烂而自傲，也为曾经辉煌过的文化的式微而愁思。如《遥远的绝响》、《苏东坡突围》等。4）余秋雨的散文不注重对叙写对象作为一种历史存在的具体过程的再现，不重视史料的引证和历史细节的真实，他注重面对客体时主体的感悟、想象和思想性的穿透。他的文本构思、意蕴乃至语言的运用都有一些新意。如《一个王朝的背影》。

9、如何理解新时期文学的多元共存格局？

答：在纵向上呈阶段性变化（1）80年代初期的现实主义占主导，叫新时期。（2）80年代中期以后的趋向多元化格局，叫新时期后期。寻根文学出现了，新写实主义小说出现了，先锋小说也出现了。（3）90年代的多元化格局，叫后新时期（张颐武等提出）。在横向上呈多元并存与交叉（1）精英文学、大众文学、主流意识形态文学的并存。1）精英文学：特点一是话语的先锋性，即思想上的现代意识或现代人文精神。相对权力话语和主流话语而言，具有异质性。如张承志、莫言、余华等人的小说。二是形式的先锋性。注意使用限制叙事，象征，意识流，反讽、元小说叙事等现代小说技巧。2）通俗文学或大众文学：是面向市场消费的文学，娱乐性与商业性是其最大特点。如王朔声称他的小说就是为了赚钱。

3）主流文学或主流意识形态文学。是国家意识形态观念在文学上的体现。也叫主旋律文学。现实主义冲击波或当下反腐文学，如刘醒龙的《凤凰琴》、张平的《生死诀择》，电影《孔繁森》即是。

（2）现实主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等各种文**流的并存。现实主义：伤痕小说、反思小说、改革小说。浪漫主义：张承志、张炜的小说。现代主义：朦胧诗、先锋小说或新潮小说。后现代主义：王朔小说。马原的小说。新生代诗歌。王安忆等精英作家的小说。

（3）各种具体文学创作潮流的并存。新写实小说、新现实主义（即现实主义冲击波小说）、新历史小说、女性主义小说、新生代小说等的并存（4）各种文**流的混合交叉。

1）现实主义呈现开放姿态，容纳现代主义表现技巧。如伤痕小说——宗璞《我是谁》，受卡夫卡《变形记》影响很大，含有现代主义夸张、梦幻、心理描写等手法。2）先锋小说回归故事形态，吸取现实主义小说故事性的优势。余华《活着》。3）纯文学采取通俗文学的包装——内包装，使用招徕性文字。《白鹿原》、《废都》。

10、高晓声反思小说创作的思想及艺术成就

答：高晓声的反思小说，从农民个体命运中反思历史的曲折。如其作品《李顺大造屋》。农民李顺大一生造屋的曲折经历。（1）第一次：大跃进将造屋材料全部充公。（2）第二次：造屋之钱被文革被造反派头头骗走或抢走。（3）第三次：文革中买造屋材料处处碰壁。（4）第四次：改革即将来临的1977年，终圆造屋梦。

其小说的艺术特点表现为：（1）叙述从容，笔调幽默；（2）白描手法写人物简洁传神；（3）语言朴素。

11、王蒙新时期反思小说的主题内涵与艺术特点

答：反思类的主题内涵：《坚硬的稀粥》——现实改革的讽刺寓言。早餐改革最终失败，还是稀粥加馒头片及大头菜，最后还是爷爷说了算。《冬天的话题》：荒诞与中国问题透视。沐浴学权威朱慎独与海（加拿大）归派赵小强的争论。长篇：《活动变人形》：从中西文化比较角度反思中国人的文化人格。静珍：守寡与性压抑；受虐与施虐。倪吾诚形象。《恋爱的季节》：理想时代的爱情故事。所谓少女情怀。《失态的季节》：反右斗争中知识分子的人生塌陷，是钱文（有作者自己影子）等青年革命知识分子人生经历的变奏。《踌躇的季节》：失态的季节的续篇。写62年后阶级斗争扩大化以后钱文等的人生经历或国家形势。《狂欢的季节》:文革叙事,对文革的书写,钱文远走新疆。改革类:《春之声》：改革的春之讯息。王蒙小说的艺术特点：（1）自叙传色彩。（2）意识流手法的使用（东方意识流）。（3）气势之美。排比句式的大量使用。（4）幽默、反讽等。《坚硬的稀粥》：“天若有情天亦老，人间正道是儿强”、“美国的月亮比中国的圆主义”。

12、张贤亮反思小说的主题内涵与艺术特点

答：张贤亮的反思小说的主题内涵分别表现为：《肖尔布拉克》：苦难对人生的锤炼；《绿化树》：非常年代知识分子的精神获救；《灵与肉》：永不割弃的民族之恋；《男人的一半是女人》：知识分子的奇特情感历程等。

张贤亮小说的艺术特点：（1）自叙传色彩；（2）多样化的叙述方式与文体样式。第一人称（潜对话）叙事。《肖尔布拉克》：司机自叙——向一个虚设的搭车的记者讲述自己的人生故事。元小说叙事：《浪漫的黑炮》。注释体叙事。《我的菩提树》。（3）哲理思辨。张贤亮：“没有思考和分辨，作家就无法驾御他所要表现的内容，而思考和分辨能力，只能来自学习。”《男人的一半是女人》中与宋江的对话、与庄子对话、与马克思的对话。

13、如何理解张炜的《古船》和《九月寓言》

答：《古船》：解放前后四十年中国历史进程的寓言。古船：象征着中国，如一条古老的航船。隋抱朴：粉丝厂的传人。中华民族工商业的代表，先进管理方式与先进技术的代表。四爷爷赵炳：解放后山东半岛洼狸镇的实际掌权者、土皇帝式的人物。革命胜利后的阿Q。赵多多：赵炳的爪牙。打手。一个无恶不作、天良丧尽的农民流氓。隋含章：资本家小姐，隋抱朴的妹妹。时代的祭品，被赵炳以保护为名，强占16年。

《九月寓言》：对田园乡村文明的向往与挽歌。（1）乡村愚昧与落后的故事。如第六章“首领之家”，写村长赖牙在乡村的无限权威或淫威。同赖牙老婆大脚肥肩虐待儿子、媳妇的惨剧——大脚肥肩虐待儿媳三兰子致死；金友虐待妻子小豆。全村生活的极端贫困，所吃或赖以活命的食物，就是地瓜糊。（2）小村的浪漫与传奇故事。如流浪汉露筋与瞎眼女闪婆浪漫野合的故事，农民金祥千里买鏊子改变了小村的食物方式的故事，独眼义士三十年寻妻的传奇，庆余要饭被金祥收留。对乡村那种自由、充溢生命力、执着的生命形态的张扬。（3）小村产生、发展以至消亡的故事。而当小村边煤矿的开发后，小村便不存在了。体现对现代工业文明的反思，所谓乡村文明的挽歌。

14、贾平凹《商州初录》如何展示商州地域文化

答：（1）美丽自然风光的赞美。《莽岭一条岭》：大凡群山有势，众水有脉，四面八方的客山便一起向莽岭奔趋了。回抱处就见水流，走二十里，三十里，水边是有了一户两户人家。人家门前屋后，绿树细而高长，向着头顶上的天空拥挤，那极白净的炊烟也被拉直成一条细线„„（2）纯朴乡土风情的颂扬。《黑龙口》：对客人的信任。《莽岭一条岭》中的古风—— “人的善良在这里却保留着、发展着美好的因素。”身怀绝技医术的接骨老汉为人看病不收钱或少收钱。（3）心灵美、人性美的讴歌：《商州初录》：“勤劳、勇敢而又多情多善的父老乡亲”。《莽岭一条岭》：过路人将旧草鞋留给过路人。《桃冲》：好做善事的老汉父子。

15、如何看待张承志小说中的宗教意识

答：其创作思想主要是对人生理想与信仰的追求。《心灵史·前言》：“不，不应该认为我描写的只是宗教。我一直描写的都只是你们一直追求的理想。是的，就是理想、希望、追求”从迷恋草原到皈依宗教。（1）《骑手为什么歌唱母亲》：讴歌草原母亲（人民）的宽广情怀与坚韧精神。“母亲——人民，这是我们歌声中，不，是我们生命中的永恒主题。”（2）《北方的河》：理想主义的奋进之歌。（3）《金牧场》：个人成长或追求人生理想的心灵史。（4）《心灵史》：宗教信仰的神圣追求：1）信仰：回民艰难生存的精神支柱。2）哲合忍耶：用世代生命与鲜血捍卫神圣的信仰（护教史与殉教史）。

16、巴金《随想录》的主题内涵

1.答：《随想录》（1978-1986，共有《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》五集）是巴金晚年的重要作品，也是新时期散文的重要收获。《随想录》主题内涵：（1）史的深刻反思——呼吁建立“‘文革’博物馆”。“要使大家看得明明白白，记得清清楚楚，最好是建立一座‘文革’博物馆，用具体的、实在的东西，用惊心动魄的真实情景，说明二十年前在中国这块土地上，究竟发生了什么事情？”“只有牢牢记住‘文革’的人才能制止历史的重演，阻止‘文革’的再来。”

（2）真诚的心灵忏悔——心灵剖析，知识分子的自我批判。1）承认落井下石的罪过。2）奴性人格的剖析。3）变异人格的剖析：“为了保全自己，我只好不说真话，我只好多说假话。昧着良心说，对我来说，已经不是可悲、可耻的事了。”（备注：创作缘起和价值追求：缘起：为了心灵的忏悔；价值追求：讲真话。“我们已经吃够了谎言的亏，现在到了多讲真话的时候了。”（《人到中年》）)

17、《陈毅市长》中的陈毅形象

答：沙叶新的《陈毅市长》是对陈毅市长形象的成功塑造——走出神化领袖人物的怪圈。（1）政治家远大胸怀和气度。团结、争取资本家傅一乐，与其交朋友，使其不拆走资金到香港，保证了工人的就业。与化学家齐仰之谈心，激励其爱国热情，为其创造条件，使之成功研制了国产青霉素。（2）严于律己、以身作则，不谋私利。送岳父返乡，不给安排工作。不给妹妹考学找关系，弄特权。（3）人情味。对童军长既严又保。（4）风趣、诙谐。

18、古龙的武侠小说

答：古龙位居台湾武侠小说家之首。（1）1960年，古龙（熊耀华），出版了第一部武侠小说《苍穹神剑》。20余年间他共出版武侠小说71部，计二千余万言。

（2）古龙在作品中输入大量的现代观念、情绪和现象、现代人的思维方式、价值观念、审美取向，使古龙作品建构起了一套独特的语言编码，形成了鲜明的现代品格：

①在“武”与“侠”两者的关系上，古龙明显地表现出重“侠”轻“武”，追求“功夫在武外”的效果。

②大量表现现代人的生活、心理、观念，如重视个体的地位，追求个性自由。③受到了存在主义等西方现代文化思潮的影响，在作品中渲染现代社会里普遍存在的孤绝感。

④在文体上创新，最突出特点是将推理的表现手法和技巧引入小说，形成武侠推理小说。

⑤古龙还成功地借鉴了影视表现形式。

第二篇：自考《中国现代文学史》复习资料

第一章

1917-1949年的文学运动和文学思潮 双簧戏：

1、1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了这场“文学革命”、“封建复古主义”思潮斗争的序幕。

2、钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名“王敬轩”写给《新青年》编者一封信，再由刘半农写答信王敬轩的信予以批驳，两信同时发表名为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响。文学研究会：被称为“为人生”的现实主义文学流派1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。重要刊物：《小说月报》、《文学旬刊》理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。主要贡献：它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。创造社：1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》。理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。新月社：1923年成立，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多等，都是欧美留学生。重要刊物：《晨报副刊》《诗镌》《新月》（后期）闻一多发表《诗的格律》的理论文章，提出诗歌的“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作，称为“新月诗派”。语丝社：成立于1924年，以创办《语丝》周刊而得名。主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。文艺思想接近于文学研究会。《语丝》多发表杂文、小品、随笔，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。鲁迅说《语丝》的基本特色是“任意而谈，无所顾忌”。

简述文学革命的成就和意义：文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。现实主义文学思潮的特征：鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的“问题小说”和反映现实人生的“乡土文学”。除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。浪漫主义文学思潮的特征：异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主干人物有郭沫若、郁达夫等。在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。

现代主义文学思潮的特征：中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。象征诗人首推李金发，象征诗的特点：朦胧、含蓄、暗示。无产阶级文学：倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。左联：中国左翼作家联盟（以下简称左联）于1930年3月在上海成立。主要人物有沈端先、钱杏邨、鲁迅、田汉等。鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。主要成就：推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。中国诗歌会：1932年9月成立，发起人穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。会刊《新诗歌》。诗内容方面提出“歌唱新世界的意识”；形式方面提出“要使我们的诗歌成为大众歌调”。京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特风格。沈从文是京派作家的第一人。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。论语派：论语派是30年代的一个散文流派。主要人物是林语堂。主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话。文协：1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会《简称文协》在武汉成立。主要人物有老舍、郭沫若、茅盾等。老舍为总务部主任，主持文协工作。文协是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织。文协的会刊《抗战文艺》是抗战时期历时最长的文艺刊物。

文协的口号是“文章下乡、文章入伍”，这对推动作家参加现实斗争，密切与工农兵群众的联系，起了积极作用。孤岛文学：就时间而言，是指1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入上海租界止。这期间曾发生过颇有影响的“鲁迅风”的论争。戏剧特别活跃：于伶《长夜行》、阿英的《碧血花》 七月诗派：因胡风主编的《七月》而得名，以艾青、田间为首，其他有绿原、亦门、曾卓等，主要刊物《七月》《希望》，以抗战现实为内容，以自由体为主要形式。形成贯串抗战和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派。九叶诗派：是40年代国统区出现的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫等。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。他们既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造。吸收了西方象征诗派、现代诗派的表现艺术和手法。战国策派：活动于抗战中期，因陈铨、林同济等创办的《战国策》而得名。主要成员有陈铨、林同济。文艺上主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的“三道母题”。代表作有陈铨的剧本《野玫瑰》，把国民党间谍作为民族英雄歌颂。

第二章

鲁迅

分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判

小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不了病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象

小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《**》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：

一、共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。

二、不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子**”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。

通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义

《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。

在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义

《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。

艺术形式上的主要特点：现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。

文学史上的意义：《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就

《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。思想上成就之一：小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。

思想成就之二：提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。

艺术成就：再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出

祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。

《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。

作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索

1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。

2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。

失败的原因有两个方面：中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。

觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色

艺术特色一：

1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。

2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。人物语言简洁传神，高度个性化。

艺术特色二：艺术多姿多彩。将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。

艺术特色三：注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。

艺术特色四：结构形式丰富多样。小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；或第三人称，或第一人称；顺序为主，也有倒叙；多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；

艺术特色五：以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位

《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：

一、思想方面：它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。

二、《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。分析鲁迅杂文的思想特色

鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：

一、批判性（战斗性）。对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。

二、深刻性。鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。分析鲁迅后期杂文的思想特点

鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：

一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。

二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种

病态心理现象也予以深刻剖析。

三、后期杂文更为深刻有力，表现在：把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。辨证分析各种问题。能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。

四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。分析鲁迅杂文的艺术特色 鲁迅杂文具有很高的艺术性

一、形象性

1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。

2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。

二、抒情性。鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。

三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。

四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。

五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。简析《故事新编》中的古人形象

小说塑造了各类古人形象：古代神话传说中的英雄形象，如 《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。简析《故事新编》的艺术特点

1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。

2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。

3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。简析《野草》的思想内容

一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。

二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。《希望》希望与绝望的激烈矛盾。《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。

三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。简析《野草》的艺术特色

1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。

2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。

3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。

4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色

思想内容：描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。

艺术特色：十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。简析《朝花夕拾》的人物形象

一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。

二、刻画人物方法有：运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。饱含感情，常有凝练的抒情文字。

三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。

第三章

郭沫若 分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放的强烈要求。在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱。反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

创造精神表现在：

1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

三、爱国情思的抒发。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。分析《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想

郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：

1、宣扬“舍身报国”的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。宣扬“把人当成人”的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着“把人当成人”的主题思想。《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了“除掉暴君”的思想。分析郭沫若历史剧的悲剧精神

以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。分析《屈原》中爱国诗人屈原形象

郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情

作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。

根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。简述《屈原》的现实战斗意义

《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。

第四章

1917年-1927年的文学创作

分析评价《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足

胡适《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。

主要思想内容：反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》。表达了资产阶级个性解放的时代要求，如《上山》，表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》，流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》，对积极进取精神的赞美

艺术形式：明白清楚，讲求“可懂性”。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大创新。平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，常见的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。托物寄兴。如《乐观》化用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗意，而以“树”为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。

地位在于：最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。冲破旧诗律绝体的束缚，自创新制，是他的“诗体大解放”理论的实践。胡适是白话自由体诗的开创者，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具有开创性的地位。正因为是“尝试”，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出“缠脚时代的血腥气”；缺乏想象力，较少余香与回味；重理轻情，有些诗平铺直叙。胡适的“尝试”有勇，而创造无力。分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格

周作人的小品散文以“平和冲淡”见称于世。主要艺术特色与风格有：取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随便、无所顾忌的创作态度以及作者本人的广见博识。恬淡从容，真率亲切。写法随便，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随便，在不知不觉中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的“简单味”，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。平和冲淡的艺术风格。分析评价《倪焕之》的思想和艺术

《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格发展的三个阶段：

倪焕之是一个小学教员，他抱着“教育救国”的思想。他认为，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败，却是因为理想化教育出来的学生，进入社会后很快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了“五卅”运动。大革命失败后他忧愤而病死。倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会，必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。

《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光习俗，以工笔细描。分析叶圣陶现实主义小说的特色和风格

冷静观察和客观描写。“意”常见于言外，“情”不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。同情与讽刺兼备，是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。

结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。

语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有“五四”作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。

简析叶圣陶“教育小说”的思想内容和特点：叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫“教育小说”，主要思想内容有：暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。严峻的解剖与审视知识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了知识分子灰色卑琐的人生和自私软弱的性格。展现教育知识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。在中国现代作家中，像叶圣陶这样多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有成就的“教育小说家”。简析许地山早期短篇小说的特点

浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教氛围、爱情线索使他的作品具有浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教氛围和爱情线索中常暴露现实社会的冷酷无情。思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表现在他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾；人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。

简析许地山早期小说的浪漫主义倾向：许地山早期小说浪漫主义倾向有三要素：异域色彩。故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具有浓郁的异域色彩。宗教氛围。既描写了许多宗教习俗和活动，更着重描写了具有宗教信仰的主人公的出世精神。爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特色

许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。

1、《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命运恶浪的捉弄前稳健地驾驶着人生之舟。战乱使春桃的生活中同时出现两个男人，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在“我是我自己的”的信念下，她和两个男人开起了三人公司，以自己的意志支配自己的命运，表现了劳动者在生活的重压下“相濡以沫”的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女性的塑造，显示了作品以现实主义为特色。

2、《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了“科学救国”纯属幻想。《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的时代色彩，改变了人们对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术

对人生哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。“生本不乐”的佛教多苦乐观，他悠怨地对“死”的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。

平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华的语言，写质朴无华的落花生是“有用的，不是伟大好看的东西”，自然地引发出为人的道理：“人要做有用的人，不要做伟大、体面的人”。

夫妇情感的抒写，写闺房之趣相思之苦，透露出性爱有信仰、人性与佛性的冲突，以及二者由共处到对抗的经路，而以人本主义对禁欲主义的胜利表明了作者终于弃佛入世的心路历程。

艺术：“空”与“灵”的韵味境界，上《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都带着若隐若现、朦胧、洒脱的语言蕴含着破费咀嚼的玄理思辨。简析王统照的长篇小说《山雨》的思想

《山雨》是王统照最重要的长篇小说，它主要思想有：

1、《山雨》倾注着作者对故乡的深情。展现了当时北方农村在政治腐败、经济崩溃的双重阴影下广阔的生活图景。作品通过对中农奚大有一家悲惨生活的描写，把农民对故土的依恋、离乡的无奈和流入城市寻求生活的艰辛一一写出，在动荡的社会背景下画出了一幅新时代的“流民图”。

2、对农民心态的细腻体察与表现。奚大有是个安分、憨直的农民，农村崩溃的现实，使这个依恋乡土的农民一步步离开了乡土，同时也一步步走上了反抗和觉醒的新路。简析王统照小说创作的风格

纵观王统照从20年代前到40年代的创作历程，可以看到，他的艺术风格有着比较明显的数度转变，而对于象征的艺术手法，他始终都未释怀。以《沉思》为代表的早期小说，以女人体模特儿象征艺术之美。作者的暗示和象征往往失之虚玄。《沉船》的象征意味比起《沉思》多了点凝重。

现实主义的力作《山雨》标志着王统照从早期的象征趋向写实的重大转变。《山雨》展现的广阔生活画面正是当时中国现实“山雨欲来风满楼”的象征。写实与象征较为融洽的结合 简析冰心的“问题小说”的发展

1、“问题小说”起步，表现了探究人生意义的热忱。代表作《两个家庭》《斯人独憔悴》揭露了“旧社会、旧家庭的不良现状”。

2、宣扬爱的哲学。如果说初期“问题小说”只是问病源，不开药方。《超人》则标志着冰心对种种社会问题开出了她的“药方”——这就是“爱”的哲学。《超人》《烦闷》《悟》构成了冰心“爱的三步曲”，爱的核心是“母爱”。

3、冰心的思想中萌发的某种阶级观念。《分》将教授与屠夫的孩子从同一个产院的婴室“分”道扬镳的不同前途加以比照，透露了作者思想中开始萌发的某种阶级观念。简析诗集《繁星》《春水》的思想和形式

思想：《繁星》《春水》主要内容是对母亲、童真与大自然的讴歌。母爱、童真与自然之美已融为一体。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。作者视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美反衬社会之丑恶及世风的堕落。对大自然的礼赞，也与作者对母爱的宣扬一脉相承。

艺术：受泰戈尔的《飞鸟集》、日本俳句的影响，小诗多是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，托物喻理，常以哲理入诗。简析《寄小读者》的思想和形式

思想：《寄小读者》是冰心著名的通讯体散文集，也是一本儿童文学作品。内容是叙写她赴美留学旅途中及在美国的生活，贯串的是对母亲、童真、大自然的礼赞和热爱眷念祖国的感情。除这“三爱”之外，爱祖国是《寄小读者》的重要内容。爱国主义把她诗文中的“三爱”升华到更高的层次。艺术：《寄小读者》满贮诗情，写景如画，艺术上具有抒情诗、风景画的特色。

分析评价冰心创作中“爱”的哲学的内容

冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文，都取得了相当的成就，尤其是散文。而贯串于她的文学创作的，是“爱”的哲学。冰心的“爱”的哲学，其内容包括母爱、童真、爱自然、爱祖国。母爱、童真、大自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱大自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱，对祖国河山之爱密切相联。

“爱”的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。

冰心文学创作中的“爱”的哲学具有净化人的心灵、陶冶人的情操以及加强作品诗情的作用。散文集《寄小读者》，是书信体儿童文学作品，写了作者赴美途中及在美国的生活。“爱”是她散文集的主要内容：父母之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。在一切的“爱”中，母爱占着中心。冰心的“爱”的哲学的道德感情力量应充分肯定，在艺术上也使她独树一帜。

冰心的“爱”的哲学也有局限、不足。对于黑暗残酷的现实，“爱”的哲学显得苍白无力。“爱”的哲学并非是解决社会问题的良药。

简析朱自清以事传情类散文的思想艺术特点

朱自清以事传情类散文指《背影》《给亡妇》等。

一、这类散文以致情感人，《背影》写父子之情、《给亡妇》写夫妻深情。

二、艺术上的特点是：用笔朴实平淡，没有华丽的词藻；事件也都是生活中的琐事。如写父亲为儿子送行、买橘子等。构思上，弃巧取平。结构缜密、剪裁得当、浓淡相宜、反复点题，在淡淡的笔触中营造浓浓的情意。朱自清的这类文章在朴素平淡的艺术形式中寓真情、风华。简析朱自清借景抒情类散文的思想艺术特点

朱自清的借景抒情类散文，指《荷塘月色》《浆声灯影里的秦淮河》等篇。这类散文的特点是：文中有画。意境幽美，景物描写细致而有神韵，使人可感可触，如身临其境。画中有诗，情景交融。似诗如画的美景中，流露出作者的复杂情思。月下荷塘的美景，透露出作者追求刹那宁静的心境，反衬出作者因现实烦恼而产生的不宁静心情。文字优美清丽，表现手法、修辞手法多样。比喻新鲜生动，运用通感的手法。简析朱自清对现代散文的贡献

朱自清对中国现代散文做出了重要贡献。他的“美文”数量不多，而精品不少。尤其是像以至情为特色的《背影》，以诗情画意为特色的《荷塘月色》等，是中国现代散文中的名篇，奠定了他作为现代散文大师的地位。朱自清以自己的散文创作实践，证明白话文也能写出漂亮的“美文”，巩固了文学革命的胜利成果。分析朱自清散文的创作特色

将自己真挚深厚的感情注入作品，以家庭生活为素材的作品中，多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中父亲的深情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静。

情景交融的意境刻画。文中有画，画中有诗。清华园的一个平常的荷塘，一到作者的笔下，简直无美不备：淡淡的月色，田田的荷叶，组成了一幅意境幽美的工笔画。

缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪，《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却处处见“静”。

清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴，《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，《荷塘月色》里的26个叠词，颇有听觉的美感。简析《海滨故人》的思想和风格

《海滨故人》是庐隐的第一部短篇小说集。

思想：《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，流露出强烈的女性意识和现代意识。

风格：自叙传的写法。露莎的经历几乎就是作者的前半生的写照。对女性恋爱、婚姻问题的探究。作者对男女之爱虽然有所希望，而更多的却是疑惧。对异性的不信任感，导致了她对人生意义探究的答案倾向于“恨”，而不是爱。感伤、哀怨、悲观的抒情。简析庐隐小说题材和思想特点

对女性婚恋题材的偏好。她触及了男女情爱中的各个侧面。作者本人坎坷而丰富的感情生活，使她对“爱情”、“婚姻”获得了相当深入透彻的理解。虽然她对人生问题的答案不同于冰心的“爱”，而反复地渲染异性的不可靠、爱情不是医治人生的灵丹。庐隐的这些作品确实能给青年人更多人生的真谛与警悟，在感伤哀怨的基调中投射出力量。

庐隐小说的基调，深受中国古典言情小说和“婉约派”诗词的影响，低沉郁闷。作者对女性心理大胆、真率、细腻的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。简析《沉沦》的思想

《沉沦》的主人公“我”是一个留日学生，因对爱情的渴望得不到满足，又兼不堪忍受异族的欺凌，最后投海自尽。

小说大胆描写了这个受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识青年“性的要求与灵肉的冲突”，以及由此而生的**性心理。追求个性解放的反封建意义。

作品最后通过主人公之口喊出的“祖国呀祖国！„„你快富起来！强起来罢！”表达了郁达夫鲜明的反帝爱国思想，具有积极的思想意义。分析评价郁达夫小说的思想

郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的“他”等，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自身的凄凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种**的心理。他们为自己只是一个生活的“零余者”落泪叹息，但心中却始终没有减退追求理想生活的热情，赋予形象相当深厚的感伤色彩。

鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。爱国主义如《银灰色的死》《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所受到的屈辱，使他们迸发出真挚的热爱祖国，对于日本帝国主义的民族压迫提出了控诉。人道主义如《春风沉醉的晚上》《薄奠》中通过“我”与烟厂女工、人力车夫的生活境遇的联系对比，流露出“同时天涯沦落人”的慨叹和对普通平民真诚的同情、挚爱，剖析了落拓下层知识者的心理及其在自渐中因受劳动者的感化趋于升华的过程。

颓废的气息，色与欲的描写。《沉沦》中的主人公的精神心理、言行举止表现出颓废气息。在消沉的外表下，跳动着作者热爱美好人生，反抗黑暗现实的欲求上进的心。分析郁达夫小说的艺术风格

一、自我的写真。“自叙传”的色彩。相当多的作品中，可以看到作者的个人出身、经历、个性等。第一人称主观叙事的角度，这个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

二、感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，注重抒发主人公抑郁寡欢的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世颓废的心境。他特别对忧伤的情绪感兴趣。以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。

三、结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎都没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。以人物情绪为中心，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。

四、流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节奏。很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景。郁达夫小说的文学语言是与他独特的文体风格高度一致的。分析郁达夫小说在文学史上的地位

郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围。吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调。从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说派别，开创了鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。分析闻一多爱国主义诗篇的内容

歌颂祖国、思恋祖国。身在美国，他笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。表现在《太阳吟》、《忆菊》中、《孤雁》中他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。

反帝反种族歧视。一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶，护卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。如《洗衣歌》中从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。在平易的诉说中，包含着对同胞的深厚同情与尊敬。

对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，一面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己希望破灭的深深痛楚。另一面《一句话》中对自己心爱的祖国怀者总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直浅埋在心底的“一句话”：“咱们的祖国”。简述闻一多在新诗发展史上的地位

爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为“五四”时期“惟一的爱国诗人”。他的爱国主义诗篇具有反帝反封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。

对新诗格律的理论提倡和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有“三美”的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极作用。闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划时代贡献的大诗人。分析评价闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论主张及其创作实践

闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。

音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。

绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。

建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。分析评价徐志摩的前期诗集的思想

徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：

追求光明与自由的思想。由于作者长期英美式的资产阶级教育，他的关于“新的政治、新的人生”的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他显得自信、乐观。由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。

反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生！先生！》写出了劳动人民的痛苦。这些诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具有积极的社会意义。

描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分。他有时以自己的感情经历为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素。

歌咏大自然。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”。不少诗作中，经常出现众多美丽的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。简述徐志摩后期诗集的思想

徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：随着革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不知道风从哪个方向吹》表现的是梦的悲哀。对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》 分析徐志摩诗的艺术特点

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等

都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹„„织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。简述冯文炳小说的思想特色

表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情，较多的流露出对旧制度、旧礼教的不满。如《柚子》。对一些善良的乡村小人物关爱，赞美他们纯朴的人性美和古朴的生活方式。如《竹林的故事》《桃园》田园山水之美有人物性情之美相得益彰。对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向，长篇小说《桥》中表现最为充分。简述冯文炳小说的艺术特色

抒情小说，浪漫特色，充满恬淡清逸的抒情色彩，洋溢着田园牧歌的静雅气氛，传达出远离尘嚣的浪漫主义气息，从中透出一种悠悠的感伤。诗话小说，意境冲淡而诗情浓郁。自觉地把小说当成诗，追求独特的意境、独特的神韵。结构上大多属于散文化的小说结构，不重情节而重情绪、意境的渲染，颇具古典诗词含蓄而有跳跃性的特点。

简述冯至的《作日之歌》的思想艺术特色

《作日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。如《我是一条小河》。从平凡的生活中窥见社会与人生的真貌。对黑暗的社会现实发出了不平之鸣，也表达了知识者的苦闷。叙事诗的创作是冯至20年代中国新诗发展所作的独到贡献。如《帷幔》从中国民间故事与神话传说中取材，反封建的色彩尤为浓烈。冯至的叙事诗，融抒情于叙事，为新文学叙事诗的起步，作出了开创性的贡献。

简述冯至的《十四行集》的思想和艺术特色

《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。

第五章

茅盾 分析评价《蚀》三部曲的思想内容

《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有区别，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：

一、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的“幻灭”。“幻想破灭”成了她思想弊病。从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无准备的投入革命，革命动荡中必然就回出现个人主义的悲观幻灭心态。

二、《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的**。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可趁。他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。方罗兰是属于即保留着传统道德，同时又呼吸时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。

三、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在上海悲观、颓废等是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭；通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭；通过史循揭示了“失败主义者”的失败；通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。《蚀》中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。简析《动摇》中的胡国光形象

《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，善于伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是时机成熟，他就会毫不手软地镇压革命。生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大批革命者，使他很快钻进革命堡垒的内部。简析《蚀》的艺术特点

一、再现与表现。作品采用了两种不同的描写视角（本意是客观的，本能又是主观的）。作品描写了一群小资产阶级知识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命运动的起伏，具有鲜明的写实主义的创作特征。

二、现实与象征相结合。如《追求》本是想写成“又重新点燃希望的火炬，去追求光明了”的，然而结局却是“幻灭”，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。分析《子夜》的思想内容

茅盾《子夜》的主要思想成就有相互联系的三个方面：①对中华民族资产阶级悲剧命运的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模很大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以经济破产结局。破产的原因是帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业举步维艰。再加上军阀大战，农村经济破产，更加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不行的，表现了中华民族工业资本家的悲剧命运。②表现了30年代的时代特征。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的时代特征。吴荪甫等使用各种手段压迫工人，使得无法生活，只得被迫罢工。③对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中华民族工业的命运。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余产品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中华民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。分析《子夜》里吴荪甫的形象

吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：吴荪甫具有两个方面的性格

一、果敢、自信。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。动摇、悲观。公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。

二、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。简析《子夜》里赵伯韬的性格特征和形象意义

《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，不遗余力地要把民族工业置于死地。作者还用他荒淫的生活方式来揭示他骄奢的性格特征，他玩弄各种女人，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，我们可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。简析《子夜》的艺术特色

一、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。径纬交汇地建成了《子夜》这部作品的“网状结构”。

二、心理描写采用传统的肖像描写、人物语言描写以及细节描写的方法刻画人物。对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。分析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位

《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：

1、成功地塑造了中华民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。

2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的**，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术成就

《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾短篇小说成熟期的到来。这些小说融外来形式技巧于现实主义的再现创作方法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争以及农民、小商人的悲剧命运。

1、《林家铺子》叙述的是“一·二八”前后江南小镇林家小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。

2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节发展有张有弛，而有井然有序。

3、《林家铺子》实际上是当时社会的缩影，它展示了“一·二八”抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人以及农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。

《农村三部曲》包括《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。

1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾”的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身（从他对荷花的态度上可以看出他与众不同的思想）。他在勤劳这点上与老一代农民有着共同点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情，更有独立见解。

2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。

3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特色

《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇。思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。

艺术上：《白杨礼赞》借物咏怀，具有浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有极强的画面感。

第六章

老舍

分析老舍小说的创作特色

一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。《骆驼祥子》《月牙儿》对地层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。

二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。

三、鲜明强烈的“京味儿”。写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。

四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。通过祥子的悲剧分析《骆驼祥子》这部小说的思想

造成祥子的悲剧的主要有主客观两方面的原因：

从客观上来说：是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想买自己的一辆车的愿望，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，三起三落。他不可能以一己力量与这个黑暗社会抗衡，而这个社会却把他从“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想截然不同，存在着尖锐的冲突。他们的婚姻是没有爱情“强扭的瓜”。这个一个资产者的丑女引诱与腐蚀无产者强男的悲剧。

从主观上来说：个人奋斗的理想。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动者人民摆脱穷困的求生之路。祥子的悲剧在于他的长期“执迷不悟”。个人性格上，心理上的弱点。接踵而来的打击使祥子滋生了自暴自弃。他曾经全力反抗命运去最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞生亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭。他的道德之柱彻底崩溃，终于自我放纵，跌入了流氓无产者之列。

小说的思想：

1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。

2、揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。祥子走的是个人奋斗的道路，其思想基础是个人主义。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。在屡受打击后，个人奋斗就变为自暴自弃，从自私自利变为损人利己。小说对祥子个人奋斗道路的批判，也揭示了悲剧的思想根源。说明祥子个人奋斗道路是走不通的。分析祥子的形象

老舍的《骆驼祥子》的祥子是城市地层社会劳动者的形象。在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上-不甘失败-自甘堕落”的命运三部曲展开的：

1、祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强的咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。

2、祥子连遭厄运，主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的作弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。

3、当虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世时，终于不堪这最后的沉重一击。长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性恶性发作，他吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。

形象的意义：

2、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。

3、祥子的又一典型意义是：揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。简析老舍长篇小说《二马》的思想和幽默特色

1、老舍的长篇小说《二马》思想上的重要特色是对国民性的剖析。作者把二马放在英国环境中考察，在中英民族性对照和老马、小马新旧两代人对比中，剖析中华民族性弱点。

老马是中国老派人物，人虽正派，但抱残守缺，他的人生哲学是“好歹活着吧”。他无所作为，一辈子未做过官却又是官迷，开口闭口以做官为上等。

小马则是感作感为，富有进取心，具有面向潮流走向开发的个性。

在中英民族性对照和新旧两代人对比中，小说对以老马为代表的中国传统文化和国民性弱点作了深刻批判。

2、小说也暴露了英国的种族歧视和偏见。

艺术上：《二马》标志着老舍幽默风格的形成，通过对人物的不合时宜的可笑行为的描写引导读者在笑中反思。如老马在店铺中摆店主架子，开着店铺却瞧不起做买卖，重面子轻法律等。简析《猫城记》思想的复杂性

寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣下寄寓着明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（当时的中国）写照。

1、作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致的剖析。

2、间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能。

3、对革命力量进行了不正确的嘲讽。

4、在对民族前途的瞻望上，又染有比较浓厚的悲观色彩。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。简析老舍长篇小说《离婚》的思想和艺术

老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭**的描写。

1、暴露和批判了旧中国官场腐败，社会黑暗。科员们整天无所事事、勾心斗角。如一肚子坏水的科员小赵。作品虽然描写的是点滴小事，但暴露和批判了旧中国的社会制度。

2、暴露和批判了因循守旧、凡庸的国民劣根性和生存哲学，对这种小市民性格和性格形成的社会生活环境等作了全面系统的挖掘。如主人公张大割就集中了北平市民社会的凡庸空气。

艺术上：《离婚》标志着老舍幽默艺术的成熟，语言含蓄而机智，幽默适度而有节制。简析老舍短篇《月牙儿》《断魂枪》等的艺术成就

老舍的短篇佳作有《月牙儿》《微神》《断魂枪》

《月牙儿》写母女两代被迫为娼。小说结构精致玲珑，“月牙儿”贯穿全篇。“月牙儿”是主人公命运的诗意象征。还具有渲染气氛、烘托意境、含蓄点题等多重作用。加强了作品的诗的韵味。作品兼具散文诗之风，抒情味极浓。

《微神》也写暗娼。主人公自尊而倔强，不受人怜，具有人性美，艺术上也具有诗情浓郁特点。

《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。理智上认识到时代的狂风已把过去的世界连同自己的事业吹走，感情上却对过去的世界有着无限的留恋。这一人物具有深刻的典型意义。简析《骆驼祥子》中虎妞形象及其对祥子悲剧的意义

虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。

1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：

一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。

2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之**，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。

3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”；而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子。

不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。分析《骆驼祥子》的艺术特色

一、结构紧凑，落笔谨严。

作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。

二、丰富、多变、细腻的心理描写。通过以下方面来表现：

1、祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。

2、以动作、情状写心理。

3、从语言方面写心理。

4、通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。

5、通过别人的眼睛观察祥子的心理。

6、借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。

三、鲜明突出的“京味儿”。

1、对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代；北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。

2、“京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的；叙述语言也多用精确流畅的北京口语。简析《四世同堂》中祁老者的形象

祁老者是“四世同堂”的祁家的长者：

1、他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候，他还一厢情愿地力图保住自家的安宁。国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。

2、他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。

3、当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了信服的反映。简析《四世同堂》中祁瑞宣的性格

祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。

他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导面，但他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路

瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程，是体现在他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，是他不断摆脱传统文化影响的过程。简析《四世同堂》的结构特点

一、全景式、多线索的广阔场景。

1、《四世同堂》从时间上来说几乎跨越了八年抗战的全过程。

2、从空间上说，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院等，简直就是一副沦陷了的北平社会的全景图。

二、在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。它以小羊圈胡同的祁家四代人为中心，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，也有同一个家庭内部的上与下之间、正与邪之间的矛盾，但结构严谨、匀称、完整。简析《四世同堂》的文化反思色彩

《四世同堂》有一个鲜明的特色，这就是比较浓厚的文化反思色彩：

1、小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。

2、小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。分析《四世同堂》的思想内容

老舍的宏篇巨著《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》《偷生》《饥荒》组成。反映的是抗战期间北京沦陷人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人等。

小说的思想内容可分为以下三点：

1、是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。亡国奴的生活是惨痛的。物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。

祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住严刑拷打长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。

2、是憎恨侵略者、民族败类，也恨惶惑与偷生的国民性的恨史。小说描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象。如大赤包、蓝东洋、冠小荷等。汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。

3、是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟，他深明大义，重视民族气节；祁瑞宣和老三后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。

第七章 巴金 简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象

《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：

思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。

人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点

巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。

这类小说的思想艺术特点是：

1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。

2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。

3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。简析《激流三部曲》的思想内容

《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。

《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。

《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。

《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。简析巴金小说创作风格的演变

巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段： 1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志：

1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。

2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。

3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。简析《家》的艺术特点

《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。

1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。

2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。分析评价《家》的思想成就

《家》的思想成就有三方面：

一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。

梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。

鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。

瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。

这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。

二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。

觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。

觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。

觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。

三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。

高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。

内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。分析《家》中觉新的形象

觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。

1、自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。

2、他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。

为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。简析《家》中高老太爷的形象

高老太爷是封建制度的人格化。

1、高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。

2、高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。简析《家》中觉慧的形象

觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。

大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。

幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。

觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。分析《寒夜》的思想

《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。

小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：

汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。

汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。简析《寒夜》的艺术特点

《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。

1、抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。

2、情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。

3、人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。

4、大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。简析《寒夜》中汪文宣的性格

《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。

简析《寒夜》中曾树生的性格

曾树生是个个人主义者。

健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。

因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。

第八章 沈从文 简述沈从文的创作思想

1、沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。在小说中表现真实地自我，自由地写自己所经历的题材与所经历的磨难，以及心灵的真切感受，其作品几乎可以看成是他的“自叙传”。

2、对人性的讴歌与表现，是沈从文在创作中一以贯之的审美思想。这种创造思想是受到“五四”新文化运动与思潮的积极影响。沈从文把表现人性看成是美的至极，把它当作文学表现的终极的理想。他笔下的各种劳动者都表现出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”。分析评价《边城》中的“边城世界”的特点和意义

《边城》是沈从文的一部优秀的中篇小说。

一、《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。

1、这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。

2、集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。

二、浓厚的悲剧意识

以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。

三、认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。

茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。简析《边城》中的翠翠形象

翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。

翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。

翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：

第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。

第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。

第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。简析《边城》中的老船夫形象

老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：

1、他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。

2、老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。

作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。分析沈从文《边城》的艺术特色与风格

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。

1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。

如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。

2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯；作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。

3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。

4、《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。

翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。

《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。简析《长河》的思想和艺术特点

《长河》是沈从文的一部长篇小说。

思想：

作品思想上的突出之点，是敢于对国民党反动统治进行揭露与批判。

1、作者嘲讽批判蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。

2、小说通过吕家坪保安队长与滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。同时，作者还写到苗民对国民党地方罪恶势力的反抗。

艺术特色：

《长河》依然写人性美与风俗美，尤其对橘林秋色、农家摘果等乡土风俗风情，写得绚丽多彩，诗意盎然，颇具乡土气息。从人性美的表现看，滕长顺和夭夭的身上，保留着《边城》中老船夫与翠翠的影子，作者试图通过这两个人物，表现湘西的自古不变的“常”，即人性永恒的美。分析沈从文短篇小说的思想

一、对湘西劳动人民悲惨命运的关注、同情，揭露旧社会的黑暗。

如《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躏，自己被人凌辱，麻木的灵魂终于有了人的自尊和初步觉醒，带着妻子回乡下去了。小说揭示了在经济压迫下和金钱魔力下人性畸形，批判了造成这种现象的社会根源。

二、对现代都市文明的嘲讽与批判。

如《绅士的太太》流露了上流社会人物的假道学、假文明内质。

《八骏图》是讽刺知识分子的代表作，八位专家学者都是假正经假道学，他们奢谈文明而压制自己的人性形成性**.这是作者对传统文化和现代文明的“阉寺性”问题的嘲讽和批判。

三、对湘西完美人性的表现与思考。短篇小说中，表现的是“优美、自然”的人性思想，而又以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。

如《柏子》写船夫柏子与妇人之间男欢女爱的故事。两人共同创造了食色和爱情的传奇，其中包含着人的自然性与人性本真的哲学思考。

四、重建民族文化心理结构的创作用意。

沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界，他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性，是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构

沈从文创造了三种基本文体形态：

1、描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。运用的温情的现实主义。

2、根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。运用的是浪漫主义的手法；

3、嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。运用的批判现实主义。

文体结构：

在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化。

结构上是自然、流畅和千姿百态；文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。简析《湘行散记》、《湘西》的思想特色

1、《湘行散记》、《湘西》两本散文集，是文化的散文，充满了深厚的文化底蕴，涉及湘西地区的政治、经济等地域文化。但并非作纯客观的介绍，而是从中融入作者强烈的主观评价和鲜明的审美感情。

2、两本散文集表现了作者炽热的本土性。反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土。同时，作者还揭露与批判了贪官污吏的腐败。

3、鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作者的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯串着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。简析《湘行散记》、《湘西》的艺术特色

《湘行散记》、《湘西》在艺术上有着显著的特色：

1、作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。

2、沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围。

3、作者的抒情呈现出多种多样的姿态。

a）描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境；

b）叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合；

c）涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。

第九章 曹禺 简析《原野》的思想和艺术特点

1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品

思想：

1、它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。

2、仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。

艺术：

1、作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。

2、现代主义手法，如森林的阴森。分析曹禺剧作的艺术特色

总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。

结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：

1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；

2、地点集中：故事在周公馆展开；

3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

人物性格鲜明：

《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。

语言的个性化表现在：

1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；

2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；

3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位

曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：

一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义

《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：

一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。

二、通过周朴园对侍萍始乱终弃导致侍萍不幸的一生表现出来。《雷雨》中复杂的血缘关系也由此决定，最后造成三死两疯的悲剧结局，这是封建性资产阶级家庭罪恶的恶果。分析《雷雨》中的周朴园形象

《雷雨》中的周朴园是带有封建性的资产阶级代表人物，是《雷雨》悲剧的罪魁元凶。

1、他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使公馆成为能窒息人的黑暗王国，他就是黑暗王国中的专制魔王。这最突出的表现于他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼十八年，形成她抑郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征。正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建专制造成的。

2、第二条线索是周朴园和侍萍的关系，三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在以为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他的怀念的虚伪性最本质的揭露。

3、他和以鲁大海为代表的工人的关系上充分表现了他的冷酷的性格。他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动。分析《雷雨》中蘩漪的形象

《雷雨》中的蘩漪是一个鲜明独特、复杂而富有深度的艺术形象。

她的性格是抑郁乖戾、热情强悍、极端而尖锐的一种悲剧性格。这是由于封建性的家庭和环境造成的。蘩漪聪明美丽，而周朴园要的是“服从”，他冷酷无情地压制、摧毁蘩漪的个性尊严。她在周家被折磨了十八年，这是她性格形成的典型环境。三年前，周萍的出现，燃起了她被压抑的热情。她需要爱、能爱，她不顾一切的爱上了周萍且把一切都交给了周萍。日子一长，周萍悔恨和蘩漪的关系，想摆脱和蘩漪的关系。这使蘩漪不能忍受父子两代的欺负，她要做困兽的搏斗，她要破坏周萍四凤的关系，她要拉住周萍。她的反抗是极端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖锐的语言揭露和控诉周朴园和周家的罪恶，撕破他们道德家的伪善面目；她和专横的周朴园进行了一次又一次的正面交锋，是她推动剧情向高潮前进。

绝望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖锐而极端的困兽之斗。

典型意义：

揭露了带封建性的资产阶级家庭压抑、践踏人性、蔑视人的尊严的罪恶，激起人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、尊严、权利的深沉思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，使剧本具有崭新的时代内容。简析《雷雨》中侍萍形象

侍萍是旧社会下层妇女

1、她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立即带四凤走。

2、命运观念：当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她把这一切都归罪于命运。分析《日出》的思想

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。

剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。分析陈白露的复杂性格及形象意义

1、陈白露是个性格复杂的艺术形象，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，为此她和张乔治等都市群丑厮混，强颜欢笑，维持她习惯的享乐生活。这实际上是出卖色相、自甘堕落的生活。另一方面，她精神上又厌恶这种生活，内心里厌恶张乔治等人，2、夜阑人静，会有一种没有归宿的感觉。但又不甘心漂泊无依的非独立的生活。她玩世不恭，游戏人间。她清醒的认识自己生活在黑暗中，但她沉溺太深无法自拔。

3、有正义感不能自救却想救人，为拯救小东西甘冒风险，这里表现她敢做敢为的倔强性格。她念着“太阳升起但不是我们的，我们要睡觉”而自尽。她成为黑暗社会的殉葬品。

陈白露悲剧的意义在于揭露了金钱物欲世界对人性的异化、扭曲，使一个漂亮聪明的年轻女性走上自我毁灭的道路，激起人们对金钱社会的憎恶。简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺术的变化

1、《雷雨》是属于锁闭式结构。

时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。

2、《日出》则是人像展览式的结构，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，没有中心事件和中心人物，让陈白露将一个个人物引出。每个角色都占有相等的轻重，交相陪衬，共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会，结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念，用的是“横断面的描写”。分析《北京人》的主题

《北京人》通过描写曾家的腐朽、没落来表现埋葬旧生活、走向新生活这一主题。这一主题是通过虚实结合手法写现在、过去、未来的“北京人”而得到表现的。

1、现在的北京人是实写。主要人物有封建家长曾皓，儿子曾文清、儿媳曾思懿。

曾皓自私、吝啬、怕死，总是表现自己衰老多病，他最关心的是他的寿材。

曾文清是封建家庭培育出来的废物，外表温文儒雅，但什么事都不想做不会做，还抽鸦片，性格是“爱不敢爱，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他决心离家出去做事，但最终因找不到现代生活中的位置，而自杀了。

曾思懿自私、口蜜腹剑、笑里藏刀。她强送曾皓去医院为了怕曾皓死在家中房子卖不出去；逼迫曾文清离家却又说我没逼你做事；对愫芳视为眼中钉又装出同情的样子，谋划让愫芳做曾文清的小老婆好一辈子侍侯她。

这一群现代北京人空虚、怯懦、腐朽，随着封建家庭的败落，表现了埋葬旧生活的主题。

愫芳是剧中最感人的艺术形象。她出身名门，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人篱下。她爱曾文清，是精神上的苦恋者。她性格温柔文静，忍受着寄人篱下的生活，忍受着曾皓、曾思懿对她的精神折磨。她性格中最具美学价值的是：宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞贞一起出走，向过去告别，面向未来，表现了埋葬生活，走向新生活的主题。她们又是未来的北京人，未来是虚写。

2、过去的“北京人”：北京猿人模型。剧作以人类祖先“北京人”作对照反衬，批判了不肖子孙——现在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者对未来生活的社会理想和追求。分析《北京人》的戏剧冲突

《北京人》的戏剧冲突主要有两个方面：

一、曾思懿与曾皓之间。

曾思懿与曾皓的冲突是封建家庭内部争权夺利的斗争，剧中共有3次冲突：

1、曾思懿策划了一场中秋讨债的戏，目的是使曾皓被迫交出存折。

2、曾思懿不顾众人反对，强要送曾皓去医院。名为救人，实是害怕曾皓死在家中，房子买不出去。

3、寿材抵债。

曾思懿与曾皓之间揭示封建伦理道德的虚伪性，封建家长的权威也荡然无存，这是封建制度末世的特征。

二、曾思懿与曾文清、愫芳之间的矛盾冲突，既是性格冲突，又夹杂着感情纠葛。

1、曾思懿与曾文清是貌合神离的夫妻，但两人性格对立。两人冲突表现为曾思懿没有一天不给曾文清气受，曾文清忍气吞声逆来顺受一再忍让。

2、愫芳与曾文清精神上的相爱使三人之间的矛盾冲突更为复杂曲折。曾思懿总是对曾文清、愫芳笑里藏刀，给愫芳以精神折磨。她视愫芳为眼中钉，却又装出关心愫芳的样子，又盘算着让愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一辈子。愫芳对她总是忍让，但在自己的终身大事上却有坚强的一面，并最后出走。

《北京人》中“棺材”的象征意义

《北京人》中曾皓的棺材，象征封建阶级的灭亡。棺材被爆发户杜家枪了去，有着封建主义早晚要进棺材的寓意。简析《北京人》的艺术特色

1、在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突。

2、对人物性格、心理的细腻刻画，把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视，关注人的生存状态和生命形式。

3、虚实结合、对照、象征等手法。实写现在的北京人，虚写过去和未来的“北京人”。以棺材为象征，表达封建阶级早晚要进棺材的寓意。

第十章 1927-1937年的文学创作 简析《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）的思想内容

《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）是左翼作家蒋光慈最后也是最成熟的一部长篇小说。

内容：小说描写了北伐大革命时期和大革命失败后农村阶级矛盾和南方的农民运动。矿工张进德和大地主的儿子李杰，携手合作发动农民起来组织农会，实行抗租。“马日事变”后，农民建立自卫队，奔向金刚山革命队伍汇合。

艺术：注意人物性格刻画与心理描绘，较以前作品来得细腻真切，是蒋光慈创作道路上的一次自我超越。简析蒋光慈“革命文学”创作的成就、意义和缺失

蒋光慈是革命文学的理论倡导者之一，又是革命文学创作的身体力行者。他的革命文学作品有两个重要特点：

1、塑造了具有进步思想、革命思想的新人形象；

2、迅速反映和描写现代史上的重大革命斗争。

缺点：表现在思想内容上的小资产阶级意识和“革命+恋爱”的公式。诗歌缺少诗味；小说不注意熔铸具有鲜明个性的人物形象。简析殷夫“红色鼓动诗”的特点

殷夫是左联五烈士之一，他的“红色鼓动诗”：

内容：以高昂的革命斗争精神显示鲜明特色。诗篇抒写了他献身革命事业的崇高精神和战斗意志，以及对无产阶级事业必然胜利的乐观坚定的信念。如《别了，哥哥》是一首记实诗作。《血字》是为纪念“五卅”四周年。

艺术：以壮为诗魂，都用浪漫主义直抒胸臆的抒情方法，以英雄主义的调子，急骤的旋律和钢铁般的语言，呈现出刚健雄浑的诗风。

4简析《太阳照在桑干河上》的成就

丁玲的优秀长篇小说《太阳照在桑干河上》的成就，主要表现在两个方面：

1、它比较真实地反映了土改这一段时期解放区农村的真实面貌。小说描写了土改前后前夕农村各阶级、各阶层农民的不同心态和动向，描写了工作组进村后发动群众、组织斗争，没收和分配地主的土地等过程，生动地反映了农村中翻天覆地的变化。

2、塑造了一些真实可信的艺术形象。描写地主富农的阶级特征，但不脸谱化。分析《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就

《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就是：人物各有个性。

1、描写农民既写出他们的革命性，也不回避小生产者思想上的一些弱点：

小说中的农民形象主要有张裕民、程仁。

张裕民是村党支部书记，土改运动的主要骨干，工作踏实，人很能干，阶级警惕性高。他深入细致地做群众工作，团结广大群众，终于斗到恶霸地主钱文贵；作品也写了他在土改运动过程中曾有过怕斗不倒地主的顾虑和工作上的一些失误。

程仁是村农会主席，因与钱文贵侄女黑妮相恋，怕斗了钱会伤害黑妮，行动犹豫不决。随着革命的深入，他毅然上台揭示钱，对斗倒钱起了重要作用。

小说对农民在土改运动中的内心活动和思想矛盾挖掘比较深，着重写他们在土改中作为小生产者的思想弱点不断克服和发展提高的过程。

2、描写地主富农的阶级特征，而不脸谱化。

地主形象主要是钱文贵、李子俊女人。

对于钱文贵作者着重描写他的“深谋远虑”。土改前把二儿子送去参军，当上了家属；把女儿嫁给了村治安员；利用侄女和程仁的恋爱关系企图收买程仁。

李子俊的老婆，作品写她对觉醒起来的农民“常常施展出一种女性的千依百顺”。当农会管制了她家果树园，农民前来摘果子时，她内心充满仇恨，脸上却堆满笑脸向每个人陪小心。小说对李子俊老婆的性格、心理描写十分细腻，是作品千方百计“抗拒”土改的阶级本性；但各个地主又有其不同个性和手腕，不是脸谱化的人物。简析张天翼小说的思想艺术特色

思想：

1、张天翼的小说创作始终直面人生展现世态，贯穿着反暴虐、反虚伪、反庸俗的讽刺主题。揭示了绅士淑女们的“礼仪廉耻”，鞭挞了小官僚、小政客的自私、虚伪。《善女人》中的长生奶奶平时吃素拜佛。事实上，她却用高利贷压榨自己的儿子，对儿媳也施加虐待。

2、鞭挞了小市民包括职员灰色人生哲学和畸零性格。《包氏父子》中老包当了一辈子的仆役，为的是让儿子将来能做大官，而他的儿子却是个不读书的草包。作者抓住“望子成龙”以向上爬这种普遍于社会的文化心态，冷然审视对象，以含泪的讽刺刻画了老包的愚妄心理。

艺术：

1、作品善于抓住最能揭示人物性格的细节突现人物的灵魂。如《华威先生》中的华威先生除了“忙”外，还有一个特点：假。

2、作品还善于通过人物自相矛盾的言行来让人物作自我暴露，从而达到讽刺的目的。

3、以漫画式的夸张手法，去揭示华美外衣下的愚妄和可笑。简析《南行记》《南国之夜》的思想和艺术

左翼作家艾芜的《南行记》、《南国之夜》短篇集，是带有若干自传体成分的流浪者手记。

1、小说描写了一群底层人物：农夫、士兵，也包括流浪青年作者自己。描写他们的艰辛，对他们的不幸寄予深切的同情。《山峡中》的小黑牛。

2、作品着力表现人物在恶劣环境中顽强的生活意志、乐观的生活态度和信念及斗争勇气，并挖掘他们身上的闪光点。《人生哲学的第一课》中的“我”。

3、缅甸、印度、马来西亚等异域和云南边地风光的描绘，也加强了作品的浪漫气氛。表现方式熔写景、叙事、抒情和刻画人物与一炉。

第十一章 1937-1949年的文学创作

（一）分析艾青诗作的独特风格

1、对多灾多难的祖国、民族、土地、人民尤其是农村劳动人民的爱，感情深沉；前期的诗带有“忧郁”的感情色彩。《大堰河——我的保姆》，诗篇抒发了对乳母大堰河的深厚真挚的爱，以铺陈手法，塑造和赞颂了这一农村妇女勤劳善良的动人形象，对造成她一家悲惨命运的“不公道世界”发出“咒语”。忧郁的色彩源于对灾难深重的祖国和人民的深情，增加了诗歌的动人力量。

2、对光明的热烈向往、追求和火一般燃烧的热情。

3、鲜明深刻的意象和浓郁的诗情，想象丰富，比喻新颖，有色调，有光彩，诗中有画，革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。《手推车》以手推车为中心意象；诗在色调、光彩、线条与音响的调配上十分成功。《我爱这土地》中，诗人运用了象征、暗示、移情等手法。

4、以散文式的诗句自由抒写的自由体形式。不注重诗的外在节律，常用排比、反复等手法表达强烈的感情。分析《上海屋檐下》的思想内容及艺术特色

夏衍的三幕话剧《上海屋檐下》，标志着作者的剧作题材已从历史转向现实，并自觉地运用严谨的现实主义创作方法进行创作。

思想上：

1、《上海屋檐下》描写的是一群立人檐下的小市民和穷苦知识分子的生活。

赵振宇安贫乐命；报贩“李陵碑”成天酗酒解愁；施小宝沦落风尘；林志成时时担心丢失饭碗，提心吊胆度日；黄家楣，失业在家，生活无着。剧本通过这一幢石库门里的五户人家的不同遭遇和命运的描写，反映出一群善良的人们的不幸生活，生动地展现了那种另人窒息的时代气氛。主线是二房东林志成、杨彩玉一家的故事。匡复出狱与好友林志成和妻子杨彩玉重逢时，他们都陷入了一种极度难堪的痛苦之中。这是一个由黑暗社会造成的家庭悲剧。

《上海屋檐下》通过对这些人物不幸命运的描写，对黑暗势力和国民党反动统治发出了强烈的控诉。

2、作者还把剧情发生的时间精心安排在一个郁闷的黄梅时节。象征着抗战前夕的政治气候，反映出小人物的苦闷、悲哀和失望，更显示了革命风暴的即将到来。

艺术上：

1、注意了人物性格的刻画和内心活动。如杨彩玉见到匡复后既要跟他走又难舍林志成的内心矛盾。

2、剧本结构也很有特点，利用石库门房子结构和上海下层人民居住条件差的特点，将五户人家用一个场景，在同一舞台空间同时展开。依靠各线索穿插交替的手法。线索多，但有主有从，林、杨、匡三人是结构主线，其它是副线，做到繁而不乱。

3、语言洗练简洁，富有个性特征，如赵振宇的乐天安贫，好发议论。分析《围城》的思想内容与艺术特点

思想内容：

1、《围城》的含义，用作者的话说，就是人生的婚姻好比一座被围的城，已婚的恰好是处于被围的城中，极力要冲出城出，而未婚的则如攻城的勇士，拼命想冲进城去。

2、小说所反映的要远比它所命名的“围城”有更为深广的社会内容，它象征这当时的人生“一无可进的进口，一无可去的去处”的绝境。

3、作品以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生与大学教授，在生活、工作、婚姻恋爱等问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂和灰色人生。

艺术特色：

1、作品中高超的讽刺幽默手法，大量的奇妙譬喻，以及丰富的知识容量，构成了小说独特的风格。十分熟谙地在说天道地中掺入讽喻的喜趣。

2、作者在小说中妙语连珠，新意迭出，明明在写某件事物，却往往旁逸斜出，多方引喻，使事物的特征愈见鲜明。

3、中外典故、理论学识、生活印象，都一齐奔汇笔下。简析田间的《给战斗者》的思想和艺术

思想：田间的抒情长诗《给战斗者》是代表田间风格的优秀诗篇。作者以深厚的感情描述了中国人民曾经有过的朴实而安宁的和平生活，揭露了日本帝国主义对祖国同胞惨无人道的蹂躏，并发出必须为祖国而战的强烈呼喊。

艺术：

1、精短的诗行，急促的旋律，跳跃的节奏，表现出诗人对民族命运的热切关注。

2、具有饱满的战斗激情和高昂的时代精神的诗歌，在当时发挥了强有力的鼓动和号召的作用。简析夏衍剧作的风格

夏衍剧作的风格是：

1、富有现实战斗性，选取与现实斗争密切相关的题材，表达与祖国、民族命运相关的主题。历史剧《赛金花》，是为骂国民党的媚外求和；从《上海屋檐下》起转入现实题材，“从小人物生活中反映这个大时代”。抗战时期的代表作《心防》《法西斯细菌》都和抗战的大时代息息相关。

2、简洁朴素，取材平凡的日常生活，朴素地再现生活本来面目，重在展示形形色色的社会世相。《上海屋檐下》充分说明了这一特点。

3、注意人物刻画，以个性化的语言刻画人物性格和内心活动。如对俞实夫，选择了“九一八”前夕，“八一三”战争，等几个特定时代的场景、氛围、通过细节刻画俞实夫及其他人物的性格、心理。

4、语言朴素自然，含蓄深沉，平易亲切。

第十二章

1937-1949年的文学创作

（二）分析赵树理小说的思想特色

1、对农村社会矛盾和阶级斗争复杂性的描绘。如短篇《小二黑结婚》中，小二黑和小芹的自然恋爱，遭到了把持村政权的恶霸流氓势力金旺、兴旺的迫害，也遭到了具有封建家长制和封建迷信思想的父母二诸葛和三仙姑的阻挠，敌我矛盾和人民内部矛盾交织，斗争呈现复杂性。

2、对农村中出现的各种问题的暴露。赵树理称自己的小说为“问题小说”，他把农村工作中遇到的非解决不可而又不易解决的问题作为作品主题，如实地暴露这些问题。这表现出他作品的现实主义特色。如在《李有才板话》中，他如实地描绘了两个问题：一是解放区在初期，有些基层村政权还被坏人把持；二是农村干部中的官僚主义。

3、对解放区新社会的热情歌颂。《小二黑结婚》中，小二黑和小芹自由恋爱婚姻自主得到胜利结局，表现和歌颂了人民政权为人民的思想，歌颂了解放区新社会，鼓舞了青年们为争取自由幸福生活进行斗争的勇气和信心。

4、对解放区社会生活变革和农民思想心理变化的表现。小二黑和小芹的斗争胜利不仅是争取婚姻自主的胜利，而且是解放区农民反霸斗争和反对封建迷信思想的胜利，赋予恋爱婚姻题材以更深刻的主题意义。分析赵树理小说的民族化、群众化特色

赵树理小说的民族化、群众化特色表现在：

1、赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。《小二黑结婚》是一个故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。结局中，小二黑和小芹的恋爱以“一对好夫妻”为结果，恶霸受到惩罚，二诸葛、三仙姑的迷信思想等与有了好的变化。

2、在人物塑造上，也多采用中国古典小说的白描手法，通过人物的语言、行动来刻画人物性格。

3、语言大众化、通俗化，同时也注意语言的形象化、个性化，擅长运用农民口语。通俗易懂、简洁生动。如《小二黑结婚》只用一句话“可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，便把“老来俏”的三仙姑活脱脱地勾勒出来了。分析孙梨小说的独特风格

1、以谈笑从容的态度反映冀中人民抗日斗争、描摹时代风云变幻的艺术角度和特点。如《荷花淀》写白洋淀一个妇女从送夫参军到在战斗中成长的故事，贯穿的是人民的爱国主义和战斗的乐观主义精神。

2、深入细腻地表现人物的内心世界和心灵美。小说写了水生嫂等一群劳动妇女的群像，水生嫂识大体，顾大局，送夫参军打日寇的爱国情操和刚毅性格，也写了她对丈夫深情款款的柔美性情。

3、散文美和浓郁的诗情画意。《荷花淀》中，白洋淀的自然风光美和水生嫂心灵手巧的劳动美，交织成一副似诗如画的月下编席图，是对和平劳动生活和祖国美丽河山的颂歌。夫妻月下话别、妇女寻夫、伏击战，都写人情美和自然美交织，情景交融，充满诗情画意。融诗、散文、小说于一体的散文诗式的小说。分析《白毛女》的主题

歌剧《白毛女》的主题是阶级压迫和阶级斗争，是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，表达了中国共产党领导的人民战争是农民追求解放惟一正确道路的思想。

这一主题是通过剧情和人物形象得到生动深刻表现的。

贫苦农民杨白劳是旧中国老一辈被压迫被剥削的农民形象。躲债七天，最后走投无路，只有以死来了却在丑恶人世间的苦恼。表明农民在那个社会里，已经到了连屈辱的奴隶生活也无法维持下去了。杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运，很有典型意义。

喜儿是剧作的主要人物。她虽生活于贫苦中，但性格活泼开朗，对生活充满美好的向往；但是，厄运接踵而来，父亲别逼死，自己被逼迫到黄家，遭黄世仁奸污，还要把她卖给人贩子。她逃出深山。非人的野人生活，使她头发全白，变成“白毛仙姑”，“人变成了鬼”。喜儿是一个身受苦难但不向命运低头，怀着深仇大恨决心复仇的坚强女性形象。她最突出的性格特征是反抗性，要向地主阶级报仇雪恨。但是，喜儿的复仇愿望和生存意志，只有在八路军到来，向黄世仁讨还血债。喜儿由“人变成鬼”的遭遇，表现了旧社会和地主阶级吃人喝血的凶残本质；喜儿由“鬼变成人”，表明了只有中国共产党领导的人民战争，把旧社会变为人民当家作主的新社会，喜儿为代表的受苦难的人民群众，才能报仇雪恨翻身得解放。简评赵树理小说创作在中国现代文学上的地位

赵树理着力描写农民，创作了他们喜闻乐见的作品。在艺术上能照顾农民欣赏习惯，把“写农民能看得懂听得懂”奉为创作信条。赵树理在解决作家与群众关系的问题上，找到了一条正确道路，赵树理的创作文艺的民族化、群众化，推进到新的阶段。

简析《白毛女》在歌剧形式上的创新及其民族风格和在现代歌剧史上的意义

1、在音乐上，《白毛女》适当地运用民歌、小调和地方戏曲的曲调来表现剧中人物的情感。

2、在艺术表演上，《白毛女》借鉴了中国戏曲歌唱、吟诵、道白三者三结合的传统手法，揭示人物的内心活动。

3、唱词高度诗化，富于感情，有许多歌词，简直就是一首诗，具有强烈的艺术感染力。

《白毛女》在继承民间歌舞剧的同时，也借鉴中国古典戏曲和西洋歌剧的某些表现手段，在秧歌剧的基础上创造了新的富有民族形式的歌剧。

《白毛女》以思想内容的战斗性和艺术上创新与民族风格，在中国歌剧发展史上树立起一个里程碑，表现新歌剧已经开辟了一条富有生命力的新的道路。

第三篇：00537 自考中国现代文学史复习资料

中国现代文学史”重大事件

第一次文代会

全名中华全国文学艺术工作者大会，1949年7月召开于北平，正值人民解放战争取得决定性胜利，中华人民共和国成立前夕。这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，继往开来、总结和动员的大会。大会标志着中国现代文学阶段的终结，也是中国当代文学的开端。

延安文艺座谈会

1942年5月2日至5月23日由中共中央在延安召集了一次文艺工作者座谈会。毛泽东主持会议并发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》系统地阐述了党的文艺工作方针等问题，中心内容是文艺为什么人服务和怎样服务的问题。《讲话》使解放区、国统区的问题面貌发生了巨大深刻的变化，广大文艺工作者走向社会，向工农兵方向迈进，产生了一系列崭新的作品(如赵树理《小二黑结婚》、李季《王贵与李香香》)和有创见的论文(如巴人《论人情》)。

《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942年5月，毛泽东在延安文艺座谈会上作了著名的《讲话》。《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义，造成了继五四之后又一次深刻的文学革命。

《新青年》

中国现代文学史、文化思想史上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。“五四”前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表了胡适《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义机关小组机关刊物，1926年7月终刊。

《人的文学》

1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定了人道主义，强调一种“利己而又利它，利它即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深地影响了五四时期表现个性解放主题的创作。在另一篇文章《平民文学》中，周作人进一步阐述“人的文学”的主张，强调文学须应用在人生上，并申明“以真为主，美即在其中”的文学观念，这对“五四”时期尤其是对人生派的创作影响很大。

中国现代文学史”四大社团

文学研究会

文学研究会是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有茅盾等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。其主要理论家茅盾提出文学要老老实实表现人生，尤其应描绘被压迫的人民，在创作方法上，他主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。文学研究会作家的成就，主要表现在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲、叶圣陶的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细密描绘、深入剖析，显示出现实主义特色，而成为文学研究会这个显示主义文学流派的力作。

创造社

成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学社团之一，主要成员郭沫若、郁达夫等，主要出版物有《创造季刊》、《创造周报》等。创造社的文学主张有明显的为艺术而艺术的色彩，非常强调文学是作家的自我表现，极力反对文艺的社会功用，认为于是应除祛一切功利，力求本身之完美，同时，他们又极力反对社会黑暗，创造社的主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。如郭沫若的诗集《前茅》、郁达夫的《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》等都以浓重的主观抒情色彩、鲜明的浪漫主义倾向而成为创作社的代表作品。

新月社

新月社于1923年成立于北京，该社活动在1927年春迁往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊，《新月》月刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的主要贡献在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗体现的散文化倾向，提出新格律诗的主张。他们对于对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。

语丝社

语丝社得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要馔稿人组成，主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝”文体，这种文体在思想内容上有任意言谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，拨辣幽默，讽刺强烈。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽雅的小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。

“中国现代文学史”文体及文学现象

街头诗

1938年8月，柯仲平、田间等联合发表《街头诗歌运动宣言》，在延安发起街头批判诗运动。街头诗即指抄在村庄墙壁、门楼上或印成传单散发的通俗政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。它们多以抗战为内容，短小精悍、战斗性强，对宣传鼓舞群众的斗志发挥了很大的作用。其中田间的《义勇军》等是其优秀之作。《新中华报》中专门刊登了“街头诗选”。街头诗作者除了诗人，还有很多群众，这使街头诗运动在更广的范围内蓬勃展开。

问题小说

冰心是最早创作“问题小说”并产生较大影响的作家之一。她于1919年发表了第一篇小说《两个家庭》，此后接连创作了许多“问题小说”。所谓“问题小说”就是以家庭、妇女、婚恋、劳工、青年等各种社会问题为题材，催人疑问，促人警觉，发人深省的小说作品。冰心“问题小说”，涉及面很广，具有一定的思想深度。代表作有：《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《庄鸿的姊妹》、《还乡》等。女作家庐隐也是“问题小说”的创作者之一。

乡土文学

20年代，中国现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受鲁迅的影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的。作家们在探求人生真谛，追求理想社会的过程中，关注受压迫最深重的农民问题。对农民的破产，农村妇女悲惨的命运，封建农村的陋习和农民思想的麻木，以及中小地主和小有产者的败落都有深入的表现。代表作家作品有：王任叔的《疲惫者》。许钦文的《疯妇》、《鼻涕阿二》、台静农的《天二哥》等。

语丝文体

因语丝社成员创作的共有共同特征的散文而得名。语丝社得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要馔稿人组成，主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。《语丝》发表的主要是散文，在创作上，尽管语丝社同仁的思想和艺术主张不尽一致，但在针砭时弊方面形成了共同的风格：排旧促新，放纵而谈，古今并论，庄谐杂出，简洁明快，不拘一格-这就是“语丝文体”的鲜明特色。最具代表性的散文创作有两大方面：一是以鲁迅为代表的杂文，一是以周作人为代表的小品散文。

美文

京派小说

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

新感觉派小说

20年代30年代初出现的“新感觉派”小说是中国现代文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。穆时英和施蛰存把“新感觉派”小说推向成熟和引身运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。《上海狐步舞》、《梅雨之夕》等是他们的代表作。

诗歌的“三美”

诗歌的“三美”，即“建筑美、音乐美、绘画美”，这是由闻一多倡导的，是他对新诗理论做出的贡献。“三美”理论主张诗歌创作要有建筑的美、音乐的美和绘画的美。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

现代派诗歌

30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响。同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。

“孤岛”文学

“孤岛”指1937年11月至1942年12月被沦陷区包围的上海租界。“孤岛”文学即发生在这一特定地区特定时期的文学，它密切配合形势，及时反映现实，巧妙揭露敌人罪行，讽刺殖民地的都市生活和知识社会的陈腐，表现当时的民族精神、社会声息。于伶、阿英的剧作，钱钟书、张爱玲的小说，唐弢、柯灵的杂文等都是其优秀代表。孤岛还出版了《鲁迅全集》、《西行漫记》等重要著作及大量文学刊物。孤岛文学作为中国抗战时期文学的重要一页载入史册。

沦陷区文学

沦陷区文学是抗战时期文学创作的一个组成部分。1941年，上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》、《大马戏团》(剧本)和张爱玲的小说集《传奇》等。因北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品。他的《药党语录》、《药味集》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵

第四篇：中国现代文学史复习资料

40年代的新诗：

艾青 《太阳之歌》 “太阳是美的，且是永生的”

《雪落在中国的土地上》 “雪落在中国的土地上，寒冷封锁着中国呀.......”

《手推车》、《我爱这土地》

艾青诗歌艺术特色：（1）现实主义艺术精神

（2）善于运用生动准确的意向，寄情言志（3）具有别具一格的散文美

《大堰河——我的保姆》的艺术特色：

（1）通过典型意象的描写，塑造了大堰河的形象

（2）成功通过排比、对比等多种手法，借以抒发感情，起到了情深意愿的艺术效果

（3）浓厚的生活气息、乡土气息

（4）语言朴素清新，满含激情，句式自由，不拘一格，具有散文美 《手推车》的艺术特色：

（1）真挚浓烈的情感：表达对民族悲惨命运的同情，对人民坚毅品格的赞赏，对造成民族和人民苦难的一切因素的抗议（2）语言朴实（3）结构重复：

（4）运用动静结合、色彩与声音相结合的电影化的表达效果

九叶诗派 ：是40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的以《诗创造》、《中国新诗》为主要阵地的诗歌流派，代表人物是辛笛、陈敬容、杜运燮、曹辛之、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦九人，1981年江苏人民出版社出版了40年代九人诗选《九叶集》后，才有“九叶诗派”之称。他们在文学观念上，首先主张的就是“人的文学”，“人民的文学”和“生命的文学的综合”。他们既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。九叶诗人在艺术上反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的现代化建设和“感受力的革命”旨在使诗成为现实，象征和玄学的融汇。在内容上，九叶诗派的诗歌既具有强烈的现实感甚至政治内容，又富有超越性的形而上沉思。在艺术表现上，九叶诗派的诗歌既有丰富的感觉意象，又表现出鲜明的知性特征。代表诗作有穆旦的《活下来》、唐祈的《三弦琴》、郑敏的《金黄的稻穗》等

30年代新诗（现代派诗歌）：

戴望舒诗歌创作成就 《雨巷》 《我底记忆》

（1）以诗歌的情绪节奏来代替字句节奏，凸显了诗歌的主情功能，又大大增强的诗歌语言的表现能力。例如《我底记忆》选用了亲切自然的口吻，叙说着诗人幽怨哀郁却真实的心境，注意情绪流动的自然，所有的艺术手段都服从于娓娓诉说式的特定情调。意象物境日常生活化，诗句的排列自由化。

（2）将散文化的句式和现代日常生活融入新诗，大大增强了诗歌语言的表现力。例如江南“雨巷”的凝视，一切有灵魂没有灵魂的东西的“记忆”，深闭而荒芜的“园子”，相对而视的一盏“灯”《秋蝇》中一只寒风中垂死的“秋蝇”都开掘出了令人深思凝望的诗意。（3）将中国古典诗歌的文化意蕴（意境，意象）与西方现代主义诗歌的创作手法（隐喻，象征）相结合，推动力中国现代诗歌的发展。例如《印象》连用七个意象组合成一个虚幻飘渺的境界，来暗示某种缥缈恍惚的记忆，情思隐约，意境深邃。在“雨巷”阶段主要受魏尔伦的影响，追求诗的音乐性和形象的流动性，以及主题的朦胧性。《雨巷》的音乐美表现：

（1）大量融入运用现代汉语中的双音节词，将双声连绵词和叠音词融入其中。例如《雨巷》第一节中的“彷、徨，长、寥、巷”等都是采用“a”韵，而“悠长“等重叠词舒缓语气的作用，使诗的节奏更鲜明。

（2）首位音节的大回环。例如诗歌的第一节和最后一节内容的重复，使诗歌首尾呼应，加重了诗人的哀彷与幽怨，使诗歌传达着诗中主人公彷徨、空虚、寂寥、无助之感。

（3）押韵，不仅每节诗中讲求押韵，而且还使用间韵‘江扬’韵贯穿全篇，全诗二十四行，属于相邻江扬韵的字有64个。例如第一节中的“彷、徨，长、巷、香、娘”等字，都是采用押韵，使诗句读起来朗朗上口，从头到尾不换韵，使全诗流露出回荡的旋律和流畅的节奏，使全诗都具有一种独特的音乐美，诗自由化，不受限制。

卞之琳 《断章》

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

赏析：以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相关关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立地存在，而是与其他事物相对关联而存在的，事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。林庚 《春天的心》

40年代小说

钱钟书 《围城》主题：

（1）显性层面：从侧面表现抗战环境下一部分知识分子空虚无聊的精神状态

（2）文化反省层面：通过对这群文人的人物刻画，反省批判了中国知识分子的脸面观（3）哲理层面：揭示人生处处皆围城的寓意，并展示了现代人的生存困境 《围城》语言艺术：

（1）讽刺：随意性、广泛性（无人不讽，无事不讽）（2）比喻：新奇、幽默风趣、知识性 《围城》人物形象分析：

方鸿渐：是个让人倍感亲切的人，也是深得女性喜爱的人物。他也是个“很会说话”的人，贫嘴滑舌地能逗人开心。但他又是一个悲剧性的人物，他没有能力把握自己的人生。无论在职业上还是在爱情上，他都无力处理好，是一个失败者，是他自己性格把他自己送进了人生的围城。

张爱玲《金锁记》艺术特色：（1）意象丰富、新颖、别致

（2）介乎雅俗、新旧之间的语言风格（文言句式的使用）（3）电影技法、外国语言技法的借用（4）独特的讲故事视角 《金锁记》中人物分析：

七巧：是个悲剧人物，是一个封建礼教制度的受害者。丈夫是个“骨痨”病人，她正常的情欲因难以满足而受到压抑，是个被锁在黄金枷锁里的女人。七巧还是一个人性扭曲,患有畸形心理的,尖酸刻薄的泼妇,虐待狂.但她也不乏人性善良的一面。

长安：她也是一个悲剧角色，相较于七巧的疯狂，她的悲剧更让人同情。她的悲剧是母亲七巧一手造成的。她软弱，但她的软弱并不是绝对的软弱，她也有坚强的一面，也有过抗争，只是她的抗争在母亲面前不堪一击。对于婚姻，她是一个很纯洁的人。她希望能有一点幸福，希望能够好好找一个人。

萧红《小城三月》艺术特色：[她的小说具有散文美和诗画美。a,小说具有散文化、抒情诗化、绘画化的特点。b,女性意识 抒情特色1.塑造了一个抒情主人公2.象征隐喻手法的运用]（1）生活化的场景呈现人、物活动（2）童年视角，回忆往事（3）以民情民俗作为人事活动背景（4）设置自我抒情主人公（5）象征隐喻的使用

沙汀《在其香居茶馆里》艺术特色：

（1）借冷静、客观、写实的笔墨描写可憎可笑的人与事，从而进行辛辣的讽刺（2）场面描写充满生活气息、地方色彩（3）精湛的结构特征，明暗线交织 《在其香居茶馆里》人物形象分析：

方治国：国民党政权基层组织的当权者，凭借手中的权力贪赃枉法，敲诈民财，见钱就拿。阴险狡诈，是个“软硬人”：碰见老虎他是绵羊，如果对方是绵羊，他又变成老虎了。邢么吵吵：是回龙镇有钱有势、惯于仗势欺人的地方豪绅，实力派。他的性格特点是粗野。因为有强硬的后台，所以在这场冲突中表现得粗鲁而蛮横，但也绝非是头脑简单的草包。“三记”：《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》

老舍《茶馆》三部：第一部《惶惑》、第二部《偷生》、第三部《饥荒》 赵树理的评书体小说：

（1）结构上，吸收评书艺术以人物带出故事、以小故事构成情节的方法。（2）叙述上，多用白描，抓住特征，简约干练。（3）具有故事相缀、结构单线、语言通俗的特点。

赵树理三大代表作：《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《万象楼》 《小二黑结婚》艺术特色：

（1）扬弃传统章回体小说的程式化框架，吸取其讲究情节连贯性、完整性的优点。全文十二章，各有其小标题，它们即可独立成章，又可连接成文，人物故事交代有始有终。

（2）将小说当通俗故事来写，并吸取评书体小说写法，将情节描写与人物塑造融入故事讲述中，简约明快。

（3）语言口语化、通俗化，富有幽默感。《小二黑结婚》人物分析：

小二黑、小芹：他们是新一代农民的代表，在婚姻爱情问题上，他们完全摆脱了封建迷信思想和传统旧观念的束缚，敢于大胆公开、理直气壮的表明自己的观点和态度。他们敢爱敢恨、敢于追求自己的幸福、敢于为此作斗争。

二诸葛、三仙姑：深受封建势力压迫和封建思想荼毒、以旧观点旧思想处世、最终有所改变的老农民形象。

赵树理的创作贡献：

（1）以新的生活和新的主题开创了现代文学的新格局。反映了根据地解放区农村巨大的历史性变革，既写了新时代条件下，农村各阶层的冲突，又重点表现了民主思想与封建观念的冲突。

（2）赵树理为新文学小说人物系列中增添的翻身农民的新形象。

（3）在小说艺术通俗化、艺术化方面，为现代小说提供了艺术经验。吸取了中国古典小说与民间说唱艺术中有生命的东西，融合了五四以来新小说的长处，视情节、故事为小说的基本结构方式，作品的完整性是和情节的连贯性联在一起的。

（4）他把北方农民的口语融汇在人物对话和叙述过程之中，通俗而不庸俗，口语化而又有艺术感染力，看似浅近却耐人寻味。

（5）把现代审美与传统民间审美成分有机融合在一起，把五四文学精神与乡村文化调制在一起，以现代知识分子特有的理性意识、忧患意识写出了中国农民在现代革命中那痛苦艰难的精神变革历程。孙梨该期的的小说代表作《荷花淀》《芦花荡》《嘱咐》 抗战时期的朗诵诗人：高兰 代表作：《哭亡女苏菲》（悼念病逝的女儿）、《我们的祭礼》（纪念鲁迅逝世一周年而作）

田间 代表作 《假如不去打仗》 《给战斗者》

词：光未然（张光年）曲：冼星海 《黄河大合唱》 抗战初期朗诵诗歌的社会功用： 1.作品多以爱国主义为主题，表现抗战初期昂奋的民族情绪和时代气氛。抒情的方式大多是宣言式的战斗呐喊，同时加入了大量的议论。这适应了现实性、战斗性的时代要求，容易产生鼓动性效果，却难免空乏，失去了诗歌应有的审美效果。

2.民族的形象、民族的命运和民族的感情与意志在其中得到了强有力的表现。

郭沫若的浪漫主义历史剧观：[20年代《三个叛逆的女性》40年代六部大型历史剧《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》

（1）“实事求似”观，以求似，传达出真正的历史精神，失事在历史框架内大胆假设（2）借古讽今观，在历史精神和现实精神之间找到契合点（3）诗情观，历史剧中的诗的灵魂，诗的意趣，诗的韵律 《屈原》的浪漫主义特色：

（1）以情用史，将人物理想化，例如：屈原潜到汉北以图再起，虚构史实，例如：女弟子婵娟

（2）以情写戏，情节线索与情感线索双向推进，同步发展。例如：第一幕，交代人物关系，第二幕出现冲突高潮由郑袖陷害而激起屈原愤怒情绪，接着城外交锋、南后下毒，冲突层层推进，情节推向高潮，感情也推向大爆发。这里，情节设置的目的是为了让人物诗意的展现内心世界。

（3）以情写人，屈原既是历史人物，又是作者自己，屈原是作者的感情喷火口。《屈原》的人物形象：

屈原：（1）爱国者的悲剧，屈原爱国爱民的坚定立场，合纵抗秦的正确主张和不屈不挠的斗争在主降派的陷害和楚怀王的问罪中遭到了毁灭。

（2）高尚者的悲剧，屈原忠贞高洁，光明磊落，却在邪恶势力的造谣中身败名裂

夏衍《上海屋檐下》现实主义题材 田汉《秋声赋》、《风雨同舟》（多场式戏剧结构）以报告员串起全剧，多头线索有条不紊，灵活归一 40年代国统区戏剧发展特点：（1）风格上，由冷变热（2）形式上，由独幕到多幕

（3）取材上，由以现实题材为主到以历史题材为主

延安文艺座谈会讲话： 毛泽东分别于1942年5月2日、5月23日在延安文艺座谈会上作了重要讲话。《讲话》的中心是解决文艺为群众及如何为群众的问题，目的是求得文艺对革命的有力配合.a,要求文艺工作者站在无产阶级立场上，使文艺为人民大众，首先为工农兵服务。《讲话》从解放区的实际出发，要求文艺工作者在学习马克思主义的同时，必须深入工农兵群众，深入实际斗争。

b.指明“在普及基础上提高”和“在提高基础上普及”的辩证关系 c.对解放区文学和新中国文学产生了巨大影响，在文艺与政治的关系的论证中，强调文艺从属于政治，并提出政治标准第一，文艺标准第二

影响：1.确立了新中国建国后几十年间的文艺走向。2.对文艺自身的特点和规律没有给予充分重视，对文艺自身的发展起到了一定程度上的阻碍作用。

第五篇：中国现代文学史复习资料

晚晴文学改良的主要内容：在文学界掀起了以诗界革命、小说革命、文界革命、白话文运动为主要内容的文学改良运动。

论述：一，梁实秋的文学基本观点：梁实秋发表《文学与革命》、提出“伟大的文学乃是基于固定的普遍的人性”，他说“文学是没有阶级性的”。

二，《狂人日记》的主题：最初发表于1918年5月《新青年》作品通过对“狂人”变态心理的描写，以象征、暗示等手法，“暴露礼教和家族制度的弊害，《狂人日记》作为中国的第一篇现代白话小说。狂人的形象是一个具有现代意识的封建社会叛逆者的形象，一个清醒的启蒙主义者的形象。

三，分析阿Q的主要性格特征：他的主要性格特征是精神胜利法，他的性格是丰富的，他是辛亥革命时期农民的典型，他在现实生活中处于失败的地位，但不正视现实，用盲目的自尊大、自轻自贱、欺凌弱者、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种妙法来自欺自慰，自我陶醉于虚幻的精神胜利之中的性格特征。

四．为什么说《呐喊》、《彷徨》是中国现代文学的奠基之作，是中国小说现代化的卓越开端：首先在思想上的表现，《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史上有着极重要的地位，它开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统。这表现在，第一，它以“直面惨淡人生，正是淋漓鲜血”的现实主义精神，如实描写，毫无讳饰，深入地壮写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。第二，作品中渗透着作者对人民群众，尤其是广大农民的生活命运深切关怀的革命人道主义精神。第三，《呐喊》《彷徨》从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对任命群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。其次在艺术上：还由于它在艺术上的杰出成就和创新精神，给中国现代文学提供了学习榜样和丰富经验。广泛吸取，博采众长，融会贯通，不墨守成规，大胆创新，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多种创作方法的源头，革新了中国的短篇小说的结构形式，使结构形式服从于性格刻画和主题表现。

五．《女神》在中国新诗史上的发展的地位和意义：（1）《女神》的精神，是“五四”时期勃发的民主精神、创造精神的典型体现。（2）《女神》的意义在于它为诗歌的革新和创造树立了榜样，在诗的形式上，作者反对并冲决一切旧形式的至好。主张形式应“绝端的自由，绝端的自主”。（3）它决定让内在的感情波澜自由支配诗行，如激昂悲愤的小鸟。（4）以博大魁伟的思想内涵和全然新创的诗歌形式，在中国绵延几千年的诗歌史上掀起了一场大革命。

六．论述浪漫主义的特色：《女神》是一部充满浪漫主义色彩的作品，理想主义的强光照亮了诗集中大部分的诗作。（1)在表达方式上，《女神》采用了内在情感强化、极化以及喷发式宣泄的表达方式。（2）在想象方式则是具有想落天外的奇特下想象，与本来的形态相距极远或改形变性的极度夸张。（3）在形象描绘方式上则充满了昂奋腾越的音调，浓烈瑰丽的色彩，恢宏勇猛的形象，具有英雄主义格调。（4）在语言方面，也具有华瞻丰美的特色，诗人广泛运用从远古神话到现代科技的各种典故、术语，丰富了诗的词汇。七．胡适在文学史上的主要功绩：倡导文学革命和白话文运动，最早创作和发表新诗人：《尝试集》中国现代第一步新诗人。

八．《屈原》的形象简析：(1)《屈原》在一场正义与邪恶的决战中全力以赴塑造了屈原你崇高形象。剧中的屈原是一个伟大的爱国者和有远见的政治家，也是古代的一个人文主义者。（2）《屈原》剧中另一感人的形象是婵娟。

九．文学研究会的创作热潮：(1)问题小说，五四时期第一热潮代表作家冰心，（2）乡土小说（乡土文学)十．简述周作人小说散文的艺术特点：（1）真正代表了周作人散文艺术风格因而影响更大、艺术成就更高的，还是那些“平和冲淡”见称于世的美文小品。（2）取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味和知识性。（3）恬谈从容，真摔亲切。周作人的小品不但取材随便，想写什么就写什么，而且写法随便，不娇揉。不造作，没有情感与笔墨的夸张。（4）简素质朴，庄谐并出。“简单味”。

十一．冰心的诗歌创作：(1)冰心不仅是“问题小说”作家群中最有影响的一位，同时她又是当时风霏一时的“小诗”派主要代表。（2）所作《繁星》《春水》。（3）主要内容是对母亲爱、童真与大自然的讴歌。母爱、童真与自然之美已浑融一体。

十二．朱自清散文的艺术特色：（1）真挚深厚的感情注入是朱自清散文烩炙人口的最重要原因。他那些以家庭生活为素材的作品中，或温厚、或伤感、或幽默的人伦之情，尤为动人。（2）情景交融的意境刻画。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色，“任能够满

着那一种诗意”，文中有笔，话中有诗。（3)慎密精巧的构思，以父亲的“背影”为全文布局谋篇的中心和行文遣笔的线索，结构慎密吗，反复点题。(4)清幽细密的语言艺术，呈现出视觉感官上的绘画美。（5）朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他是散文有力地证明了取文言而代之的白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。十三．结合“三美”“理论”评述闻一多对中国现代新诗的贡献：在现代白话新诗的发展史上，闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟作出划时代贡献的大诗人。“五四”时期，郭沫若那样积极倡导自由体诗的诗人，开始了中国诗歌现代化的历程，但是，由于新诗作者国语藐视传统与追求自由表现，也使得新诗显得有些散漫与随意。作为这种反拨的，是闻一多等人提倡“格律体诗”，在这一定程度上纠正了新诗发展的偏向，对诗歌艺术进行了严肃的探讨，规范了新诗的发展道路。

十四．真挚地独抒性灵，自我的感情：追求个性解放的徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：（1）构思精巧，意象新颖。（2)韵律和谐，富于音乐美。（3）章法整伤、灵活多样。（4）词藻华美，风格明丽。

十五．子夜的艺术特色：《子夜》的出版标志着矛盾创作的一个高峰，1933年的问世，奠定了矛盾在中国现代文学史上的去足轻重的地位，是左翼文学的主要成就。（1）宏大严谨的艺术结构：作品以吴荪莆为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。从几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合成一个有机的整体。（2）独特的心理描写和性格刻画：《子夜》在心理描写上占了很大的比重，尤其是对人物的下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。

十六．简述吴荪莆的形象特征：他是半封建、半殖民地这一特定历史环境中的中华民族资产阶级的一个失败了的英雄，他游历过欧美，学会了一套资本主义的管理方法，他的理想是发展民族工业。然而，在强大的帝国主义经济侵略面前，他的公司连连失败，在沉重的一击之下，那种中华民族资产阶级的先天不足的性格本质就充分暴露出来。动摇、悲观、虚弱、颓废乃至企图自杀，等等。

十七．老舍的创作特色：对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了从鲁迅开始的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。（2）以北京市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。（3）从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京，有浓烈的京味。（4）老舍把幽默看成是一种“心态”、一种生命的润滑剂。他的幽默格调多样，具有几重性，既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。老舍笔下的幽默就以悲喜剧交融的形式、讽刺与抒情的参透，获得了“笑中有所思”的艺术魅力。老舍是现代文学史上最有成就的幽默小说家。

十八．祥子的形象：祥子的悲剧命运三部由祥子性格的变化。祥子作为小说的主人公，是作者着墨最多的人物。在祥子不幸的遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上—不甘失败—自甘堕落”的命运三部曲展开的：小说开头，祥子初到北平，坏抱着寻求新的生活的希望，他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与命运相同的穷人。他自信，自尊，连遭厄运，这主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。然而命运让他的追求不可得，他躲避的妻被强加，纠缠了他，他作了一定程度的反抗、挣扎。自此，他任然是使人同情，作者抱的也是可怜他的态度，最后他妻子病亡，又得知自己意中人不在人世，这是致命的一击，导致他以前的那股正气没了，残酷的现实扭曲了他的性格，吞灭了有着强大生存能力的个人奋斗者。

十九．《四世同堂》的思想内容：这部以古都北平广大市民的亡国之痛为题材而写成被征服者的：痛史、恨史、愤史。祁瑞宣作为“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上传留下来的性格特征，又接受了前辈所不曾接受过额新式教育，既想“尽孝”又想“尽忠”，优柔寡断、苦闷不也，最后走上反侵略的新生之路。

二十．

1、（1）巴金小说前后期风格的演变：巴金在早期的创作，数量众多，内容庞杂，风格多变，主观色彩浓厚。（2）到了后期，巴金创作感情由浮躁转向沉静，开始描写日常生活的琐事。（3）这种创作风格演变的第一个标志，是“家庭”这个概念的涵义在巴金小说里发生了变化。在他的早期作品中，“家庭”是黑暗的象征物，专制的具形化，与青年所走的革命道路处于完全对立状态。到了后期家庭内涵比较复杂所以这个小说是从《憩园》中的杨家小孩不再是高觉慧式的家庭叛逆，而是家庭伦理关系的热心维护者。在《寒夜》中，汪文宣的婆媳不和，而是以悲天悯人的态度叹息着人与人之间缺乏了解，他为这个家的破裂而哭泣。

2、作家塑造英雄形象的热情逐渐向塑造平凡的小人物转化，这是巴金创作风格演变的第二个标志，“英雄”是巴金早期浪漫小说中代表作者理想的艺术形象。他们热情、勇敢、富有反抗精神与献身精神。

3、抗战后期，巴金笔下的人物性格越来越复杂，具有生活和立体感的特点。同事有那种平庸、懦弱、的小人物，创作情绪的演变，早期作品充满了激情，主观色彩浓厚，带有理想主义的色彩，后期创作感情趋向沉静，在客观写实中显示，人道主义的思想本色。

二十一．分析《边城》中“边城世界”的特点和意义：

1、（1）特点：《边城》用人性描绘了一个瑰丽二温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。这里人人勤劳，为他人作奉献，这里虽有贫贱之分，富人却乐于善好施，商人亦好义远利，人人表现出仁厚、纯朴的土性乡风，俨然是如诗如画的世外桃源。（2）集中体现“边城”，世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧。这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧，无意发掘悲剧产生的人为的、社会的、道德的因素。

2、意义：沈从文在所创造的“边城”世界里，寄托着个人美好的社会理想。作者写一对少男少女自由恋爱的故事处理成悲剧，以此引起读者对“美”的毁灭的深沉思考，“认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”即对“边城”历史与现状进行独特的思辨与批判。

二十二．简析沈从文创造了三种基本文体形态：

1、一是描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事，如《丈夫》写实故事所采用的是温情的现实主义创作方法，为表现纯粹的人性。二是根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇，浪漫传奇采用浪漫主义的奇想与荒诞，表现出奇幻优美的风格。三是嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说，讽刺小说是用批判的现实主义创作方法。

二十三．分析《雷雨》的话剧结构：

1、语言个性化，且具有动作性、抒情性等特点。例如《雷雨》这出戏，时间长达30年，但剧情却浓缩在不到24小时内，作者用几条线索把他们连串起来。第一幕矛盾不断展开，矛盾不断激化，波澜起伏，第二幕种种矛盾汇聚在这一瞬间爆发，剧情也就被推上了高潮，其结构严谨，戏剧冲突之尖锐，情节安排之巧妙，无不令人击节赞赏。曹禺在《雷雨》、《日出》、《北京人》等剧作中塑造了繁衍、周朴圆、陈白露、李石清和曾文清、等具有典型意义的人物，直到今天任然保持着巨大的艺术魅力。至于曹禺戏剧语言，不仅符合剧中人物的年龄、身份、文化教养情趣爱好和性格特征，而且符合剧情规定的场景和人物心态，内涵丰富。

二十四．分析曹禺剧作的艺术特色：剧作结构严谨，语言个性化，且具有动作性、抒情性等特点。例如《雷雨》这出戏，时间长达30年，但剧情却浓缩在不到24小时内，作者用几条线索把他们连串起来。第一幕矛盾不断展开，矛盾不断激化，波澜起伏，第二幕种种矛盾汇聚在这一瞬间爆发，剧情也就被推上了高潮，其结构严谨，戏剧冲突之尖锐，情节安排之巧妙，无不令人击节赞赏。曹禺在《雷雨》、《日出》、《北京人》等剧作中塑造了繁衍、周朴圆、陈白露、李石清和曾文清、等具有典型意义的人物，直到今天任然保持着巨大的艺术魅力。至于曹禺戏剧语言，不仅符合剧中人物的年龄、身份、文化教养情趣爱好和性格特征，而且符合剧情规定的场景和人物心态，内涵丰富。二十五．论述《画梦录》的艺术特征：《画梦录》的主要价值在于它对散文艺术的自觉追求与散文的抒情美、形式美的创造上，何其芳极其重视情调调和氛围的创造，往往采用复合的意象，来传导他奇幻的想象，将读者推进他设置的“纯粹的柔和，纯粹的美丽”的艺术天地。他大胆起用能引起新的联想的中外典故和传说，在文字的运用上，属于从旧诗文中写寻觅、汰选一些富表现力和独异性的词语，通过词语奇异搭配来创设美妙的新空间。《画梦录》自成一种格式，成为时人称谓的“何其芳体”。

二十六．简析《上海屋檐下》的戏剧结构：作者利用上海弄堂房子的特殊结构，将五户人家用一个场景画面，在同一舞台空间同时展开。这一独特的设计，不仅丰富了剧作的情节，扩大了反映生活的视觉，（2）作者还把剧情发生时间精心安排在一个郁闷得使人不舒气的黄梅时节，象征着抗战前夕如黄梅天一样晴雨不定、郁闷阴晦的政治气候，反映出小人物的苦闷。

二十七．论述民族化、群众化特色：赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。比如《小二黑结婚》是一个大故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。作品中的人物在结局都一一有所交待，在人物塑造上，也采用中国古典小说的白描手法，在故事情节的推进中，以简练传神的笔墨，通过人物的语言、行动来刻画人物性格，小说语言则注意语言的大众化、通俗化、行文用笔尽量避免学生腔和书卷气，小说中的语言具有通俗晓畅。简介生动、质朴明快，幽默风趣的特点。

名词解释：一，1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》这是倡导文学革命的第一篇理论文章。胡适在《文学改良刍议》中提出文学改良“须从八事入手”，文章侧重于文学的语言形式的改变。

二，周作人于1918年发表了《人的文学》的重要文章。提出我们应当提倡新文学，提出文学应当是“人的文学”。他解释“人的文学”是以合乎人性的人的灵肉一致的生活为是文学。三，文学研讨会：成立于1921年1月的北京，是文学革命后出现的第一新文学社团，积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。文学研究会有刊物《小说月报》。三，被称为“异军突出”的创造社：成立于1921年7月的东京日本。发起人有七人，郭沫若、郁达夫、成仿吾。他们尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；表现出四，1926年4月，徐志摩、闻一多提倡新格律诗，要求创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神，这是《诗携》的基本主张。闻一多提出诗歌“三美”的主张。以承报《诗携》为阵地。

五，“京派”是30年代一个独特的文学流派。其主要成员有周作人、废名、沈从文，沈从文是“京派”作家的第一人，称之为“京派”是因为其作者在当时京津两地进行文学活动，“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。六，1942年5月毛泽东作了称为“引言”的发言。5月23日，他作了成为“结论”的发言。“引言”和“结论”合称《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺为人民大众服务的方向。

七，精神胜利法：所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊大、自轻自贱、欺凌弱者、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种妙法来自欺自慰，自我陶醉于虚幻的精神胜利之中。精神胜利法是近代形成的一种社会思潮。

八、乡土小说：现代“乡土小说”的出现溯源于鲁迅的《故乡》主要指一批大都市的游子，代表人物有鲁彦、蹇先艾、台静农等，他们目击现代文学与宗法农村的差异，带着对故乡和童年的回忆，用隐含着“乡愁”的笔触，将“乡间的生死、泥土的气息，移在纸上。显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求。

九、美文：1912年周作人发表提倡“记述的”“艺术性”的散文创作，给新文学开辟出一块新地。十、三美：闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大的影响，其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。（1）音乐美的美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。（2）绘画的美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。（3）建筑的美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要均称，行与行之间要均齐，各行的相差不能太大。以求整齐之感。

十一、翠翠：翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。她的出身具有传奇性，是其父母圣洁爱情的结果，又是大自然孕育与教化的女儿，她的“爱”，单纯、自然、真挚，一切符合一个情窦初开的少女的天性。她的形象塑造倾注了作者同情与讴歌的激情，流露着理想化的色彩。

十二、繁漪：是《雷雨》剧中的另一个主要人物，她聪明美丽，有自己憧憬和对幸福、爱情生活的最追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，人性受到了压抑，残酷的精神折磨把她渐渐地变为乖戾、悒郁、甚至阴勤的人了。她不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是走向极端。她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。

四、觉新：首先是一个懦夫，同时又是一个清醒地认识到自己悲剧性命运的懦夫，他受过新思想的影响，清楚的认识到封建家庭制度必然崩溃的命运，但他本身又是这一行将崩溃的家庭制度的产物，他处处维持着这个溃烂了的家庭，不惜牺牲别人包括自己的幸福为代价，由此产生了绝望、悲观、深度自卑以至精神崩溃等种种心态。

五、东北作家群：“九.一八以后”，出现于文坛一作品，这些作品一出现，便以其激昂、悲愤的感情色彩和浓烈的乡土气息引起人们的特别关注，被称为“东北作家群”，主要代表作家有萧军、萧红、端木纯良。

十三、曹七巧：是张爱玲的《金锁记》中的主要人物，哥哥为了省一笔嫁妆，将亲妹妹曹七巧送进了大富户的瘫痪少爷的新房里，这个失去人伦之乐的少妇熬了半辈子，才熬到“夫死公亡”的时候分得一大笔遗产。在这样的环境下，思想完全被扭曲了婆婆亲手斩断了自己还算美满的婚姻。

多项选择：一。须从八事入手是指：一曰，须言之有物。二曰，不摹仿古人。三曰，须讲求文法。四曰，不作无病之呻吟。五曰，务去滥调套语。六曰，不用典。七曰，不讲对仗。八曰，不避俗字俗语。

二、《新青年》是最早发表白话新文学作品的刊物，20世纪中国文学史上第一批白话诗、第一篇现代白话小说《狂人日记》、第一步独幕话剧《终身大事》 三，文学研究会的发起人有：周作人、郑振择、沈雁冰、叶绍钧。

六、“湖畔”四诗人：汪静之、应修人、冯雪峰、潘漠华。

七、被认为是“五四”诗坛上“真正专心致志做情诗”的人是湖畔诗人。

八、祥子悲剧的原因探析：（1）旧社会的强迫（2）祥子自身的个人主义的缺陷（3）虎妞的诱惑。

九、社会剖析派代表作家有：矛盾、吴组缃、沙汀、艾芜。

十、何其芳、李广田、卞之琳被称为“汉园诗人”。

十一、张爱玲公认的代表作有《沉香宵：第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》。单项选择：一，京派作家的第一人是沈从文。

二，《故事新编》收历史小说8篇。

三，诗人的张扬自我的个性主义思想和浪漫气质，又构成了具有自己特色的“我即是神一切自然都是自我的表现”的泛神论思想。

四，郭沫若的早期思想：个性主义，泛神论思想。

五、在“五四”时期最早发表新诗的是：胡适

六、冰心的散文集：《寄小诗者》

七、冰心的诗集：《繁星》、《春水》

八、郁达夫的成名作《沉沦》

九、徐志摩是“新月诗派的盟主和最有代表性的诗人，他的代表作是《再别康桥》

十、冯文炳的短篇小说集：《竹林的故事》、代表作是《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》

十一、被鲁迅赞叹为杰出的抒情诗人是：冯至。

十二、李金发的代表作是：《弃妇》

十三、最早期象征诗派的代表作称：诗怪。

十四、老舍，本名舒庆春，字舍予，原籍北京，满族旗人。

十五、老船夫，是“善”的化身。

十六、《雷雨》是“五四”以后出现的第一部多幕话剧，也是曹禺的成名之作。1926年出版《日出》。《雷雨》和《日出》的发表标志着中国话剧创作的成熟。

十七、《北京人》是曹禺的剧作。

十八、新感觉小说的代表作家：施蛰存。

十九、《莎非女士的日记》是丁玲的成名作。

二十、“莎菲女士是‘五四’以后解放的青年女子在性爱上的矛盾心理的代表者。” 二

十一、张天翼是暴露讽刺小说家。二

十二、沙汀的代表作：《在其香居茶馆里》 二

十三、艾芜的短篇小说：《南行记》、《南国之夜》 二

十四、田汉的成名之作是《名优之死》

二十五、林语堂主张幽默文学以“性灵”为命脉，以“闲适”为格调。二

十六、何其芳的《画梦录》同获天津《大公报》文艺奖金。

二十七、《呼兰河传》是萧红的一部长篇小说。实际上也是沉默的国民的灵魂的别传。二

十八、戴望舒是雨巷诗人。

二十九、《放下你的鞭子》、《三江好》被当时戏剧界和称为“好一记鞭子”。三

十、艾青诗歌中的心意象：大地、太阳。三

十一、艾青的成名作：《大堰河——我的保姆》 三

十二、1937年，夏衍创作了三幕话剧《上海屋檐下》 三

十三、《围城》被称为新儒林外史，主要人物方鸿渐。

三

十四、《白毛女》新歌剧的代表作。它的主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。

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