古典诗词中的水意象[优秀范文五篇]

第一篇：古典诗词中的水意象

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王泊淇

古典诗词当中的水意象

水是我们日常生活当中不可或缺的一种物质，世界上众多灿烂的文明也是逐水而生。古代朴素唯物主义将五行视为天地万物的构成要素，而水便是其中之一，由此，古人对于水的重视可见一斑。黄河水催生了历经五千年而不朽的华夏文明，中华文化也因此与水结下了不解的渊源。那么，作为历史文化中一颗璀璨的明珠——诗词，也理所当然少不了对于水的描写。古典诗词的历史长河中，对于水的观照比比皆是，而在历时的描写当中，水，也出现了多种多样的意象象征，这些意象内涵有的比较灵活，可以随语境的转换而传达不同的心境，比如王维的“明月松间照，清泉石上流”“行到水穷处，坐看云起时”等等，表达了诗人悠闲、淡薄的心境。而有些含义则因为使用频率之高而逐渐具有了约定性的含义，本文主要对于水意象所具有的两个约定性的含义进行简单分析。

“逝者如斯夫，不舍昼夜。”《论语子罕篇》当中的这句话，虽不是诗词，却具有诗性美与哲思美。我们也可以由此发现，千年之前，先哲们便把奔流不息之水与一去不复返的时光联系了起来，经过历朝历代文人的书写，水逐渐形成了一种具有约定性的意象含义——时间意象。

对于时间的珍视是所有朝代的永恒主题。屈原在《离骚》当中早已发出了慨叹：“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与······日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”匆匆的时光一如滔滔的江水，时刻不停，一去不再。面对着险恶的环境，满腔的抱负却不得实现，只有无可奈何地任时间流逝。屈原以江水喻时间，既表达了对于时光飞逝的感慨，也呼喊除了内心的隐忧与不平。到了魏晋南北朝时期，由于政治的黑暗，斗争的残酷，战乱的频繁，饥荒灾害的折磨，人们对于时间的体悟更是别有一番滋味。永嘉太守谢灵运以山水诗著称。“孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。”贬谪异地，政治失意，于是乎于山水间寻求短暂的精神安憩。然而，如此做法也只可求得短暂的解脱。孤身一人面对那逝去的湍流，时光流走，欲留而不得，内心怎不感伤。鲍照亦将对于空空流逝时光的感伤寄寓于逝水之中，他在《登黄鹤矶》中写到：“木落江渡寒，雁还风送秋。临流断商弦，瞰川悲棹讴······泪竹感湘别，弄珠怀汉游。”在诗人眼中，滔滔江水便是悠悠岁月，面对着茫茫大江，诗人将一腔愁绪倾吐而出。即使在唐宋繁华之世，迁客骚人 文学院

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王泊淇 亦免不了慨叹如梭光阴。“月随碧山转，水合青天流。······归路方浩浩，徂川去悠悠。”“是处红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。”不论徂川，亦或长江水，都负载着诗人对于时光的独特体悟。

逝水，作为时间意象，自然就会与无限、永恒联系起来。在咏史类的诗歌中，水意象淋漓尽致地表达出诗人的内心情感。“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”（杜牧《金谷园》）“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。汉家萧鼓空流水，魏国山河半夕阳。”（李益《同崔邠登鹳雀楼》）诗人们慨叹：流水无情，不因汉家箫鼓而喜，也不因绿珠坠楼而悲。它送走了一个又一个朝代，在它的淘洗下，任何权威、富贵，都是短暂的，易逝的。时间、历史正像流水，在它的面前，荣华只能炫耀一时，任何权威都有尽头。无论过往何等荣耀，如今已是烟消云散，只有曾经见证了、目睹了一切悲欢离合的流水依旧奔腾不息。张九龄在《登荆州城望江》中更是将他的沉思上升到哲理层面：滔滔大江水，天地相始终。经阅几世人，复叹谁家子。东望何悠悠，西来昼夜流。岁月既如此，为心那不愁。宇宙永恒与人世短暂，面对着无法抗拒的岁月，又有谁不会叹息呢。

除了作为时间意象，水的另一个约定性意象便是情感意象了。以流水悠长喻情致久远；以流水浓密喻情思浓烈。人们寄情流水，期冀它负载着真情，送至远方。诗人们以流水为媒，传达出心灵深处的情感、情思。《诗经》当中对于水的描写的诗句十分丰富。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”为了找寻思念的伊人，他不畏霜露，久久徘徊，绵绵的思念如那秋水一般，没有尽头。《汉广》中主人公对于意中人的钟情，绵绵情丝，无终无尽。尽数融于汉水之中。“南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。”

“不学诗，无以言。”“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”受到《诗经》的影响，后人以水传情的诗歌不胜枚举。屈原在《湘夫人》中写到：嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。诗人以洞庭水烘托出一种哀愁的气氛，以此表达出心中的愁绪。后人对于寄情于水的表达的创新更是别出心裁。情绪情思乃是无形之物，若是直接道出，难免让人捉摸不透，无法体会其中滋味，也就难以引起共鸣。诗人们创造性地化抽象为具象。“思君意不穷，长如流水注。”（何逊《野夕答孙郎擢诗》）文学院

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王泊淇 对于友人的思念如流水般绵长。“仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）“请君试问东流水，别意与之谁短长。”（李白《金陵酒肆留别》）李白的想象更是瑰丽奇特。流水被他赋予了人的意识，具有了别离感伤的情思。试想，流水都已经倾诉别离之苦，对人而言，这种痛苦更是不堪忍受了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）面对着国破家亡的惨烈现实，李煜肝肠寸断。满腔愁苦化为一江春水，无穷无尽却又无法排遣。故国沦亡，悲到极致。“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”（李清照《武陵春》）李清照更进一步，赋予愁思重量，让后人在共鸣之余，更感怀于她心灵深处的苦痛，哀恸。诗人以流水之无穷无尽，生动形象地表达出内心情感的浓郁、强烈。

逝水，无止无休，在时光中尽览人世繁华，于情意里阅遍万物沧桑。它离我们那么近，也让我们感受那么真切。无论作为时间意象亦或情感意象，它的悠长、邈远的含意和浓郁、缠绵的内涵，都让我们体悟到一种幽幽的美感，置身于一种幽美的意境之中。

第二篇：古典诗词中的月意象

古典诗词中月的意象

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“明月几时有，把酒问青天。”《水调歌头》，这是苏东坡的浅浅吟唱，“举头望明月，低头思故乡”《意思》，青莲居士俯仰之间流露出淡淡的忧伤……明月——黑夜中的精灵是许多诗词家亲密的伴侣。她以打黑暗背景中皎洁的形象赐予诗人灵感和幻想，于是，李白吟诵出“举杯邀明月，对影成三人”《月下独酌》的哀伤；陶渊明描绘了“晨兴理荒秽，带月荷锄归”《归园田居五首之三》的恬淡画面。可以说是，交界的月光洒满了古代诗歌世界的每一个角落，没有月光的照耀，古典诗歌就会变得干瘪、生硬。

古典诗歌中，“寓情于景”这种表现手法比比皆是，而黑夜中的月亮，以其独具特色的存在姿态必然受到了万千诗词作者的青睐。由于主人公心态、诗词创作背景等因素的不同，古典诗歌中以明月为意象主要体现在以下方面：

团圆与思念。古典诗歌中，圆月通常是团圆的象征。“今夜月明人尽望, 不知秋思落谁家。”(王建《十五夜望月》)这一象征义的生成, 显然与我国历史悠久的传统节日中秋节有关。每年的八月十五秋高气爽,圆月当空, 银光洒遍人间。家家祭月, 赏月, 亲人团聚。所以, 中秋节又称团圆节, 是中华民族重要的传统节日。《古诗十九首·明月何皎皎》写道:“明月何皎皎, 照我罗床帏。忧愁不能寐, 揽衣起徘徊。客行虽云乐, 不如早旋转。出户独彷徨, 愁思当告谁!引领还入房, 泪下沾衣裳。”曹植的《杂诗二首》也描写了相似的境界:“俯视清水波, 仰看明月光。郁郁多悲思, 绵绵思故乡。”两首诗的内容都是游子见月思乡。《诗经·陈风·月出》最早唱出了月下怀人的怨歌。其诗共三章, 第一章为:

月出皎兮, 佼人僚兮。舒窈纠兮, 劳心俏兮!皓月当空, 清辉万里, 诗人想念一位俊俏的美人。她那舒徐的神情、苗条的姿影, 使诗人忧思焦虑, 难以安静。在诗人创造的皎洁、空明、幽静的境界中, 皎月与美人相互辉映;月下佳人, 成为千古相传的令人遐思的理想。而且, 月又是引起思念的触媒。月下怀人念远, 一直是古典诗歌常用常新的基本抒情模式之—。唐人继续沿用月意象的这种现成涵义, 如, 张九龄《望月怀远》:“海上生明月, 天涯共此时。情人怨遥夜, 竟夕起相思。”李白《长相思》:“孤灯不明思欲绝, 卷帷望月空长叹。”白居易《八月十五夜禁中寓直寄元四稹》:“三五夜中新月色, 二千里外故人心。”不过, 沿用时并未忽视创新。他们大大拓展了月下怀人这一抒情模式的表现容量, 利用暗示团圆之盼与思念之苦的明月, 来表现戍卒与征妇的离散的悲愁。

离愁别绪之情是抒发在诗词作品中是非常普遍的，明月天生具有这中寓意，所以，大量诗词作品中以月作为抒情或者歌咏的对象，是很符合审美观点的。这点在唐诗宋词中体现的淋漓尽致。

故园。明月是亲友团圆的希望和期待，基于此特点，月的意象有自然而然有故乡联系在了一起，成为游子心中一块永远也割舍不掉的眷恋。徐祯卿《月》诗写道:“故园今夜月, 迢递向人明。”屈大均也有相同的体验:“吹笛关河夜,衣裳清露滋。谁能见秋月, 不起故山思。”《吹笛》。月是故乡月，寂寞惆怅的夜晚，一轮明月高悬，游子注视着，远方的亲朋好友也期盼着。此时，月亮便在游子有家乡之间构架了一座精神沟通和慰藉的桥梁，使得游子的惆怅得以抒发，情感得以表达。虽然，家乡远在万里之遥，但是借助于月，彼此却可以“千里共婵娟”（《水调歌头》苏轼）因此, 一个漂泊者, 不论他是在踯躅旅途, 或是在独守客舍寒窗, 只要在明月的照耀下, 心灵就会体会到故园的温馨, 沉浸于对家乡的思念之中。徐祯卿的《月》诗, 非常真实地传达了月与故园的这种神秘而美妙的联系。千百年来, 在羁旅行役之思的篇章中, 月意象频频出现。不同时代的诗人, 都善于在明月中寄寓对故园的无限深情。

永恒。时间的车轮从未停止行驶，但天空中那轮明月依然亘古不变的续写着永恒的传说和故事。她目送漂泊的游子回温暖的家，她见证了月下游子思乡的眼泪，她寄托了一个个孤单身影的思念，她依旧叙说着绵长的呢喃......张若虚的《春江花月夜》这样唱道:“江 畔何人初见月? 江月何年初照人? 人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水。”张若虚笔下月亮渗透着哲学的意味。诗作中，诗人将月的永恒与人生的短暂作比，构成诗意的对比。古人、今人, 一代又一代, 相续无穷, 而江月仍是原来的江月;人生短暂, 而江月却不知从何年开始, 也没有终结。在月光的照耀下, 过去了一个又一个王朝, 上演了一出又一出戏剧。明月, 跨越时空, 阅尽沧桑兴亡, 见证历史。处在动荡不居的兴亡潮流中的每一个个人,感到人生的渺小、短暂, 把天上的明月视为永恒的化身, 显然是既具体又深刻的体验。由此形成月意象的又一种现成涵义。面对历史陈迹, 感叹兴亡的作者, 把明月作为历史的见证者, 吟出了一首又一首挽歌:

山围故国周遭在, 潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来。

——刘禹锡《石头城》

自胡马窥江去后, 废池乔木, 犹厌言兵。渐黄昏, 清角吹寒, 都在空城⋯⋯ 二十四桥仍在, 波心荡, 冷月无声。念桥边红药, 年年知为谁生?

——姜夔《扬州慢》

多少不可一世的王朝, 都烟消云散了, 只有曾经照临这种种兴亡的明月, 仍然光照人寰。对具体的王朝的虚无主义的体验, 最终走向对历史长河的真实性的肯定, 对永恒的冥思幽讨。而这种肯定与思索, 正是借明月意象折射出来。

月亮的象征意象还有很多，而且她也是随着时代的发展有一定的变化，在此不在赘言。月亮意象这一具有深厚寓意的概念是深深植根于中华民族厚重的历史积淀和文化传统中的，在理解月亮在诗词作品中的作用与其象征意义时，我们务必与当时的社会背景相联系，那样定会获得丰硕的收获。

第三篇：浅谈古典诗词中月的意象

浅谈古典诗词中月的意象

月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。为什么众多诗人对“月”这一意象情有独钟呢?月的意象与诗歌意境的呈现又有什么关系呢?苏轼《水调歌头》歌咏：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，“月”这一意象寄托着诗人悲欢离合的主观情思。

一、悲——永恒、无常

“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。刘禹锡驻足“石头城”的秦淮河畔，仰望苍穹，一弯“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，感慨系之。月作为历史的见证，阴晴圆缺，循环往复，亘古不变，月在诗人眼中是“永恒”；石头城昔日繁华，今日萧条，可谓“无常”。在永恒与无常的鲜明对照中，在历史与现实的梦幻交错中，诗人不禁悲从中来。

李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(《虞美人》)，世事无常，如烟似梦，往昔歌舞升平、雕梁画栋的故国金陵如今只能在追忆中重现——所谓无常；而春花秋月亘古不变——所谓永恒。春花秋月的良辰美景只能越发衬托出国破家亡、君王沦为阶下囚的悲哀。

张若虚从“江畔何人初见月，江月何年初照人。”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的浪花一般，显得短暂而渺小，而明月、宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒与人生无常的哲学思辨，抒发了绵绵无绝期的悲痛之情。

李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天苍穹，毫不吝惜地倾泻着邈邈银辉，它晚升日隐，与人总是若即若离。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨系之，引发了对人生哲理的探求，把宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小巧妙融合，抒发了永恒与无常之悲。

李白《苏台览古》中的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，杜牧《润州二首》中的“大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁”，姜夔《扬州慢》中的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!”，传达的都是永恒与无常之悲。

二、欢——美人、爱情 1.月与美人

在古人审美世界里，月的形态美与女子的容貌、身姿之美最为相似，明月是美人的象征，从而创造出众多用月描绘美人的句子，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。晏殊的《浣溪沙》中“鬓弹欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。”他用“月”与“霞”来隐喻女子的眉和脸，从而描绘出这位美人的娇艳。再如晏几道的《蝶恋花》中“斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样”，描写一位深闺少女午睡醒后的慵懒之态。以“绿云”暗喻少女乌发，以“新月”暗喻少女乌发之下的愁眉。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”(《古风》二十六)，写女子的美丽胜过皎洁的月亮；“衔杯映歌扇，似月云中见”(《相逢行》)，就是以月比人，写歌女用扇子遮面的娇羞模样，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。天上美月，地上佳人交相辉映，相辅相成，至此诗人将天上人间巧妙融合，可望不可及的美月似乎相伴左右，身旁的佳人宛若天上仙子，如月的佳人带给诗人视觉和心灵的双重慰藉，这里的月是欢乐的意象。

对嫦娥曾有微词的李商隐也赞美：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”嫦娥和青女在夜凉如水的月光中，争着显示自己的美好姿态，月成为美人的象征。2.月与爱情

爱情诗词中常常出现“月”的意象：一是因为月夜特有的浪漫气息，特别适合烘托恋人间的柔情蜜意、勾勒有情人的缠绵缱绻；二是因为月亮的皎洁无暇、亘古长存可以象征爱情的坚贞不渝、天长地久。

在这类诗词中，“月”暂时摆脱了传统的悲愁意象，变得温柔而朦胧，清新而明朗，正如人们常说的“花前月下”，充满了诗情画意。如晏几道《六么令》中“闲云归后，月在庭花旧栏角”一句交代了恋人幽会的地点环境，渲染了情境氛围。再如张先的《诉衷情》：“花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”全词用花、月的意象贯串而成，借“花前月下”象征昔日相恋，借“花谢月朦胧”象征爱情受阻，借“花不尽，月无穷”象征对爱情的美好期愿与执着追求。天上月，地上花交相辉映，共同构成了一幅朦胧优美、花好月圆的图画，此时的月是爱情誓言的见证，是甜蜜欢愉的见证。不论是描绘美人，还是抒写爱情，都频繁使用“月”的意象，将款款深情和欢欣喜悦寄托于明月。此时的月不是冷清，不是悲愁，而是在诗人含情脉脉的眼中幻化为温情与喜悦。

三、离——分别、思念

白居易曾叹息“商人重利轻别离”，可生性浪漫的诗人们正好相反，常常为生离死别而叹息不已。不管是与亲人、友人、恋人还是与故国家园的分离，当时的情怀都会在诗人心中久久萦绕——成灰亦相思，从而创作出大量的离别诗，其中不乏借助“月”来寄托离情别绪的作品。另外，此类作品中的月都不是“满月”“圆月”而是“残月”“新月”，取残缺、不得团圆之意，这与诗作传达的离愁别绪分外吻合。苏轼《水调歌头》中的“但愿人长久，千里共婵娟”应是境界最开阔的，诗人遥祝天下饱受离别之苦的亲人、友人、恋人可以身心无恙，共赏月光。

李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗人把对朋友的一腔思念化作奇思妙想，请明月清风代劳去夜郎转达自己的问候，寄托自己对老友的牵挂与思念。自居易的《长相思》：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”用最浅显通俗的语言描绘了一幅思妇盼归图——痴心的女子斜倚在雕梁画栋的阁楼窗外，仰望月空，形单影只，百无聊赖，一腔思念与怨恨绵绵无绝期，只有到心上人回来的那一刻方能罢休。这里的月是相距千山万水的恋人惟一能共同欣赏的景物，满怀心事只能与月倾诉，这里的月是相思之物。李清照的《一剪梅》：“雁字回时，月满西楼。”柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”周邦彦《风流子》中的“望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。”苏轼《江城子》中的“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”月作为恋人间相思的意象不胜枚举。

李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”范仲淹《苏幕遮》中的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”都不约而同选择“月”的意象寄托思乡之情。

四、合——团聚、团圆

新月如钩，满月如镜，与“残月”“新月”相对的“满月”“圆月”历来象征着团聚、团圆，至今保留着中秋赏月的传统，对中秋的满月有一份长久的期待与珍惜。唐宋诗人在咏叹团聚的作品中多用到“月”的意象。在浩瀚的古典诗词里，众位诗词巨匠将自己对理想的讴歌，对未来的向往，对爱情的礼赞，对生命的叹息，对命运的无奈都融入月的世界里，在月光笼罩下倾诉一腔情怀。不论是悲、欢、离、合，都融入朗朗的明月，在物我合一中达到灵魂的飞升，今天读来仍余韵袅袅，荡气回肠。

第四篇：古典诗词中常见的意象

古典诗词中常见的意象 什么是意象 意象

“意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。“象”——物象、形象。

渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人感情的载体。

第一，不同的意象表达同一类思想感情

一、忧愁类意象

所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。细雨、烟雾

细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。

“无边丝雨细如愁”（秦观）

“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢）

梧桐

在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《长信秋词》）杜鹃

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如：

杨花落尽子规(杜鹃）啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）寒蝉

寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》）水

因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如： 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）芭蕉

芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄

羌笛是出自古代西部的一种乐器，它发出的是一种凄切之音。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。（范仲淹《渔家傲》）丁香

常指愁思的情结。如： 自从南浦别，愁见丁香结。（牛峤《感恩多》）猿啼

出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长；猿鸣三声泪沾裳。” 乌鸦

按照迷信的说法，乌鸦是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”

二、思念类意象

所谓“思念类意象”是指诗人用来抒发思乡怀人的情感或离愁别绪的物象。这些意象已经成为思乡或惜别的代名词。月亮

在我国古代诗歌中，用月亮寄托思乡之情是常用的笔法。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）柳

柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。

“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”（李白《春夜洛城闻笛》）鹧鸪

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如： “落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）鸿雁

鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如： “人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡《人日思归》）

南浦、长亭 ——离别之所

在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。

春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何!（江淹《别赋》）长亭，是陆上的送别之所。长亭外，古道边，芳草碧连天。（李叔同《送别》）芳草

芳草，在中国古典诗歌中喻离恨

离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）

浮云

用漂移不定的流云比喻在外漂泊的游子，如： 浮云游子意，落日故人情。（李白《送友人》）

三、爱情类意象

所谓“爱情类意象”是指诗人用以表达爱恋、相思之情的物象。

莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。（南朝乐府《西洲曲》）梅子 梅子的成熟比喻少女的怀春。如： 倚门回首，却把青梅嗅。（李清照《点绛唇》）鸳鸯

指恩爱的夫妇，如，得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。（卢照邻《长安古意》）燕

燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如 落花人独立，微雨燕双飞。（晏几道《临江仙》）

四、节操类意象

所谓节操类意象是指诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。菊花

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花相并论，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的青睐。如：

“孤标傲世携谁隐，一样花开为底迟？”（《红楼梦》林黛玉《问菊》）梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。如：

零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《咏梅》）

松

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。如： 愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）

以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。

第二、同一意象表达不同思想感情

一、燕子

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。

“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》）

“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》）

2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。

燕子素以雌雄颉颃xié háng，飞则相随，以此而成为爱情的象征

“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》）“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）

花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）。正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。

“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）“罗幔轻寒，燕子双飞去”（晏殊·《破阵子》）“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的感慨。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。

唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）； “望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）； “有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》）。

三、鸿雁

（１）大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思，寄寓自己浓浓的乡愁。

故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。（《闻雁》韦应物）晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。（《寒塘》赵嘏）

（２）我国古代有“鸿足传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。

雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）雁过也，正伤心，却是旧时相识。（李清照《声声慢》）

（３）雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。蒋捷《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛眠罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲歌离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

三、登高（登楼，登台）

（１）我国地域辽阔，历代文人漂泊异地，音讯不通，一旦登楼远望，家乡桑梓景物，亲戚故旧面影，纷纷涌上心头，免不了愁从中来。因此登楼怀远是常见情思。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。（孟浩然《秋登万山寄张五》）

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？（晏殊《蝶恋花》）

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！（柳永《八声甘州》）２）登高，置身于高山或高台之巅，实际上也是置身于无垠的空间与永恒的时间交集之点。面对无垠的空间，人会愈来愈真切地感受到个人被放在天地间的渺小；面对永恒的时间，人会愈来愈痛切地感到生命的短暂。这种个人的渺小感和生命的短暂感，激发人对自己人生价值的迫切追问。而追问的结果往往是：人生如寄，韶光易逝，壮志未酬而华发已生。因此登高极易引发怀才不遇、壮志未酬之悲。

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂的《登幽州台歌》）万里悲秋常作客，多年多病独登台。（杜甫《登高》）

四、日暮（夕阳）

（１）日落西山自然给人衰落凄凉之感。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游原》）斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）

（２）受古老的农业文明的影响，人们长期过着一种“日出而作，日没而息”的生活，这种生活方式必然对我们民族的心理产生某种深层影响。具体地说就是在人们心里产生一种根深蒂固的观念：太阳落山了，就该回家了。

日暮不仅给人衰落凄凉之感，也是客愁思家的一个符号，而且这两者往往融为一体。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢《黄鹤楼）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）答题示例1：

绝句二首（其一）杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂 此诗描绘了怎样的景物？表达了作者怎样的感情？

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光明媚，四野青绿，江水映日，春风送来花草的芳香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一：描景)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二：境——概括景物所营造的氛围特点)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三：情——分析作者的思想感情)。

阅读下面诗词，完成（1）—（3）题。

独坐敬亭山（李白）

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

（1）“众鸟”二句写了什么样的境界？运用了什么表现手法？

（2）诗的三、四句写诗人对敬亭山的喜爱之情，运用了什么修辞手法？（3）从抒情方式上看，本诗属于哪种抒情方式？

（1）这两句诗描写了一群山鸟的喧闹声消失之后显得格外清静，一片白羽般的云彩飘去后感到特别幽静的境界，以烘托诗人心灵的孤独与寂寞。这里运用了“以动衬静”的反衬手法，更现其幽静。

（2）运用拟人化的手法，写敬亭山与诗人相对而视，脉脉含情，情意无限。

（3）融情于景。全诗没有抒情的句子，诗人把自己的感情完全融入对敬亭山的描写之中。

第五篇：浅析古典诗词中的菊花意象

浅析古典诗词中的菊花意象

【摘要】菊花之进入文学作品,最早从屈原开始,后经陶潜益彰,历代文人骚客多加咏之,由此而愈来愈显其在文学上的审美价值。在这些诗篇中,诗人借菊花多抒发隐者幽士的超然洒脱、宦外游子的感时伤怀、闺中思妇的淡淡闲愁、志士的坚贞高洁之感以及勇者的壮志豪情。

【关键词】古典诗词 菊花 意象

我国是诗的国度，也是花的国度，自古爱花佳话不胜枚举。花，天地灵秀之所钟，是世间美好事物的象征。不同的花有不同的文化内涵、不同的风骨，如古人言 ：“梅标清骨、兰挺幽芳、茶呈雅韵、李谢浓妆、杏娇疏丽、菊傲严霜、水仙冰肌玉骨、牡丹国色天香、玉树亭亭阶砌、金莲冉冉池塘、丹桂飘香月窟，、芙蓉冷艳寒江。” 花的意蕴由花儿自身的特质和审美主体的情感体验交结而成，体现在诗词中的花的意象，作为一种文化现象，就有了其独特而美妙的审美价值。诸如陶渊明采菊东篱、李白醉卧花阴、杜甫对花溅泪、林逋子鹤妻梅„„诗有精品，花有奇葩，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花”，百花丛中，菊花向以“花中君子”、“花中隐士”而名扬天下。“家家争说黄花秀，处处篱边铺彩霞”。菊花尤其为那些不趋世俗、节操高尚的志士仁人、迁客骚人所钟爱。屈原以“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质；以“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，表明了洁身自好、永不与恶势力同流合污的品格。由于菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变、品德高尚等特点，而深受古人喜爱，被誉为“梅、兰、竹、菊”四君子之一。菊花还有黄花、节花、日精、鞠、寿客、金蕊、帝女花等许多别名，在我国大约已有三千余年的栽培历史。许多先秦两汉时期的古籍都对菊花有记载，如《山海经》“女儿之山，其草多菊”、《礼记》“季秋之月，菊有黄花”等。汉代已将菊花作为药用植物栽培；魏晋时期更是大量栽植菊花，并逐步将之发展为一种观赏花卉。唐宋时期，菊花由我国东传朝鲜、日本，又在明末清初之际传入欧、美，至今已成为一种世界名花。

牡丹雍容华贵，莲荷出淤泥不染，幽兰空谷吐芳，梅花高寒绽蕊，各有独自的韵致，倾倒无数爱花人。菊花,虽没有牡丹那样富丽,也没有兰花那样名贵,但它傲霜抗寒、高洁幽雅,引动了诗人的情思,激活了诗人的心智,拨动了诗人心中那根灵动的弦，促使他们写下了一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌。菊花，花中隐士者也。她有松树般的风格，有着梅花似的品行。古往今来，曾被世人所赞许，菊花在中国古典诗歌中的出现，最早可以上溯到战国时期，楚国大诗人屈原的名作《离骚》中即有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之句。虽然此诗中菊花还是点缀物，不属于真正意义上的咏菊诗，但却成为后世浩如烟海的咏菊诗词的滥觞。从此,菊花被历代文人所咏叹,留下了许多精美的诗篇,而菊花意象也不断被赋予新的内涵。

一、隐者的超然洒脱

古代的诗人大多怀有报国安邦、兼济天下苍生的雄心壮志,但现实往往并不如人意。许多诗人在仕途失意时感到尘世的喧嚣和乏闷,并受道家逍遥哲学和佛学观念的影响,寄情于自然山水,渴望清净与世无争的生活,于是菊花也便具有了隐者高士的意象。菊花就成了幽人高士之花，它幽独淡雅，孤高傲世，向来是幽人高士隐逸情怀的象征。这一类的诗歌数量很多,如: 孟浩然的《过故人庄》抒写诗人重阳访友，崇尚隐逸的情怀。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花”。前六句写故旧之交，有约必至，招之即来，平平淡淡，至真至诚；写村居环境，绿树幽幽，青山依依，清淡幽静而别有天地；写主客欢饮，桑麻入话，场圃生情，貌似琐碎而性情活现。六句诗告诉我们，宾主志在高山，情在流水，天然绝俗，一派纯真。最后两句写主客相约：重阳佳日，饮酒赏菊，再申心志，重温旧情。菊花，是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。“还来”透露出诗人对这种淡泊宁静，幽独雅致的隐士生活的向往。皎然的《寻陆鸿渐不遇》活现友人流连山水，高蹈出尘的潇洒风采。“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”前四句写环境：荒郊野外，杂草丛生，桑麻成林；住宅附近，篱笆绕园，秋菊遍地，虽然时至秋日，不见花艳，却可从这篱边丛菊看出友人心性高洁，志趣淡雅。后四句侧面描写友人的活动，远离尘嚣而流连山水，寄情世外而高标独步，不以尘事为念，不以俗务为累，潇洒不羁，疏放不俗，活脱脱一副高人逸士的襟怀风度。全诗写菊喻人，凸现隐士风采。

将菊花的这种品性发扬光大的是东晋的著名诗人陶渊明。东晋末年，陶渊明出生在一个没落的封建家庭。他天生傲骨、清高孤标，看不惯当时世俗的时风和腐败的官场，在任彭泽县令时因不愿为五斗米而折腰，解绶回乡，隐耕田园，直至终寿。他在归田的二十多年中，一直躬耕自种。劳动之余，他特喜爱菊花，用菊花的清雅倔强来操守自己的君子之节。他家位于庐山下的栗里村，每到秋来时节，南山上到处绽开的野菊，竞芳争艳。他十分欣赏这“秋菊有佳色”，甚至还采摘花瓣，带回家中酿制菊花酒，常常一个人自饮自斟。他饮酒高歌，击节赞赏：“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”。他以愿做霜下杰，学习菊花的品格和气质来勉励自己。他提篮采菊，隔篱望山，人淡如菊，孤高绝俗，劳动之余,他特喜爱菊花,用菊花的清雅倔强,来操守自己的君子之节。他的“采菊东篱下,悠然见南山”(《饮酒》)是传诵千古的佳句, “一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，道出了多少只可意会，不可言传的人生真谛！诗人融情、景、理趣于一体,读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态,感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。《和郭主簿》一诗中也写到: “芳菊开林耀, 青松冠岩列, 怀此贞秀姿, 卓为霜下杰”。诗人高度赞赏“霜下杰”,以这菊花的品格和气质自励,后人因陶渊明有此不慕荣利,志存隐逸的品格,尊称他为“靖节先生”。

二、游子的感时伤怀

自战国以来，古人有重阳佳节登高望远、饮酒赏菊的习俗。古代的诗人们历经战乱,辗转漂泊,或思乡怀人,或悲愁叹老,或伤时忧民,常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中的不快和愁思。如岑参的《行军九日思长安故园》:“强欲登高去,无人送酒来。遥怜故园菊,应傍战场开。”陶渊明在《九日闲居》诗序文中说：“余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言”。这里同时提到菊花和酒。陶渊明还有诗句言：“菊花如我心，九月九日开，客人知我意，重阳一同来。”杜甫的《九日》：“重阳独酌杯中酒,抱病起登江上台。竹叶于人既无分,菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭,旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在,干戈衰谢两相催!” 此诗由因病戒酒，对花发慨，黑猿哀啼，白雁南来，引出思念故乡，忆想弟妹的情怀，进而表现遭逢战乱，衰老催人的感伤。结尾将诗的主题升华：诗人登高，不仅仅是思亲，更多的是伤时，正所谓“杜陵有句皆忧国”。此诗全篇皆对，语言自然流转，苍劲有力，既有气势，更见性情。句句讲诗律却不着痕迹，很象在写散文；直接发议论而结合形象，毫不感到枯燥。写景、叙事又能与诗人的忧思关合很紧。笔端蓄聚感情，主人公呼之欲出，颇能显示出杜甫夔州时期七律诗的悲壮风格。

苏轼的《赵昌寒菊》“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫。便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。”将菊的枝、叶、花比喻为娉婷袅娜的清丽佳人，见诗如见花，见花如见人，形象逼真，惟妙惟肖。明唐寅《菊花》：“故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。多少天涯未归客，尽借篱落看秋风”。

三、思妇怀远的淡淡闲愁

闺怨诗词古已有之，思妇情怀也是诗人们常咏的主题。“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（《蝶恋花》欧阳修）。在《红楼梦 》 里也有这样的诗句：“ 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情！”（《梦菊》潇湘妃子）。最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》: “薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦!”

这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕,露出比黄花更为憔悴的少妇面容,形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比,这既是就眼前取景,又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开,李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫,因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅,文雅优美。李清照的词作，经常出现菊花的意像。“东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”;“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”;“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”;“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”。“黄花”即是指代菊花。李清照这些词作表达的主要是思念的淡淡忧伤和感时伤怀的悠悠情思。李清照和其丈夫赵明成感情甚笃，两人有着共同的爱好，经常唱和诗词，一起搜集古玩，研究金石，清照对丈夫十分依恋，丈夫宦游外地以后，她一个人独守幽闺，内心忧愁孤寂，形容枯槁，竟然比“黄花”还要瘦，实在可怜。丈夫过世以后她一个人孤苦无依，更因为遭遇金人入侵，国家山河沦丧，故乡沦于外邦之手，而其本人又随着南下的朝廷颠簸流离，饱尝人间辛酸，因此就有了“憔悴”、“飘零”的感觉悠悠情思，溢于言表。

四、志士的坚贞高洁

很多诗人喜欢菊花,看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽,菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情,盛赞菊花的坚贞品格。元稹的《菊花》抒写自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”

一、二句写爱菊，爱有多深？情有多浓？住宅周围，遍植菊花，秋风送爽，菊花灿烂，诗人专心致志绕篱观菊，以至于夕阳落山也不知不觉。“遍绕”“日斜”两个细节活现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。

三、四句点明爱菊的原因：百花先谢而菊花后凋，历尽风霜而坚贞不屈。这是菊的神韵，也是诗人不畏权贵而耿直敢言，历经贬谪而心志坚贞的风骨写照东坡一句“菊残犹有傲霜枝”,既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿,九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸,由来不羡瓦松高。”

一、二两句对比不同的人对菊的不同态度,初步点出菊的高洁。

三、四两句诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松(一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物)作对比,意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地,却高洁、清幽,毫不吝惜地奉献芳香;而瓦松虽踞高位,实际上“在人无用,在物无成。”在这里,菊花被人格化了,作者赋予它不求高位,不慕荣利的思想品质,突出了菊花的高尚气节。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”一句则借菊言志,菊花宁可一直守在枝头,何曾被北风吹落在尘土泥沙中,菊花此时成了高尚人格的写照。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”

一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。那些四体不勤、五谷不分的公子王孙把菊等同于野生杂草而不屑一顾，一般人们则在九月初九登高望远，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插在鬓发之间，可见人们爱菊成风，对菊是尊敬有加。

三、四两句也是运用对比，更集中、更有力地表现出菊的高洁气质和高尚品格。先描绘秋天早晨的景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，神清气爽。再歌咏菊的品质，诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松（一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物）作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位，不慕荣利的思想品质，“由来不羡”加重语气，更突出了菊花的高尚气节。李白在《感遇》中写道“可叹东篱菊，茎疏叶且微。虽言异兰蕙，亦自有芳菲。未泛盈樽酒，徒沾清露辉。当荣君不采，飘落欲何依。”这首五言古诗笔调自然流畅，在咏叹菊花的同时表露了作者怀才不遇的忧愤与桀骜不驯、难逐俗流的高洁之志，结尾两句直抒胸臆，与《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”意境相似，体现了诗人超然世外、洒脱豪放的人生境界。陆游的《晚菊》“蒲柳如懦夫，望秋已凋黄。菊花如志士，这时有余香。眷言东篱下，数株弄秋光。粲粲滋夕露，英英傲晨霜。高人寄幽情，采以泛酒觞。投分真耐久，岁晚归枕囊。”将菊花之余香与蒲柳之凋黄作了鲜明的对照，表露了诗人如菊花般凌霜耐久、不畏世俗权贵的至诚之心。宋?梅尧臣《残菊》：“零落黄金蕊，虽枯不改香。深丛隐孤芳，犹得车清觞。”宋?朱淑贞《菊花》：“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。” 在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利、不随俗流的思想品质。

五、勇者的豪情壮志

唐代农民起义领袖黄巢又赋予了菊花新的内涵。他曾写过两首有关菊花的诗歌。第一首《题菊花》这样写道:“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”纵观全诗,诗人实际上是以花喻人,托物言志。这首《题菊花》诗不同凡响之处就在于它展开了充满浪漫主义激情的大胆想象：一旦自己成为青帝（春神）就要让菊花与桃花在大好春光中开放，让菊花也同样享受到蕊暖香浓蜂蝶绕丛的欢乐。这种对不公正“天道”的大胆否定和对理想中的美好世界的热烈憧憬，集中地反映出诗人超越封建文人价值观念的远见卓识和勇于掌握、改变自身命运的雄伟胆略。而这种胸襟、抱负的抒发由于通过比兴手法形象地表达出来，所以具有极高的美学欣赏价值。菊花,是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身,作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力,又为他们的处境、命运而愤愤不平,立志要彻底改变,让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。这首《题菊花》，也可以说是他的诗化的政治宣言，显示了英雄的豪迈本色，堪称古今独步的咏菊佳作。

第二首是《菊花》,又题《不第后赋菊》, 大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。全诗这样写:“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。” 菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。在这首诗中,诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜,笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。

南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后,隐居苏州,但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志:“花开不并百花丛,独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”。他借菊花独自开放,宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格,表示他不与世俗同流合污,决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。

“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜”毛泽东写《采桑子·重阳》时把自己的思想感情和客观事物统一在艺术形象里，由于对革命前途充满必胜的信心，所以描绘的秋光、秋色明艳而壮丽。两度突出“重阳”，既符合“采桑子”“反复”的格律，又表现作者重回红四军前委工作时的激动心情。选择“黄花分外香”这一形象，侧重表现色彩艳丽。

菊花以其品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩而倍受文人青睐。菊花是幸运的,它能得到中国文学史上伟大诗人的赏识,与之为伍。花之形和诗人高尚的灵魂融为一体,造就了永恒的美。千秋万代,士人百姓,不论是否知道屈原与陶渊明,读过还是没有读过易安、黄巢等的诗作,都可通过凌霜盛开的菊花,与诗人的灵魂相晤,走进一个个鲜活灵动的心灵世界。参考文献:

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