中国古典爱情诗鉴赏大全

第一篇：中国古典爱情诗鉴赏大全

中国古典爱情诗鉴赏

标签： 杂谈

一 原野上的热烈纵情

中国是一个诗的国家，在西周初年到春秋中叶出现了一本诗歌总集，就是《诗经》。《诗经》大概是五百年的诗歌总集，今天我们能看到的有三百零五篇，里面写的最好的是爱情民歌，就是「风」的一部份。

＜邶风．静女＞

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

余冠英先生翻译为︰幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。不是你草儿美得怪，打从美人手里来。

年轻姑娘的大胆、俏皮，躲起来让男的寻找，而那男的那么急切，他刚开始很得意地赴会「约我城角楼上来」，结果到了那儿，女孩子却躲了起来，害他抓耳又挠腮。他害怕那姑娘是不是路上出事了？或者是女孩子变心了？我想在座的诸位很多人也有这样的体会。我有一次在美国演讲的时候，有一位老太太已经八十多岁了，她是一九三几年的北大毕业生，她听完我的讲座之后过来跟我说︰「我想起往事了。」因为对日抗战的时候，她的男朋友约她「城角楼上来」，后来她的男朋友在抗战中牺牲掉了，她说着说着还哭呢。

我们通常都说中国人的性格像茶叶，含蓄、深沉，越泡越有味道，美国人的性格像咖啡，热烈但一冲就光了，美国人男女相见又是拥抱又是接吻，无限的热辣。

中国人呢，也许太太对丈夫很有感情，先把饺子包好，所有的感情都包到饺子里去了，然后一看，丈夫也许走进胡同里了，饺子就下到锅里去了，感情就是来得这么含蓄，其实我们中国人在最早的时候也不是这样的，看中国文学，中国人非常有性格的，也很热烈的。

＜召南．票有梅＞

票有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！票有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮！票有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓兮！

梅子落地纷纷，树上还有七分。这梅子其实是象征着青春时光的流逝，岁月对任何人都是无情的，这姑娘觉得青春的时光要逝去了，于是急于寻找爱情。她说树上梅子还有七分，追求我的小伙子啊，切莫放过了良辰！她爱那个小伙子，她不说她爱他，而告诉那小伙子切莫放过了良辰。下面越说越热烈，她说︰梅子落地纷纷，树上只剩三成了。追求我的小伙子啊，就在今朝别再等！越来越急了，因为青春越剩越少了。梅子落地纷纷，收到我的篮子中。追求我的小伙子啊，你开一开口我就答应！你看热烈到这种程度，这不是我们后来想象的那样。

《诗经》主要是北方的民歌，在南方是《楚辞》，屈原有一组诗＜九歌＞，有的学者认为是一首很有规模的歌剧，其中的湘夫人，其实就是爱神，所以南方的文人诗词里面也有爱情。可是后来屈原有一个学生叫宋玉，他说了一番很大男子汉的话，很有点象征意义，他说︰「富天下之美人也，楚国也；楚国之美人也，瀛都也；瀛都之美人也，东邻也；东邻之美人，增之一分则长，减之一分则短；然，窥臣三年，臣未之许也。」

天下的美人都在我们楚国呢，楚国的美人是在都城里，都城的美人就在我们东边的邻居，这女的是美得全世界找不到第二号了，但是她暗恋了我三年，我都没有答应她哩。这个又太大男人主义了，这里面显现的正是我们中国人的爱情问题，在哪里呢？大家看，几乎都是写女的怎么爱男的、追求男的，男的很少说我怎么爱那个女的，男的写诗也是写别的女的怎么爱我，在《诗经》的时候还不是很明显，《诗经》里面大概有十一首是男求女，有九首是女求男，有人还做过具体的考证，后来就很难看到男求女的诗句了，不过，李 商隐是个例外。

二 细腻婉转与粗犷纯朴

汉魏六朝爱情民歌后来的汉魏六朝，也有些民歌写得非常精彩，这时候的一个现象就是，南方人和北方人总是非常不一样，其实南北文化对中国文化的影响是非常大的，唐代主要的诗人几乎都是北方人，而宋代的词人，除了辛弃疾，除了李清照，是山东济南人，还有贺铸是河南人，其它的都是南方人，文化已经南迁了，所以宋词的婉转、巧丽、细腻、婉约，跟南方的文化是大有关系的。

其实早在《诗经》里头就有这种趋向，《诗经》跟《楚辞》的风格不一样，南北文化就很不同。在汉魏六朝的时候也很不一样，北方人非常地粗犷、热烈，表达什么都是纯朴、直剌剌的；南方的民歌，则是用一些手法，写得非常婉转，比如说藕丝，南方不是莲花、莲藕很多吗？「丝」跟「思念」的「思」是相通的，「莲花」的「莲」跟「爱恋」的「恋」是相通的，其实古代「爱恋」的「恋」就是「爱」的意思。

民歌＜江南＞

江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

大家看在这首诗里每一句都出现什么字呢？就是「莲」，「莲」在这里是「爱」的意思，跟「恋爱」的「恋」是谐音，它不断歌唱着爱。鱼呢，则在莲叶丛中穿来穿去，也象征比喻青年男女们在莲花深处，在追逐、在调情示爱，那种快活、活泼的心情都写出来了。

汉乐府北方民歌＜上邪＞

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

你看它是怎么样的粗犷、怎么样的热烈，天哪，爱到什么程度？爱到火山爆发，爱极而呼，朝着天喊起来了，我要与你相爱，而且希望这种爱长命，使这种爱永远没有衰竭的时候。山会没有山峰吗？江水会都干了吗？冬天会打雷吗？夏天会下雪吗？天与地会合在一起吗？只有那五种不可能发生的事情都发生了，我才跟你断绝。那就是绝对不可能背弃你，绝对不可能！

汉魏六朝的〈孔雀东南飞〉，这是一个婚姻的悲剧，而且这是一个真实的故事──焦仲卿和刘兰芝，这说明在那个时代妇女的地位已经非常低微了。

唐代是用科举考试，是用诗取士，明清是用八股文取士，但在那个汉魏时代是以孝道取人的，你的名声要好，名声要好主要是你的德，你的德主要体现在你的孝，你对父母要绝对的孝，所以焦仲卿必得服从他的母亲。刘兰芝实在太可怜了，她漂亮、聪明、能干，她也孝敬婆婆，她没有一样不好。这首诗写得好在哪里呢？就写这女孩多么好多么好，她简直好极了，可是就因为她婆婆不喜欢她，所以她的命运就被断送了，两个人双双为爱情付出了生命。

《诗经》里也有弃妇诗.汉乐府里面「上山采靡芜，下山逢故妇」都是弃妇诗，所以也有很多说明妇女在那个时代，地位已经很低了。

相对于后代来说，那个时代的妇女还比较自由。《世说新语》里有些记载是很有意思的，西晋时有两位大文豪，一个是阮籍，一个是嵇康，他们两个人都是风采奕奕的美男子，他们俩有一个朋友叫山涛，山涛跟他们两个很好，而且很以此自豪，常常跟他太太说我有两个朋友多好多好，他太太就说你能不能把他们叫到我们家里来，让我偷偷地看一看他们，这个想法本身就很大胆了，结果山涛把那两个好朋友叫来以后，他太太就把窗户戳了一个眼儿看了一夜，看了一夜以后山涛就问︰「我这两个朋友怎么样啊？」他太太就说︰「你的风采神志比起他们俩来差远了！可是你的度量比他们大。」山涛还挺自豪的说︰「他们俩也这么说，说我度量比他们大。」不管怎么样，一个太太可以这样做，那还是满自由的了。

六朝是一个美男子的时代，如潘安、夏侯占、谢郎，都是美男子，潘安和夏侯占出去，有时候女人会往他们身上洒花，那也是追星族，就像刘德华之类的出来了。所以不管怎么说，那时候的女子相对于后代来说还是比较自由的。

三 唐代的闺怨与李商隐的爱情绝唱

唐代是中国历史上最值得骄傲的时代，唐诗也是中国文学中最精彩的部份，尤其是盛唐。有人问我说︰「如果你是古人，你愿意活在哪个时代？」很郑重其事地问我，我说你呢？他说︰「我愿意活在宋朝，你看宋朝的文人一个个都是做大官的，而且宋朝的文人都可以跟很多**谈恋爱。」我说我大概希望活在唐代，虽然唐代的文人不像宋代的文人有那样的地位，可是唐代的文人充满了青春向上的力量，充满了朝气，整个民族、整个国家的气数到了正旺的时候.可是这个时代的妇女怎么样呢？

唐代有很多诗叫「闺怨诗」，在六朝的时候就有这些诗了，唐代尤其厉害，为什么是这样的呢？这有好多原因︰唐代的男人事业心特别强，要不就是参加科举考试，到长安去赶考去了；要不就像李商隐一样，到处漂泊，寻求一官半职；还有就是到外头经商去了，很少有男人觉得自己待在家里面会有出息，总是在外面奔波。中国的商业社会也是从唐代开始兴旺起来的，在长安城有东市和西市，当时的集市都是非常集中在这两个地方，正因为唐代是这样子的一个时代，所以闺怨诗自然就很多了。

王昌龄＜闺怨＞︰

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼；忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

「不知愁」有盛唐的味道，春天「凝妆」，就是精心打扮了自己，然后上了翠楼，她的生活条件也是很优越的，忽见陌头，就是路边，杨柳色──杨柳青青，春天来了，这时想到她的春光，想到岁月白白地流逝，独守空房，所以在一剎那之间她产生了一个想法──悔教夫婿觅封侯。

为什么会有闺怨呢？因为唐代的女性都是鼓励丈夫到外头去做一番事业，唐代有一些男人去到边塞，参加争战生活，由此来谋取一官半职，都是很有事业心、企图心的，所以闺怨诗很多。可是唐代有一个痴情种，就是李商隐。

李商隐是中国古代男人最痴情的一位了，另一位还特别痴情的就是曹雪芹，还有晏几道。我个人认为李商隐的无题诗，很可能是一组诗，从他艺术上达到炉火纯青的程度，艺术表现的功力，从他在诗中所流露出来的情感意绪，以及一些口吻来看，应该是他在晚年回忆他的往事所做。只是因为岁月的流逝，到了后来这些诗都散乱了，就都变成无题诗了。

李商隐＜无题＞︰

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东；身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红；嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

有的人认为「兰台」应该是秘书省，李商隐三十多岁时在那里做校书郎，这应该是他三十多岁时写的。我想这首诗应该不是那样的，因为它充满了一种回忆的口吻。诗歌没有那么老实的，诗歌是空灵跳荡的。

「昨夜星辰昨夜风」，是多少年前的那个夜晚，好象昨天一样，而他对风的那种细微的感觉，也像是昨天晚上的「昨夜风」，为什么一直讲到「昨夜」「昨夜」，正是因为是好多年以前的事，他格外强调，才用「昨夜」。

「画楼西畔桂堂东」，就是在画楼的西边，桂堂的 东边，就是在这个地方，我们当年约会、相爱在这里，他充满了回忆的口吻。

那么李商隐他到底爱的是谁呢？李商隐跟他太太也是很有感情的，他有一首诗叫＜夜雨寄北＞「却话巴山夜雨时」，不过这些爱情诗在意思上非常隐晦，我们说就是很朦胧吧。台湾有一位很有名的老作家苏雪林，他的考证认为李商隐爱的是宋华阳；我在北大的老师他继续考证，也认为是宋华阳，宋华阳是一个女道士，这个不是普通的女道士，在那个时代本来就不应该爱女道士了，而且这个宋华阳是皇帝的女道士，只有皇帝才可以亲近的人，但李商隐就爱上她了，所以中国的朦胧诗从李商隐的时候就开始了。他写的诗非常的朦胧，这首诗还不是很典型的，＜锦瑟＞那首诗写得才是非常地典型。

李商隐＜无题＞︰

相见时难别亦难，东风无力百花残；春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒；蓬山此去无多路，青鸟殷懃为探看。

我们通常都说相见难，他又翻新一层说「别亦难」，离别这种难跟相见的难是另一种难了，而且某种程度上是更伤心的难。古代人啊，真是断肠啊，一别就是终生不见。对朋友来说是这样，那对恋人来说则更是一种难了，别亦难哪，终生难见，而且如果是送宋华阳的话，李商隐可能再也见不到她了，所以他说得是非常痛心的。

东风在中国可以就是春风，「东风无力」，他们的爱情得不到任何的援助，没有任何人赞助他们，恐怕一切都是悄悄秘密地进行的，苏雪林先生太聪明了，她可以考证出宋华阳，在那个时代大概没有多少人知道吧。「百花残」就是他们俩之间的爱情，不得不凋谢。下面那两句是我们人人不得不知道的「春蚕到 死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」，中国传统的文人里面，有谁的诗句比这更热烈？春蚕吐丝，蜡炬成灰，都是一种奉献，是可以牺牲自己生命，为了爱情可以什么都在所不辞的这种精神，是铭心刻骨的爱，这两句真是高唱入云的爱情诗。

「晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒」，应该是一个从女方的角度，一个从男方的角度来写的，早上照镜子发愁，女子她怀念着她的恋人，她什么都不害怕，只担心岁月流逝使她变老，一个女人最主要是她的容貌，而且中国古代是女为悦己者容；「夜吟应觉夜光寒」应该从男的角度设想，这个男的就是李商隐想念着对方，望月怀人，深夜难眠，一定在月光下站了很久很久，应该感觉到夜光的寒冷了。

一个是「晓」，一个是「夜」，从早到晚，两个人都处在极度的思念中。「蓬山此去无多路，青鸟殷懃为探看」，蓬山是海外三神山之一，「无多路」就是不太远了，青鸟是西王母的信使，在这里就是指信，就是说女方或者男方距离他不是太远，我可以用信来传达自己的深情，这是对自己的一种安慰，也是对爱情的一种渺茫的希望。大家再看，越往下写越绝望了，从希望到失望，再到绝望。

李商隐＜无题＞︰

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟，梦为远别啼鸡唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉；刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的那位宋华阳，她是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。

李商隐＜无题＞︰

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷；金蟾囓锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才；春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

李商隐＜无题＞︰ 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长；神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂月香；直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

我想如果你不是爱得这么深沉热烈的话，你写不出这样的诗句的。然后相思有什么用处呢？有人说相思是一种甜蜜的思念，那是因为你明天一坐飞机就能见面了，所以是甜蜜的思念，如果你十年不见的话，恐怕就是一种痛苦的思念了。「惆怅」的涵义是不一样的，有的是甜蜜的惆怅，有的是痛苦的惆怅，这味道不一样。他说「直道相思了无益，未妨惆怅是清狂」，这清狂，我们都说相思的愁是闲愁，相思的疯狂是清狂，但是这并不是一种清闲的狂，而是一种痛苦的疯狂，伤心又有何妨呢？

李商隐＜锦瑟＞︰

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年；庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟；此情可待成追忆，只是当时已惘然。

＜锦瑟＞诗是无题诗，只是把第一句「锦瑟无端五十弦」的头两个字用来作题目，它最后两句是「此情可待成追忆，只是当时已惘然。」说的多好啊！这一份深情，在当时已经是非常惆怅了，在今天回想起来，就更惆怅了，留待以后回想，更是惆怅了，只是当时已惘然。我们想想这是什么样的一种感情？所以李商隐把这爱情诗一写以后，后来的人就很难写爱情诗句了。

我有时很害怕有一些人写古体诗给我看，因为他写诗写得很激动，他全身心地投入，你能说他的诗不好吗？可他的诗又的确不好呀，那怎么办呢？这真的是一件很困难的事，你该说真话还是该说恭维话？很难，对不对呀？因为有一个很大的原因，不是我们今天的人变得笨了写不出来，是因为好诗好句都让古人写得差不多了。你想，「每逢佳节倍思亲」谁写的？王维写了，所以你就不能写了，「海内存知己，天涯若比邻」谁写的？王勃写了，你也不能写了；你还能写多少呢？尤其是在古体诗的框子里写。

四 宋代的秋千和李清照的相思之愁

宋词里面，有很多都有写到秋千，怎么回事呢？女人都被关在家里了，她们的青春时光都在秋千上晃来晃去，这也是很可悲的。后来有个戏剧，写个女的整天在秋千上晃来晃去，后来爬到墙头上去看到个男的，她就爱上他了。

当然明清的时代是更厉害了，大家都知道汤显祖的〈牡丹亭〉，在美国接连上演了好几次，美国人为什么对这个感到特别的狂喜呢？因为他写感情冲破一切、爱情的伟大。其实杜丽娘的感情说起来也是不太科学的，可是在当时却唤醒好多人，为什么呢？

这杜丽娘长到十八岁只见过两个男人，一个是她的老父亲，一个是她的老教塾先生，她的老教塾先生整天给她讲古诗，什么「关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好俅。」可是他把这解释成后妃之德，这跟爱情无关，所以杜丽娘有一天在丫鬟陪伴下到后花园走一遭，一看春花正开，于是就动了春情了。这一动了春情就不得了了，很热烈，结果梦中梦到了一个叫柳梦梅的书生，就相爱了。由梦生情，由情至死，还没见到那个真人就由情至死了。死掉以后，柳梦梅又看到捡到她的自画像，因为杜丽娘临死前画了一幅画，一看到她就爱上了她，又去扒杜丽娘的坟，结果杜丽娘又由情复活。这是传统礼教下的一种反动，明代的戏曲作家汤显祖就是要把情写得至高无上，由情可以死，也可以活。

宋代的词人是非常会享受的，原因是什么呢？唐代的灭亡主要是因为藩镇割据，朝廷失去了军队的权力，控制不了地方，所以赵氏兄弟打下江山之后，就「杯酒释兵权」，让那些功臣都辞官归田，好好地过日子享受去，饴养天年，一代一代可以享受下去。皇帝就是说你想怎么样都可以，就是不能拿到兵权，于是「享受」成了一种社会风气，宋代的人是非常会享受的。

会享受还有一个原因，就是宋代的市民社会跟唐代又不一样了，唐代是在长安有东市、西市，做生意都集中在一个地方，宋代是不得了了，商品社会一下子发展起来，当时已经到了什么程度呢？北宋的都城是开封，开封城方圆已经是几十公里了，到了晚上是灯火辉煌，不要以为只有今天才有灯火，那时候琉璃瓦上都闹着灯，远观都是一片灯火通明，秦观的词「灯火已黄昏」就是这样的。而且开封城的**达到了好几万，一个酒楼三层，好多生意人、有钱人都往楼上跑，没钱的人就坐在楼下，跟我们今天差不多，是这样一个繁荣的社会。当时开封市还有一条御道，就是给皇帝坐车经过的道路，这条御道在史书上记载的是比我们今天任何一条路都宽的，连北京城的长安大街都远远不如它宽，中间是皇帝的御道，两边是御沟，再两边是平民的大道，再往边呢有商店，有中央机关，有大学，都混杂在一起了，所以极度地繁华，就形成了这种享受的风气。

所以我们看宋词有个特点，它从来不说它穷，杜甫一写诗就写他衣服补了一百个补钉，骑着一头瘦驴，杜甫和李白这点很有区别，李白老是「五花马」、「千金秋」，过得老是好日子，「金樽美酒斗十千」，杜甫就老是骑着一头瘦驴，那等于是你买一台三手车、四手车，就是这样了。

宋代的人很少在词里写到穷，全是富贵气。所以当时的这些词人，要嘛就像晏殊，或者是欧阳修这些达官贵人，官都做得很高，他们的家里就养着歌妓；要嘛就像晏殊的儿子晏几道，没有钱了，家庭破落了，还可以跟达官贵人打交道，然后跟人家的歌妓发生热烈的恋情；要嘛就像柳永这样的落拓才子，白衣卿相，整天

就是出入于歌楼妓院，柳永最后是穷困潦倒而死，还是**合力将他埋葬的，他也爱得很热烈，「执手相看泪眼」，两个人泪眼相望握着手，就是这么抽慉地哭着。最后要走了，「今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月」好凄凉啊。可是下面的故事我们就不知道了，他很可能上岸之后，还有一个相爱的人，所以也可能他的离别的痛苦惆怅和相逢的狂喜是同时进行的。

宋代的爱情诗，常常是跟歌舞、歌妓之间的故事，这样的爱情很多，不论是周邦彦跟李师师、晏几道、柳永，很多都是这样的，包括欧阳修、苏轼也都是这样的。大家感受一下当时的女性过的是怎么样的生活，这阙词可以看出来，怎样解释宋代的秋千。

欧阳修＜蝶恋花＞：

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

说「庭院深深深几许」庭院深到什么程度呢？「杨柳堆烟，帘幕无重数。」这个少妇一定是待在一个很有钱的家里，她家里的杨柳树，远看就好象云烟堆积，帘幕就是门窗，一层一层的无重数，过的是非常富贵的日子，可是她被深深地关在里面。「玉勒」就是玉做的马笼头，雕鞍就是雕刻的马鞍，这是指她丈夫，她丈夫跑出去了，「游冶处」游玩的地方在哪呢？

「楼高不见章台路」，章台路是汉代的一个游冶之地，在这里是指歌楼妓馆的地方。所以这女子被深深地关在家里，她只能登高盼望丈夫的归来，丈夫在外面鬼混，女子就这样死守在家里。「雨横风狂三月暮」，这是春天快要结束了，大好的时光快要过去了，我们中国人对春秋的感觉非常强烈，这是为什么呢？是因为中国是大陆性的气候，春秋特别短，尤其是春天，春光明媚，特别强烈。

那女子在美好的春天，最强烈的心愿就是希望丈夫归来，可是也已经到了三月暮了，又「雨横风狂」，花都要吹谢了、凋落了，而她等了一天，所以是「门掩黄昏」，一天也过去了，眼看着无奈的长夜又要到来了，「无计留春住」，没有办法挽留住春天的脚步，也是没法挽留住她的青春的时光。然后她「泪眼问花花不语」，她为什么问花呢？因为她的命运、她的青春就跟花一样，可是花怎么会说话呢？

所以「乱红飞过秋千去」，那花到处飘飞，那秋千空荡荡的。这就是宋代好多女性的生活，像深宫里面的这种生活，完全没有青春。

欧阳修还有一阙词说「绿杨楼外出秋千」，怎么回事呢？少女大概在家里，整天关在院子里，心急了，那秋千就打得很高，也荡到墙外边去了。最有趣的是苏东坡写的＜蝶恋花＞：

苏东坡＜蝶恋花＞：

花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这也算不得是一首爱情词，可是我们常把其中的一些句子用于爱情，尤其是当男孩子失恋的时候，总容易想到这一句「天涯何处无芳草」。「花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。」这画面感是很强的，就像电影一样，一个镜头一个镜头的。最后残余的花朵也都谢落了，杏儿才刚刚长出来，「燕子飞时，绿水人家绕」，这是什么季节啊？应该是暮春时节，或者是初夏的时候，两句这初夏的景象就出来了。

然后说「枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。」柳絮飘飞是春天的景象，然而春天的花朵都消谢了，连春天树上的柳絮也要飘飞近尽了，但是苏东坡是很达观的，他接下来就说「天涯何处无芳草」。然后他说「墙里秋千墙外道」，谁在墙里荡秋千？当然是个女的，那女的被深锁在家里面打秋千，「墙外道」，墙外站了一个人，这个人就是苏东坡了。这就跟他上一句「天涯何处无芳草」连系在一起了，苏东坡是非常了不起的一位文豪。结果你看他怎么样呢？「墙外行人，墙里佳人笑。」他就是那个墙外行人，他怎么知道墙里面是一位佳人呢？不就是那笑声笑得很美吗？

那么美妙的笑声，但是声音越来越小，他只好走了。于是他说「多情却被无情恼」，他是多情，那女孩子也不算是无情，因为本来也没见过他。他这一首也不算是无情恼，其实他这种无情恼更是一种潇洒达观的情调在里边了。但是这句「多情却被无情恼」也是常常被我们用到爱情里了。

苏东坡这一生是到处贬官，他走得很远很远了，据说他有个妾叫王朝云，听到别人唱这两句「枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草」的时候，就伤心得哭了，因为她想到她们到处飘泊；苏东坡倒霉到什么程度呢？被贬官到一个地方，还没有到那个地方，朝廷又下一道令，又贬得更远了。

李清照是中国古代的一位奇女子，这个人如果是一个男的话，那是不得了的。我们知道宋代的文人大部份都是比较柔弱，因为宋代有一个风气就是「重文抑武」，还有一个原因刚才说了，宋代的文人大部份都是南方人，所以都写得纤丽婉转，没有那种豪迈之气，可是李清照有一些诗是写得不得了的。

宋朝南渡以后躲在杭州，当时的男词人都写不出这样的句子，她说「生当做人杰，死亦为鬼雄」，生着就要做人中的豪杰，死了也要做鬼中的英雄，我们想想三千年的历史，有谁有这样豪迈的声音，尤其女子里更是没有的。也许有人也写过，可是我们看不到了。「至今思项羽，不肯过江东」，我们知道项羽宁愿自杀，也不愿过江东，无颜见江东父老，所以她这种精神是相当了不起的。还有她的＜渔家傲＞词写得是非常浪漫的，她简直就像是坐着宇宙飞船在太空中飞行，是非常豪放浪漫的。可是她毕竟又是个女性，所以她大部份的词还是相思，而且这些相思词句都写得非常好。

＜点绛唇＞：「蹴罢秋千，起来慵整纤纤手」，李清照她再聪明、她再了不起，女人也没有科举考试的机会，别的机会都没有，所以也只能打秋千了。秋千哪有多少快乐可以享受，就算小孩子玩玩几天也就玩腻了，更别说一个大人了，所以「起来慵整」是懒洋洋的。

李清照＜凤凰台上忆吹箫＞：

记取楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，从此又添，一段新愁。

她丈夫远走了，所以她整天都凝视着楼前的流水，「凝眸处，从此又添，一段新愁。」这是无理而妙，就是没道理，可是它很奇妙，眼睛充满愁绪，眼睛凝视的那个地方，那份愁又要往上涨了，「从此又添一段新愁」。

李清照＜一翦梅＞︰

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

李清照＜醉花阴＞︰

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这些爱情都是表现在相思上，因为古代的少妇、妇女都要待在家里，所以体现在这样的风格上。她的丈夫赵明诚，是当时丞相的儿子，是一个太学士，对她也非常好，他们俩喜欢收集古物，有时一边品茶一边就指着古书说，什么词句在什么书的第几页，马上要说出来，两个人要比赛。有时候太高兴了，两个人的茶就不小心倒到身上，她是个大才女，她丈夫也不得了。

我们知道中国丈夫有个坏毛病，一看妻子比自己能干，心里就承受不住了。据说有一回因为大家都说他的太太词写得好，他有点不服气，他就关在家里三天三夜不出门，写了好多好多的词，然后把他太太的词放在这里面，给他朋友拿去看，他朋友看完了以后说就这三句「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦」好，也不知道赵明诚当时是什么心情？这需要海一样的度量了。

当然她是很幸运的，但是她后来又改嫁了，就很不幸了，嫁给一个姓张的庸俗之徒，后来也闹了一场官司，因为李清照提出离婚，在当时不管妳有没有道理，妳是女的竟然敢提出离婚，怎么也要关妳半年的，当时的法律就是这样的，就算被男的打得死去活来，也要关妳半年。她因为是世家出身，有背景，大概关了两三个月就放出来了，已经是所谓的幸运了。

宋代还有一个词人叫朱淑真，她的相思词写得也很多，可是她不一定写给她丈夫的，她丈夫是个庸俗之徒，她最后在痛苦中死去。遇到一个好丈夫已经是女人的一种侥幸，一种幸运了。

五 明清只剩下了悼亡诗

明清的时候，爱情诗词中好的诗词不多了，为什么呢？一个是好的诗词都让别人给写了，这是一个很大的原因，难以为继，另外一个原因呢，明清的文人是非常迂腐的，八股文取士，你想那八股文考试能考得好的人，一定没有什么大情怀，都是一些像范进、周进之类儒林外史里的人物。所以好诗词真的不多。

遗憾的是后来明清诗词中好的多是悼亡诗，人都死了他才大动感情写一些词，这也是古代文人的遗憾，苏东坡、贺铸的悼亡词，潘安的悼亡诗，纳兰性德的悼亡词，都写得非常感人，所以他们对太太还是很有感情的，可是男人就不想对着太太把感情说出来，好象是要钓点身价似的，太太一死就控制不住了，于是就「十年生死两茫茫」，写得也是非常有感情的，所以我们也不要觉得古代的夫妻都是过着无情无义的生活，不是那样的。

真要说起来真是太多了，最后就归结成两句话，我们就是看到这些诗词，在中国的历史上，在每一块地方，每一个时间里都有爱情，人最希望得到感情生活，也

希望所有人都能珍惜感情生活，王实甫的〈西厢记〉有一句话「愿天下有情人皆成眷属」

第二篇：中国古典爱国诗词名篇鉴赏

古典爱国情

——古典诗词鉴赏

管理工程系2011级 工业工程专业一班 学号：2011******* 姓名：***

古典爱国情

在我国的古典诗词中，爱国诗篇占有很大的地位。他们中所表达的精神仍然很值得我们进行学习研究。诗人在这些诗篇中，有歌颂边防将士誓死杀敌保疆，从而表达其渴望为国家建功立业的，有抒发爱国情操，表现民族气节，有渴望结束战乱，祖国和平统一的，有表达年迈力衰仍心想为国戍边，至死心系国家的等等。下面通过一些脍炙人口诗篇进行了解。泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这首诗是一首抒情的绝句，将写景叙事融为一体，通过描写江面上的朦胧景色和士大夫的萎靡生活，《后庭花》一般隐喻为亡国之音，表达出诗人对官僚士大夫的讽刺和对国家前途的担忧。石灰吟 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

此诗采用托物言志的手法，石灰的“清白”及对应作者坦荡的胸襟和崇高的人格，“粉身碎骨”即作者坚定的信念，通过描写石灰，来表现自己不怕艰难、不吝牺牲、坚守清白，决心在艰苦中磨练，准备为国家奉献本身的全部，包括生命的崇高爱国情怀。

菩萨蛮·郁孤台下清江水 辛弃疾

——书江西造口壁

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。这首词采用比兴手法，表达了作者心忧国家，却又报国无门，国势日渐衰弱，无法挽回。“行人泪”中又何尝没有作者的泪，即便只是想看看长安也没有办法，山一座连一座，遮住了视线。句尾作者借鹧鸪声表达了壮志难酬的悲愤。

诉衷情·当年万里觅封侯 陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生虽料，心在天山，身老沧州。这首诗，作者采用直抒胸臆的手法，表达了自己满腔报国之志、满身有用之才却无处施展，处处受到排挤、压迫，“泪空流”是作者的无奈，“身老沧州”是作者的无力，如今不在年富力强，更加无法一展鸿鹄之志，壮志难酬的悲愤一览无余。

过零丁洋 文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

这首是爱国诗中的经典之作，先后说明了自己的经历，国家的危难，以及自己的决心。千百年来，无数的爱国志士从“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”汲取力量，激励自身，表达出为祖国捐躯的壮志。

闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

杜甫的诗因其所处的时代和个人经历，大都带有沉重，悲凉的色彩，因而这首是为数不多的以轻快明亮为基调的。描写了作者在听闻蓟北被收复后的激动心情，感情炽烈，形象的表达出了作者关心国家、人民的思想感情。

以上几首诗均为脍炙人口的名篇，或悲愤或欣喜，或苦闷或坚定，但都是诗人对祖国的热爱。时至今日，这些诗篇仍然在激励着我们，也将永远激励下去。

第三篇：论中国古典诗词的鉴赏（定稿）

论中国古典诗词的鉴赏

[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。

[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育

一、赏“标题”

标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。

鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。

二、赏“作者”

“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。

比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。

三、赏“意象”

古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。

抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。

四、赏“意境”

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”

五、赏“诗眼”

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。

常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

六、赏“典故”

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。

有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。

此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。

参考文献: [1]李军民.鉴赏古诗词.作文周刊(教师版),2007,(8).[2]王小忠.语言分析与古诗词鉴赏.文学教育,2009,(8).

第四篇：高考中国古典诗歌鉴赏教案

高考中国古典诗歌鉴赏教案全集

一、总目录： 第一章考纲解读

第二章古典诗歌的基本特征及读诗的基本原则 第三章古典诗歌的主要类别及相对的高考考点 第四章高考考点分类解析 第一节鉴赏诗歌的语言 第二节诗歌中的形象 第三节诗歌的艺术特色 第四节诗歌的思想情感

二、详解

第一章

考纲解读

考纲解读

高考古代诗歌鉴赏考试要点：

鉴赏评价（E）

①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文章的思想内容和作者的观点态度

【考点解读】

1．鉴赏作品中的形象，包括人物形象、景物形象、事物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

2．鉴赏作品中的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果（作用）。

3．赏析作品的表达技巧，包括作品整体或具体语句的修辞手法、写作技法、表现手法和篇章结构特点。其中常见修辞手法有比喻、比拟（拟人、拟物）、对比、对仗、用典、夸张、衬托、借代、通感、互文、双关、反语、反复等。

常见的写作技法有记叙、描写、议论、抒情，记叙方面重点在赋（铺叙）、兴（先言他物），描写方面重点在动静结合、正侧结合、远近结合、高低结合、视听（声色）结合、虚实结合、工笔与白描、渲染与烘托，议论方面重点在先抑（扬）后扬（抑）、卒章显志，抒情方面重点在直抒胸臆、借景抒情、借古抒怀、情景交融、托物言志等。

常见的表现手法有想象、联想、象征、铺垫、映衬、烘托、先声夺人、以小见大、乐（哀）景写哀（乐）情等。

常见的篇章结构特点有音韵与节奏、开门见山、首尾呼应、承上启下、卒章显志等。

4．评价作品的思想内容，包括评价作品思想内容包括概括分析作品的主旨、形象及其社会意义，评价作品的思想感情、社会价值、人生观。简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出作者的阶级局限性或认识的局限性。

第二章

古典诗歌的基本特征及读诗的基本原则

一、古典诗词的发展变化。

1、《诗经》开创了现实主义的传统，曾为汉乐府民歌、建安诗人、杜甫、白居易直至宋元明清的一代又一代诗人所发扬光大。特征：真实地反映现实生活，反映人民的愿望。

《楚辞》开创了浪漫主义的传统，并为李白、李贺、苏轼、辛弃疾、陆游、龚自珍等优秀诗人继承并发扬光大。特征：善用丰富的想象、夸张、象征等手法，重在抒发主观感情。

不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的（特别是唐宋时期）各个流派的代表人物有比较深刻的认识。

2、诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。①北朝诗多写征战尚武。②南朝诗多写男女相思。③唐诗题材丰富多彩。有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，也有献诗以求引荐的、离别思乡的，到唐末宦官专权，藩镇割据，战乱频繁，生灵涂炭，文人悯之，于是悯农诗又兴起。总之，唐代是我国古代诗歌创作的颠峰时期。④北宋诗重义理。⑤南宋诗重抒爱国情，南宋偏安江南，中原沦于敌手，这一时期的忧国爱国题材就成为当时诗词中的时代强音。⑥南宋末年以及明朝末年的汉族爱国诗人面对异族入主中原，纷纷表现出时危显臣节的气势。因此诗歌之中多重忠义。

二、语言

要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。

（一）、关注词性改变

例

1、王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。

例2

送别 王维

下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

明确：第一句“下马饮君酒”的“饮”字应理解成使动，君准备行走，邀请君下马喝酒，然后才发生了那番对话。例

3、过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

明确：“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”和“冷”，历代被誉为炼字典范，均是使动用法。而上联还是倒装句式，应调整成“危石咽泉声”，意思是高大的石头，使泉水发出呜咽的声音。

（二）、关注语序倒装

课内学习过的诗词中，出现了好多的倒装语序句，1“多情应笑我，早生华发”应该是“应笑我多情，早生华发”，2“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”应该是“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”，3杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。

4陆游《昼卧》诗“香生帐里雾，书积枕边山”（帐里生香雾，枕边积书山）

5李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。

6《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城的花重）

（三）、关注四类语言

从内容的角度可以分为：意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。

1、意象语言：诸如松、竹、梅、菊一类事物

2、情感语言：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常做客”

3、象征语言：有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》虞世南）

4、特定称谓语言：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财 “鸿雁”指书信。它们大多源于典故或前人诗文，这方面需要平时加强课外阅读，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事，《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”中明显化用了白居易的诗句。

（四）、特殊语言形式及表达效果

1典故 把作品所要抒发的感情暗寓于所用的典故史事 例：凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 效果： ⑴含蓄凝练，表意丰富，耐人寻味；

2谐音 运用音节相同或相近的词去代替另一个词，取得那一个词的意义效果 例：东边日出西边雨，道是无情却友情

效果：这种手法使表情达意更含蓄、机智，耐人寻味。

3叠字 重叠使用词语

例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

效果：增强情感的表达，造成一种回环往复的效果，形成一种独特的韵味。

4纯用名词组合（列锦）

例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

效果：构成典型环境，起到了状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言表的效果。

三、读诗及鉴赏的总体要求

1、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情；还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。

2、研读诗作，整体感知，透过意象、意境揣摩诗人所抒之情。

不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和

入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。

3、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。

4、读诗流程歌

一看题目明含义；二看作者悟情志；三看背景知来历； 四看意象析主旨；五看典故解用意；六看风格与手法； 七看时代与流派。

第三章

古典诗歌的主要类别及相对的高考考点

古典诗歌的主要类别及相对的高考考点

学习目标：

1、了解古代诗歌从内容的角度的大致分类。

2、掌握各类诗歌的共同特征。

3、学习并掌握各类诗歌鉴赏的一般方法和规律。

4、借助近几年的高考题，强化对各类诗歌特征及相应的鉴赏方法的认识和掌握。

第一节各类诗歌特征及鉴赏方法

一、【古代诗歌按内容分类】

1、怀人思乡诗

2、赠友送别诗

3、边塞征战诗

4、田园山水诗

5、咏史怀古诗

6、托物言志诗

7、忧国伤时诗

8、建功报国诗

9、人生际遇诗

10、闲适隐逸诗

11、生活杂感诗

12、即景抒情诗

1【“怀人思乡诗”的特点与鉴赏】

“怀人思乡诗”一般与三类人相关：飘泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的离妇。“怀人思乡诗”特有的一些意象：大雁、望月、客居、佳节、羌笛、关山等 “怀人思乡诗”抒写的主要情感包括：思念、离愁、哀怨、厌恶战争、渴望团聚。“怀人思乡诗”抒写情感的方式：借景抒情、渲染烘托、虚实结合等。

【鉴赏示例】

蝶恋花

【宋】柳 永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

1、上片写登高望远，离愁油然而生，试从“景”与“情”的关系进行分析。

2、历来评家认为，这首词的点睛之笔是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，请结合全词，简要分析这两句表达了哪些思想感情？

【参考答案】

答1：“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。“伫倚”的结果却是“春愁”，即怀远盼归之离愁，不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，“草色烟光”之景却与“无言谁会”之情结为一体，徒自凭栏、希望成空。答2：（1）从“不悔”入手结合全词分析坚贞（执着、挚诚等），意合即可；（2）从 “憔悴”入手，扣“春愁”分析“愁绪”（思归、思念等），意合即可。

2【“赠友送别诗”的特点与鉴赏】

赠友送别诗是古诗词中的一个大类。古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄数年，再会难期，因而古人尤重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗互赠，以表达离愁别绪。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联说人事，或叙别，或议论；第三联说情景，或带思慕之情；第四联说何时再会，或嘱托，或期望。”

赠友送别诗的特征：

文字特征：一般会出现“送”、“别”、“赠”等字样。

意象特征：一般会出现与送别相关的“杨柳”、“行舟”、“劳歌”等词语；

情感特征：表达的是离别时的不舍和伤感，别后的孤寂和思念以及对友人的劝勉和安慰。表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情；或是以物喻人，或是心理刻画。【鉴赏示例】

谢亭送别 许 浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

1、这首诗的前两句与后两句描写的是否同一时间的事？作者这样处理，表达了什么感情？

2、诗中两处描写自然景物，其作用有什么不同？

【参考答案】

答1：不是同一时间，中间有一段较长的时间间隔。作者这样处理是为了强化送别的感伤，酒醒以后，才意识到朋友已经离得很远，倍感凄凉孤寂。

答2：前者描写红叶青山的美景是乐景衬哀情，反面衬托对朋友的留恋之情，后者描写满天风雨是正面衬托黯然神伤的离别之情。

3【“边塞征战诗”的特点与鉴赏】

边塞征战诗的特征：

意象特征：一般会出现与送别相关的“塞下”、“边城”、“烽火”、“羌笛”、“关山”、“月”、“大漠”等词语；

情感特征：表达的是出征远戍的英勇豪迈，或报国无门的愤懑和哀痛，或是长年征战的艰辛和对家人思念、对战争的厌恶和对统治者的抨击。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情；或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。【鉴赏示例2006天津】

凉州词（其一）

张籍

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。（1）“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象？

（2）本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。

【参考答案】

（1）答案提示：长长的驼队行进在广袤的沙漠上。

（2）答案提示：远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前三句写实，后一句是想象。

4【“田园山水诗”的特点与鉴赏】

古代诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

“田园山水诗”的一些基本特征：

意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农家生活

情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度 技巧特征：或融情于景，或比喻，或拟人，或夸张，或白描，或渲染，或动静结合，或远近结合，或视听结合。

【鉴赏示例2007全国II卷】

新晴野望 王维 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

注：尘垢：尘埃。

（1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？

【参考答案】

（1）答：分别是“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光鄰鄰，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次

（2）答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。

5【“咏史怀古诗”的特点与鉴赏】

后代作家临古迹、思古人、叹古事，因现实的原因或借古讽今、或因古抒怀、或感慨今昔。诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：或是对历史作冷静的理性思考，或是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击统治昏庸和社会时弊，或是只抓住历史的影子，故意借题发挥。在技法上通常是或借古讽今、或因古抒怀；有以景衬情的，有古今对比的，有侧面烘托的，有用典的。

【鉴赏示例】

汴河曲 李益

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

汴河怀古 皮日休

尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

阅读上面两首诗，说说两诗在内容和表达技法上的异同。【参考答案】

答：两首诗都是咏史诗。《汴河曲》借咏史来抒发昔盛今衰之情，通过古今对比的景物描写，曾经“无限春”，而今“已成尘”，满堤的杨柳让回顾昔日繁盛的行人满腹愁绪。《汴河怀古》借咏史直抒胸臆地表达自己对隋炀帝开通大运河的与众不同的见解。诗歌以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为如果排除隋炀帝南巡的奢华行为，单就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。

6【“托物言志诗”的特点与鉴赏】

咏物言志诗是通过对独特事物的描绘或赞赏，来表达自己的精神品质或理想追求。

既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，不但形似，而且神似。与作者所需表达的精神品质或理想追求之间有一定得相似性。如陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。

咏物诗的写作技巧整体上说是托物言志，局部或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。【鉴赏示例】

鹧鸪天·桂花 【宋】李清照 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

这是一首典型的咏物词，试分析词中是如何刻画桂花的形象特征并表达作者的志向的？

【参考答案】提示：

1、首句形神兼备地直接描绘出桂花的独特风韵：外表并不艳丽，但体性温柔、香留天地；第二句作者直接议论，强调内在美比外在美更为重要，突出桂花色淡香浓、迹远品高，冠绝群花；下片先借梅和菊来侧面烘托桂花“冠中秋”；然后借对先贤屈原遍赞群花、唯独没提及桂花的抱怨，更突出了作者对桂花的珍爱。经过层层议论，“情疏迹远”但品格高洁的桂花形象就鲜明而突出了。

2、作者借咏颂桂花来表现自己对这种“情疏迹远”但香浓品高的品格的真爱和赏识，这也是作者对这种独特高尚的理想人格的追求。

7【“忧国伤时诗”的特点与鉴赏】

内容特征：揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运，渴望国家统一人民自由。

常用技法：借古讽今、以景衬情，古今对比，化用与用典 【鉴赏示例】

柳梢青·春感

刘辰翁

铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。

那堪独坐青灯，想故国、高台月明。

辇下风光，山中岁月，海上心情。

【注】这首词是南宋沦亡之后，作者隐居山林所作。

这是一首亡国的悲歌。作者是如何表达自己的“春感”的？

【参考答案】

提示：

1、以虚写实：上片写对故都凄凉情景的想象，下片回顾故国情景。

2、今昔对照：上下片的情景对比；

3、化用与用典。“春感”：对南宋故国表达深沉的怀念，对元统治者表示切齿的痛恨，抒发了亡国的深哀巨痛。

8【“建功报国诗”的特点与鉴赏】

“建功报国诗” 的特征：

意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业；也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实；还有战乱、民生、北伐等相关字词；

情感特征：表达的是建功立业、安邦定国的雄心壮志，或抒写报国无门、壮志未酬的愤懑和哀痛。表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情；或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。【鉴赏示例】

南园十三首（其五）

李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁*，若个*书生万户侯？

*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。*若个：哪一个

表达主旨：投笔从戎、矢志报国的决心和怀才不遇、报国无门的愤慨。

表达技巧：反衬，直抒胸臆。

9【“人生际遇诗”的特点与鉴赏】

“人生际遇诗” 主要是指那些遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客对人生多艰、命途多舛、怀才不遇的感慨诗作。

意象特征：“风雨”、“阴晴”、“夕阳”、“落花”、“流水”、“闲居”、“衰鬓”等；

情感特征：表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情；或是虚实结合，或是对比衬托。【鉴赏示例】

定** 苏轼

(三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。)

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

用轻松地生活小事为题材来表现严肃的人生主题，是苏轼词的一大特色。细读这首词，说说其

中包含的人生哲理。

【参考答案】

提示：这首词写眼前之景，寄寓心中之事。从习以为常的生活小事中生发出明睿深刻的人生哲理：即对待人生要有旷达的襟怀，即使遇到再大的困难，也要乐观自信，不能沮丧沉沦。这也体现了作者藐视祸患、达观自信的胸襟。

10【“闲适隐逸诗”的特点与鉴赏】

“闲适隐逸诗”主要是指因看惯了官场的勾心斗角和世俗社会的浑浊不堪，而退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。

“闲适隐逸诗”常见意象：田野山林、清风明月、野老隐者、松竹梅兰、龟鹤鹿兔、蓬门柴户、榆柳桑麻等。

“闲适隐逸诗”常见情感：平和安宁的氛围，悠闲详和的心态；美丽的乡村风光，浓郁的生活情趣；对官场的厌恶，对田园的热爱。

“闲适隐逸诗”常见技巧：或融情于景，或烘托渲染，或虚实结合，或视听兼备。语言质朴清新。

山居即事 王维 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。

（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？

【参考答案】（1）“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

（2）写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

11【“生活杂感诗”的特点与鉴赏】

“生活杂感诗”题材比较宽泛，它涉及到生活得每一个细节，因而它所表达的情感相对来说也多姿多彩，多年来的高考诗歌鉴赏题也印证了这一点。如果排除以上10类，那么，“生活杂感诗”的内容主要包括：对青春易逝、时光不再的伤感（如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》），对仕途失意、知音难觅的苦闷（如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》），对告慰平生、欢愉人生的喜悦（如：杜甫《春夜喜雨》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》），对忠贞爱情、诚挚友谊的赞美（如：秦观的《鹊桥仙》）等。

“生活杂感诗”的主要表达技巧是：借景抒情。【高考试题2006全国II卷】

南柯子 王炎

山冥去阴重，天寒雨意浓。

数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。

人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

［注］①三农：指春耕、夏耘、秋收。

（1）上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？

（2）试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。

【参考答案】（1）答案：一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。不是为惜春伤怀。从两方面可以看出：一作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”；二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。

（2）答案：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。

12【“即景抒情诗”的特点与鉴赏】

“即景抒情诗”题材非常宽泛，可以说凡是写景抒情的诗歌都可以归于此类，不管是借景思乡、借景怀人，还是借景送别、借景厌战；无论是借景说遭遇、借景言国难，还是借景诉衷情、借景明志向，等等，只要是通过景物描写来表达内心的某种情感的，都属于此类。我们这里所强调的是那种语言明快清新、简洁质朴，内容纯粹于或壮丽山河，或繁华景象，或怡人风物，情感偏重于欢快、欣喜、热爱等简单的情感抒写。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

“即景抒情诗”的主要表达技巧是：寓情于景、情景交融。其他或用比喻拟人，或用衬托对比，或用白描渲染；或是动静结合、虚实相生，或是视听结合、抑扬互衬。【鉴赏示例1】

绝句 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

①这首诗表现出春天怎样的特征？ ②写出这首诗的艺术手法。

【参考答案】

①答：写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。

②提示：一二句视觉与嗅觉相结合。三四句动态与静态相结合。

第四章

高考考点分类解析

第一节鉴赏诗歌的语言

一【考纲解读】鉴赏古代诗歌的语言

古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能形象地描摹出事物的特征，生动地抒写出作者的情感，深刻地反映出作品的思想内容。

鉴赏时首先要学会根据语境推断出词义或语义，其次要联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞、表情达意等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧与用意。要特别注意诗中有修辞格和词类活用现象的词语。

鉴赏诗歌的语言：包括准确理解诗歌中有关词语或句子的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗

示意义、深层含义和言外之意；理解诗歌中关键词语运用的修辞手法和表达效果；分析诗歌整体的语言特色和风格，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境等方面的艺术效果。

举例1：齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜数枝开。”后来郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。举例2：王驾《晴景》：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。

二【古代诗歌“赏析字词语言”常见的提问方式】

1、这一联中最生动传神（最具表现力）的是哪个字？为什么？

2、某字是全诗的关键，其寓意是什么？你是否同意关键之说？为什么？

3、某字历来为人称道，你认为它好（妙）在哪里？

4、某词富有深意，结合全诗加以赏析。

5、请分析某字或某句在哪一方面的表达效果。

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

三【古代诗歌“赏析字词语言”通用的答题思路】

（1）陈述对象或态度：直接指出关键字词，或表明观点态度。

（2）解释含义：解释该字在诗句中乃至在全诗中的含义，包括其表层意义、潜在意义、比喻意义、双关意义等。

（3）描述景象：展开联想，描述该字所在句的景象。

（4）指出用法：指出该词在诗句中的活用现象或修辞手法。

（5）点明作用：点明该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，或突出了什么样的主旨，或在结构上起了什么样的作用等。

【古代诗歌“赏析字词语言”通用的答题思路示例】 高考题【全国卷Ⅰ】

江间作四首（其三）潘大临 西山通虎穴，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。

最羡渔竿客，归船雨打篷。

⑴“拳”和“退”用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。（1）陈述对象或态度：是“拳”和“退（2）解释含义：“拳”是“蜷缩”的意思，这里是栖息意； “退”是“越飞越远”的意思。（3）描述景象：鹭鸟在沙滩上蜷缩着栖息，鸿鸟在天空中越飞越远（4）指出用法：形象别致生动而又准确的动词

（5）点明作用：这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

【“赏析字词语言”复习建议】

1、重视积累，对平时练习时把古代诗歌中常见的“炼字”词类和语言风格尽可能逐个积累，积少成多、聚沙成塔，见多自然就可以识广了。

2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反

三、熟能生巧、水到渠成。

3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处；另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。

4、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于语言风格方面的“术语”积累；例如雄浑、豪放、沉郁、清新、自然、俊朗、清幽、淡雅、冷峻、婉约、朴实、华美、洗练„„

第二节分析诗歌的形象和意境

【考纲解读】分析诗歌的形象和意境

诗歌形象：也就是诗歌意象，是作者在诗中选取的融铸作者思想感情的人、事、景、物等诸要素。诗人的主观思想感情与诗中所描绘的形象（意象）有机融合就形成了耐人寻味的艺术境界——意境。对意境的分析则包括对诗歌形象、内容、情感的全部把握和鉴赏。

鉴赏作品中的形象，要求把握形象的特征，理解形象的典型意义，领会浸润于形象之中的诗歌内容，分析寓于形象中的思想情感。诗歌形象包括人物形象、景物形象和事物形象。人物形象：主要指诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。景物形象：指诗中所描绘的生活图景所形成的一种形象，它是诗人感情的载体，往往浸染了作者的喜怒哀乐的感情因素。

事物形象：指诗中所刻画的某一物件（如：松、竹、梅等）所赋予读者的印象，这种印象往往灌注着作者的情感、人格、评价倾向，读者从中得到某中生活启示或人生感悟。

【分析古代诗歌形象意境常见的提问模式】

①这首诗营造了一种怎样的意境（氛围）？（或：分析这首诗的意境）②诗中描绘了一幅怎样的画面（景象）？有什么寓意？

③诗中塑造了什么形象（意象）？表达了作者怎样的思想感情？

④诗中所写形象（意象）对作者表达思想感情起了什么作用？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的形象(即意象)与诗人的情感综合构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

【分析古代诗歌形象意境通用的答题思路】 ①抓住诗歌中的主要意象（形象）。

②描绘诗歌展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

③概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

④分析作者的思想感情。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

【分析古代诗歌形象意境答题思路示例】

高考题(2009年全国I卷)阅读下面这诗宋诗，然后回答问题。（8分）

次石湖书扇韵① 姜夔②

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。

【注】①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州？阳（今江西波阳）人，浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。

(1)这首诗描绘了一副什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。

(2)有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。

【答题思路与步骤】

①抓住诗歌中的主要意象（形象）：小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等。②描绘诗歌展现的图景画面。诗歌描绘了一幅江南水乡的画面: 山环水绕，溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。

③概括景物所营造的氛围特点：清幽恬静。④分析作者的思想感情：闲适自得。

【答案提纲】

诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。表现了作者闲适自得的雅致情怀。

（描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。）

（附录）【古代诗歌中常见形象（物象）类举】

【古代诗歌的常见意境类举】

1、雄浑、开阔

2、高远、纯清

3、庄严、肃穆

4、清幽、明丽

5、深隐、旷达

6、静谧、悠闲

7、空灵、秀美

8、慷慨、豪迈

9、和谐、融洽

10、激越、狂野

a、缠绵、悱恻 b、萧瑟、落寞 c、苍凉、悲壮 d、凄婉、冷落 e、荒凉、衰败 f、凄苦、悲凉 g、痛苦、悲愤 h、低沉、怨婉 i、幽暗、忧惧 j、悲怆、幽怨

【“分析形象意境”复习建议】

1、重视积累，博闻、强识。对古代诗歌中常见的形象寓意、常见意境类型尽可能了然于心。

2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反

三、熟能生巧、水到渠成。

3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处；另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。

4、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于意境（氛围）特点方面的“术语”积累；例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美 生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒 瑰丽雄壮，虚幻飘渺 凄寒萧条„„

第三节分析诗歌的表达技巧

一【考纲解读】分析诗歌的表达技巧

古代诗歌鉴赏很重要的一个方面是诗歌表达技巧的鉴赏，这也是高考诗歌鉴赏题考查的一个重

要知识点。表达技巧本身是一个很宽泛的概念，在诗歌鉴赏中，我们主要要掌握：表达方式（写法）、表现手法、修辞手法和篇章结构四大类。

【表达技巧之一——表达方式（写法）】

1、记叙：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“倒叙”和“铺叙”（铺陈叙事）。

2、议论：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“卒章显志”。

3、描写：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的动静结合、正侧结合、远近结合、高低结合、视听（声色）结合、虚实结合（描写的角度）；“工笔与白描”（描写的详略）、“渲染与烘托”（描写的用意）。

4、抒情：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“直抒胸臆”（直接抒情）、“借景（物）抒情”、“借古抒怀”“寓情于景（物）”、“托物言志”四种抒情方式。

【表达技巧之二——表现手法】

常见的表现手法有想象、联想、象征、铺垫、映衬、烘托、先声夺人、以小见大、乐（哀）景写哀（乐）情等。

【表达技巧之三——修辞手法】

古代诗歌中运用的常见修辞手法包括：比喻、对偶、对比、衬托（反衬）、夸张、借代、比拟、双关、用典、设问、反问、互文等手法。

【表达技巧之四——篇章与结构】

常见的篇章结构特点有音韵与节奏、开门见山、首尾呼应、承上启下、卒章显志等。（附录）【古代诗歌常见表达技巧概念解读】

【分析古代诗歌表达技巧常见的提问模式】 ⒈这首诗的某两句运用了哪种修辞手法？请具体说明 ⒉简析这首诗是怎样表现这幅画面的。

⒊试从动和静的角度对这首诗进行赏析。

⒋这两首诗都运用了什么手法来刻画这一意象的？ ⒌对第三联所运用的艺术表现手法做简要分析。

⒍本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。⒎诗人采用什么手法表达作品的主旨？结合全诗作简要分析。

【分析古代诗歌表达技巧通用的答题思路】 ①判断并指出诗歌中的表达技巧。

注意两点：A、题目提问的指向：是问表达方式、表现手法、修辞手法还是篇章结构？抑或是一个笼统的概念（如：艺术手法、表达技巧等）？B、要落实到具体的点上。

②具体分析运用了该表达技巧的诗句。分析要清楚、细致，要联系诗句中具体的字词或语句做一个详细的解说。如把什么比喻成什么，或者以什么和什么进行对比，或者某句是实写、某句为虚写„„ ③分析该表达技巧运用的效果。包括该表达技巧在语言锤炼、描绘景物、抒发情感、表达主旨等方面的效果。

【分析古代诗歌表达技巧答题思路示例】 高考题1：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（2005年全国卷III）

雨后池上 刘攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

（1）简析这首诗是如何表现雨后池塘水面的平静的。（2）试从“动”和“静”的角度对这首诗进行赏析。

【答题思路（1）】

①判断并指出诗歌中的表达技巧。运用了比喻和衬托的修辞手法来表现雨后池塘水面的平静。

②具体分析运用了该表达技巧的诗句。以“淡磨明镜” 来比喻“平静的水面”，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱；以“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响来反衬“东风忽起”之前的水面的平静。

③分析该表达技巧运用的效果。题目不作要求，可略。

【答题思路（2）】

①判断并指出诗歌中的表达技巧。本诗从“动静结合”的的角度刻画了雨后池塘水面的平静。②具体分析运用了该表达技巧的诗句。一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。

三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。

③分析该表达技巧运用的效果。全诗既写了静态，又写了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

【答案提纲】

（1）运用了比喻和衬托的修辞手法来表现雨后池塘水面的平静。以“淡磨明镜” 来比喻“平静的水面”，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱；以“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响来反衬“东风忽起”之前的水面的平静。（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。

三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

第四节评价古代诗歌的思想内容

一【考纲解读】评价古代诗歌的思想内容

评价古代诗歌的思想内容：包括概括分析作品的主旨、形象的社会意义；评价作者赋予作品的感情、价值观、人生观；简析作品的政治意义、思想意义、人生意义；赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格；指出作者的阶级局限性或认识的局限性等。

【评价古代诗歌思想内容常见的提问模式】 ⒈请结合全诗赏析某一（几）句的意思或内容。

⒉为什么说这首诗是什么诗或表现了什么情意，结合全诗加以分析。⒊这首诗描绘了一幅什么样的画面（写了什么样的内容）。⒋某人认为这首诗表现了什么，你认为怎样？

⒌这手诗表现了一种什么样的情景或内容，请具体说明。6.本诗某两句表现了诗人怎样的情感变化？请作简要分析。

对诗歌思想内容的分析与评价涉及面较为宽泛，而要做到全面理解作者写作此诗时的内心感受和写作意图、揣摩出作者赋予诗歌语言之中的思想以及准确把握全篇的感情基调，我们就有必要尽可能

多地了解诗人的人生经历、时代的变化以及写作的背景，从而推测到作者当时的心境，结合诗歌本身去把握诗歌的思想内容。

【评价古代诗歌思想内容要凭借的几个点】

1、借助题目的信息推测诗歌内容的大概范畴。

2、借助对诗人生活经历及思想感情的一般性特征的全面了解把握诗歌的总的大致的思想内容。如：杜甫与安史之乱、辛弃疾与北伐中原、陆游与抗金、李煜与亡国、苏轼与被贬、李清照与亡国破家、李白与政治失意等，每个人的思想都经历了不同程度的变化，但都与时代的变迁紧密相连。我们可以从时代这个大背景中去把握诗人的思想感情的特点。但切忌生搬硬套。

3、借助序言和注解的信息了解写作的时代背景。

4、依据诗歌整体意境评价其思想内容【这是根本】。

5、借助抒情或议论性语句揣摩其思想内容。

【评价古代诗歌思想内容通用的答题思路】

1、用自己的话呈现诗歌描绘的画面。

2、用精练的词语概括画面内容（不是氛围）。

3、诗歌反映出作者当时的思想或心情。

4、诗歌体现思想内容所运用的表达技巧。

【评价古代诗歌思想内容答题思路示例】

高考题6：阅读下面这首宋词，然后回答问题。（2009年江苏卷）

满江红 登黄鹤楼有感

岳飞

遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。[注] 到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛 却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。

【注】万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？(4分)

【答题要点】

1、用自己的话呈现诗歌描绘的画面。

2、用精练的词语概括画面内容（不是氛围）。

3、诗歌反映出作者当时的思想或心情。

4、诗歌体现思想内容所运用的表达技巧。

【答案提纲】

⑶诗歌开头“想当年，花遮柳护，凤楼龙阁”“山前珠翠绕”“ 殿里笙歌作”，描绘了中原昔日繁盛境况，而如今“荒烟外，许多城郭”“ 铁骑满郊畿，风尘恶”，一片狼烟，满目风尘；昔盛今衰的悲

慨中表达出对外敌人侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心；而结尾“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛”则表达了对抗击敌人收复失地的决心，“再续汉阳游，骑黄鹤”则是想象“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情

【古代诗歌鉴赏之复习建议】

1、加强诗歌鉴赏综合训练，注意题型的“高考标准化”，注意答题思路、步骤、要求标准化。

2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反

三、熟能生巧、水到渠成。

3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处；另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。

第五篇：再谈怎样鉴赏中国古典诗词

再谈怎样鉴赏中国古典诗词

中国诗歌发展的历史非常悠久，自《诗经》以来，已经有三千多年的历史。进入战国以后，每个时代都有那个时代的文学倾向、文学主流。“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”说的就是这种情况。一部中国文学史，从一定意义上可以说是一部中国诗歌发展史，即使杂剧和小说滥觞的明清两代，诗歌也从未衰退。诗歌真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。虽然现在时代已经发生日新月异的变化，我们正在走进高科技时代、网络时代，但作为中华传统文化载体之一的古典诗词并未过时，它如同昨夜璀璨的星辰，在今夜，在明夜依然会熠熠生辉，具有超越时空的永恒魅力。历代民间作者和文人学士发挥才情 睿智创作出的诗词佳作，不仅在今天建设现代精神文明方面发挥着十分重要的作用，也是我们对大学生进行人文素质教育丰富的文化艺术资源。

中国古典诗词无论在思想上或艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。这里，我们偏重于从艺术鉴赏的角度来探讨问题。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，在此仅选择意境美和语言美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。

意 境 美

意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。也是鉴赏诗词首先要注意的。所谓意境，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所

１ ①

描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。正如王国维在《宋元戏曲史》中所言：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”凡有意境者，均是意与境浑，心与物共，情思与景物交融的作品。如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”它像是一组空境头，只有景物转换而不见人，但却无处不在写人。尤其是“无边落木”一联，写江边秋景，气象阔大，作者将三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。至于李商隐以《锦瑟》为代表的“无题诗”，更是通过既鲜明又朦胧的意象，曲折地表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。

如何鉴赏有意境的诗词，涉及到作者、作品和读者。因为从创作与欣赏的角度看，三者总是有一定距离的，所以陆机有“意不称物，文不逮意”②之叹。作者的情志，能否在作品中得到完全的表现？不一定。而作品中的思想情感，又是艺术的深层结构，语言意象是它的表层结构，读者通过表层的语言艺术，能否完全解开深层结构中的奥秘？还是不一定。但有意境的作品往往能使读者于微尘中见大千，有限中见无限，从而给人们的想像力留下无穷的余地。在诗词鉴赏过程中，读者总是以自 ２

己的生活经验为基础，继续在作品中驰骋自己的想像。人的想像力，往后看表现为一种回忆，往前看，表现为一种幻想。好诗之所以能引起人们的回忆、回味，是因为诗中的情景与意蕴与欣赏者的人生阅历和生活感受有了某些契合之点，感到这诗先得我心，有一种知音之感，读后可产生一种类似“余音绕梁，三日不绝”的美感陶醉！人们之所以喜欢幻想，是期望从日常生活的繁琐与争纷中得到某种暂时的解脱，在艺术美的幻境中享受思想的自由。作者想到的可以想，作者想不到的，也可以补充发挥。从这个角度看，诗词鉴赏也是一种创造活动。它使诗词的深层含义日益丰富，异彩焕发，大大延伸了诗词的活力。

古典诗词的意境是繁富多样的。或雄奇阔大，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧，或浓艳瑰丽。但以上类型不外乎可归入阳刚之美与阴柔之美两大类。李白之诗、苏轼、辛弃疾之词属前类，其所描写的意境，或崇山峻崖，横绝太空，或如大江横前，浪涛汹涌，或如迅雷疾电，走风连云。凡此种种，往往以雄伟、粗犷、有力、奇异等感性形象给人一强烈刺激，从而使人从中吸取强大的精神力量，获得一种振奋的激荡和崇高的美感。王维之诗、柳永、李清照之词属于阴柔之美，其描写的意境，如云如霞如烟，如幽林曲涧，静谧空灵，清丽婉转。此类作品长于抒发精美幽深之情，常以小巧、轻盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人们精神的愉悦。从古至今，我国青年男女卿卿我我的恋情，文人淑女多愁善感、嗟离伤别之心理气质，“以艳为美”、“以柔为美”的审美观念，很大程度上受到这类作品的影响。由此可见，鉴赏古典诗词，必须把握作品的整体意境。只有这样，才能真正认识和领会作品的艺术魅力之所以在，也才能真正从中获得美的妙悟。

语 言 美

３

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技法乃至风格等因素，但都必先得力于语言的表现。语言之美，主要美在色彩、凝炼、音乐诸方面。

古典诗词的语言色彩美主要表现在对物象形、色的描绘上。诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉之于欣赏者的方式上有所不同而已。诗词虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易回忆江南春色之美，写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷在一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小，秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用对比色，使画面十分绚丽，作者的情感也表现得明朗而热烈。有时诗人运用色彩的对比，就像电影镜头一样，创造出一种独特的抒情氛围。如司空曙的诗句：“雨中黄叶树，灯下白头人。”从秋雨飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子，萧瑟的秋景与诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。

另外，色彩的组合，往往给作品带来浓郁的画意和鲜明的节奏。杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”将黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致；而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，可以说是“着色的情感”，绘出了诗人舒展开阔的心境。好的诗作，往往产生这样的艺术效果：读出来是诗，脑海里出现的则是画。这主要得力于诗词语言对色彩的形象描绘和引发读者联想的功能。

４

古典诗词语言凝炼美主要表现在用词凝炼厚重，言简意赅。古人写诗填词，讲究锤炼字面，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。谢眺“天际识归舟，云中辨江树”，柳恽“亭皋木叶下，陇首秋云飞”，王籍“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”等等，锤字炼句得其神韵，历来传为美淡。而“识”、“辨”、“下”、“飞”、“静”、“幽”等，都不失为句中之眼，起着画龙点睛的传神作用。

诗眼、词眼关乎诗意的精确。如齐已咏早梅：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一枝”，使“一支”与“早”意丝丝入扣。齐已因此拜郑谷为“一字师”，传为佳话。另外，词类的活用，有时具有化腐朽为神奇的作用。蒋捷《一剪梅》写道：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”形容词“红”、“绿”用作使动词。词人通过樱桃变红，蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，写成“樱桃红，芭蕉绿”，就会毫无新意，味同嚼蜡。再如《红楼梦》48回记香菱学王维“大漠孤烟直，长河落日圆”二句后的感想：“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来„„。”道出了王维用词的确切和形象。此二联像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现一种挺拔坚毅之美；落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。

有时，关键的字词有助于营造诗词的意境。沈荼写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭一“扶”字，我们感受到了树林深处步步走进的春天。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。二句凭二字，情景交融，意境盎然。

５

诗是字字写，也要字字读。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。抓住“诗眼”、“词眼”，一方面可以体味诗人创作时的艰辛与欢愉，另一方也有助于我们对整首作品的理解与鉴赏。

诗词的语言音乐美与诗词自身的特点分不开。从更早的渊源来看，古代诗歌是合乐的。《尚书·舜典》说：“诗言志，歌咏言，声依韵，律合声。”中国早期的四言五言七言古诗，虽无格律要求，但必须押韵。到了唐代，产生了律诗和绝句，亦即所谓格律诗。这种新诗体在句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有一定的格式和规律。格律诗成为中国古代诗歌的基本形式。词、曲在格律上要求也如此。但其基本要求无非“平仄”、“押韵”、“对仗”等。平仄指两种不同的声调，将其不同声调平仄相间，协调搭配，以造成节奏和旋律；押韵指在偶句句末采用韵母相同的字，以体现出特定的声情气韵；所谓对仗即对偶。每联的出句对句之间同类词两两相对，名对名，动对动，方位对方位，如山对水，去对来，红对绿等。如王维“明月松间照，清泉石上流”，戴叔伦“一年将尽夜，万里未归人”。对仗尚有许多要求，如平仄相对，虚实相对，限于篇幅，不再赘述。

古典诗词的“平仄”“押韵”“对仗”等要求，大大增加了汉语言的表现力。诗词的对仗表现为诗句形式的建筑美，而押韵和平仄，则在听觉上造成诗的音乐美。节奏鲜明的诗词具有抑扬顿挫、回环往复的韵致，读来琅琅上口，听来泠泠入耳，沁人心脾，豁人耳目。人们喜读古典诗词，其优美语言所表现出的色彩美，凝炼美，音乐美，不能不说是使人迷恋的主要原因之一。

【注释】①引自清末民初王国维《宋元戏曲考·序》。② ③ ④ ⑤ ⑥

６ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ ⑾ ⑿ ⒀ ⒁ ⒂ ⒃ ⒄ ⒅ ⒆ ⒇

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