古典诗歌中的东方爱情

第一篇：古典诗歌中的东方爱情

古典诗歌中的东方爱情

[摘 要]中国古典诗歌以其含蓄美和丰富多样的内容，同时表达了古典东方爱情哲学，对后世产生深远影响。[关键词]古典诗歌 含蓄 爱情观

中国古典诗歌是中华传统文化中最璀璨夺目的一部分，是最古老也是最具有文学特质的文学样式。古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递，起源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”所以诗歌无论是叙事还是抒情总是能够丰富生动的展现当时的社会生活，表达主人公的真情实感。同时诗歌语言精炼形象性强，并具有一定的节奏韵律，多种富有特色的表现手法也为情感的抒发提供了很好的条件。爱情，这个永恒的话题，千百年来文人墨客们通过诗歌这种或优美细腻或豪迈宏伟的的方式为我们留下了数不胜数的爱情绝唱。

什么才是真正意义上的爱情呢？异性的吸引以及彼此生理上的欲望和追求吗？这只是情欲，是爱情的基础但并不等于爱情。爱情是“把性的欲求繁衍后代本能的巨大力量以及’低级’感情的疯狂审美化的产物，也就是说生理的追求使自己在自己的感情对象中看到了美。人对这种美的审视驾驭内心的原始冲动，又使他感受到了精神的享受。1中国古人很早就开始通过诗歌的形式把爱情提升到一定的精神高度，感人至深颇具文学艺术欣赏价值，同时也影响了千百年来的东方爱情观。古典诗歌中对于爱情的表达与现代人和西方人都是截然不同的，是含蓄内敛的。诗之所以成为诗，固然依赖很多因素，但归根结底是凭借于语言的。诗歌的语言是一种不被概念和逻辑性所局限的特殊语言。含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与普通语言表达中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷。中国古代诗歌语言中的的含蓄与中 1 《论《诗经》《楚辞》中的爱情描写》 杨新民 文科教学 1995年1月 国人的思维方式密切相关。汉语的词汇具有很强的模糊性和意念性。这为中国式的思维方式奠定了基础。中国人的思维以其直觉顿悟和启示性见长，他不讲究分门别类的精确而且融会贯通的全面，尽管模棱两可，但是有极强的可塑性、伸张性和丰富的联想余地。2

早在两三千年前的春秋时代，《诗经》就保留了大量的爱情诗，汉魏六朝的乐府诗以及诗歌发展最鼎盛时期的唐诗、宋词中爱情主题都占有一席之地，古典爱情诗歌中用含蓄的手法表现爱情的题材丰富多样、表达的爱恋感情细腻入微。当姑娘遇到自己喜欢的小伙时不会直白的对他说“我爱你”而是把女子见到心爱的男子时此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。爱情中夸奖女子美丽可人时不会说“你真漂亮”而会说“一顾倾人城，再顾倾人国” 我们试想一个女人只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守，倘若她再对驾临天下的人君在看一眼，亡国灭宗的灾祸，就要降临其身。为了表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，这样夸张足以以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿。古代诗人不会直呼长相姣好女孩“美女”而会说“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”采用比兴的手法本意是关鸠鸟在河岛上鸣叫，寓意为求爱。雎鸠为一种水鸟，相传此种鸟有定偶，故以喻男女之恋。描写了男子在对异性的渴求中发现了女子的美，表达了男女之爱是自然而然的事情，表现了青年男女对美好爱情的向往。古代诗人接受爱人的表白时诗人不会说“我愿意”而是“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！”你赠给我果子，我回赠你美玉，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种纯洁的爱情。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视。

在表达勇敢追求爱情的决心时古人不会说“我一定要和你在一起”而是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”热恋中的女子连 2 《论中国古代诗歌的含蓄性》

徐延春 南京农业大学学报 2002年12月1日 用五件不可能发生的事情对老天爷发誓自己与恋人永不分离，来表明自己生死不渝的爱情，想象离奇气势豪放，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感。中国古代女子在爱情上却往往表现得比男子更主动，更大胆，也更富反抗精神。尤其是她们对心仪男子的信誓旦旦，九死未悔，更今人感动。在表达对爱情长长久久的愿望时，诗人不会说“我要和你过一辈子”而是说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，送丈夫上战场的女子，面对生死离别聚散悲欢，许下山盟海誓：“今生拉着你的手永结美好，与你永不分离白头到老!，我们不禁会联想到如果这一场战争失败，爱人的一别竟会成为永恒，那曾经的誓言又要如何兑现？此情此感，不言而喻。在表达爱情的想念，思念情郎的时候诗人不会说“我想你了”而会说“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“消魂”极喻相思愁绝之情，“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感自己比菊花还消瘦，以奇妙的设想，精彩的比喻，主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，表达了对丈夫的思念之情。亦或“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”也会让我们联想到相同的意境，有异曲同工之妙。

并不是所有的爱情都是甜蜜美好的，古人的感情生活中也会有欺骗也会有背叛也会有伤心绝望。在中国古典诗歌表达爱情的不完美的另一面时，但其意义不仅仅在于失恋的哀怨，而是或表现出一种东方爱情哲学，或展现男女两性爱情观的差异，亦或道出了爱情强求不得的道理。“我生君未生，君生我已老，恨不生同时，日日与君好”描写的是一个妙龄少女与大龄男子的爱情故事，感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸，无奈的原因是由于年龄的差距。这其实表现了中国古典的爱情观与婚恋观。传统的婚恋观讲究的是门当户对，郎才女貌，所以家世、年龄、才华都会成为制约男女恋爱的因素，与现代人能够接受的老少恋是截然不同的。同时古代也会出现现代社会的类似的婚外恋情况，“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，在喜欢上了一个已经结婚的人时，会更加的注重伦理纲常，对其忍痛加以拒绝，恪守自己不以自己的利益为中心，遵守礼仪之道，体现了中国传统文化中对于家庭的忠诚的观点。古人早就知道了爱情是人类的一种情感，源自内心强扭的瓜不甜——不能强求，“若有情，天涯也咫尺，若无情，咫尺也天涯”短短数语道出了爱情的真谛，如果两个人相爱，即使相离很远也好比就在身边，因为他们相爱； 相反，如果两个人不相爱，即使经常在身边，也好比如隔天涯那般陌生。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”也表现了诗人对精神恋爱的追求，可见在中国古代对于爱情理解已经超越了生理，达到了极高的精神境界。古典诗歌中还有一类很特别的弃妇诗歌，“士之耽兮，犹可脱也，女之耽兮，不脱也”表达女子被抛弃了的愁苦情感，但是在怨恨男人的用情不专的同时也起到了一种对后世人（女人）的警示的意义。男人沉浸在爱情中，还是可以脱身的，女人沉浸在爱情中啊，就不能脱身了，在某种程度上也表现了人类社会爱情情感中的男女差异。在中国漫长的历史过程中，女子和男子比较起来，地位更低，所受的束缚和痛苦也就更多些，在恋爱婚姻问题上尤其如此。

爱情，是诗歌永恒的主题。丰富多彩的爱情诗，以其独特的魅力和多样的体式，在文学史的长以中居于十分重要的位置。中国古代表现男女之间相悦、相思乃至情爱的诗有着悠久的历史和极高的艺术成就。同时又不仅仅局限于小儿女的缠绵悱恻，蕴含了极多的爱情哲理，影响了后世中国人的——东方爱情观。

第二篇：东方古典诗歌

内容简介

东方古典诗歌是世界文学宝库中不可多得的艺术珍品。它以典雅优美的风姿、沁人肺腑的清香，撩拨着读者泉涌不尽的神思奇想，引导人们走向真善美的天国乐园。它以高度深缩的语言、优美和谐的韵律展示出方人五颜六色的情感浪花和绚丽多彩的思虑萌动。它以启悟人生的哲理、关切人生的忧思，给人以历劫难平的印象和宗教崇拜的冥想。

东方古典诗歌诱发了古代东方人民的艺术想像力，使他们生活得更充实、更深刻、更自由、更有意义。读者或听众则通过欣赏诗歌，将实际生活中的美好或丑恶、伟大或平凡、高尚或卑贱、崇高或渺小，真实或幻象等种种人生体验变为已有。只要人们想抒发或表达自己的某种主观情感，就首先会想到诗，只要人们阅读并欣赏过这些诗，就一定会徜徉于诗的海洋之中，使之在情感的博大宏深了中得到某种心灵的慰藉，或觅得力量的源泉，重新被激活而奋起。

目录

总序

序言

埃及

恩纳

尼罗河颂·第一首

献给阿顿神的圣歌（节选）

亡灵书（节选）

搬谷人的歌谣

一个人与他的“巴”的辨论（之三）

巴比伦

吉尔伽美什·第一块泥板 三（A）

吉尔伽美什·第八块泥板（节选）

希伯来

雅歌·第二首

雅歌·第五首

耶利米哀歌·第四首（节选）

诗篇·恶卫是我的牧者

箴言·智慧赞

约伯记·第一轮对话（节选）

先知书·亚卫应许世介和平

多比传·多比雅之祈祷

传道书·万事都是虚空

印度

梨俱吠陀·阿耆尼（火）

梨俱吠陀·雨云

梨俱吠陀·蛙

梨俱吠陀·夜

阿达婆吠陀·相思咒

阿达婆吠陀·爱情咒

蚁垤

罗摩衍那·第十三章（节选）

广博

摩诃婆罗多·莎维德丽传二八一（节选）摩诃婆罗多·森林篇（插话节选）伐致呵利

三百咏（一一O）

马鸣

佛所行赞·第五章·出城品（节选）迦梨陀娑

云使·后云（节选）

提鲁瓦尔卢瓦尔

古拉尔箴言·政治篇·友谊（节选）胜天

牧童歌·第九歌

格比尔达斯

„„

伊朗

阿拉伯

阿富汗

日本

朝鲜

越南

印度尼西亚

缅甸

泰国

第三篇：中西古典爱情诗歌之比较

翟宇卉

（安徽建筑工业学院 外语系，安徽 合肥 230601）

摘 要：诗歌是人类情感的载体，是人类语言的积淀和最美的凝练。无论是东方还是西方，爱情是诗歌中最为常见的主题，留下了无数名篇。但两者在艺术特征和诗歌体裁等方面却风格迥异，尤其是古典爱情诗歌的差异更为明显。

关键词：中西古典爱情诗；内容；表达方式

中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0114-02 爱情是人类的基本情感，是人性的自然流露，也是文学永恒的主题。诗歌是种独特的文学体裁，是人类语言和情感的积淀。中西方文学中爱情诗歌层出不穷，佳作迭出，很多被人们传诵千古。

在中西爱情诗中,诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂,是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征,反映了中西爱情诗的共通点。但是, 我们也应该看到,由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响,其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征,昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。

一、情感表达方式的不同

在情感表达方式上，中诗具有含蓄隽永的特点，意蕴悠长，令人回味。如李清照《醉花荫》中的这几句：

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

该词虽倾诉思念之情，却通篇不见思念之词，含蓄哀婉，欲语还休，令人回味不已。而同是有着丰富感性体验的女性，英国诗人勃朗宁夫人笔下的思念则是如此的直白和强烈，感情奔放而外露：

“我想你！我的相思围抱住了你，绕着你而抽芽，像蔓藤卷缠着树木、遍发出肥大的叶瓣，除了那蔓延的青翠把树身掩蔽，就什么都不见。

可是我的棕榈树呀，你该明白，我怎愿怀着我的思念而失去了更亲更宝贵的你！”

含而不露是中国爱情诗的基本特征，思念或欢爱之情往往藏于字里行间，需要读者细细品味和体会，西方情诗则直抒胸臆，热情奔放，一览无余。

中西方情感的表达方式之所以有如此大的差异，主要与中西方之传统观念、民族性格、思维特征、哲学美学思想有关。首先，中西文化传统的不同直接影响到中西爱情诗在表达上的不同。由于中国的德性文化重在群体，以个体的性爱意识为基础的爱情在其中受到严重压抑，加上儒家“乐而不淫，哀而不伤”、“发乎情，止乎礼”的文艺批评原则，使得中国诗人在抒发爱情时也大多含蓄、委婉，细腻而不宣泄。西方文明的主要支柱《圣经》和骑士文学对西方文化和文学的发展有着重大影响，上帝造人的故事和骑士精神既奠定了西方文明尊重妇女传统的基石，又说明男女之间相爱结合乃天然之事，故而放声赞美爱人，热烈歌颂爱情也就合乎情理了。所以西方诗人对爱情的表述往往感情炽热，大胆率真，无羞涩忸怩之态。其次，中西社会经济、政治特征的差异导致了中国爱情诗的含蓄和西方爱情诗的开放。西方文明源于古希腊，人们热衷于冒险的海上贸易。在商业性经济与民主政治中逐步演化出西方人崇尚个人自由与个性发展，大胆追求个人幸福与爱情的开放型民族性格。而中华民族起源于黄河中下游，是一个带有典型田园特色的农业地区，自给自足的农业经济，以及受“天下为公”、“克己复礼”的封建思想束缚，导致了中国人内向型的性格。正是这种差异使中国诗学提倡节制情感，追求委婉含蓄的表达方式。而西方人外向型的心态，使他们往往表现出一种直率的爱情观。

二、内容上存在较明显的差异

与西方爱情诗不同,中国古典诗人大多不着意描绘自己对恋人的追求与颂扬,而多是抒发相思恨别之情,因此,闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重。如陆游的《钗头凤》、柳永的《雨霖铃》等等。而闺怨诗大多表现了征妇、商妇、官妇独守闺房,对离家在外的夫君的思念之情,也有的表现弃妇、宫女的寂寞伤春或怨恨之情。家喻户晓的中国古代长诗《孔雀东南飞》描写的是一个凄美的爱情故事，而“十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”是大文豪苏轼写就的《江城子》，这样的诗句，让人读来顿觉心怀感慨，唏嘘不已。

而与这种感怀伤逝、哀叹悼亡或离别的中国爱情诗句相比，西方爱情诗歌的内容则大不相同，如以苏格兰诗人彭斯的名诗《一朵红红的玫瑰》为例：

呵，我的爱人像一朵红红的玫瑰，六月里迎风初开；

呵，我的爱人像一曲甜蜜的歌，唱得合拍又柔和。

我的姑娘，多么美丽的人儿，我呀，多么深厚的爱情！

该诗内容清新活泼，直抒胸臆，描写了如同玫瑰般美丽的少女和炽热的爱情，一个甜美的苏格兰少女形象跃然纸上，全诗读来也朗朗上口，温馨甜蜜。

西方的爱情诗中多形容女性美貌和魅力，赞颂爱情的崇高和伟大。因为西方人自由恋爱，婚前可以约会见面，互相倾诉爱意。而在中国古代，男女双方几乎没有自由交往的机会，常常是父母之命，媒妁之言，双方只能在新婚之夜才得以相见。在此情况下，称赞美貌或者赞美爱情之类的诗歌，完全无从写起。加之中国封建社会历史漫长，以孔孟儒家学说为基础的封建礼教统治严密，男尊女卑的传统使妇女长期处于卑微地位，难以入诗。另外一个原因是，古代知识分子以治国平天下为己任，忙于应试，奔波仕途，无暇以诗感赋。不过人毕竟是有感情的，婚后生活培养起的感情不会因分离而减弱，一旦爱妻亡故，顿时觉肝胆欲裂，赋诗悼亡。故而中国爱情诗中的惜别悼亡之作，不仅数量众多，且情感细腻凄婉动人，远非西诗之所能及。正如朱光潜先生所说：“西方爱情诗大半写于婚媾之前，所以称赞容貌诉申爱慕者多；中国爱情诗大半写于婚媾之后，所以最佳者往往是惜别悼亡。”西方国家随着西方资本主义经济的发展和社会物质的丰富，越来越多的女子可以接受良好的教育,西方女性特别是富有阶层的女性本身所具有的社会政治、经济地位使她们能频繁地参加各类社交活动，并在社会生活中表现得光彩照人、举足轻重。所有这些，都成为西方大量描写男女心灵融合的情诗的物质基础，成为西方爱情诗中大多数女主人公命运较好、性格开放、情绪欢快的客观原因。

中西诗风格的迥异也与文艺美学观有密切联系。柏拉图、亚里斯多德提出的“灵感说”、“宣泄说”对西方诗歌形成直抒美的传统产生了不可低估的影响，诗人华兹华斯也说过“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。而“文贵含蓄”则是中国古代文学审美中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”,都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。此外，中西情诗在节奏、韵律方面也存在着较大差异，主要是受中西方语言文字的不同特点影响和制约的。著名美学家朱光潜先生曾准确而精炼地概括中英文诗歌的特点：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜”，这也同样适用于中西爱情诗歌的比较。

事实上诗歌是一种开放的文化, 中西爱情诗歌存在着很大的交融之处，通过对中西诗歌的比较，将有利于我们进一步审视民族的、世界的诗歌形态特点，可以达到欣赏不同民族诗歌、拓展文化视野的目的，从真正意义上弘扬与发展世界文化。

第四篇：古典诗歌中常见意象

古典诗歌中常见意象积累(重点部分)

草木类

1．梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子

梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击、挫折，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪。为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

陆游的著名词作《咪梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

2．兰——清雅幽香，姿态优美一追求淡泊——君子隐士

兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”“兰草”“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。

兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘选。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人；兰途——美好的前途；兰质——如兰一般的品质。兰花诗如：

唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”

明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子

竹受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。

(1)古人把竹的自然形状跟人的道德追求联系起来。

白居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点比拟君子的品德修养。

王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比喻关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。”

张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的节气与虚心。

苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉．不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得通俗但也更加入木三分，这可是将竹视为名士风度的最高标志了。

(2)玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道。而这些画面也越来越多地进入他们的诗作中。如：

王维《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。”

常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽处，禅房花木深。”

4．菊花(黄花、东篱)——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达一一志士、隐士

(1)临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士

在万物枯残萎败，大地呈现一片肃杀萧条景象的秋季，菊却缓缓吐蕊，以细弱的花枝迎接大自然严酷的考验，不因环境艰险而退缩。不因无润枝大叶、巨根高干而妄自菲薄，凭着傲骨展现盈盈生机，有着凌冰傲霜之气；即便老残将死，却依旧飘逸着清芬，进放着热情，宣示它不死的斗魂；菊发华于岁暮霜降之际，既不与春花争妍，又不夺夏绿风采，只本本分分守着志节，终于成为冬寒之前大地赠予人类的微笑，在那微笑里散发着历经风霜的自性芬芳，坚守着晚节。

当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的仁人志士，正人君子。

菊花枯尽香犹在，又付东篱一醉眠。

——陆游

与霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——杨万里

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖

(2)颜色淡雅——淡泊名利，不求闻达——隐士

菊以“色”而言，无倾国之色；以“香”而言，无馥郁浓香；以“味”而言，无滋口甜甘；以“姿”而言，无娉婷媚态。它不以诱人为能事，人们为它所吸引，大抵出于对它素朴本质的疼惜珍爱。菊的淡雅素朴，也在历代的诗文中人格化，人菊合一，成为文人淡泊名利、不求闻达的精神载体。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的隐士。

采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

——孟浩然《过故人庄》

野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。天公支与穷诗客，只买清愁不买田。———杨万里

主要作家：陶渊明 陆游 范成大 杨万里

5．草——随时序而流转，碧草连天——触动忧思，思念绵绵——表现离别羁旅之情

“一年一度春草绿”，草随时序而流转，易于触动久别的忧思；在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方。遥无涯际。乐府“青青河畔草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。故古诗文中凡写离别远行、抒发离愁别恨，常以草来作寄托或映衬。

《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。

汉乐府《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。”

唐代白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”

近代李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”

6．落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水无情。“落花„‘流水”一去不返，常引起诗人对时光流逝的感慨。把水与时间的流逝结合起来。由花落而感叹人生的无常。，多用在惜春词中，惜春词多是一曲曲飘逸着缕缕幽怨的生命悲歌，作者大多从暮春时节残红飘零的景象中感悟到人生苦短，韶华易逝，青春难再。

唐杜甫《江南逢李龟年》：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭遇和悲凉心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”

宋欧阳修《乐亭游春》：“游人不管春将老，来往庭前踏落花。”

7．杨花(柳絮)——飘忽不定——离愁别绪——游子恩归、好友相别

杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼。闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨。跃然纸上。

苏轼《水龙吟》：“细看来，不是杨花。点点是离人泪。”

8．杨柳(柳、杨)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人

“柳”者，“留”也，“柳„‘留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留，故有“折柳赠别”的习俗。而且杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脉脉，条条有情。被赋予缠绵悱恻，哀怨无心的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，古人取其义表示眷恋不舍。

昔我往矣，杨柳依依。(首开了咏柳寄情借柳伤别的先河)

——《诗经》 会得离人无限意，千丝万絮惹春风。——(唐)郑谷《柳》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——(唐)王维《送元二使安西》

令宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。(三个景物组成了一个萧瑟飒然的环境，再加一个酒醒不见情人的“我”，烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难已的情怀)

——（宋）柳永

9．松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 “岁寒然后知松柏之后凋”，松柏生长环境恶劣，经寒不衰，枝干坚劲，具有一种凛然之气。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松柏来表现自己对高峰亮节的赞美和追求。

李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜”。

杜甫《将赴成都草堂途中有作寄严郑公》：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。”

贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 10．梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者

中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树，是典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐树叶先行凋落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常用的手法。李煜《鸟夜啼》的“寂寞梧桐深院锁清秋”，就是为了引发下文“剪不断理还乱”的愁思。白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”，就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?” 苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。” 动物类

1．大雁(雁、飞鸿)——雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人

(1)鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。

雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海意。(借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌)——(宋)陆游 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——(唐)卢纶《塞下曲》

天山漠漠长飞雪，来雁遥传沙塞寒。——(唐)贺朝《从军行》

(2)雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。如2003年北京春招卷所选诗歌两首：

韦应物《闻雁》：“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”

赵嘏《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”

(3)鸿雁传书。我国古代有“鸿雁传书”的故事，故鸿雁在古代诗文中常代指书信。

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

——(北宋)晏殊《清平乐》

沙上未闻鸿雁信，竹间时有鹧鸪啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士

古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得饮玄天露，何辞高柳寒。

——(南朝·陈)刘删《咏蝉诗》

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心?(这首诗借蝉抒怀，以“露重”“风多”喻处境的险恶，以“飞难进”喻政治上的不得意，以“响易沉”喻言论被压制，以“无人信高洁”喻自己品性高洁却不为时人所理解)——(唐)骆宾王《在狱咏蝉》

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。(诗人在听到蝉的鸣唱时，自然而然地由蝉的立身高洁联想到自己的清白，由蝉之无同情之人联想自己同样也是无同道相知。于是，不由自主地发出“高难饱”“恨费声”的慨叹)

——(晚唐)李商隐《蝉》

3．猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思

猿的叫声凄切，令人泣下，曾有古民谣：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”故古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。——(唐)杜甫《登高》

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。——(唐)白居易《琵琶行》

十六君远行，瞿塘滟滪堆；五月不可触，猿鸣天上哀。

——(唐)李白《长干行》

4．杜鹃(杜宇、布谷、子规)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思

传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，因名为杜鹃。而杜鹃花则传为杜鹃血染成。后世即以杜鹃啼血来喻悲苦之情，或多用作离愁的寄托。中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。(其情景凄苦万状)

——(唐)白居易《琵琶行》

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(抒写诗人内心极度的哀怨)——(唐)李商隐《锦瑟》

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(意境颇为清冷)

——(宋)秦观《踏莎行》

器物类

l．酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁

酒能使人精神亢奋，思维活跃，幻想丰富。在酒精的刺激下引发人的想象，使一个现实生活中严谨刻板的人冲破理性的藩篱而进入感性的王国，展开想象的翅膀，进入诗的境界。同时，酒又能让人袒露出真实的情怀。故酒成了诗人的一种抒情言怀的媒介，诗人常常借酒抒情，借酒言志。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(借酒表达了强烈深厚的依依惜别之情)——(唐)王维《送元二使安西》

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。(借酒将那故国之思、羁旅之愁写得凄苦感人)

一——(宋)李清照《声声慢》

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用。千金散尽还复来。(悲中见壮，哀里见豪，借酒抒发出对人生、自我的热爱和肯定)——(唐)李白《将进酒》

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。(借饮酒表现出将士们豪放豁达的个性。以及视死如归的英雄主义精神)——(唐)王翰《凉州词》

2．捣衣(捣练)——寒夜捣衣，寄予征人——战争停止，离妇恩人——忧国忧民、征人离妇

在古代，妇女把织好的布帛，铺在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔软熨帖，好裁制衣服，称为“捣衣”。词调中有《捣练子》等阕，即其本意。捣衣有时是为了给远行之人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣，风送砧声，凄冷的砧杵声又称为“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。因妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣”。

李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月。万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

贺铸《捣练子》：“斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通过思妇相思难寐，彻夜捣衣的情节，来表现思妇对征人刻骨思念的主题。

李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催

气象地理类

l．夕阳(斜阳、落日)——凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情——游子、思妇、壮士、思乡怀古

(1)“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)，夕阳则多给人以凄凉、沮丧和失落之感。古代游子思妇们就特别善用夕阳来抒发他们的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鸿飞满西洲，望郎上西楼；楼高望不见，尽日栏杆头。”

范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”

秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”

马致远《天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”

上述四者都是借助夕阳来映衬、烘托、渲染男女相思不相见的伤感情思。

(2)夕阳在特定的环境中，会给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍莽的意境，如：

王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”

范仲淹《渔家傲》：“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”

柳永《八声甘州》：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”萧瑟凄寒中尤显几分苍莽浑然的气象。

(3)“青山依旧在，几度夕阳红”(罗贯中《三国演义))，夕阳和时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵怀古》就用“征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

周邦彦的《西河金陵怀古》则巧妙运用拟人手法，将夕阳与兴亡联系起来：“燕子不知何世，入寻常巷陌人家．相对如说兴亡，斜阳里。”

李白的《忆秦娥》更见大家手笔，在同一首词中，上阕以月写思妇，下阕却以夕阳写怀古，词末“西风残照，汉家陵阙”八字，展现了一个气象浑然、辽阔、苍莽的意境，其凝重深邃的历史沧桑感力透纸背。

2。流水——流水不返，延绵不绝——时不易逝，情意绵绵——怀古思念、爱恨情长

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。——(唐)杜牧《金谷园》

今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒问月》

流水落花春去也，天上人间。——(五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延绵不绝，千年未变，诗人常以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北。寒鸦飞尽水悠悠。——(唐)严维《丹阳送韦参军》

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：应时而降，无声润物，焕发生机——安静祥和，企望幸福

雨——苦雨：历时弥久，造成阻隔；急骤迅猛，造成破坏——孤独愁苦，漂泊沦落

诗人们的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨两大类情感模式，而在这两大类中，又分别有若干种小类。第一类：诗人的喜雨情感模式

诗人的喜雨情感模式，最初是从功利的角度滋生的，即如前所述，缘于雨的“辅时生养”的重要作用。正因为如此，古人往往把滋润万物、唤起勃勃生机的雨，称作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其实，雨水无色无味，无所谓甘苦，对雨的“甘”之体验，与其说是一种味觉感受，不如说是一种心理体验。人们从原始世界开始亿万次重复的祈雨的焦灼和喜悦，凝聚成一种特定的心理模式——喜雨，雨“甘”则是这种喜雨心理的形象而生动的表达。在喜雨诗中最著名的莫过于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处。花重锦官城。”它道出了积存在人们心中雨的初始意象，从这首诗中，我们可以找到喜雨诗的一般特征，即①应时而降的时间意义；②无声润物的生命特征；③焕发生机的心理反应。第二类：诗人的苦雨情感模式

雨造福，但也为祸。在生活中，久雨不绝，洪水泛滥的情景，也曾给人类留下深刻的灾难的记忆。在原始神话中，现在的人类总被描绘成洪荒后的遗民。中国古代也有很多关于“水浩荡而不息”的洪水神话，而造成洪水泛滥的最为直接的祸根，无疑是绵绵不绝的淫雨。唯其如此，原始神话中才既有祈雨的巫术，也有止雨的宗教性礼仪。如果说祈雨意味着拯救与希望的话，那么止雨仪式则可以折射出另一种意义：绝望与幻灭。这种宗教仪式的循环往复同样陶铸着诗人对雨这一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有两个基本特征。

（1）历时弥久．阴云不开。以雨的阻隔来表现诗人的孤独感、幻灭感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味着、伴随着空间阻隔与路途断绝。如：

日长巴峡雨蒙蒙，又说归舟路未通。——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。——(唐)温庭筠《咸阳值雨》 数间茅屋谁知处，烟雨蒙蒙隔断桥。——(南宋)陆游《书怀》

(2)急骤迅猛，破坏尤烈。凄风苦雨为诗人感慨生命悲凉提蜡了广阔而深邃的心灵抒情空间。如： 江湖行客梦，风雨故乡情。——(南宋)文天祥《翠玉楼》

万叶秋心孤馆梦，一灯夜雨故乡心。——(宋)汪元量《酬王昭仪》 一声新雁三更雨。何处行人不断肠。——(明)袁凯《客中夜生》 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——(宋)黄庭坚《寄黄几复》

4．秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人 秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇

秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣

秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲凉的氛围，故中国的古典诗词里产生了一种延续了数千年的特殊情感——“悲秋情怀”，“秋”也成了古诗中最常见的意象之一。秋的意象都与悲愁、悲戚、悲郁的情绪相结合，是一个离愁悲怆的意象。

(1)秋天万物凋零，似乎意味着生命的终结，古人常借秋悲叹英雄迟暮，人生苦短。汉武帝刘彻的《秋风辞》便是一个典型的例子。诗中以“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”为开头，描绘了一幅秋风劲吹，白云翻飞，草木黄落，北雁南归的秋景，最终以“少壮几时兮奈老何”结尾，虽感叹时光易逝，人生苦短，青春不再，但悲伤中仍然带着豪壮。这是英雄人物特有的“悲秋情怀”。

(2)满目苍凉的秋色：秋风、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁声乃至夕阳的楼台常常勾起游子思乡、闺妇怀人的情思，故古人常借秋抒发离别之苦、思乡之情。

《西厢记》“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，以西风、秋叶、黄花等秋天的意象，揭示出她爱情受创伤的心理。

李清照的著名词作《声声慢》中，不但“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“点点滴滴”等双声叠字，还有晚来寒风、黄花憔悴和霜林飞雁等秋日黄昏的意象，都十分深切地传达出女词人的悲愁的情绪。

马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。„„”以秋日的意象来诉说离情。

杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”

(3)秋天，天高、气爽、云淡，故诗人又常借秋天描写开阔壮观之景。

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

——(宋)范仲淹《渔家傲》 沙场秋点兵。

——(宋)辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

5．月——月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇

月——连接古今，连接异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱

(1)游子思妇，彻夜难眠，唯有天上的明月相伴，此时，月亮的清清冷冷跟游子思妇内心的寂寞冷清融合到一块。再加上在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺相关联。因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。

(唐)张继《枫挢夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”

孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》：“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”

李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月。低头恩故乡。”

张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圆月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象伤感生命的流逝、岁月的流逝，表现对历史的浩叹和追思以及对千古亘远深邃浩渺的宇宙的认识。

李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。

李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒问月》)

张若虚从“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。(《春江花月夜》)

第五篇：古典诗歌中的比喻

古典诗歌中的比喻——《中国古典诗词的美感与表达》之十

亚里斯多德, 修辞手法, 古希腊, 生命力, 哲学家

中国古典诗歌中的比喻——《中国古典诗词的美感与表达》之十

陈友冰

什么是比喻？朱熹说是“以此物喻彼物也”（《诗集传》），俗话说就是打比方。作家在描写事物和说明道理时,用同它相似的事物或道理来打比方,这种辞格就叫做比喻。

比喻是一种最古老又富有生命力的修辞手法,。人们表达感情、说明道理、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色,皆离不开比喻,堪为辞格之首。古希腊哲学家亚里斯多德甚至说“比喻是天才的标志”。

一、比喻的作用

比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具体有以下几个方面：

1、使抽象的东西变得具体可感

例如“愁”是一种抽象的人的心理，在诗词中，诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感，如在李白的诗中“愁”有长度：“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“一水牵愁万里长”（《横江词》）；在陆游诗中不但有长度：“十丈愁城要解围”（《山园》），还有体积：“闲愁万斛酒不敌”（《草书歌》）；甚至还有范围：“世言九州外，复有大九州。此言果不虚，仅可容吾愁”（《江楼吹笛饮酒大醉作》）；在李清照词中“愁”还可以到处移动：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头“（《一剪梅·红藕香残玉簟秋》）；在李煜词中，愁像春天的春天江水那样滚滚东去、不可遏止：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。又像是春天的青草到处蔓延：“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）；贺铸《青玉案》则用五种形象化的事物烟、草、风、絮、雨来显示闲愁的繁多、浓重、绵延不绝：“试问闲愁都儿许一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”，形成一种复合比喻。

再如音乐，是种作用于听觉的声音，不可视也不可触，但如何让它可视可可感、可触可摸，白居易的《琵琶行》通过比喻做到了这一点。诗人用“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容音乐轻音和重音的交错弹奏，就不只是听觉，也有视觉；用“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”形容乐境中流畅和冷涩两种境界，不止是听觉，也有触觉。再如李贺的《李凭箜篌引》，其中夸张李凭弹奏箜篌的感人力量几乎都是采用视觉，如“空山凝云颓不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香兰笑”，“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”等。这中间又夹入触觉、想象和夸张。韩愈的《听颖师弹琴》也是如此，不止有大量的听觉比喻，也有视觉和触觉，如开篇的一连串比喻就是听觉和视觉的结合：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。

2、使具体的形象的变得优美动人

如咏雪，唐朝张打油有首打油诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿”。诗颇有幽默感，不愧称为“张打油”，此诗的比喻虽然准确，但形象却不够优美，而优美则是比喻的一个要素，例如我们形容夫妻恩爱、朝夕相伴，可将他们比喻成鸳鸯鸟，连理枝，从未有人将他们比喻成血吸虫，因为其形象丑陋又有害人体，但如仅从准确性来说，血吸虫倒是雌雄同体，从不分离的。《世说新语·言语》记载这么一个故事：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’；兄女曰‘未若柳絮因风起。’公大笑乐”。这位得到谢安称赞的兄女即是著名才女谢道蕴。比起谢朗（小名胡儿)的比喻“盐撒空中”，谢道蕴的“柳絮因风起”确实高明得多。试想一下，无数盐粒从空中落下，会给人一种什么样的感受？而柳絮迎风起舞，则妙曼而美好。岑参的《白雪歌》形容飞雪是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；徐陵“三晨喜盈尺，六出儛崇花”，骆宾王《咏雪》：“龙云玉叶上，鹤雪瑞花新”，吴均《咏雪》：“萦空如雾转，凝阶似花积”，卢梅坡“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，吕本中“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳”，张元“战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”等，这些关于“雪”的比喻除了准确外，或是优美，或是雄奇，都给人美的享受。

3、使情感抒发更加充沛、更加感人

诗歌最重要的特征是抒情,没有抒情就没有诗歌,叙事诗也不例外,因此,对诗中吟咏的事物必须动之以情,运用比喻就是使诗歌富有抒情性的手法之一。如贺铸的词《半死桐》：

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

这是一首悼之词，表现作者对亡妻赵氏的深挚追怀，以情思缠绵，婉转工丽见长。词中通过旧地重游抒发感情，追念了作者与亡妻长期同甘共苦的生活中培育出来的深厚爱情。出语沉痛，情真意切，哀怨凄婉，动人肺腑。词中除了上片起首二句用赋体直抒胸臆外，多用比喻，比喻使其哀怨思念之情更加凄婉、更加深沉。首先，词牌《半死桐》就是个极为准确形象的比喻。唐代李峤《天官崔侍郎夫人吴氏挽歌》中有“琴哀半死桐”之句，贺铸引来比喻丧偶后失去了自己的另一半，就像梧桐半死一样。李商隐《石城》诗：“鸳鸯两白头”，贺铸又引来改写成“头白鸳鸯失伴飞”，与“梧桐半死清霜后”形成精妙的对偶比喻句式。它比起李峤和李商隐的诗句，不仅形成工整的对句，形式更为精美，由于由单比变成复合比，情感上也更为哀怨、动情。紧接着的“原上草，露初晞”化用汉乐府丧歌《薤露》篇中的“薤上露，何易晞”，与“梧桐半死清霜后”两句共同构成“博喻”，由对亡妻的悼念进入人生苦短又“去日苦多”的更为深沉的悲哀。从中不仅再一次感到贺铸深厚的文学修养、化用前人成句的功力，也看到词人运用比喻的极为高明技巧。

比贺铸稍后的吴文英有首《风入松》，其上阙也是多用比喻：

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

吴文英，字君特，号梦窗，四明（今浙江宁波市）人。其词典雅谐畅、含蓄委婉，能于工丽的周邦彦与清空的姜夔之外，别开生面，自成一格，很得力于比喻手法的运用。吴文英一辈子没有做过什么官，却也算不上隐士，以江湖游士身份辗转依附于官僚权贵之门，生活来源倒不匮乏。吴文英年轻时在杭州与一女子相恋，度过一段极为浪漫的生活。在词人离开杭州的十多年间，曾多次回忆这段恋情，也都是用柳、雨、荷、孤燕作喻：“泪香沾湿孤山雨，瘦腰折损六桥丝”（《昼锦堂》），“西湖断桥路，想系马垂杨，依旧欹斜。葵麦迷烟处，问离巢孤燕，飞向谁家”（《忆旧游》）。十多年后，词人后再次赴杭，闻女子已死，词人悲痛异常，写下《青玉案》亲自祭悼，词的开头也是以柳作喻：“短亭芳草长亭柳，记桃叶，烟江口”。在这首《风入松》中，诗人除了环境的渲染和气氛的烘托外，也多用暗喻，如“愁草瘗花铭”即是以花喻人，以“瘗花”暗喻美人已逝，以“愁草瘗花铭”来暗喻对昔日情人的追悼。追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，“一丝柳，一寸柔情”这个贴切的暗寓使这种伤痛更加形象、更加感人。

在中国古代词人中，用比喻来抒情并取得出色成功的例子相当多，如秦观“柔情似水，佳期如梦”，“自在飞花轻似梦,无边丝雨如愁”；李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”，“剪不断、理还乱，是离愁”；晏几道“落花人独立，微雨双燕飞”，“当时明月在，曾照彩云归”；周邦彦“并刀如水，吴盐胜雪”，“夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿坠处遗香泽”，黄庭坚“月仄金盆坠水，雁回醉墨书空”，“一杯春露莫留残，与郎扶玉山”等等。

4、使诗中的人生哲理含蕴更为丰厚、更为深沉

古文中的比喻与古诗中的比喻,有所不同。说理性散文中的比喻，只是用来说明道理。在说理性散文中，只要是能说明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如买椟还珠、刻舟求剑、郑人买履等。诗歌则不同，诗的比喻往往成为诗的形象一部分，那种通过比喻来阐释哲理的成为哲理诗或诗中蕴藏的理趣。这种寓意就在形象之中，而不是到形象外去寻找，如苏轼《和子由渑池怀旧》：

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。

此诗是慨叹人生的不可知性，也夹杂着生命短促、世事苍黄、物是人非的叹喟，充满一种迷茫不可预测的哲学思辨。起因于有次苏轼和其弟苏辙（子由）路经渑池，由于马死了，两人只好骑着跛驴到僧寺去寄宿。兴会所至，在寺庙的一堵墙壁上题下了一首诗。这一次苏东坡故地重游，当初接待他们的老僧却早已死去，只存一座灵骨塔，当年兄弟俩题诗的那堵墙壁也塌坏了。看到物非人也非，东坡百感交集写了这首诗。比喻在这首诗中起了贯穿全篇的关键作用。在苏轼看来，人生在世犹如飞鸿，充满了不可知性，人生踪迹就像鸿雁在飞行过程中偶然在一块雪地上留下了爪印。待鸿飞雪化后，一切又都不复存在了。然而，它毕竟飞过了，飞鸿踏雪的轻盈，不计何处的洒脱，惊鸿一瞥的浪漫，还有那翩然来兮的无悔，飘然归去的无迹，这就是苏轼理解的最优美人生态度！

苏轼还有首题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》，其中对“神似”的内涵作了进一步的阐释：

论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。

苏轼在阐释的过程中也运用了明喻，指出“形似”的见解就像个孩子一样非常幼稚。诗歌和绘画一样，都要讲究“神似”，讲究本质的真实而不是外表的相似。这个明喻，既让读者形象地看清形似论者的浮浅，也可看出苏轼为人的率直认真。苏轼诗歌中曾多出使用比喻来阐明哲理，如《题西林壁》中诗人用“横看成岭侧成峰”这个比喻来阐明观察问题的角度不同，得出的结论也不一样；在《唐道人言天目山上俯视雷雨每大雷电但闻云中如婴儿声殊不闻雷震也》中，又用“山头只作婴儿看，无限人间失箸人”来说明同样的道理。在《慈湖夹阻风》中，用“且并水村欹侧过，人间何处不巉岩”来感叹世道的艰难和人心的险恶。在《法华寺横翠阁》中，用“雕栏能得几时好，不独凭栏人易老。百年兴废更堪哀，悬知草莽化池台”，来阐释江山易代、人生苦短的人生领悟。

元代是一个落后生产力统治先进文明社会的畸形时代，元蒙统治者注重有实际技能的工匠而轻贱上层建筑的文人，有所谓“八娼、九儒、十丐”之说，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代汉族士大夫沦落到社会下层，与歌舞娼妓为伍，这种地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他们流浪江湖，与统治者不合作，另一方面，又用历代圣贤的遭遇来自我排解、自我安慰，从而产生许多看透世情、逃离是非的小令作品，如关汉卿的《南吕·四块玉·闲适》：“意马收，心猿锁，跳出红尘恶**。槐阴午梦谁惊破！离了名利场，钻进安乐窝，闲快活”；马致远《双调夜行船·秋思》中[离亭宴煞]一段：“蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利何年是彻。密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个重阳节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也”；乔吉《双调卖花声·悟世》云：“肝肠百炼炉间铁，富贵三更枕上蝶，功名两字酒中蛇。尖风薄雪,残杯冷炙,掩清灯竹篱茅舍”。皆表达这些士大夫对功名富贵和世道人情的参透以及坚决不同流合污的志向。诗中以多种事物作博喻，寓理于事，理藏事中。

二、比喻的分类

我国文学批评史上,最早对比喻进行分类研究是宋代的陈毅,他在《文则》中把将比喻方式分为十种：明喻、隐喻、类喻、话喻、对喻、博喻、简喻、详喻、引喻、虚喻。这种分类过于繁复，现在一般只分为：明喻、隐喻（暗喻）、借喻（曲喻）和博喻等几种。另外，有的学者又从比拟对象上进行划分，分为“以人喻人”、“以物喻物”、“以人喻物”和“以物喻人”四类。

（一）从比喻方式划分

1、明喻

就是被比的事物和用来作比的事物都出现,并用比喻词连接起来。常用的比喻词有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《卫风·硕人》篇形容一位美女：“手如柔芙,肤如凝脂,颈如蝤蛴,齿如瓠犀。巧笑倩兮,美目盼兮”，使用的就是明喻。

中国古典诗词中，使用明喻的诗词很多，如：“战战兢兢,如临深渊,如履薄冰”（《诗经·小雅·小雯》），“捐躯赴国难，视死忽如归”（曹植《白马篇》），“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”（贺知章《咏柳》），“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（李白《横江词》），“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”（秦观《浣溪纱》），“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”，“江作青罗带，山如碧玉簪”（韩愈《送桂州严大夫同用南字》），“余霞散成绮，澄江静如练”（谢眺《晚登三山还望京邑》），“独上江楼思渺然，月光如水水如天”（赵嘏《江楼感旧》），“山风吹空林，飒飒如有人”（岑参《暮秋山行》），“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》），“大道如青天，我独不得出”（李白《行路难》），“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》），“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》），“云来山更佳，云去山如画”（张养浩《双调雁儿落兼得胜令》）等。

2、隐喻

隐喻又称“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，而暗喻则无此关联词，虽打比方却不明说。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”。其中前两句“君当作磐石，妾当作蒲苇”以“磐石”和“蒲苇”作比，喻体和比喻词之间无副词“象”、“似”、“如”等关联，因此是隐喻；第三句“蒲苇纫如丝”则是明喻。

中国古典诗词中，使用隐喻的诗词也很多，如：“胡马依北风，越鸟巢南枝”（《古诗十九首》），“洛阳亲友若相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》），“愿君学长松，慎勿作桃李”（李白《赠韦侍御黄活裳二首》），“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫《春望》），“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”（苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》），“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》），“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），“东风夜放花千树（辛弃疾《青玉案》），“山河破碎风吹絮，身世飘零雨打萍”（文天祥《过零丁洋》），“自是人生长恨水长东”（李煜《乌夜啼》），“我是蒸不烂、煮不熟、锤不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆”（关汉卿《南吕一枝花·不伏老》）等。

3、借喻

又称曲喻。借喻是一种比隐喻还要隐曲的比喻，根本不露比喻痕迹，不仅喻体与本体之间没有“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，甚至本体都不出现。魏庆之在《诗人玉屑》中将此称为“象外句”，特点是“比物以意,而不指言一物”，并举诗僧无可的诗句为例：“无可上人诗曰：‘听雨寒更尽，开门落叶深’，是落叶比雨声也。又曰：‘微阳下乔木，远烧入秋山’，是微阳比远烧也”。苏轼《王复秀才所居双桧》中云：“凛然相对敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知”名为写松，实喻王复的品格，这就是借喻。孟郊的《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”亦是借喻，用春日的阳光沐浴小草借喻母亲哺育孩子成长。

中国古典诗人常使用借喻来突出自己的情感或突显主题，如明代于谦《咏煤炭》：“凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，《石灰吟》：“千鎚万击出深山，烈火焚烧若等闲；粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”俱是借喻，用煤炭为了苍生的饱暖而不辞辛劳；《石灰吟》更是表白自己为了清白操守而不惜粉身碎骨。再如“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“温泉水滑洗凝脂”（白居易《长恨歌》）；“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（辛弃疾《鹧鸪天》）；“天涯何处无芳草”（苏轼《蝶恋花·代人赋》），“雕栏能得几时好，不独凭栏人易老。百年兴废更堪哀，悬知草莽化池台”（苏轼《法华寺横翠阁》）；“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳”（李纲《病牛》）；“莫道桑榆晚,微霞尚满天”（刘禹锡《酬乐天咏志见示》），“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（刘禹锡《浪淘沙》；“野菊荒苔各铸钱,金黄铜绿两争妍。夭公支与穷诗客,只买清愁不买田”（杨万里《戏笔》）；“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《画菊》）；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》）；“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）等。

4、博喻

即是用多个喻体反复设喻来说明同一个本体。

博喻又分为两类：一类是用多种比喻来形容一个事物的某个方面，如苏轼的《百步洪》，形容洪水往下奔泻的那一段就使用多个喻体：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”。四句中连用七种形象来比喻水流之急。再如李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“《折扬》、《黄华》合流俗，晋君听琴枉《清角》。《巴人》谁肯和《阳春》？楚地犹来贱奇璞”，亦用五种乐曲和荆山之玉典故对王十二的曲高和寡、无人理解表示同情；另一类是用多种比喻来说明一件事物的各个方面,这在描叙音乐的诗篇中经常见到，例如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩,水泉冷涩弦凝绝,奴绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁漪突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”。诗人使用“急雨”来比喻琵琶弹奏中的重弹，用“私语”比喻琵琶弹奏中的轻弹，用“大珠小珠落玉盘”来比喻弹奏中重弹和轻弹的交错使用，用“间关莺语花底滑”来比喻乐曲中流畅的境界，用“幽咽泉流水下难”来比喻乐曲中滞涩的境界等，这就是用多种比喻来形容琵琶弹奏时的各个方面。又如韩愈《听颖师弹琴》：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，用“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”比喻低沉缠绵的乐境；用“划然銮轩昂，勇士赴敌场”比喻慷慨激昂的琴声；用“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”比喻琴声的悠扬；用“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”比喻乐调中出现主旋律。另外，像李颀的《听万安善吹筚篥歌》：“枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新”；《听董大弹胡笳兼寄语房给事》：“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声„„乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。„„长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”；元稹《琵琶歌》：“冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨霖铃，风雨萧条鬼神泣„„月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘„„猿鸣雪岫来三峡，鹤唳晴空闻九霄。逡巡弹得六幺彻，霜刀破竹无残节。幽关鸦轧胡雁悲，断弦砉騞层冰裂”；李绅《悲善才》：“花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪。抽弦度曲新声发，金铃玉珮相瑳切。流莺子母飞上林，仙鹤雌雄唳明月„„寒泉注射陇水开，胡雁翻飞向天没”等也是用博喻来比附各种乐境。

至于其它内容的诗作，如李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“韩信羞将绛灌比，弥衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居”也是博喻。前两个比喻是激励王十二保持操守，不要等同世俗小人去追名逐利；后两个比喻是说即使是圣贤也将是黄土一抔，要王十二将功名看淡些。

5、复合比喻

有时候,诗句里同时出现几种比喻,例如上面所举的白居易的《琵琶行》中，总体是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私语”则又是明喻，“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩”又是隐喻。这就叫做复合比喻。中国古典诗词中这类复合比很多，如《孔雀东南飞》中“君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝,磐石无转移”几句，前二句是暗喻,后二句则是借喻。张孝祥《念奴娇·过洞庭》：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”是借喻，其中“肝胆皆冰雪”又是隐喻。吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”总体上是借喻，其中“恨君不似江楼月”和“恨君却似江楼月”则是明喻。王观《卜算子》：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住“总体上是借喻，其中“水是眼波横，山是眉峰聚”又是隐喻。

（二）从比拟的对象上划分

1、以人喻人

如上面提及的李白《答王十二寒夜独酌有怀》，其中用“韩信”、“弥衡”、“李北海”、“裴尚书”这些历史人物来比喻王十二，或是激励其保持操守，或是要他将功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以六朝何逊爱梅来比喻自己对梅花的喜爱；《春日忆李白》：“清新庾开府，俊逸鲍参军”，称赞李白的诗歌像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸；黄庭坚《戏呈孔毅父》：“管城子无食肉相，孔方兄有绝交书”，上句以相者称赞班超“燕领虎颈，飞而食肉，此万里侯相也”来挖苦孔毅父，下句以嵇康的《与山巨源绝交书》借指孔毅父与钱财无缘；白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春”，上句以陶渊明作喻，暗示两人可在此隐居；下句用借南朝陆慧和张融比，表示愿与元八卜邻之意。皆是以古人借喻。李商隐《安定城楼》：“贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游”，上句以汉代贾谊的《治安策》借喻自己对国事的关切，下句以汉末的王粲避乱荆州借喻自己漂泊在外。

2、以物喻物

如杜牧《秋夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，以水喻夜晚的寒意；白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，以火喻春天的红花，以蓝色染料喻春天的江水；乐府古辞《孟珠》：“阳春二三月，草与水同色”，以青碧的水比喻春草；谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练”用彩绢“绮”形容晚霞，用素绢“练”形容江水；贺知章《咏柳》：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，以剪刀的精于剪裁比喻新发柳叶的新巧；李白《北风行》：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，以席片夸张比喻北方雪花之大；岑参《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”以春天开放的白色的梨花来比喻西北边塞八月的飞雪；韩愈《送桂州严大夫同用南字》：“江作青罗带，山如碧玉簪”，用“青罗带”形容江水的澄碧，用“碧玉簪”形容山色的青翠；苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，用“翻墨”形容黑云翻滚，用“跳珠”形容大颗雨点溅在船面时的情形；韩愈《听颖师弹琴》：“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”用“浮云”在天空浮动，“柳絮”随风飘舞来形容颖师弹琴时悠扬的乐境；李颀《听万安善吹筚篥歌》：“枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋”，用“枯桑老柏”比喻冷涩的乐境，用“九雏鸣凤”相容清越之声纷纷出现，用“龙吟虎啸”形容高亢宏亮的重弹，用“万籁百泉”形容乐音天然清寂；《听董大弹胡笳兼寄语房给事》：“长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”，用“长风吹林雨堕瓦”形容快弹、重弹，用“迸泉飒飒飞木末”形容乐音的清冷和突然爆发力，用“野鹿呦呦走堂下”形容乐音的悠长浑厚；元稹《琵琶歌》：“冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨霖铃，风雨萧条鬼神泣”“霜刀破竹无残节。幽关鸦轧胡雁悲，断弦砉騞层冰裂”，用“冰泉呜咽流莺涩”形容冷涩的乐境，用“霜刀破竹无残节”形容流畅的乐境，用“幽关鸦轧胡雁悲”形容断断续续的悲哀的乐调，用“断弦砉騞层冰裂”形容乐章间歇后突然的爆发力；李绅《悲善才》：“花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪。抽弦度曲新声发，金铃玉珮相瑳切。流莺子母飞上林，仙鹤雌雄唳明月”、“寒泉注射陇水开，胡雁翻飞向天没”，用“花翻凤啸”形容节奏的多变和清越，用“金铃玉珮相瑳切”形容轻重音的和鸣，用“寒泉注射陇水开”形容由冷涩转入开朗乐境，用“胡雁翻飞向天没”形容乐调的起伏顿宕和悠远。

3、以人喻物

如曾几《三衢道中》：“山似故人堪对饮，花如遗恨不重开”；姚合《和郑相演杨尚书蜀中唱和》：“江同渭滨远，山似傅岩高”；柳宗元《柳州城楼寄漳汀封连四刺史》：“岭树重障千里目，江流曲似九回肠”；岑参《暮秋山行》：“山风吹空林，飒飒如有人”；白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”，“急雨”来比喻琵琶弹奏中的重弹，用“私语”比喻琵琶弹奏中的轻弹，用“大珠小珠落玉盘”来比喻弹奏中重弹和轻弹的交错使用；韩愈《听颖师弹琴》：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场”，用“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”比喻低沉缠绵的乐境；用“划然銮轩昂，勇士赴敌场”比喻慷慨激昂的琴声，李颀《听董大弹胡笳兼寄语房给事》：“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声”形容乐曲的悲哀伤感。苏轼诗中以人喻物的例子很多，而且别开生面、奇特生新，如《和钱安道寄惠建茶》：“纵复苦硬终可录，汲黯少戆宽饶猛”、“其间绝品岂不佳,张禹纵贤非骨鲠”，用汉代的名臣汲黯的憨直和盖宽饶的刚猛来比喻惠建茶的苦硬之气味，再用东汉太尉张禹不失为贤相但又苟且保位的人生批评此茶的美中不足；又在《次韵曹辅寄壑源试烙新茶》中，又将新茶比作美人：“仙山灵草湿行云，洗温香肌粉末匀„„戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。以上以人的性格和品行来比喻茶品，真让人匪夷所思。另外，他形容青山是“青山偃蹇如高人，常时不肯入官府”（《越州张中舍寿乐堂》）；将落花比作遗世独立的逸民：“遗英卧逸民”（《次韵陈四雪中赏梅》）；梅花像是南方的美女：“殷勤小梅花,仿佛昊姬面”（《梅花》），海棠是位快要睡去的美人：“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”（《海棠》）；北方飞来的大雁像是北归人：“两两归鸿欲破群,依依还似北归人”（《惠崇春江晚景》），还有“瘦竹如幽人,幽花如处女”（《书鄂陵王主簿所画折枝》）；“西湖真西子”（《次韵刘景文登介亭》）等皆新奇、贴切而生动。

4、以物喻人

如：杜甫《送蔡希鲁都尉还陇右，因寄高三十五书记》：“身轻一鸟过，枪急万人呼”，用飞鸟急速地飞过比喻蔡希鲁都尉的身手矫健；《饮中八仙歌》：“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前”，“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川”。前者用“玉树临风”形容崔宗之潇洒的身姿，后者用“长鲸吸百川”夸张左相李适之的狂饮和猛饮；汉乐府《白头吟》：“皑如山上雪，皎如云间月”用山顶白雪和云间之月来比喻自己的高洁和坚贞；刘桢《赠从弟》：“岂不罹霜雪，松柏有本性”用“罹霜雪”的松柏比喻自己高洁不畏强暴的秉性气节；贺铸的词《半死桐》：“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，用梧桐半死、鸳鸯失伴比喻自己妻子的亡故，只剩下孤单的自己；于谦《咏煤炭》：“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，《石灰吟》：“粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”俱是借喻，分别用煤炭为了苍生的饱暖而不辞辛劳，表白自己像石灰一样，为了清白操守而不惜粉身碎骨；辛弃疾《鹧鸪天》：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”，用城中桃李比喻畏惧金兵的朝廷权贵，用溪头荠菜花比喻民间主战力量；苏轼《蝶恋花·代人赋》“天涯何处无芳草”借此劝喻这位“多情反被无情恼”的少年可以到别处去寻觅知己；李纲《病牛》：“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳”，借喻只要苍生得救，自己不惜卧病老死；刘禹锡《酬乐天咏志见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天”比喻虽到老年也有奋发有为；《浪淘沙》：“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，比喻经过一番考验陶冶，总会有人知晓，对未来充满信心；郑思肖《画菊》“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，暗示自己的民族气节；王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，借以表示自己自甘淡泊、坚持操守；龚自珍《己亥杂诗》：“落红不是无情物，化作春泥更护花”则是借喻自己为培育新人甘作牺牲等等。

三、比喻的特征

1、比喻具有两面性

所谓比喻的两面性，就是它具有或褒或贬的正反两面，钱锺书将其称为“喻之两柄”（《管锥编·周易正义·归妹》）。在钱锺书之前，清人吴景旭就将这种两面性称之为“异用”。他举韦应物的两首诗“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清”（《赠王侍御》）和“冰壶见底未为清，少年如玉有诗名”（《杂言送黎六郎》）为例，两诗中都以“冰壶”作喻体，但在前一首诗中是褒义，赞美王侍御为人的“清纯”；在后一首中则是贬义，是“不清”。诗人用此来拔高这位少年，称赞这位黎六郎冰清玉洁，胜过玉冰壶。

具体论来，这种两面性也有两种表现：一是用一个喻体来表现不同对象的巨大反差，如上述的韦应物两首诗就是如此。再如李白《志公画赞》：“水中之月，了不可取”，黄庭坚《沁园春》：“镜里拈花，水中捉月，觑得无由得近伊”。前者是用来比拟这位高僧高山仰止，虽不能至，心向往之；后者是看着摸不着，心痒之词。再如“秤”这个喻体，有时用来比喻为人没有私心，处事待人，各如其分，公平允当，这是褒义，如诸葛亮《与人书》：“吾心如秤，不能为人作轻重”；另一种是说“秤”见物就有轻重，有失公正，如人之趋炎附势，所谓“花因时而盛衰，秤视物为低昂”（周亮功《花影》）。

另一种是用一个喻体来表现同一对象前后的巨大反差。如屈原的《离骚》,前面说的是“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。芷与秋兰都是香草、香花，用来比喻品德的高尚，这是褒义。但是后面变了：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”。“兰芷”不香了,“荃蕙”变坏了。随着环境的变化，世事的变迁，人也变了，这是贬意。曹植《赠徐干》：“圆景光未满，众星灿以繁。志士营世业，小人亦不闲”。诗人以明月（圆景）比喻志士，以众星比喻小人。“众星”在此是贬意；“众星灿以繁不识阳关路春事已烂漫”，这里的“众星”则是褒义。

2、比喻具有多义性

比喻不但具有两面性，也具有多义性。所谓多义性是指作为一个喻体，可以有多种内涵，可以从不同的方面或角度作比。如以“月”为例：有以圆喻月的，如“圆似三秋皓月轮”(王禹偁《龙凤茶》),“特携天上小团月，来试人间第二泉”(苏轼《惠山谒钱道人烹小龙团》)；有以镜喻月的，如李白“月下飞天镜，云生结海楼”（《荆门送别》）；以盘喻月的，如“小时不识月，呼作白玉盘”（李白《古朗月行》）。还有以月喻目：“看书眼如月”(苏轼《吊李台卿》)；以月喻女性：“微月生西海，幽阳始代升”(陈子昂《盛遇》)，此处的月隐指武则天。另外古人常用“月眼”、“月面”喻人，前者取月之明,如“容光照人”；后者取月之圆，如“圆姿替月”等。也有以月喻时光：“明明千秋，如月在水”(李白《漂阳濑水贞义女碑铭》)等，这就是月这个喻体的多义性。任何事物，非止一性一能，所以在事物比喻的运用上，就不限于一功一效，这就是喻体多义性产生的原因。如“柳”，白居易取其柳叶之细长的特征来比喻美人的眉毛：“芙蓉如面柳如眉”(《长恨歌》)；李商隐则取其纤细婉曲来形容女人之眉：“柳眉空吐效颦叶，榆荚还飞买笑钱”(《和人题真娘墓》)。庾信则取柳枝的纤细款摆来比喻女人腰肢的纤细柔软：“上林柳腰细，新丰酒径多”《和人日晚景宴昆明池》)。韩偓也是如此：“药诀棋经思致论，柳腰莲脸本忘情”(《频访卢秀才》)。刘义庆则取柳逢春而发、朝气蓬勃来形容王恭的精神状态：“濯濯如春月之柳”(《世说新语》)。顾恺之则以柳先吐芽报春，又先落叶报秋，来喻人之早衰：“蒲柳常质,望秋先零”(《晋书·顾恺之传》)等等。

3、比喻要求新鲜、贴切

这是比喻能否取得成功的两大要素,对于比喻运用的成功至关重要,缺一不可。在中国古典诗人中，前面已谈到，苏轼是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又贴切合情，新鲜而贴切。例如品茶之类诗作,前人述备矣。但苏轼的品茶诗确能独辟蹊径，让人拍案叫绝。在《和钱安道寄惠建茶》中诗人用古代的将相作喻：

雪花雨脚何足道，啜过始知真味永。纵复苦硬终可录，汲黯少戆宽饶猛。草茶无赖空有名，高者妖邪次顽懭。体轻虽复强浮泛，性滞偏工呕酸冷。其间绝品岂不佳,张禹纵贤非骨鲠。

诗中提到的汲黯为汉武帝时主爵都尉，为人正直无私，不知畏避，曾当面顶撞汉武帝，被武帝称为“甚矣，汲黯之戆也”！盖宽饶，汉宣帝是司隶校尉，为人性格刚直、不畏权贵，许多皇亲国戚被他抓捕和弹劾。张禹，东汉和帝时官至太傅，录尚书事。为人敦厚节俭，关心民生。但在邓太后临朝后，为保禄位，不敢有所作为。诗人认为：用“雪花”、“雨脚”之类自然物来以物比物，形容惠建茶之美，这不足道。必须用汲黯的憨直和盖宽饶的刚猛来比喻惠建茶的苦硬之气味，再用张禹不失为贤相但又苟且保位的人生批评此茶的美中不足。用上述历史人物的得失品评来比喻茶质、茶性，确实是发人之所未发，新颖又贴切，清人纪晓岚评曰“将人比物,脱尽用事之痕,开后人多少法门”（《阅微草堂笔记》）。

苏轼不但用历代将相喻茶，还将茶比作美人：

仙山灵草湿行云，洗温香肌粉末匀。明月来投玉川子，清风吹破武林春。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。

——《次韵曹辅寄壑源试烙新茶》

苏轼还用咏茶品茶来张扬正气、抨击时政、贬责小人，将日常生活引入政治范畴。将小事写大，这是苏轼常用之法，其中大量通过新颖贴切比喻，如上面说到的《和钱安道寄惠建茶》，借茶味而褒扬“戆”、“猛”之士，贬斥“妖”、“顽”之辈，嬉笑怒驾，皆成妙句。诗最后云：“收藏爱恒待佳客，不敢包裹钻权幸。此诗有味君勿传，空使时人怒生瘿”，更是对以好茶钻营权门小人的讥讽。

在《荔枝叹》更是直接指了贵族官僚借贡新茶向皇上争新买宠：“君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加，争新买宠各出意，今年斗品充官茶”，并直言：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏”，充分表现他同情茶农，抨击苛征重敛。其中用“尤物”喻茶，以“武夷溪边粟粒芽”比喻武夷山的名茶小龙团，皆新颖而贴切。苏轼有时还借咏茶来抒发人生感慨，其实也是他自己人生经历的写照。《寄周安孺茶》这首长达120句，是苏诗中第一长篇，正是咏茶之作。诗篇先是记述了宋以前的茶文化历史，继而边咏边叹：名茶能给人充分的享受却不免悲叹名茶辱没：“团风与葵花，式砆杂鱼目”，“未数日注卑，定知双井辱”。实际上是自己人生遭遇的叹喟！

当然，将比喻运用的新鲜贴切，在中国古代诗人中并不只有苏轼，诗人很多，诗例也很多。例如比喻一般是将抽象的不可捉摸的事物，通过比喻变得具体可感，但有的也反过来，以抽象、模糊、陌生物作喻体，显得新颖别致，如“自在飞花轻若梦，无边幽雨细如愁”（秦观《浣溪纱》），“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）；“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》）。一般用花比喻女子，刘禹锡却用来比喻男人：“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，,水流无限似侬愁”（《竹枝词》之九）；又如《邶风·柏舟》，连用两个否定副词“匪”：“我心匪石，不可转也；我心匪席，不可卷也”，以此来表示“我心”之坚贞不渝；《小雅·斯干》中，连用“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”四个比喻来刻划建筑物线条的整齐划一；《魏风·硕鼠》中，三节中连用“硕鼠”开头：“硕鼠硕鼠，无食我黍”,“硕鼠硕鼠，无食我麦”,“硕鼠硕鼠，无食我苗”。皆是副词连用或实词重叠，但并不觉得啰嗦，反而觉得新颖别致。白居易的《女道士诗》“姑山半峰雪，瑶水一枝莲”，以花来比美女，这是常态；苏轼却倒过来，用美女来比喻名花：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉”（《海棠》）。刘因的《饮山亭雨后》云：“山如翠浪经雨涨，开轩似坐扁舟上”，其比喻又何其新鲜贴切！