作为非物质文化遗产的盘扣工艺的调查报告综述

第一篇：作为非物质文化遗产的盘扣工艺的调查报告综述

题目：盘扣工艺的非物质文化遗生产性保护现状调查报告

姓名：欧阳丽婷 学号：51123500031 专业：民俗学 指导老师：徐赣丽

摘要： 2009年盘扣制作技艺被列入上海市非物质文化遗产名录。此后，盘扣工艺受到了社会各界和大众媒体的一致关注，本调查将采用深度访谈法和文献法相结合的方式探究盘扣工艺的传承状况，企业生产状况以及政府保护现状，从而分析出盘扣工艺发展所面临的问题，提出推动盘扣工艺发展的可行性措施。关键词：传承 保护 发展

一、引言

盘扣或称盘钮，是传统中国服装使用的一种纽扣，用来固定衣襟或装饰，是一门中国独有的传统手工艺。今天我们所见的马褂、旗袍和唐装上衣这些中式服装中的经典都是用盘扣在正面固定衣襟，这使得盘扣与传统文化一脉相承，形影相依，成为中国传统服饰的标志性元素。1它是中国的民族艺术，也是中华民族的精华，以画龙点睛之笔出现在中国传统服装上。盘扣不仅仅是一种美的形式的展现，几百年来，它也被赋予了一定的观念和象征意义，寄托着人们对美好生活的追求，体现了一种自然灵性和人文精神的表露。如蝴蝶扣与“福”字谐音，希望生活能幸福美满。2盘扣的种类很多, 常见的有蝴蝶盘扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣等。还有四方扣、凤凰扣、树枝扣、燕子扣、一字扣、花篮扣、双耳扣、大型铜丝手工扣、花蕾扣、树叶扣、青蛙扣、葫芦扣、琵琶扣、花扣、蜜蜂扣、蝴蝶扣、菊花扣、12 刘小苏.柔情不断似春水—中国盘扣的百般风情[J].青春期健康,(77)张云婕.韵味盘扣 [J].文化心旅, 2013,(173).三耳扣。扣型之丰富足以见证人们的智慧和创造性。3但是随着传统服饰被现代服饰所取代，盘扣工艺也渐渐淡出了人们的视野。这无不代表着传统文化的丧失。值得庆幸的是，在珊丽娜等人的不懈努力下，2008年中式服装盘扣制作技艺被上海市徐汇区列入区级非物质文化遗产名录，2009年中式服装盘扣制作技艺被上海市人们政府列入市级非物质文化遗产名录,目前项目正在申报国家级非遗项目。本调查将采用深度访谈的方式就盘扣工艺发展现状做出报告。

二、调查对象

珊丽娜·岚樱叆，德籍华人，1963年7月21日，出生在上海一个教师家庭，中式服饰传承与发扬的探路者。1998年珊丽娜回国创业，创办了上海梅楣服饰有限公司，从事中式高档成衣及高档工艺饰品专业定制。由旗袍制作结缘盘扣，师从于传统盘扣技师诸宏生、荣华根。她历经10多年，倾其所有，和团队成员宋滔设计制作完成的系列工艺盘扣，一经问世就得到社会各界的广泛关注和好评，大世界吉尼斯纪录总部更是授予了——款式数量最多的盘扣的纪录称号。2014年6月，在位于上海市徐汇区x小区，珊丽娜住所对其以及传承人宋滔先生进行深度访谈。

三、调查内容

（一）传承历史及方式

追溯盘扣的历史，要回到原始社会的旧石器时代末期，那时候没有文字，以结绳记事的形式帮助记录、记载、回忆，具有连接思维，延续思路的功能。“中国结”经过多年的演化，逐渐在量和质上丰富和发展。它凝聚了先民们的智慧和创造潜能。盘花扣就是利用中国结的编织工艺手段，以大自然为题材，以动、植物为摹本，逐渐又吸收了甲骨文、汉文字以及建筑形式，甚至注入了佛教思想和其他寓意题材。传统工艺品之所以源远流长,不仅仅是因其所具有的使用功能以及外表的视觉美,更重要的是小小的外表之内所蕴含的深厚文化内涵，盘扣的内涵凝结在这个千变万化的“盘”上,它将中华民族的传 3张战胜.论中式盘扣在服饰中的应用[J].成都纺织高等专科学校学报，2010-4，第27卷2期.统文化艺术与人们对美好吉祥的向往盘在了一起,它以丰富多彩的艺术造型滋养着人们的视觉审美,承载着人们的精神梦想"手工盘扣因其质朴精致的特性,又融入创作者的心智,最受大众的喜爱,寓意也更为丰富。近代在民间，将“结”取谐音“吉”，以象征吉祥，寄托情思4。盘扣属于中国结中的“纽扣结”。

1998年，德籍华人珊丽娜在上海成立了上海梅楣服饰有限公司，从事中式高档成衣及高档工艺饰品专业定制，为使自己的品牌旗袍能够更有特色，珊丽娜将目光集中到了旗袍上的传统符号——盘扣。在一次偶然的机会，珊丽娜得知有民间艺人会传统盘扣手艺,于是,她千里迢迢去请来了诸宏生和荣华根师傅，并把他们供养在自己家，一住就是好几年。期间珊丽娜悉心照料两位老人，终于学得老人盘扣技艺。她与徒弟共同创作的 157 个系列的 2418 枚盘扣在 2008 年 6 月被列入“大世界吉尼斯”记录，5并已获文化部门批准，2009年，成为上海市非物质文化遗产名录，而她被授予“中华盘扣”艺术的第三代传承人。后来珊丽娜甚至将旗袍生意搁置，潜心研究盘扣创作，倾其所有，先后将其与德国丈夫名下的上海七套公寓，一套别墅，德国一套别墅出售，将所有资金投入到盘艺创作上。其传承方式主要是师徒传承的形式，期间珊丽娜也曾采用校园招聘的方式，爱徒宋滔就是校园招聘而来，她招徒弟，不看技艺，而注重人的品质、面相以及生肖。例如：她生肖属兔，公司就没有生肖属鸡的员工。这些无不体现了珊丽娜受中国传统文化影响之深。招收学徒作为传承人，是不对外公开的，只招收有发展前途的学徒，并且收取一定费用。曾经免费招收过残疾人作为学徒，进行传授，但是效果并不理想。企业也会免费在社区或者学校进行培训，这也作为一种新的传承形式。

徐赣丽：在非遗之前您已经有传承了!珊丽娜:但是没有这个概念，这两个字、这两个专用词，有了非遗以后他们套上去的。我们只知道：师傅必须带徒弟，然后徒弟毕业了必须再带徒弟。因为我们这个品牌是希望是建立一个百年品牌，所以突然之间 45 汤新星.旗袍审美文化内涵的解读[D].武汉大学 2005（17）

胡心媛.珊丽娜：浓浓的盘扣爱不减的中国情[N].中国贸易报，2011-5-31（4）.有非遗了，我们能谱系讲得这么清楚，要不然我们理也理不清楚。珊丽娜：宋滔说说当年我是怎么选的你？

宋滔：到我们学校来挑人，首先找你聊。你第一个月工资怎么花？有些同学说我赚了钱找几个同学一起吃一顿，开心一下，或者说到哪里去玩，这成为一个类别的一个人。有些同学会交给父母啊，我当时说我是我外婆带大的，我如果第一个月工资发到，我肯定给我外婆。那么Salina就挑选了一些可能比较有孝心的，人品上面比较过得去的。……

珊丽娜：我小的时候，我好婆（我外婆）一直跟我说：人一定要本分，心要正，人要善良的人你可以教他本事；人品不正、人不善，你教了他本事，这个人是很坏的，要坏到根的。在我的记忆当中，人品不正，你技术再好我也不要的。

访谈人：徐赣丽 被访谈人：珊丽娜 宋滔 访谈地点： 珊丽娜住所

（二）保护状况

1、政府政策保护。政府提供一定的扶持，主要集中宣传和展出工作。会帮助在社区或者在学校进行宣传授课。让更多的人关注盘扣，了解盘扣艺术，喜欢盘扣作品，前上海市委书记给该企业批了地，十四年无偿使用，建设由企业自己筹资，目前正在准备筹建展览馆。除此之外，在位于康建街道地区有一个工作室，是街道提供给该企业，每月象征性收取1000元房租。

2、资金支持。政府每年会给该公司大概十万左右的额度。作为项目的推广开发和传承工作。例如举办展览，可用于活动经费。用以鼓励企业参与全国各地文化交流活动。到地方举办非遗展览，场地费用和搭建费用由地方政府和文化部相关部门支付。

（三）生产状况

1、生产技术的创新。在旧的盘扣制作基础上，在制作材料方面大胆创新，添加了铜丝，用以更好地固定造型。整个工序精密复杂,而目珊丽娜坚持纯手工制作,设计、画图、裁剪、烫条、盘头、塞芯、整形、创交、定型等一共有十几道工序,稍微精致一些的,要用几天时间,并不比做一件衣服容易。6将盘扣作为独立的艺术形式，区别于传统的布艺和刺绣，由于制作成本高，打理起来麻烦而且有不能沾水，6一隅.盘口皇后[J].HANDICRAFT(25)这种盘扣的观赏价值大于实用价值，很少用于旗袍上，而当做艺术品来收藏。

2、传统元素的保留。盘扣形式及盘扣的本质没有改变，其性质还是扣子，由纽扣头和其他部分组成。先勾勒出形状，然后由面料填充。如盘扣的制作讲究一线到底，在制作扣时，用一根粘布的铜条勾勒出整个轮廓。

3、内容更加具体化，构图方面珊丽娜也进行了创新，使用更大胆的图案，旧的盘扣是由抽象的图案组成，新的盘扣倾向于图案更加具体化，工艺难度更高一点，细节的要求也更高。盘扣厚度不到一毫米。珊丽娜,在掌握盘扣的传统技艺和图案的基础上,将古典元素融入盘扣之中,并加入自己的创作理念,创作了造型精巧的“万里长城”“石库门”,时尚前卫的熊猫、茶壶、椅子等使盘扣的内涵更加丰富饱满。与时俱进。此时的盘扣已经不仅仅是一枚盘扣,更是可以独立欣赏的工艺品。7

4、公司规模，十人左右，有固定工作室，目前正在筹划建立盘扣展览馆。制作难度较高，生产效率相对比较低。

（四）销售状况

目前，企业只生产不销售，支出大于收入，旗袍生产收益用于盘扣生产，珊丽娜自身家产也都投入于盘扣生产，十五年间，前后卖掉名下房产七套公寓，一套别墅，德国一套别墅。总投资超过两百万元。企业不出售产品原因主要有三点：

1、大数目的作品产生的震撼力是单个作品所不能达到的。现如今很多非遗传承人，在举办展览的时候，拿不出东西，原因是全都出售了，流到市场后的作品很难集合到一起产生社会影响力。

2、必须有形式各异的作品才能让盘扣艺术继续发展下去，才能让更多的人知道，盘扣还能衍生出很多的形式，不单单只是简单的直角扣。

3、保存作品都是绝品，传承人无法复刻出曾经的作品，要参加各种公益或社会活动，很难静下心来完成一件作品，完成质量和数量都不如从前。

我从98年到现在，我已经卖掉了在上海的房产是7套公寓、一套别墅，隔壁那套别墅也是我的，去年卖掉的。因为我公司这么长时间撑下来是我一个人，还有一套别墅是我德国祖产，就是我去世丈夫的祖产。

7李锋 姜露露.盘扣在现代产品设计中的应用[J].产品（35）

四、企业面临的问题

在制作盘扣的过程中，珊丽娜和他的团队遇到了很多很多的困难，这一系列的问题，使得珊丽娜心灰意冷，她在访谈中几度哽咽落泪。

（一）资金匮乏，企业不走市场路线，无法生存。

目前设计的产品实用性不强，生产成本高，价格昂贵，只能走高端路线。传承人本身也很难再复制产品，在访谈中，珊丽娜也不断强调，在成为非遗传承人后，她要参加各种文化传播活动，没有更多的时间再进行创作，而盘扣的制作却需要大量的时间投入，不愿意高端产品流向市场，直接导致资金链断裂。

徐赣丽：有没有可能性会因为卖得非常好，所以会带动更多人喜欢，所以它传承得、传播得更加快呢？ 珊丽娜：像目前手上的那些收藏作品，我们现在也做不了了。问问你（宋滔）的心态现在能做吗？我们十几年前是没有任何名利驱使的情况下潜心制作的，现在你想潜心都不让你潜心。一会儿要接地气哦，学校上课哦；要接地气哦，街道区里活动你要参加哦；然后要接地气哦，社区活动你要去讲讲课哦，给四五十岁老太太讲讲盘扣怎么制作的，我说这不浪费时间吗？还有哦，你要做做公益哦，残疾人他们也要跟你学学、老师也要跟你们学学。你不接受不行的啊，你怎么可以不接受呢？你是传承人啊，这些事情你一定要做的，这是你的责任和义务！国家给你的传承人的头衔，你就要传承啊！什么叫传承？不是给那些老太太上上课就叫传承，我不是这么认为的。但是这么要求我就必须这么做的！现在有潜心吗？上次马文辉司长问我：Salina，这些作品你们还能再延续做吗？我说不能！为什么？就是不能！就像我们的龙凤对袍，被邀请到香港做展览的时候，香港文汇报头版头条给我们登出来是五千万，吓得我们不敢挂在那上面了。这套衣服，也有人问我，salina，你能不能复制一件？对不起，我说肯定不能复制……虽然我们这些做盘扣的人还在，但是我们心态也不对了。我们也静不下来，你看你（宋滔）昨天做的那个桥，原本一口气做完跟现在断断续续做，不一样的心态！

访谈人：徐赣丽 被访谈人：珊丽娜 访谈地点：珊丽娜住所

（二）国家不重视

政府虽然每年提供十万元左右的资金作为项目扶持款项，但是远远不够企业生存。相比之下，德国政府提出了有利政策，承诺帮助建立私人博物馆，政府支出百分之八十的建设资金，还有一系列优惠政策。可以更好地将这批盘艺作品作为时代特有的传统元素保留下来。而中国政府却迟迟没有任何保护行动。传承人珊丽娜表示，不排除后期会将作品转移至德国的可能。

其实我们这么多年来一直在做一件政府应该做的事情，但是我们在不懈地做，不懈地努力，不懈地投入，但是得到认可的不是太多。所以有点心寒…….因为我几次在全国政协搞活动，国家领导人很多人都来看过，吴仪啊、李岚清啊、贾庆林啊，包括政协的很多副主席啊，包括我去年9月2号，周铁农、顾秀莲啊，王刚啊 好好好，很多国家领导都来看过。好完以后没有结局了，不错不错，作为国礼，接下来都没有下文。怎么说呢？可能我在德国待久了吧，因为我觉得德国人嘴里面出来一个好字，这个作为国礼，一定是有下文的，但在国内太多没有下文。……这次这一个活动结束之后，在不久的将来，你们会听到我的这批作品流到国外了。我跟我女儿昨天晚上在谈，我女儿就一直在说，妈妈，这么多年我一直在听你说，你最不愿意看到这批作品流到国外，但是现在你要这么做了。我说这次让我顿悟了。……他们会给我博物馆，会给我们财政补贴，会给我们很多优惠。为什么中国人就不重视这些？…….有些东西，像我们这个盘艺，产品表现中是点到为止，它没有太多的手工受众体但是它有这个元素能走市场，这是一个可以生产性保护的；然后像我们这种绝品，好的东西，应该是作为我们这个时代的代表作品被国家收藏起来的。但是现在国家没有为非物质文化遗产从传承人手上收一件绝品！为什么？没钱吗？所以我很生气，我也很痛苦……S：谁给我钱，让它成立博物馆，让这些作品能够作为这个时代的代表保留下来，我就给谁！.（三）国内社会认可度低于国外

受生存压力和生活习惯的影响，中国年轻人面临着各种竞争和挑战，很少会有精力关注到这些领域，而华侨或外国人他们会更加注重生活中的情趣，愿意为兴趣爱好，投入时间和金钱。对于盘扣而言，在中国受欢迎程度就低于在国外。

珊丽娜:对，外国人是这样，他们工作是为了更好的生活；中国人是什么？活着就为了工作--挣钱，那是不一样的。外国人工作完下了班了，他会把工作的事情全部扔掉，明天的事情明天再说。他会去追求自己喜欢的东西，跟一些愿意交流的去交流，喝喝咖啡、吃个晚饭或者就是喝杯酒。在中国没有，在外面喝酒的全部都是年轻人，要么很迷茫的，要么就是应酬。但是真正四五十岁在酒吧的很少的，要么就是色鬼，找女孩子去的。但真正就是说，我们为了讨论方案或者是喜欢什么东西，在这个方面做个探讨，我们喝杯酒，有个共同的理想去探讨，没有的，基本没有。

访谈人：沙媛媛 被访谈人： 珊丽娜 访谈地点： 珊丽娜住所

四、建议与反思 面对一系列的问题，这不单是珊丽娜该考虑的问题，也是我们作为每一个中国人该思考的事情，如何让精品继续传承，如何让传承人不再消极？

（一）建议

1、一方面，设计中、低端产品，可以将盘扣艺术融入到生活中的其他领域，设计一些具有实用性的产品，让普通百姓也能消费得起，让更多的人了解盘扣工艺。批量生产，尽快投入市场，弥补资金链。另一方面，继续设计高端盘扣，作为绝品保留。

2、建议国家将盘扣工艺收为国礼，可用于外交或展览，重视民族精华，盘扣自身承载着中国几千年的历史文明，代表了中国人民千百年来的智慧和创造力。

3、加大宣传力度，参与开展盘扣工艺知识普及相关活动，可在中、小学开展盘扣制作培训课程，让更多的人，从小了解盘扣工艺。

（二）反思

中国传统文化为什么不受国人重视？国外极力吹捧和争夺，而中国却迟迟不见采取措施？“生产性保护”所生产的非遗产品靠谁来消费？非遗产品大规模生产后，和普通商品的区别在哪里？

五、结语

盘扣不单单只是一枚小小的扣子，是祖宗聪明智慧和创造精神的结晶，它作为古老文化的一个标志，代表了中国文化特色的特殊布艺工艺品。因此，传承盘扣艺术，有着重要的意义。希望可以通过更多的宣传和展示，继续挖掘古老盘扣工艺，让更多的人了解盘扣，参与到盘扣创作中，使这一技艺得到保护与传承。本调查报告存在许多的不足，没有提到政府语境下的声音。应当同时了解政府方面对于非物质文化遗产生产性保护方面的态度，以便于更好的提出意见和建议。

参考文献

【1】刘小苏.柔情不断似春水—中国盘扣的百般风情[J].青春期健康,(77)【2】.张云婕.韵味盘扣 [J].文化心旅, 2013,(173).【3】张战胜.论中式盘扣在服饰中的应用[J].成都纺织高等专科学校学报，2010-4，第27卷2期.【4】汤新星.旗袍审美文化内涵的解读[D].武汉大学 2005（17）

【5】胡心媛.珊丽娜：浓浓的盘扣爱不减的中国情[N].中国贸易报，2011-5-31（4）.【6】一隅.盘口皇后[J].HANDICRAFT(25)

【7】李锋 姜露露.盘扣在现代产品设计中的应用[J].产品（35）

第二篇：非物质文化遗产调查报告

非物质文化遗产调查报告

班级：61131P姓名：宋恒光学号：18

非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。每年六月的第二个星期六,定为“文化遗产日”。至此，我国已经有了“文化遗产日”、“文化遗产标志”和“文化遗产保护公益歌曲”，对于增强全体民众的文化遗产保护意识将会起到十分积极的促进作用。

悠悠中华五千年，散落在各地的古村落是中国社会历史发展的见证，是中国农耕文明的结晶，是镌刻着人类智慧光芒的“活化石”。中国的村落遍布九百六十万平方公里，江南水乡之唉乃，茫茫草原之炊烟，东方海岛之渔村，西北山中之人家，黄土高原之窑洞，东北密林之木屋，西南边陲之寨子„„千姿百态，魅力迷人。但随着工业文明的发展，人类生产、生活方式的现代演进，许多历史街区、古镇、古村落正遭遇着被忽视、甚至被毁灭的命运。这些即将消失的历史遗存，在中国的文化中占居着何等的地位，它们目前的境遇如何，现在的人们又该如何对其进行保护和利用？带着这些疑问和担忧，我们来到了张家港金陵纺织调查有关非物质文化遗产之一的“雷沟大布”。

雷沟，为南北向河道，延绵数十里，东系后塍集镇，南至砂山，西傍香山，北通长江，是长江沟通东横河的一条古河道。

雷沟沙地处长江下游冲积平原，成陆于北宋初年。该沙土质干松，适宜棉花生长。棉花能捻线织布，至元代，已形成“家家纺纱，户户机声”。此布土经土纡，布长四丈三尺，布宽八寸三，故谓“大布”。该布产于雷沟沙，以“雷沟”命名，故曰“雷沟大布”。该布柔软厚实，坚致细密，吸汗性强，又极具保暖性，堪称冬暖夏凉，深受百姓喜爱。

雷沟大布以手工纺纱，旧式木机织造，采用天然植物染色，染织技艺精湛，用途广泛，曾热销海内外，乃民俗文化中的一朵奇葩。如今，雷沟大布织染工艺已列为张家港市非物质文化遗产代表作名录。

雷沟大布最初为土纺土织，俗称“杜经杜纡”。为人工剥籽，人力弹花，纺轮捻线，手摇纺纱，手工织布，初为手工穿梭，光绪年间改手穿为为拉梭。随着铁木机的诞生，工效大大提高，劳动强度相应减轻。

旧时为每家农户“一朵棉花做到头”，后来有了专业分工，促进了雷沟大布的大发展。雷沟大布的区域范围，东至闸上，南至周庄、散墩、白丰，西至岐山、仓廪桥，北到王家埭、塘坊圩、张家埭、大圩埭，约20余平方公里。以后又辐射到沿江一带。同时，进入商业流通领域，形成很多布庄及染坊。

早期，雷沟地区民间纺织分散到家家户户，民国时期，私人办厂已有萌芽，形成了纺、织、染、销一条龙，解放后，雷沟地区先后成立了后塍、南沙、闸上等棉织社，后又发展为色织厂，袁家桥漂染厂等。至上世纪七八十年代，乡村办

起了村办纺织厂。随着市场形势变化，位于雷沟河边的金陵纺织有限公司应运而生，成为集体传承人。

传承代表人金陵纺织有限公司董事长黄胜良，20多岁进纺织厂，极其熟悉雷沟大布的纺织工艺。

2010年5月，金陵纺织有限公司投入资金，成立了这个“雷沟大布”陈列馆，同时，借助上海世博会的东风，向全世界展示雷沟大布非物质文化遗产的辉煌，公司还积极申报“雷沟大布”商标，借助利用非物质文化遗产这一无形资产打响企业的品牌。

来到了张家港金陵纺织，工作人员首先向我们介绍了该公司的基本情况，我们了解到，日前，张家港市级非物质文化遗产“雷沟大布”项目保护传承研讨会暨民文协会理事会议在张家港市金陵纺织有限公司举行，金陵纺织女工凭借过硬的技术本领和高度的责任感，光荣地接下了“雷沟大布”的传承棒。我们还了解到，原来金港镇“雷沟大布”在明末清初就有很大的名气，乾隆年间出口东南亚各国，是京城的贡品，其优点为坚韧耐用，穿着舒服，保暖性强，在纺织方面有着较高技艺，是典型的传统手工纺染织技艺项目。目前，金港镇已将“雷沟大布”成功申报为张家港市非物质文化遗产，非物质文化遗产项目应有相应的传承人和传承单位，对其进行保护传承和发展，经过论证，现“雷沟大布”由张家港市金陵纺织有限公司集体负责传承，而金陵纺织女工成为这个项目的具体承办人和实施者。接到这样值得骄傲的任务，张家港市金陵纺织公司尽快投入资金筹建“雷沟大布”陈列馆，着手申办“雷沟大布”商标，借助“非遗”无形资产打好企业品牌，取得社会效益和企业经济效益双赢。金港镇下一步将深入民间挖掘研究“雷沟大布”的历史、产地和整个生产流程，为成功申报苏州市非物质文化遗产名录做准备工作。

成立班子，考察南通纺织博物馆、上海美特斯邦威服饰展览馆等知名展馆，注册商标“雷沟大布”，会同金港镇文体服务中心工作人员一起收集和雷沟大布有关的资料及原始纺织工具„„通过几个月的努力，今年5月，金陵纺织有限公司“雷沟大布陈列馆”正式开放。我们这次也很荣幸的参观了“雷沟大布”陈列馆，看到了一些即将消失的珍贵遗产，我们真的感慨万千，陈列馆布置得朴素典雅，从雷沟大布的由来、形成到发展分布，从工艺设备、品种用途再到传承利用，馆内以图文和实物相结合的方式做了完整的阐述；如今已很难见到的纺车、戽车、织机、染纱绞棒等各种传统纺纱织布工具在陈列馆内诉说着往事蹁跹，极具文化韵味。

展示雷沟大布百年风采一边积极筹建陈列馆、周密布馆，一边金陵纺织又想方设法要尽快地让当今世人更多地知晓雷沟大布。上海世博会开幕前夕，金陵纺织全力出击，意欲进驻世博会，向全世界人民展示雷沟大布这一非物质文化遗产。经过多方努力，最终金陵纺织争取到了有关部门的支持。5月8日至14日，在上海世博会城市最佳实践区苏州馆张家港主题周活动期间，张家港非物质文化遗产“雷沟大布”的现场纺织，吸引了海内外众多游客。作为雷沟大布织染工艺的传承者，金陵纺织事先还准备了500份用雷沟大布制作的小礼包，精巧的纺织工艺、精心的包装，500份礼包受到了中外游客的热烈追捧。“借世博会展示雷沟大布的魅力，这能最快最广泛地推广雷沟大布这项非物质文化遗产，从世博会上雷沟大布的受欢迎程度来看，我们有能力、有信心接好传承棒，将雷沟大布发扬光大。”金陵纺织有限公司董事长黄胜良表示。

公司负责人表示“雷沟大布由我公司集体负责传承，公司的纺织女工则成为了这个项目的具体承办人和实施者。我们计划将织雷沟大布纳入公司纺织女工的基本操作技能范畴，进行普及和推广；另外，我们计划利用馆内现有的实物资源，邀请雷沟大布纺织能手在陈列馆内进行现场织布展示，让外来参观者耳濡目染这项传统技艺，也计划作为对当地青少年的一项传统教育，让他们通过观看和学习雷沟大布的生产流程，再次感受传统纺织文化的魅力。”公司负责人介绍，在金陵纺织，雷沟大布及织染技艺，将成为一种“活”的文化，在企业、在当地，生生不息地传承下去。

参观完雷沟大布陈列馆，有的同学不禁感慨陈列馆内的巧妙排列，使他们如同做了一次时光穿梭之旅，回到百年前感受“家家机声，户户纺纱”的盛况。也有同学表示参观完陈列馆后，更加体会到保护传统非物质文化遗产的重要性，将来若有机会一定要为保护非物质文化遗产贡献一份自己的心力。通过此次参观雷沟大布的活动，每位同学对传统非物质文化遗产都有了一定的了解，希望通过本次活动能够号召更多的人去关注，去保护非物质文化遗产。作为现代人，我们不仅要学习先进文化知识，也不应忘记对老一辈传统文化的继承和发扬。

第三篇：关于非物质文化遗产湘绣调查报告

关于非物质文化遗产-湘绣的调查报告

项目简介：

基本简介：中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。非物质文化遗产项目简介：

1)1995年，长沙沙坪镇被国务院授予“中国湘绣之乡”的称号。2)2006年，湘绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

3)2006年，沙坪被授予湘绣国家非物质文化遗产保护与传承基地。

4)2010年，湘绣被国家质检总局确定为地理标志保护产品，并制定了质量技术要求。“沙坪湘绣”也取得“国家地理标志”商标注册。

5)2014年，湖南省湘绣研究所被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

项目发展史

1)2)3)4)5)A.B.C.D.春秋战国

源于民间刺绣

西汉初期

湖南地区的刺绣技术已高度发达 汉代以后

莫名消失

清朝嘉庆

长沙县很多妇女从事刺绣

清朝光绪湘绣高度发展-源于湖南民间刺绣平江绣女李仪徽首创掺针法，湘绣重新崛起

宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，创造多种针法，提高湘绣艺术水平1898年长沙“吴彩霞”绣庄的开设，标志着湘绣正式走向商品化的道路。

光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。

基本内容

基本简介

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称，为中国四大名绣之一 主要题材

题材广泛，风格多样。以狮虎，松鼠多见

主要特点

构图严谨，色彩鲜明，着色富于层次，绣品若画

艺术特色

形象生动，逼真，质感强烈。以稿为本，以针代笔，以线晕色 制作方法

临稿

选料

原则：按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料。

主要品种及用途：①、素库缎：简称硬缎，是一种材质较厚的真丝底料，主要以白、米黄为主，因材质名贵，主要用于绣制极品、精品湘绣。

②、软缎：材质较软，以白色、仿古色为主，主要用于绣制普通绣品。

③、透明尼纶、透明真丝：以白色为主，主要用于绣制极品、精品双面绣。印版 配色 饰绷

刺绣

品种分类：按针法分类：单面绣、双面绣。

按工艺分类：普通、极品、精品。

按产品形式：被面、枕套、手帕、绣衣、屏风等。针法介绍：齐针 散套 施针 虚实针 乱针绣 打点 戳纱 接针 滚针 打子 擞和针 集套 正抢 反抢 鬅毛 拆绷 整烫 饰裱

重要价值

1)2)3)4)历史价值

2000多年来劳动人民的历史积淀

文化价值

丝绸之路中刺绣代表了是一种灿烂辉煌的服饰文化 收藏价值

湘绣题材广泛，品种繁多，不乏极高的艺术珍品 实用价值

各类日用品，如时装，屏风，手帕，被面和丝巾

传承人简介

刘爱云-第一批国家级非物质文化遗产项目传承人

14岁开始学艺，师从湘绣名家余振辉，并得到杨应修、黄淬峰二位大师的指导，擅长刺绣花鸟、动物、人物，尤其是狮虎。她刻苦钻研，敢于创新，学刺绣的同时，多方面学习有关美学知识，使刺绣狮虎的技艺更为精美，先后绣制了不少优秀的绣品，并多次获奖，在湘绣界拥有极高的声誉

代表作品

《洞庭清趣》曾作为国家礼品，后复制一幅，现陈列在北京人民大会堂湖南厅。《雄狮》和《饮虎》珍藏在中国工艺美术馆。

她曾主持并参与绣制大型双面全异绣通景屏《群仙祝寿图》。

柳建新-第四批国家级非物质文化遗产项目传承人

1.2006年被授予长沙市民间工艺十佳杰出传承人。2.2007年，湘绣最长作品《千鹤图卷》问世。3.2008年，担任北京奥运会火炬手。

4.2009年，湘女绣庄被授予国家级非物质文化遗产传承发展基地。5.2010年，被评为“湖南省非物质文化遗产代表性传承人”。

6.2012年，被国家工信部、文化部授予“第六届中国工艺美术大师"。获奖作品

双面绣作品《荷塘情趣》 《银虎》

项目保护措施

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，湖南省长沙市的刘爱云为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

2012年，工艺美术大师柳建新、江再红被列入第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。

存在的问题及对策

机器印刷冲击传统工艺

相辅相成，机器印刷应用于生活，传统工艺侧重于收藏。湘绣人才青黄不接

开设湘绣兴趣课堂，教育从娃娃抓起

精品遭遇“克隆病”

政府严格把关交易平台，公益宣传湘绣知识

第四篇：泉州非物质文化遗产调查报告

泉州非物质文化遗产调查报告

时间：2014年12月 地点：泉州地区 调查人：

一．概况简介

我国是历史悠久的文明古国，拥有丰富多彩的文化遗产。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。

泉州是闽南文化的主要发祥地、闽南文化生态保护区的核心区和闽南非物质文化遗产富集区，以“多元文化宝库，海峡西岸名城”闻名于世，是国务院首批公布的历史文化名城、著名侨乡和台湾同胞的主要祖籍地，是古代“海上丝绸之路”的起点之一。历史上，泉州以继承和发扬中华民族优秀传统文化为主线，南移的中原文化与古代闽越土著文化和从海上传播而来的域外文化相溶，形成文化积淀深厚、文化形态多姿多彩的特点。

二、丰富的非物质文化遗产

根据调查，截至2014年11月，泉州地区被列入国家级非物质文化遗产名录的共有34项，其中第一批国家非物质遗产名录有11项，第二批有17项，第三、第四批各有三项；而省级的非物质文化遗产代表作名录共有76项，其中第一批省级非物质文化遗产名录有20项，第二批有25项，第三批有16项，第四批有15项.....其主要的表现形式有：中原古汉语与闽越语、外来语融合的闽南方言文化；以陈三五娘等民间传说及存量丰富的泉州歌诀为典型的口传文化；音乐活化石泉州南音、南戏遗存梨园戏、蜚声世界的木偶戏、艺术个性独特的高甲戏、珍稀的宗教仪式剧种打城戏和承载闽越族遗风的拍胸舞等传统表演艺术文化；南派剪纸、木偶头雕刻等传统美术文化；特色鲜明的惠安女、蟳埔女服饰；举世闻名的惠安石木雕刻、中国三大瓷都之一德化的瓷烧制、远销国外的铁观音茶制作等传统技艺文化；闽南古厝、庙宇等传统建筑文化等等。

三、泉州非物质文化遗产开发与保护现状

为客观分析泉州地区非物质文化遗产开发与保护的现状，特选取了个别访问和查阅网络资料结合的调查方法。但因精力有限，不能顾及全部，只能选取其中一两个例有代表性的观点来做佐证。

（一）个别访问

（1）江碧峰师傅制作木偶头已经有37年，其儿子江东林也有10个年头。在与江师傅的交谈中，我感受到他对于这项艺术的钟爱，其希望能有更多的后人来学习这项技艺，将这项技艺传承于世，“我父亲在世的时候还有不少人来学习，虽然最后坚持下去的只有一名，可是到了我，来看的人不少，却没人愿意学。真怕什么时候这门手艺断了。”对于正在学习的小儿子，江碧峰赞赏有加，但并不要求他以这个为主业。“人总是要谋生，一旦市场对这个东西不再需要了，还是应该以养家糊口为主。”不过，江碧峰表示，无论如何都会把这门手艺传承下去的，“老祖宗的手艺不能废了。”

（2）“泉州南音乐团”是全国有名的南音表演专业团体，在问及政府对于南音的保护重视程度时，团长告诉我，从南音艺苑的建设就可以看出政府对于南音这一古老文化的重视。在问及南音艺苑的经营情况时，我了解到主要以外来游客为主，而当地的观众较少。但另外一方面南音这一传统文化进课堂的措施也已经启动，现在中小学生都开设了南音课，泉州师范学院在早几年就已经开设了南音专业，目的是培养一批南音的专业人才，毕业后到各中小学校去授课，阻止文化断层现象的出现.泉州市政府每年都会定期举行中小学生南音比赛，也已取得不错的效果。

（二）文献资料搜集--龚万全《泉州市非物质文化遗产保护现状及分析》

1、当地党委政府长期以来把非物质文化遗产看作当家的宝贵财富，采取切实措施有效地保护和发展了民族民间文化。市委书记、全国人大代表郑道溪在十届全国人大四次会议上，提出了建设“闽南文化保护区”的建议，认为设立保护区有助于深入挖掘、整理和保护非物质文化遗产，可以增加包括台湾同胞在内的闽南语系的中国人的文化认同感。

2、社会参与，艺术家和传承艺人的倾心投入。泉州积极鼓励社会力量兴办民间文艺社团，对其加强管理指导，引导它们健康发展。全市现有民间南音社团232个，民间职业剧团168个，以及数目众多的各类十音队、北管乐队、民间舞蹈队、家庭文艺队等。它们由社会力量兴办，依靠社会各界赞助和城乡演出市场生存和发展。据不完全统计，全市民间剧团年上演场次达4万场，演出收入超亿元，从业人员达5000人之多。

3、以保护求发展，以发展促保护。梨园戏、提线木偶戏的精品生产，拓展了这两个剧种生存的空间，促进了对它们的保护。德化瓷工艺、惠安石雕在当地政府的精心呵护下，目前均已漂洋过海，独闯天下，真正实现了“保护—发展—保护”的良性循环。在惠安崇武，全省最大、最具有专业性的汉白玉雕塑企业——惠安振华雕塑，融传统与现代雕塑意念于一体，颇具中外合璧之鲜明特色，备受欧美、东南亚等国家及我国港澳台地区客商、收藏家的青睐。

4、注重非物质文化生态环境的保护。随着城市拆迁、村落城镇化、开发区大量上马、铁路高速公路建设，大批有历史、文化、科学价值的村落、建筑物等面临拆除的危机，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪正不断消失。大量依附于婚丧喜庆而存在的富有特色的技艺、演艺如花灯、纸扎、大鼓吹、笼吹、高跷、拍胸舞等，随着婚事新办、丧事简办而市场萎缩，导致艺人生活无着，出现生存危机。针对这种情况，适时予以引导，让其在新的时空环境中生存。政府出面主办的一年一度的元宵灯展，采取政府资助与市场运作相结合，向艺人订购花灯，基本上保证每个艺人每年有上万元的收入。

5、加强人才培养，为民族民间文化的传承不断补充新生力量。1956年以来，特别是1977年以后，市政府坚持办好泉州艺校，根据泉州民族民间文化继承和发展的需要，设立南音、戏曲、群众文化、音乐舞蹈、美术等专业，为各国办艺术团体和民间文艺社团输送了一批批年轻的专业人才共1000多名。1990年以来，市政府把南音纳入中小学音乐教育课程，文化和教育主管部门连续15年举办中小学生南音演唱比赛，涌现出数百名南音演唱新秀。去年，泉州师范学院开设南音专业，招收本科生，进一步提高南音人才培养的档次。

6、开展珍贵文化资源的普查抢救和初步保护，全面开展综合性试点工作。泉州市在长期重视文化遗产保护工作的基础上，加大工作力度，决定将“海上丝绸之路——泉州史迹”申报世界文化遗产，南音申报人类非物质文化遗产。在对非物质文化遗产保护过程中，采取“分类推进”的方式，大力抓好重点项目的全面普查、声像留录等工作。组织人员收集、整理了许多珍贵的文献，编辑出版了“泉州地方戏曲丛书”16卷，“泉州民俗文化丛书”4卷，《中国民间乐曲集成·泉州市分卷》、《南音指谱大全》、《明刊戏曲弦管选集》等，并建立了世界多元文化展示中心和泉州南音戏曲陈列馆。做好非物质文化遗产资源的普查、抢救和初步保护工作，是全面保护非物质文化遗产的基础。

7、开展多姿多彩的非物质文化展示活动。改革开放以来，泉州市各级政府和有关部门利用各种契机，积极组织民间文化展示，市政府连续主办了8届国际南音大会唱、3届国际木偶节、5届“海上丝绸之路”文化节暨闽南文化节和国际风情节、28届戏剧会演、5届旅游文化节，承办国际传统音乐学会第37届年会等。泉州优秀的民族民间文化深深融入群众之中，成为广大群众日常生活的一个重要组成部分。

四、泉州非物质文化保护工作存在的问题及分析

当前，泉州地区的非物质文化遗产的保护与开发虽然有各界人士的全心投入，工作进行得很不错，但不可否认的是非物质文化遗产仍然出现了许多问题，许多的非物质文化流失严重，甚至于销声匿迹，这里面有许多方面的原因，总结为以下三点：

（一）现代生活对传统文化的冲击

一直以来，生活在现代城市的人们，越来越多地忽略传统、抛弃民俗而融入快节奏的现代生活，也因此而衍生出了所谓的快餐文化。这样的一些文化不断地在吸引年轻人，影响他们的人生观及价值观。他们把时间花在欣赏欧美电影、欧洲足球、卡拉OK等等，而忽视了对传统文化的欣赏和关注。传统文化在青年人的心目中正越来越失去地位，许多优秀的传统文化正濒临灭绝，例如江加走的木偶头雕刻、李宝尧的刻纸艺术，惠安女服饰等，保护传统文化迫在眉睫。(二)传统艺术失去市场

随着城市拆迁、村落城镇化、开发区大量上马、铁路高速公路建设，大批有历史、文化、科学价值的村落、建筑物等面临拆除的危机，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪正不断消失。大量依附于婚丧喜庆而存在的富有特色的技艺、演艺如花灯、纸扎、大鼓吹、笼吹、高跷、拍胸舞等，随着婚事新办、丧事简办而市场萎缩，导致艺人生活无着，出现生存危机。

（三）传统艺术后继乏人

以前的一些传统文化传承方式主要是父传子、师传徒，传承人可以借此谋生。但现在，生活水平迅猛提高，人们谋生的手段和渠道增多，不必拘泥于传统模式。而大部分传统工艺如十音铜锣制作、妆糕人等技艺都是手工操作，缺乏改革的余地。目前，以传统手工艺谋生已很难养家糊口，哪有人愿意去学习和继承。因此，一些传统文化面临着后继乏人的尴尬。

五、保护建议 通过对调查结果的思考，以下是我为泉州非物质文化遗产的保护提出的建议，1.政策保护：有改革、有创新地建设“闽南文化保护区”，深入挖掘、整理和保护非物质文化遗产，增加包括台湾同胞在内的闽南语系的中国人的文化认同感。

2.财政支持：政府设立专项资金，对亟待保护的传统文化项目给予资金支持，例如予艺人们津贴，保障其生活费用。

3.经常性开展非物质文化展示活动：适时予以引导，利用各种契机和形式，积极组织民间文化的展示与宣传。不遗余力地宣传非物质文化遗产保护的意义，使之深入人心，更广泛地唤起全民保护意识。

4.培训入手：文化部门可以低价甚至免费办一些培训班，让对泉州文化有兴趣的人来学习，例如可以举办木偶班、民俗班、高甲戏班、梨园戏班等。特别可以对在校大学生进行免费培训，因为大学校园可以自由组织各种社团。通过培养大学生在木偶或戏剧方面的一技之长，带到校园，让更多省内外的学生了解、喜欢、学习泉州文化。

六、总结

通过这次调查报告，我了解到：历史的源远流长造就了泉州这座历史文明古城辉煌灿烂的物质文明和非物质文明。这座古代远离中原的城市，能够在远离中原的纷飞战火，不断吸收和融合中原文化，从而形成特有的闽南文化。

但是在我的调查查阅中，却发现传统文化的光芒正在慢慢黯淡，许多传统文化有销声匿迹的危险，这其中有许多方面的原因，也许是现代文化的冲击，又或许是传统文化的保护不足，但是我们相信，有一天传统文化会再焕发光芒，作为闽南人，我们有责任来弘扬家乡文化，从我们做起，从小事做起，我相信这也是这份调查作业的初衷及目的。我希望能有更多的家乡人来关心家乡的文化，让家乡文化走出泉州，也希望能够通过自己的行动来让更多家乡青年来热爱家乡文化并以保护家乡文化为己任，加入到保护泉州非物质文化的队伍中来。

第五篇：会宁县非物质文化遗产调查报告

会宁县非物质文化遗产调查报告(3)

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二、会宁其它比较有特色的非物质文化遗产

1、会宁民间音乐

会宁民间音乐可以分为以下几种：

（1）、器乐:主要有用于丧葬、婚嫁的唢呐曲、竹笛曲。曲牌有《大开门》、《朝天子》等。

（2）、戏曲:主要是眉户戏和皮影戏。眉户戏剧目有《火焰驹》、《皇姑出家》等；皮影戏有时候唱眉户，有时候唱其它戏曲。此外秦腔在甘肃全境都有流行。

（3）、民歌:主要在耍社火的扭秧歌、载蜡花时演唱，有《割韭菜》等。

（4）、综合类:融歌、舞、乐一体的综合艺术。主要在祭山、接神等祭祀场合使用。

2、会宁罐罐茶

一个土火炉子、一只“曲曲罐”（泥土烧制而成，容量很小，所能容纳的茶水也许远远不足一只高脚杯）、一撮茶叶，一笼火，一个茶罐和一只茶蛊，便是罐罐茶的全部家当了。

在会宁，有老年人的家庭，每天清晨都会飘出罐罐茶的清香。罐罐茶的煮法非常简单，西北老汉一般用每斤十元的廉价茶来煮。先在屋檐下生起泥胚小火炉，装半罐茶添满水置于火炉上煮，煮沸之后将茶水倒入茶杯，每次只有一小口多。茶叶仍留在罐中，继续添水再煮。如此反复多次才能煮满一杯茶。此时满屋满院已是茶香四溢了。老年人喜欢喝滚烫的浓茶，嚼几口饼子垫了空腹之后，将杯口贴在嘴边左右摇晃脑袋朝杯中吹气，然后轻轻嘬一口，仰头喝下，并不忘了长嘘一口气，砸吧砸吧嘴唇，似乎吃下了灵丹妙药，并且会笑眯眯的跟孙子说：“早起一杯茶，我是皇帝爸”。

喝罐罐茶还是会宁人迎宾接客不可缺少的礼俗，亲朋进门，全家人一同围坐在热炕上，架旺火炉，将黑瓦罐里的茶熬的浓酽至极，一边熬煮罐罐茶，一边烘烤马铃薯、麦饼。特别是逢年过节，家家都有罐罐茶具，借以聚亲会友，他们把品饮罐罐茶看作生活中不可缺少的一部分。

3、十月一日送寒衣

相传，十月一日送寒衣，是孟姜女哭长城千里寻夫留下来的习俗。这种习俗由来已久，表达了活着的后辈儿女对祖先怀念和敬奉之情。

农历的十月初一，是进入寒冬季节的第一天，此后的天气渐渐寒冷。人们怕在冥间的祖先缺衣少穿，难抵严冬的寒冷。因此，这天傍晚前，家家都要烧纸衣纸钱。寒衣的一般做法是由妇女们将寒衣纸剪成衣裤状、装在包有纸钱的包裹里，在会宁如果逝去的亲人还没有烧三年纸，寒衣则用棉布、棉花制作，做得根活人穿的衣服大小差不多。晚上到了十字路口,大家各占一地,首先在地上画一个圈,圈不要画全,要在冲南的方向留一个缺口,然后把写有人名的纸钱和纸衣点燃,通常的情况下大家都会在手里拿一个棍,一方面是为了在烧纸的时候避免烧到手,另一方面则是为了挑纸,使火烧的更旺.一边烧一边呼喊亲人，据说这样逝去的亲人才能感知得到，才能穿上自己亲人做的衣服，否则会被那些厉鬼抢去的。

现在年代不同了，十月一日，烧的不光是纸钱和寒衣了，还有人烧被子、手机、电视等。但无论烧纸的方式怎样变化，都表达了活着的人对逝去亲人无尽的绵绵哀思和深深的怀念。

会宁县非物质文化遗产调查报告(2)

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一、我县具有代表性的非物质文化遗产——会宁剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。会宁民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

会宁剪纸是会宁历史悠久的民间艺术，它萌发于乡土、活跃于民间，有广泛的群众基础。远在明清时期当地的剪纸、绣荷包就很盛行，据说这里的绣荷包还被当作贡品进奉给清政府。每逢喜庆的日子，会宁百姓都喜欢用五颜六色的彩纸、彩布剪成各种各样的图形，把自己的窗子、炕围和门面装点得琳琅满目，春意盎然。不论是巧刀剪出的狮子滚绣球，孔雀戏牡丹，蝴蝶恋红花，还是妙针绣出的龙、荷花、马，个个都是活灵活现，栩栩如生。如今，当地妇女都能拿起剪刀、针头，以自己周围的生活为题材，大胆地用夸张变形手法创作出新颖独特的作品。在会宁传统的民间剪纸纹样中，题材主要有《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜上眉梢》、《十二生肖》、《春回大地》等。

6000多年的仰韶文化，给会宁留下了丰富的文化遗产。剪纸艺术存在于会宁县城乡各地,以甘沟驿乡和翟所乡陈湾村的民间剪纸为最高成就。1985 年,甘沟驿乡河西坡妇女曹秀嬴的 11 件作品在中华民族文化宫举办的《甘肃民间窗花展览》中展出,被民族文化宫民族美术馆收藏。甘沟乡田俊堂的作品多次获得国家文化司以及省市县有关部门的奖励，他本人被评为优秀的剪纸艺术传便是其中之一。翟所乡陈湾村剪纸，形式多样，在内容上多以动物花草为主，如“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。从窗花、炕花到驱邪除病、婚嫁喜庆等一系列的剪纸，反映了会宁人热爱生活，向往美好未来的淳朴感情，也体现了民间文化的深远根基。当然，提起会宁剪纸，最值得一提的是剪纸艺术家刘伟，他的人物肖像剪纸不仅代表了会宁剪纸的最高成就，而且在国内外也是小有名气。他曾先后给法国总统希拉克、国家主席胡锦涛等世界杰出人物剪过肖像，他的剪纸“十大元帅”肖像还被国家博物馆珍藏。

1990年8月，会宁农民的剪纸《亚运会在北京》等64幅作品，被北京市亚运村艺术部列为亚运场馆的义卖品和馈赠礼品。1996年11月会宁被文化部命名为"中国民间艺术之乡”，会宁的剪纸剪出了名堂，会宁的刺绣绣出了美丽。小小剪纸，体现了会宁妇女的心灵手巧，浓缩了中华文明千年脉络。剪纸是会宁文化的一扇小窗，打开这扇小窗，可以感受到会宁的文化之光。、会宁剪纸

会宁县非物质文化遗产调查报告(1)

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会宁是古丝绸之路上的重要通道。素有“秦陇锁钥”之称，早在新石器时代，境内就有人类生息繁衍。自汉武帝元鼎三年(公元前114年)设置祖厉县，已有2100多年的历史。勤劳聪慧的会宁人民在漫长历史长河中，形成了种类繁多，内容丰富、特色鲜明的非物质文化遗产。据不完全统计，全县现存的各类非物质文化遗产就有15类323项之多。其中，会宁皮影戏和会宁剪纸已列入甘肃省第二批省级非物质文化遗产名录，并列为甘肃省申报第三批国家级非物质文化遗产项目。会宁民间音乐——唢呐曲，民间舞蹈——河畔太平鼓，民间美术——皮影制作地毯制作，擀毡制作工艺，浆水、酱油、醋的制作工艺等民间手工技艺(共5项)，消费习俗——罐罐茶，十月一日送寒衣、农历腊月初八吃腊八粥等2项岁时节令习俗，农历腊月二十三送灶神等民间信仰习俗以及曹氏正骨法、铁木山庙会、葬礼——领羊等被列为第二批县级重点非物质文化遗产。

一、我县具有代表性的非物质文化遗产——会宁皮影戏

1、会宁皮影戏 据史料考证，皮影戏始于汉代，成熟于宋初。会宁皮影戏远在明清时就很盛行，是一种用牛皮剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。

会宁皮影戏主要流传于会宁县东南部和中部的杨崖集乡，党家岘乡、侯家川乡、新添堡乡、韩家集乡、平头乡、老君坡乡、太平镇、翟家所乡、中川乡、丁沟乡、会师镇、八里湾乡、柴门乡等乡镇。

会宁传统皮影戏唱腔独特，主要为灯影腔，还有秦腔、眉户、唢呐调、打击乐、白口等唱腔。灯影腔是会宁皮影戏最具艺术特色和地域特色的唱腔，同时秦腔、眉户兼而有之，唢呐调、打击乐和白口共同组成了会宁皮影独具特色的艺术魅力。灯影腔的主要演奏乐器有板胡、二胡、三弦、中胡等弦乐，唢呐、笛子等管乐，还有大鼓、干鼓、梆子、大锣、小锣、钹、磬等多种乐器。会宁皮影戏灯影腔独特的音乐风格和曲调为全省所独有，是研究会宁地方戏曲流变的不可多得的资料。

皮影表演又称“捉线子”。由前台艺人(一般是皮影班班主)双手捉持表演，根据不同剧情，一边演唱，一边操控影人做行、卧、跪、整冠、提袍、甩袖等动作。悍妇泼辣、恶鬼狰狞、老生衣冠楚楚、小丑滑稽可笑，可谓灵活自如，栩栩如生，是生活性和艺术性的传神体现。

会宁皮影戏现存剧本300多册，140多个剧目。皮影演唱剧本主要由老艺人口传或手抄，是一代代老艺人呕心沥血的结晶。演唱内容主要为反映通俗宗教的因果报应类、英雄人物的传奇类、反映孝道仁义的家庭婆媳、妯娌之间关系的伦理类。是民间传统文化的主要形式，也是民间传统道德的最直白的表达形式，更是当地群众精神文化生活的主要方式，是研究会宁民间文学、民俗风情、戏曲流变的重要资料。会宁皮影的演出道具简单，主要是“油灯”和“影窗”，“影窗”俗称“亮子”，是用木条围框，上糊白纸而成，一般为高三尺、长五尺，最大不能超过高四尺、宽六尺。取材成本低，制作简易。演员一般为四到六人，挑起担子就能走乡串户，辗转演出，是农村最经济的艺术形式。会宁县非物质文化遗产调查报告(4)

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三、会宁县在保护非物质文化遗产方面做的主要工作

近几年来，会宁县不断加大对非物质文化遗产的保护力度，使县内一些濒临灭绝的非物质文化遗产重放光彩。2000年，举办了第一届会宁皮影艺术展，展出皮影近千件;2002年，举办了会宁皮影戏交流研讨会，邀请部分专家和艺人参加研讨；从2004年起，全县组织开展了非物质文化遗产的普查和收集整理工作；2005年5月10日，举办了全县第一届皮影艺术培训班；2006年，成立了会宁县非物质文化遗产保护领导小组，共整理皮影剧本200多部，刻录皮影戏数据光盘20多盘。

会宁还成立了皮影艺术研究协会，准备编辑出版《会宁皮影考》、《会宁皮影艺术工艺流变》、《会宁皮影戏唱腔辑》，通过各种有效的保护措施和社会各方面的努力工作，使皮影戏永远唱响在会宁乃至神州大地上

在继续开展好普查、搜集、整理和深入挖掘蕴藏于民间的非物质文化遗产资源的基础上，我县力争把具有地域特色、能充分反映当地民族民间生产生活习俗的、最具代表性的资源项目申报为国家级和省市级项目，建立起门类众多、分类科学、资料翔实的非物质文化遗产资源数据库，进一步推动全县文化事业的大发展、大繁荣。

四、会宁县在保护非物质文化遗产方面存在的主要问题

（一）认识欠深，保护意识还需增强。

一方面，政府及相关部门的领导对保护非物质文化遗产重要意义的认识还不是很深，认识不到传统民间文化属于“不可再生资源”，缺乏保护的紧迫感、责任感和使命感；不能清醒认识民间文化在当前生存环境下日益消亡的现实，认为非物质文化遗产保护工作是文化部门一家的事情，处于观望状态。另一方面，因非物质文化遗产是一个新近出现的名词，而且对其划分还不是很明确，加上宣传不够到位，尤其社会上，许多老百姓还不知道非物质文化遗产是什么概念，更不清楚保护的范围与内容及如何去保护，全民保护意识不强，民间文化保护还没有成为群众的自觉行动。

（二）普查粗浅，保护机制尚未完善。

我县历史悠久，文化底蕴深厚，涵盖内容广泛，资源十分丰富。虽然此前已开展过民间文化资源普查，但受人员、经费等因素影响，普查的范围较为狭小，普查的深度较为肤浅，涉及的内容也不全面，丰富的非物质文化遗产资源未得到充分发掘。调查获悉，由于家底尚未摸清，情况不够明晰，非物质文化遗产保护工作机制在我县尚未健全和完善，影响了保护工作的开展。

（三）环境恶化，保护前景令人担忧。

随着经济社会的快速发展，受现代文明及多元文化的冲击，使得非物质文化遗产生存的土壤与环境急剧恶化而基本处于守势濒危状态，前景令人担忧。调查发现，远在明清时就很盛行的会宁皮影戏，如今，因城镇化进程的推进，打工经济的迅猛发展，现代传媒工具的大量普及，传承者与受众群体均已出现断层，市场需求日渐萎缩，会宁皮影戏原有的生存环境已逐渐丧失。仅有5个皮影班在偏远山村艰难的生存，演出队伍也因微薄的收入无法吸引年青一代走上传习之路而日渐缩小。

（四）投入有限，保护经费尤为紧缺。

当前，我县非物质文化遗产保护工作因经费紧缺而举步维艰。一是财政投入不足。由于我县属于国家级贫困县，财政收入可以说捉襟见肘，所以用于非物质文化遗产保护方面的经费可以说微乎其微。二是自我造血不足。非物质文化遗产大多不以盈利为目的，基本没有造血功能，难以自我积累、自我发展。如会宁皮影自我演出原本就收入甚微，在当今市场经济条件下，收入已呈负增长。三是扶助政策不足。非物质文化遗产的保护同样需要政策的引导，尤其是重点项目的挖掘、传承、保护更需社会各界的扶助与支持，然而我县非物质文化遗产的扶助政策几近空白。

（五）力量薄弱，保护队伍有待强化。

一是专业素质不高。我县从事非物质文化遗产保护工作的都是文化员，他们大多半路出家，又缺少必要的培训与知识更新，真正懂业务的不多，有的对非物质文化遗产的评判标准把握不准确，有的对保护工作中出现的问题难以独立解决，有的在普查中将物质文化遗产作为非物质文化遗产上报，一定程度上影响了工作的开展。二是保护力量偏小。全县虽有文化员编制，但实际是有名无实，且专职不专用、混岗兼职现象较为普遍。据我们所知，有一文化员兼职工作内容竟达16项之多，故力不从心、精力分散，“责任田”荒芜。三是传承后继乏人。调研发现，目前我县尚能掌握一定传统技艺的民间艺人已屈指可数，或风烛残年，或生活困难，他们掌握的技艺随时都在消失。三是组织机构不全。非物质文化遗产保护工作是一项长期性系统工程，涉及多个部门，需要有力的组织管理机构。然而，我县虽然成立相应的领导机构，但各部门职责也未明确，尚未形成合力，不能满足保护工作的需要

五、对我县加强非物质文化遗产保护工作的几点建议

非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。它蕴含着民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，承载着一个民族或群体的文化生命密码，是发展先进文化的根基和重要的精神资源，是文化艺术生存发展的内在动力。保护非物质文化遗产实际上就是保护我们民族的历史、精神的家园、民族的标识。我县作为省级历史文化名城，保护好非物质文化遗产更是义不容辞、责无旁贷。为此建议：

（一）强化领导，积极开展宣展活动。

保护好非物质文化遗产，对于提升城市文化品位，弘扬优秀文化传统、增强民众凝聚力、落实科学发展观、实现经济社会的全面、协调、可持续发展都具有重要的意义。为此，政府及相关部门的领导要进一步提高认识，统一思想，加大宣展力度，多形式、多层次、多角度地开展非物质文化遗产相关知识与法规内容的宣传，积极举办艺术成果的展演展示活动，以增强全社会的保护意识和氛围。

（二）全面普查，制定长效保护机制。

非物质文化遗产保护是一项开创性、长期性的工作，关键要在机制上下功夫。

一、普查建档。要在前期民族民间艺术资源普查基础上，总结经验，深入、扎实开展资源普查工作，进一步全面了解和掌握我县非物质文化遗产的种类、数量分布、生存环境、保护现状及存在问题，并运用文字、录音（像）、数字化多媒体等各种形式，进行真实、系统和全面地记录，建立档案和数据库。

二、制定规划。针对普查掌握的情况，认真分析研究，依法、科学制定保护规划或保护方案，进一步明确近期目标、长远计划、保护范围、重点项目、具体措施、职责要求，并组织实施到位。

三、建立名录。按照非物质文化遗产逐级申报公布的有关规定，尽快对本县非物质文化遗产资源进行评定，并建立县级保护名录。

四、健全机制。要健全诸如资料（实物）的征集与保管、代表名录的分级保护、项目的评审与公示、保护情况的监督检查、专家咨询等制度，逐步完善科学有效的传承保护工作机制。

（三）突出重点，抢救保护优秀项目。

我县非物质文化遗产资源丰富，其历史、文化、科学价值及生存状况各不相同。因此，要认真分析，突出重点，区别对待。尤其是对于濒危的有重要价值的项目要予以重点保护和抢救，制定周密的保护方案，落实具体责任单位，采取科学有效的措施，及时进行抢救性保护。当前，要将我县已列入市级以上保护名录的项目作为重点，加大抢救保护的力度。

（四）加大投入，完善经费扶助政策。

非物质文化遗产的普查、抢救、保护、申报等都需要大量经费的支持。为此，要将非物质文化遗产保护经费列入财政预算，加大投入，确保一定的基数，保障工作的正常开展。设立专项资金，用于资源普查、资料的征集、实物的收购、濒危项目的抢救等。要用足用活国家、省、市有关建设文化事业的扶持政策，依托项目申报及富有特色的文化成果展示，积极向上争取资金补助。此外，要出台相应的经费扶助政策，建立资金扶助机制，重点补助扶持濒危项目、生活困难的重要代表艺人以及对非物质文化遗产保护、传承做出重大贡献的优秀传承人或单位的奖励，并通过政策引导、鼓励个人、企业及社会团体积极参与、支持非物质文化遗产保护工作。

（五）力抓队伍，壮大保护传承力量。

一要抓好传承队伍的建设。因非物质文化遗产是非物质、无形的，依附于人身体而存在，人的消失无疑是非物质文化遗产最大的损失，而传承又是非遗保护的一个核心问题。因此，在“民间文化传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”的严峻形势下，要加紧培养传承人队伍。尤其对于濒危的重要项目要制定传承计划，建立传承活动基地，设立专项传承补贴，对传承人（民间老艺人）带徒传艺、培训学习、资料整理、展演展示等给予扶持补助；对列入省级以上名录的非物质文化遗产代表作，采取命名、授予称号、表彰奖励等方式，给予一定的社会荣誉；鼓励教学机构开办兴趣班，引导更多的人走上传习之路，解决传承后继乏人的问题。二要抓好保护队伍的建设。加强业务培训，提高现有工作人员的专业水平和工作能力。建立非物质文化遗产保护中心，充实缺编的基层文（保）化人员，壮大保护队伍力量，以满足新形势下非物质文化遗产保护工作的需要。