祸害新年小剧场

第一篇：祸害新年小剧场

新年快乐！！

STAFF：[祸害剧组] 原著：恩顾 策划：猪仔包 编剧：熊猫超人 导演：余音「御」 后期：F5 宣传：安宁「绝色倾城」

CAST：[按出场顺序] 旁白——上善「凌霄剧团」 八哥&嘟嘟——余音「御」

黄久久——松阪牛「Sand & Flower」 麦涛——蓝幻「华音社」 KAY—— 妖精の飞羽！「剪刀剧团」 陈诚实——漠然「剪刀剧团」 梁霆川——猰貐

裴向海——一起小远「一起剧团」 唐语——七月晴明「声东击西」 林月升——月流觞 崔和——CLOUD

旁：旁白新年感言....(以下都是他编的！)八哥：嘎嘎~~~新年快乐~ 黄医生：“身体健康。” 麦大灰狼（淫笑）：“生活性福~~”

【黄医生打个寒战，蹲在墙角，不敢再发表言论。】 向海（挠头，想了半天）：“嗯，合，合„„” 元凯【一脚把他踹翻】（鄙夷地哼一声）：“你是想说合家欢乐吧？想个这么简单的成语都想

不出来！智障！” 诚实：“尽情吃尽情玩，哦耶~~” 嘟嘟：喵~ 梁霆川：“注意看好小孩。” 唐语（欢呼状）“大家新年快乐~~” 月升（白他一眼）“一点新意都没有！真土！” 唐语：“你不土你说啊，说啊说啊！”

【月升，一拳挥过去赐他个熊猫眼，拳打脚踢】

“造反啊？你叫我说我就说岂不是很没有面子！” 唐语（抱头躲避，嚎叫）：“别打啦！再打我还手啦！真还手啦„„” 月升：“还啊还啊，你还啊„„” 唐语：“妈妈„„月升打我„„呜呜呜„„” 崔和（无力地）：“大过年的不要打架„„”

第二篇：小剧场调查报告

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，小剧场话剧第一次来到中国。小剧场话剧通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验。同传统话剧相比，小剧场不过多依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。

在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候，这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台，80年代末90年代初，涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。在二十多年的时间内，小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验，在新世纪的今天受到越来越多的关注。小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。

位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场，在成都小剧场紧缺的现状下，将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地，四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。而早在1995年，成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。而后，成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。近年，随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢，成都，俨然成为小剧场话剧的一块福地。不过，在引进剧一片叫好的同时，却难见本土原创小剧场话剧。四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”，探索本土的小剧场话剧的复苏。

成都曾经领风气之先

小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近30年。其实，成都的小剧场话剧也曾风靡一时。现任四川人民艺术剧院院长的李亭，就是第一个吃螃蟹的人。李亭回忆说：“1995年左右，我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》，根本没有任何媒体宣传，也没有做相关的主动推广，就是靠口碑，取得不错的效果。票价好几十块。每场两百多人，一个戏连演十多场。”当年火爆的场景至今让李亭记忆犹新，“到现在，还有观众向我提起十多年前我当年创作的小剧场话剧。”既然反响不错，为何没坚持下去？李亭无奈地解释：“很多原因，比如作为国有主流剧院，我们每年要排演几场大戏，没有太多精力来做小剧场话剧。还有过去几年，小剧场的场地一直不固定。”李院长透露，“我一直没有放弃对小剧场话剧艺术的追求，我们剧院里有不少专业演员业余在外面接演小剧场话剧，我一贯是支持的。”外来剧目以时尚取胜

《茶馆》、《雷雨》、《琥珀》等大型明星版话剧先后火爆成都，证明了话剧市场在四川的潜力。经历了10多年的断档之后，2009年著名的小剧场话剧《有多少爱可以胡来》巡演到了成都，一口气连演24场，观众人次超过7000人之多。尝到甜头的制作人又紧接着将《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》引进到了成都，依然获得票房和口碑的双赢。这三部成功的小剧场话剧让热爱休闲娱乐的成都人又多了一个玩乐的理由，也让成都人开始爱上了小剧场话剧。带来这些剧的制作人李京告诉记者：“从2009年6月，《有多少爱可以重来》已经在成都演了60场，在商业社会环境下，剧场话剧就是文化商品，我们就是把小剧场话剧当成文化消费品来经营的。”

在成都演出两年来的经营状况情况，李京表示基本上是成功的：“我们会算准目标群体，剧组找到音乐电台合作，并邀请他们的DJ出演，我们做过调查，有车一族、尤其是喜欢艺术的基本上都爱听这个台，所以我们只需要通过他们，让7000人进剧场，就足够盈利。有的戏能赚，有的戏赔。我们截止到目前总体上是打平的。”

本土原创剧艰难前行

相对于外来剧的火爆，本土原创的小剧场话剧却艰难很多。2009年，《梦里爱，爱里梦》刚开始演的几场，票房全靠亲朋好友“支撑”，口碑刚刚出来后，却因场地原因在连演15场后不得不停演。而成都市艺术剧院投入20万左右打造《不骗你，骗谁》，原本希望能赚10万元，结果18场演下来，最终收支持平。成都市艺术剧院副院长熊晓红在《不骗你，骗谁》也清醒认识到了第一次市场化运作试水的不足，“我们的推广力度还不够，作品定位也不够准确。”而《梦里爱，爱里梦》的负责人郑文，也承认“宣传告知”做得很不够：当该剧在剧场热闹演出时，门外看海报的市民却完全不知道有这样一出小剧场话剧在这里上演。等到演出的口碑刚刚出来，场地却又到期。除了宣传没跟上，成都小剧场话剧的表现空间也不尽如人意。《梦里爱，爱里梦》演出地劳动人民文化宫梦想剧场是当时成都唯一的一个小剧场，租金不菲，“容纳三四百人的小剧场，最惨的时候，除了持赠票或无票走关系进场的观众，买票的人数比演员多不了几个……”

抓住白领一族小剧场将越来越火

2010年11月19日，全国首个小剧场集群繁星戏剧村在北京“开村”，北京小剧场话剧拥有了自己的阵地。成都的小剧场话剧能否复制北京、上海的辉煌？对此，成都业内人士都有一个共识：小剧场话剧在成都肯定会越来越火。

《有多少爱可以胡来》负责人张黎明表示：“白领一族不会满足或者不屑于消费演唱会这种大众娱乐文化，他们更希望通过与演员几乎面对面的情感交流这种互动模式。”因此，李伯男投入成都的三部话剧，无不是针对白领阶层，“《剩女郎》是关注剩女一族的，而《嫁给经济适用男》，简直就是为剩女一族开的药方。口碑出来后，赚钱也就不是问题了。”

即使初次试水不太成功的成都艺术剧院，也对成都市场充满信心，熊晓红副院长甚至乐观预测成都可以在一年之内，就能达到北京和上海小剧场市场的繁荣。目前，成都市艺术剧院正在加紧调整作品的题材，“我们的定位必须更准确，才能抓住现在来说为数不多的观众群体，特别是白领一族。”她还认为小剧场话剧有一个最大的优势，就是几十元至几百元的票价，很有希望招来想尝鲜、追求思想深度的年轻人。也许，每周抽一天看看话剧，未来就跟看一场电影一样，成为不少年轻人的消费习惯。

“戏剧第三城”的潜力

《爱服了·YOU》导演敖小艺说，北京、上海用了20年时间培养观众，成都的市场才刚刚起步。《有多少爱可以胡来》的制片人李京也持同样观点：“需要一个漫长的过程。在北京，正式的小剧场话剧演出商就有50多个。这样大家会有一个良性竞争。”李京相信，成都的文化底蕴比较深，有比较好的文化消费习惯。随着逃离“北上广”，有知识有素养的选择在成都就业的青年精英越来越多，这就是潜在的小剧场话剧的消费群体。李京指出，这也是他们认为成都是“戏剧第三城”的原因。李京说：“作为中国西南区域的文化中心，中国话剧巡演，一般在北京、上海之后，都会首选成都。因为有能力欣赏小剧场话剧的知识青年人基数还是很大的。”

据了解，成都很多业内人士都在筹备着小剧场艺术的“复兴”计划。红旗戏剧工场已与四

川人艺达成战略合作，剧院今年所有小剧场话剧都将在这里独家上演。敖小艺透露，阿加莎·克里斯蒂的悬疑惊悚剧《无人生还》、《国学小剧场》等风格迥异的剧目将轮番上演，“我认为，2至5年内，成都就会迎来小剧场话剧的春天。”

小剧场面临多种生存困境

目前，虽然文化产业在中国已经开始逐渐被关注，市场化运作也开始进行了初步的尝试，取得了一定的收效。但我国的文化基础还不成熟，对剧场等文化设施的定性还没有明确，相关的规定与法律体系还不健全，尚未形成宏观的文化环境。因此，在这种相对无序的文化市场的前提下，尚没有合适和充足的政策支持小剧场的搭建，因此优秀的剧场数量目前极其有限，无法培养出固定的观众群，也没有合适和有效的观众来源。这使得戏剧经营者的处境十分艰难。

此外，税收、房租、贷款，是当前小剧场戏剧人公认的三座大山。他们不仅要缴纳房产税，还要按照商业和娱乐业的标准缴纳高额的营业税。因而高额税收助推了高票价，阻碍了文化演出市场的发展。但这些小剧场的经营者为了保持维护剧场的文化社会责任，仍艰难地坚守在文化产业这块阵地上。

值得借鉴的新兴小剧场经营模式

在当前中国还没有形成相对规范化的文化市场的条件下，在这个鱼龙混杂的文化生态环境中，作为先锋艺术的代表小剧场戏剧的制作人和经营者来说，积极探索新的生存模式，开发多条剧场和演出产业链，与国际演出服务标准、技术管理标准、运营量化标准等现代企业管理制度相对接，显得至关重要。

如下若干条新兴小剧场经营策略，均根据当下国内外最新的剧场经营者和非盈利艺术机构的最新经验整理，无论对于小剧场经营者，还是对于像中国对外集团这样的大型国有企业，都有着一定的参考意义。这些新兴经营理念对激发艺术原创力、繁荣演出市场都起到积极地推动作用。

（一）区域剧场联合，建立院线

北京多家小剧场同东城区政府共同成立了东城区青年戏剧工作者协会。该协会是一个完全非盈利的机构，主要是起到民间非盈利艺术机构与政府之间进行沟通的桥梁，听从民间声音，并且反映到政府，为这些连带的剧场等艺术经营机构的权益起到一个保障的作用。这些剧场也可以在经营模式中相互联合，像影院一样地形成相互之间的院线联合，共同发展，资源共享。

（二）场团合一

“场团合一”机制将演出产业的上游和下游打通，一所剧场与专门的一个剧团形成固定的合作关系，剧场为自家的院团提供演出场所，院团可方便地在所拥有的剧场进行演出，特别是进行保留剧目的轮换演出，有利于剧目、院团、剧场等品牌的打造，可谓一举多得，优势互补。例如国内的北京人艺、国家话剧院、上海大剧院艺术中心，国外的英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院、莫斯科大剧院等都是采取这种模式。对当前很多主管着剧场的院团长来说，要把剧场经营提到与剧目艺术生产同等重要的位置来抓，特别是要研究剧场的运作规律，坚持剧场的艺术品位，并最大限度地向市场要效益。很多国外院团机构采用的“剧场主体论”，剧场有短期和长期的演出计划，院团的艺术生产和剧场的营销相辅相成，很值得我们研究和借鉴。

（三）小剧场话剧远程连锁化

小剧场话剧连锁化就是先选定一个合作方，合作方优先选择承办当地的艺术院校，其次是媒体或传媒公司，再次是大型演出公司。在合作方式上，一方将剧本卖给当地合作人，另一方负责在当地寻找演员，解决当地的场租和广告宣传费用。将话剧产品“批发”到外地城市后，编剧、演员、舞美设计都无须另外支付费用，投资双方需要负担的只是当地场租、演员演出费和广告费，大大降低演出运营成本。

（四）团购小剧场话剧

小剧场团购售票既可以让更多人以低廉价钱看戏，令戏剧进一步走进群众，又可以提高小剧场的宣传效果。

第三篇：英语祸害

英语疯狂，祸害无穷

当今中国社会，对英语的追捧达到了痴迷和疯狂的程度。

●幼儿生、小学生、中学生、大学生、在职工、退休老太，终身学习，全民参战，堪比抗日战争和解放战争，壮观惨烈！

●新概念英语、三A英语、新东方英语、疯狂英语、骷髅英语，铺天盖地！●英语培训班、补习班、辅导班、夏令营、脱产学习班，如火如荼！

●全国高考，英语总分与国语总分平齐，超过了物理、化学和生物！（扼杀了多少英语天赋欠佳的智儿）

●英语级别成为员工招聘的门槛值，即使招聘职位与英语知识毫不相干。

●不管专业水平如何出类拔萃，英语成绩在职称晋升中具有一票否决权，成为压制人才的尚方宝剑！

●从小学一年级学生开始，投入到英语的课外学习精力，超过其它任何一门课程。●家长为孩子学习英语的投入（收录机、复读机、点读机、英语词典、辅导班、家教等）也远远超过其它任何一门课程的投入。

●估计国内“英语总消费”超过“其余全部课程总消费”。

中国学生，学习负担重，压力大，严重损害了青少年的健康成长，是畸形性格特点和犯罪心理形成的重要原因。为学生减负已是多年前的口号，可就是不见付诸实践。

资料显示，中国学生的学习（考试）成绩普遍高于多数发达国家学生的成绩（奥林匹克竞赛可见一斑），但创新能力则反之。英语学习发展到如此地步的一个堂而皇之的理由是“为了学习人家的先进技术”，但结果是我们永远跟在别人后面“学习”，而真正能学到手的只是人家早已公开的甚至是过时的东西，难怪创新能力普遍不济。

英语毕竟只是一种语言，它与自然科学、创造较轻松的学习环境、培养良好的性格个性、大力倡导创新意识相比，显然前者并不能成为提高我国科技水平的重要途径。

我们对文化渗透、和平演变的概念并不陌生，英语疯狂的背后，让人怀疑是西方敌特人员成功混进我国教育管理高层而实施的蓄谋已久的可怕计划！

英语疯狂的结果，对宝贵的国家教育资源、全民智力资源、民众财力资源、青少年学习时间资源带来了极大的浪费，成为青少年健康成长的瘟疫，成为国家发展征途上的一枚毒瘤。中国人民用千万先烈的生命搬掉了三座大山，如今却作茧自缚，极度崇洋媚外，过度迷信，自愿背负这第四坐大山，只不过大山之上多了一个看似光环的东西。为了青少年的健康成长，为了国家的和谐发展，英语教育必须改革，真正为学生减负就从英语开始吧。撰文：刘远杨

第四篇：《小剧场》教案

《小剧场》教案

教学目标：

通过本课的学习，让学生了解木偶戏艺术。

分组合作，用身边的材料制作出有意思的纸偶，体会纸偶小剧场制作的乐趣。

教学重点：

分组合作，用身边的材料制作出有意思的纸偶，并设计剧情。

教学准备：彩笔、彩纸、范例 教学过程：

一、激趣导入

教师（出示课件）提问：“同学们！知道这是什么吗？”学生回答：“木偶戏。” 出示课题：《小剧场》。

二、探究新知

教师提问：“同学们！你们喜欢木偶戏吧！我们今天要自己动手设计角色，制作一个迷你的小剧场喽！”

“那我们，应该怎样制作呢？”学生讨论。（出示课件，展示制作步骤。）

首先，设计好自己的小故事，再设计并制作小角色，然后再用吸管固定制作好的纸偶角色，最后装饰小舞台。（提示：使用工具时注意安全。）

三、学生表现

1、指出绘制应美观，可进行综合制作。

2、鼓励学生进行大胆创新。

四、作品展示

让制作有创意的学生将作品在全班进行展示，教师给予表扬，并提出新的希望。

五、小结

对本节课情况进行小结。

第五篇：小剧场演讲词

请大家就坐，保持安静，我们的演出，将于18.30分准时开始，演出开始前，我仅代表笑语堂给大家做一段简单演讲！

今天的演出到这里就结束了……拿倒了。。

首先，让我们欢迎今天到场的嘉宾：他们分别是、（以下宣读，分别是按拼音首字母排序，并无他意，因不满前后顺序，斗殴者与笑语堂毫无关系）他们分别是：诚信系文艺部部长李德举

管理系文艺部负责人夏芬

就业与创业协会会长吕建

记者团团长柏松

汽机系文艺部负责人李彦男

青年志愿者协会副会长肖梦强

水运系学生会副主席王林康

院社团联合会主席张威

院文艺部部长凌云志

英语协会负责人潘同同。让我们再次以热烈的掌声，欢送他们的离开，额，他们的到来。今天到场的主要老师有：学生处老师王萌玉，笑语堂指导老师王萌玉，笑语堂创始人王萌玉，土木系16101辅导员王萌玉，南区大礼堂负责人王萌玉，爱拍小组负责人王萌玉，大学生活动中心负责老师王萌玉，让我们以热烈的掌声欢迎这7位老师的莅临！今晚，我们还有幸邀请到，别具一格、又独具匠心的一名安徽知名度极高的喜剧演员来到我们的现场，他到底是谁呢？让我们以热烈的掌声欢迎，他闪亮登场……

好，其实这个人就是我！这场晚会是我部大一学生，历时一个月的精心筹备，只为向大家诠释笑语堂的能力，展现笑语堂的风采，挥洒笑语堂的特色，从而邀请众多友好协会会长及领导前来一共观看，有望后续能多合作，多交流，多互动，共同围绕大理想，大抱负，大方向，大发展，大任务，开拓大眼界，大智慧，大勇气，大才干，制定大宏图，大计划，大规模，做出大转变，大作为，大成绩，迈出共同美好的大步伐。

还没完呢。Sorry！此场晚会共有三个相声（单口、对口、群口），三个小品，一个双簧，他们每一个人，不管天气有多寒冷，每晚都坚持排练到寝室关门前一刻才回去，感冒、熬夜、上火，他们以一敌三，没有一个人跟我诉苦，只为给大家呈现最好的节目，换来一阵阵掌声与笑声。在你们桌子上，都放着一张白纸，他的作用，就是你们每看一个节目，都可以给出相应的评分，您的好评，您的高分，都是对我们的一种鼓励，对劳动成果一个赞扬，您的差评，您的低分，当然我们都不会理睬，因为我的学弟学妹都是最棒的（抖眉），所以那张白纸就是，将您的果皮纸屑堆积地方，以便于结束时打扫。

下面我宣布，笑语堂首次小剧场演出正式开始，有情火腿肠：王中王，哦不对，主持人：王中文