第一篇：论中国现代诗歌发展现状
论中国现代诗歌发展现状
谈及中国近五千年的文明发展史，无论历史轮替到哪一个朝代，都有着一大批重视中国优秀传统文学与文化思想继承的国人存在。正是如此，中国的千年文化圣火才得以传承不息。
回顾数千年的文学史，正是因为有了像《史记》、《汉书》、《资治通鉴》和《红楼梦》等等一大批文学史书著作的存在，我们才能得以了解我们的过去，了解我们的民族文化传统，才能够让我们国家的文化底蕴更加繁荣地继承与发展下去。而诗歌在文学范畴内一直占据着一个举足轻重的位置。早在文字还没有发明之前，就已经有了诗歌的存在。西周时期《诗经》的出现，真正奠定了诗歌在文学中占据的重要地位，此后的《离骚》，汉乐府民歌，魏晋时期以五言诗为代表的“建安文学”、“桃源诗派”，到唐诗的繁荣，宋词的兴盛，再到明清时期的流派众多，名家辈出。上千年的文学史进程中，我国诗歌的发展史在每一个朝代都能以不同的特征出现并且兴盛，而且对于诗歌的思想传承从未中断过。
民国五四运动时期，由于大量西方先进文化与思想的融入，我国也开始了另一方新的文化思潮，其中影响最为深远的就是胡适先生倡导下的白话文改革，诗歌也随着白话文的推广进入了一个新的发展时期。胡适先生的白话诗《蝴蝶》成为了现代诗歌的开山之作。随后，包括郭沫若、鲁迅、冰心、朱自清、周作人、闻一多、李金发、穆木天、冯至等一大批诗人为白话诗的发展作出了重要贡献，同时还出现了一大批著名的诗歌流派，例如：创造社、新月派、早期象征诗派、新格律诗派等等。
随着白话文的普及，诗歌创作也掀起了一阵热潮，从白话文改革至今的近九十年时间里，几乎每隔十年都有一批现代诗歌的代表诗人涌现。现代诗坛上的林徽因、戴望舒、艾青、纪弦、郑愁予、杨牧、食指、周梦蝶、余光中、洛夫、陈敬容、穆旦、牛汉、欧阳江河、北岛、舒婷、顾城、骆一禾、西川、海子等为新诗的发展奠定了一个坚实的基础。
现代诗歌的出现在形式打破了文言格律诗的框架，在表达形式和抒写格式上更加自由。同时，现代诗歌即是新生的，又是旧体诗的一种继承和发展。虽然在格律和形式上发生了变化，但表达的思想情感还是秉承传统的。现代诗在继承传统的同时也吸收了外来的优秀思想，波特莱、魏尔哈仑、波特莱尔、歌德、普希金、叶赛宁等外国作家和诗人对近代中国诗人产生了广泛和深远的影响。
进入新世纪后，国内经济与世界的联系越来越密却，外国的文化也对国内的传统文化造成很大冲击，传统文化的发展面临着前所未有的挑战。国家围绕着“以经济建设为中心”，努力发展国民经济，而文化软实力却太过薄弱，传统文化思想的继承走入一个困局，文学因为与社会经济的“脱节”而越来越受到大众的摈弃，与八十年代的文学思潮相比，现在的文学界实在令人堪忧，更谈不上能再现民国时期的辉煌了。
留之无用，弃之不行。文学发展到今天这样一个尴尬的局面，恐不是单个人或是政体的统治思想造成的，与整个社会的心态和大众的时代潮流思想有关。纵观现在整个文坛，已难再有大师级的人物出现了，较有声望和成就的大多数文化学者和文学名人都已将近晚年，像“80后”、“90后”这一辈的年轻人，已经很少能有在文学上进行深入学习和研究的。
近些年来，中国现代诗歌的发展则越来越令人堪忧，很多诗歌内容过于形式化和情绪化。不是毫无感情基调地赞扬社会，歌颂事物，就是丝毫没有现实基础的情感吐槽。虽然现在还有很多类似于《诗刊》、《诗林》等诗歌刊物的存在，但是，这些刊物上的作品都普遍存在着一个同质化问题，很难找到能够代表一个时代，代表一个高度的诗歌作品。有些诗歌追求长篇大论，篇幅过于冗长，造成表达的情感意象过于分散，常造成“文字堆积”的现象。因此，当下的很多所谓诗歌并不能真正称得上诗歌，而是一行行文字而已。长诗最重要的是要把握住这首诗的主旨，每一句话在文中都要有一个无可替代的地位，而不是让人觉得可有可无，感情模糊。卫青的《大堰河—我的保姆》堪称是长诗中的经典之作，诗中句句紧扣主题，字字不可或缺。而有些习惯于写篇幅短小的诗歌作者，并没有把所要表达的情感完全浓缩于短短的几句诗当中，有些是不懂得把握住真正所要表达的情感，而有些是“功力”不够，没办法用最准确最经典的词句将自己的情感表达出来。大家都知道，顾城有一首很著名的诗歌叫《一代人》，整首诗歌只有一句话：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。这一句话的诗同时应用了比喻、间接等艺术手法，将自己与生活在文革年代的有志之士的内心激情表达了出来，激起了一代人共同的情感与抱负，这首诗堪称现代诗歌中的一朵奇葩。
诗歌发展到今天的这种衰败局面，与中国的教育形式有很大关系。以前高校里的大学生们都是文学思想的继承者与传播者，然而现在的很多高校里，与文学创作最有关联的汉语言文学专业却因为毕业以后的就业率低而在逐年减少生源。高校的文学社团曾经是文学爱好者们的一个进步和交流的重要平台，然而，现在
很多的高校文学社团都少了往日的辉煌，发展令人堪忧，更谈不上能有多好的文学创作了。而其中难得的一部分对文学有兴趣的大学生学的并不是关于文学方面的专业，这就造成了这些文学爱好者们不能够有很好的创作指导，知识含量也大大不足，没有很好的文学素养，往往沉浸于个人世界中，写出来的作品没有思想性，脱离实际，纯属个人的情感表达，常常造成无病呻吟，让人反感。
又由于从小学到高中的教育过程中，几乎每一场考试的语文写作题都要求学生不能够写诗歌，因此造成了学校语文写作教育对诗歌的极大不重视。同时，学生写出来的作文也大多数陷入了一种“公式化”写作，很容易产生不是过于脱离现实就是完全没有个人思想的“两极分化”现象。当下，现代诗歌的发展陷入了一个小低潮，如果国人不能够清醒过来，让现代诗歌重生的话，那么现代诗歌将有可能渐渐消亡。这里说的“消亡”并不是说现代诗歌会不复存在，而是如果没有很好地继承诗歌的创作理念，诗歌的思想性与艺术性将不能够得到继承，那么到时所谓的诗歌，只不过是一篇篇“垃圾”。现在在学生群体里，值得可喜的现象是仍然有非常多热爱诗歌的学生存在，也写出了不少优秀的诗歌作品。但是在这其中，要想找出真正有思想性和艺术性的作品确实困难，究其原因，从创作基础上来说存在着如下几点原因：
第一，没有把现实生活作为创作基础。很多诗歌都是写作者们内心想到什么就写什么，并不考虑诗歌所蕴含的思想性、艺术性和价值性有多大，只是一味的写自己的心情。也可以把这一类诗歌称为心情诗，这类诗歌往往只代表个人的狭隘思想，不能够与社会群体产生共鸣，谈不上是成功的诗歌创作。就说著名诗人艾青的诗歌《失去的岁月》，这首诗是艾青1978年复出诗坛后所作，在诗中，他沉痛回顾了自己被流放大西北二十多年的辛酸岁月。虽然整首诗歌都在写自己的经历与感受，然而他能通过诗歌将“自己”放大，让当时同样经历过流放生活的大批读者能够从诗歌中看到千千万万个“自己”的存在，这就是自我与群众的融合。
第二，缺少丰富的知识积累与社会经历。现在的很多年轻诗歌创作者和在校学生们因缺少社会经历，又由于这个时代属于一个“娱乐时代”，很多的诗歌爱好者们往往很难能够静下心来真正的把心思投入到创作当中，宁愿把时间花在娱乐上面，也不愿意多去阅读与感悟那些经典作品，文学知识积累少之甚少，因此出现了自己爱怎么写就怎么写的现象，写出的作品词句粗糙，缺少艺术情感。纵观诗坛，几乎每一位被人所熟知的诗人都是饱读诗书的，例如胡适先生，在文学、哲学、史学、考据学、教育学、伦理学等诸多领域都颇有造诣，堪称是真正的“满腹经纶”。而像王国维先生，作《人间词话》一书，可谓是翻遍了整个中国的所有诗歌典籍。因此，无论是文学或诗歌创作，都要有非常好的阅读基础。余华曾说过：“作为一个作家他是否优秀，取决于他作为一个读者是否优秀。”合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。没有了柴米油盐，哪来的生火做饭。要有大量认真的阅读，才能有写的实力。
第三，缺少诗歌创作方面的学习与交流。虽说也有不少的诗歌写作者们知识也相当丰富，在写诗的时候能立足于现实，将自己的情感建立于现实之上。但是却很少或是根本就不愿意与他人交流，心高气傲，沉浸于自己的个人世界当中，这就很难能有收获与进步。因此，需要常与有经验者和爱好者交流，诗歌写作者们才能够真正写出好作品。现代诗的第一批写作者们，他们没有前人的引导，就只能时常相聚在一起，进行思想的交流与碰撞，这就形成了众多的的诗歌流派，每个诗歌流派都形成了自己独特的创作风格。
“文学来源于生活而又高于生活”，诗歌创作同样也是反映生活的具有思想性的文学作品，同时又能给读者提供生活的思想粮食。中国现代诗歌的未来发展出路须引起我们的重视，我们的国家教育体制不仅要重视诗歌的传承与发展，更要积极培养新一代的诗歌写作人才。从小学到大学的整个教育方式都应该把诗歌创作重视起来。虽然现在每本语文课本上都有诗歌鉴赏与分析的课文，但是老师们都只是教学生们用一些“公式化”的方式来教育学生应付考试，根本就没有让学生真正体会诗歌中的美，也没有让学生进行多少的诗歌创作。因为教师的水平有限，在诗歌方面的造诣也不是很深，因此，在此后的很长一段时间里，现代诗歌的发展与继承还需要一个整体全面的进步与提升。
年轻的文学爱好者们更需不断努力，不因功利为名而放弃自己的爱好，多注重生活经验的积累，多静下心来进行阅读与思考，注重现实与自己内心思想的相结合，才能创作出好作品。
作者：林思洲
班级：11级平面广告设计
学号：1103190121
第二篇：中国现代诗歌
中国现代诗歌大全
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌，主要指新体诗。新体诗诞生于五四新文化运动。最初试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，继之《新潮》、《少年中国》、《星期评论》等刊物也发表新诗。其倡导者和初期作家主要有胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。
代表作品
胡适《尝试集》;刘半农的《相隔一层纸》、《学徒苦》;刘大白的《卖布谣》;郭沫若《女神》代表新诗创始期最高成就;蒋光慈，冯至等，他们的作品反映了进步青年追求光明的思想感情，瞿秋白、蒋光慈等还写了一些政治抒情诗。
闻一多《红烛》、《死水》徐志摩《志摩的诗》;李金发《微雨》、《为幸福而歌》;穆木天、冯乃超等，诗风与李金发相近;戴望舒《雨巷》;冯乃超、蒋光慈、钱杏邨、胡也频、洪灵菲、殷夫、蒲风等作家，热情讴歌无产者及其斗争;臧克家《烙臃》;田间《给战斗者》;艾青《大堰河——我的保姆》;何其芳、卞之琳、柯仲平、袁水拍、光未然等人的诗作显示了抗战诗歌的严峻、力度与真诚;李季的《王贵与李香香》、田间的《赶车传》(第一部)、阮章竞的《圈套》、张志民的《死不着》等。
【面朝大海，春暖花开】
海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
【云游】
徐志摩
那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止;他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子!他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回
【教我如何不想她】
刘半农
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊!微风吹动了我头发，教我如何不想她? 月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊!这般蜜也似的银夜，教我如何不想她? 水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊!燕子你说些什么话? 教我如何不想她? 枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊!西天还有些儿残霞，教我如何不想她?
【生命幻想曲】
顾城
把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕着夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
没有目的在蓝天中荡漾
让阳光的瀑布
洗黑我的皮肤
太阳是我的纤夫
它拉着我用强光的绳索
一步步
走完十二小时的路途
我被风推着
向东向西
太阳消失在暮色里
黑夜来了
我驶进银河的港湾
几千个星星对我看着
我抛下了
新月---黄金的锚
天微明
海洋挤满阴云的冰山
碰击着
“轰隆隆”---雷鸣电闪
我到那里去呵
宇宙是这样的无边
用金黄的麦秸
织成摇篮
把我的灵感和心
放在里边
装好纽扣的车轮
让时间拖着
去问候世界
车轮滚过
百里香和野菊的草间
蟋蟀欢迎我抖动着琴弦
我把希望溶进花香
黑夜象山谷
白昼象峰巅
睡吧!合上双眼
世界就与我无关
时间的马
累倒了
黄尾的太平鸟
在我的车中做窝
我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落
太阳烘着地球
象烤一块面包
我行走着
赤着双脚
我把我的足迹
象图章印遍大地
世界也就溶进了
我的生命
我要唱
一支人类的歌曲
千百年后
在宇宙中共鸣
第三篇：中国现代诗歌
中国现代诗歌（1917～1949）20年代新诗 第一节 概述 新诗的诞生―“五四”新诗运动 “尝试”中的新诗―早期白话诗 胡适《尝试集》及早期诗人 闻一多、徐志摩为代表的前期新月派 象征派诗歌 第二节 徐志摩 闻一多 第一节 概述 从五四文学革命到抗战爆发，中国新诗的发展大致经历了词曲化的新诗、自由诗、小诗、格律诗、象征诗、现代诗几个阶段。
一、第一批白话诗人有胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。1920年胡适出版中国新诗史上第一部白话诗集《尝试集》。
二、初期诗歌创作的题材主要有三个方面： 1.反映下层人民的疾苦，关注他们不幸的生活，是关于现实的； 2.反对封建礼教，表现恋爱自由的； 3.抒发小资产阶级自我情怀的。胡适《尝试集》 1.胡适《尝试集》的价值不在于它水平多高，而在于它的首创 性、尝试性，带有浓重的尝试意味，也充满了矛盾，显示出从 传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐寻找、试验新诗的艰辛过程。2.《尝试集》收录1916―1920年间46首新诗。真正走出半文半白、半新半旧 的怪圈，是他翻译了美国意象派诗人莎拉?替斯代尔的《关不住了》以后。《老鸦》《一颗星儿》《威权》《应该》《希望》《上山》等是理想的白话诗。3.《尝试集》是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。4.胡适的诗歌有鲜明的艺术个性：“说话要明白清楚”，“用材料要有剪裁” “要抓住最扼要最精彩的材料，用最简练的字句表现出来”，“意境要平实”。――“胡适之体”。天狗
?? 郭沫若 一 我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！二 我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X 光线底光，我是全宇宙底
Energy
底总量！
三 我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。四 我便是我呀！我的我要爆了！
二、闻一多及其创作 闻一多（1899―1946），原名家骅，湖北浠水人。1913年考入清华学校，1922年赴美留学，学习绘画和文学。1925年回国后，参与新月诗派活动，成为新格律诗的倡导者。1928年到大学任教，潜心研究中国古典文学和古代文化，成为著名学者。40年代投身爱国民主运动，1946年被国民党特务暗杀。著名诗人、学者、战士。著有诗集《红烛》《死水》。他潜心钻研究古籍，对《周易》、《诗经》、《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，被郭沫若称为前无古人，后无来者。闻一多 在中国现代文学史上，闻一多的贡 献很大，主要表现在他对新格律诗 的贡献。著名的《诗的格律》一文 中提出系统的新格律诗理论。1.“理性节制情感”的美学原则；诗的形式格律化 2.提出了“三美”的主张 ：音乐美、绘画美、建筑美 闻一多诗歌 我要回来 乘 你的 拳头 像 兰花 未放 乘 你的 柔发 和 柔丝 一样 乘 你的 眼睛 里 燃着 灵光 我 要回来 这里体现的是建筑美，包括音乐 美，句数、字数相等相称，压韵（江阳辙）。
忆菊 „„ „„ 镶着金边的绛色的鸡爪菊； 粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟； 倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花； 柔艳的尖瓣攒蕊的白菊 如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。„„诗人写了各色的菊。? 闻一多诗歌创作内容 1.爱国主义诗篇。代表性的诗作是《忆菊》 《太阳吟》《死水》《发现》《七子之歌》等。2.爱情诗。大多写于留美期间，写得真挚，热烈，专一，写出了为爱情所折磨的相思之苦。《红豆》组诗。
三、徐志摩及其创作 徐志摩是20年代著名的诗人，也是20世纪最重要的诗人之一。在20年代的文坛上，以一种飘逸灵动、潇洒优美的风格，获得了巨大的声誉和广泛的影响。志摩创作过多种文学体裁，散文、戏剧、小说、诗歌等。其文学成就主要是诗歌和散文。1925年他的第一部新诗集《志摩的诗》出版，即奠定了他在中国新诗史上的地位。
（一）max.book118.com 徐志摩（1896―1931），浙江海宁人。1917年进入北京大学学习，先后留学美、英，尤其是1921年在英剑桥大学，受西方文化影响很深。回国后在大学任教。1924年随泰戈尔做翻译，在中国讲学并游欧洲。1926年主编《晨报.诗镌》，1928年主编《新月》月刊，是新月诗派主将。1931年飞机失事身亡。徐志摩诗歌 四个诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的 一夜》、《猛虎集》《云游集》。徐志摩的诗歌中，主要体现在两类感情： 1.激烈峻急的感情。可以看作是“高调抒情”。《去吧》《拜献》 2.轻柔舒缓的情感。可以说是“柔调抒情”。典型的徐志摩风格。成就最高，写得最出色。《沙扬娜拉一首―赠日本女郎》、《偶然》、《雪花的快乐》、《我不知道风是在那一个方向吹》、《再别康桥》等。徐志摩诗歌 内容上――歌咏爱情与理想 1.追求光明与自由。《婴儿》《为要寻一颗明星》《我有一个恋爱》 2.抒唱爱与美的追求。《这是一个懦怯的世界》《翡冷翠的一夜》《雪花的快乐》 形式上――灵动飘逸的浪漫抒情风格 1.构思精巧，意象新颖。“雪花”、“白莲”“碧螺烟”（《她是睡着了》）2.韵律和谐，富于音乐美。多采用西洋韵法，随韵（AABB 抱韵 ABBA 交韵 ABAB。3.章法整饬，灵活多样。长则369句，短则4句 4.辞藻华美，风格明丽。“浓得化不开” 关于《再别康桥》 徐志摩最优秀的作品，也是流传最广的作品。1.诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。诗歌的第一节，三次用“轻轻的”这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。诗人的情怀不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，包含复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。2.语言清新，富于音乐美。语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动。节奏整齐，押韵和谐。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。李金发诗歌的主要内容 他的诗歌并不直接反映现实，而是直接表现自己的内心生活，内容往往是悲剧性的人生感受：死亡、悲哀、绝望、孤独。这实际是也是现代诗歌的一个主题，多表现人的“异化”。代表诗歌《弃妇》就倾诉了人生的悲哀和痛苦，用弃妇的悲惨象征人生的悲惨。李金发诗歌的艺术价值 李金发的诗歌艺术价值要高于思想价值。首先，李金发的诗歌大量意象的使用。其次，李金发的诗歌意象新奇。第三，李金发的诗歌大量地选用了文言词语。其他的早期白话诗人的创作
1.沈尹默 初期新诗的代表作品是《三弦》《月夜》。他写诗追求意境，以含蓄著称。2.俞平伯 初期新诗的代表作品是1923年的《冬夜》集，1924年《西还》。他的诗也有旧诗的痕迹，绝大部分表现自己内心的情感，借景抒情。他最突出的是有些诗朦胧含蓄，但也很晦涩。3.康白情 新诗的代表作品《草儿》（1922年），风格比较接近胡适，语言自然浅白。4.周作人 新诗代表作品《小河》表现了反对束缚人性，要求个性自然发展的思想，被胡适评为“新诗中的第一首杰作”。胡适之、刘半农、沈尹默在《新青年》上出现，在当时被称为“新诗三巨头”。其他的早期白话诗人的创作 5.朱自清 写的抒情长诗《毁灭》曾轰动诗坛。6.刘半农 关注新诗的形式，有诗集《扬鞭集》《瓦釜集》。《瓦釜集》是他从故乡江阴采风时，用江阴方言写成的“四句头山歌”，是新诗史上第一部用方言写作的民歌体新诗集。著名的《教我如何不想她》。7.刘大白 直接借鉴了民间歌谣的体式，写出了《卖布谣》和《田主来》。情诗《邮吻》。湖畔诗人 1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版合集《湖畔》；同年出版汪静之的个人诗集《惠的风》 1923年又出版合集《春的歌集》。文学史上称这四 个人为“湖畔诗人”，他们是五四唤起的一代新诗人，他 们的诗是真正意义上的五四产儿，是没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话诗。他们写的爱情诗与自然 景物诗都带有历史青春的特色。应修人《妹妹你是水》 汪静之《伊的眼》《过伊家门外》 冯至：“中国最为杰出的抒情诗人” 1.这一时期写有诗集《昨日之歌》。他的诗注重抒情，有自己独立的创造与贡献。冯至抒情诗的最大特色是处处表现出了艺术的节制，内心的激情不采取直接倾泻的方式。他的抒情诗感情深沉含蓄，在手法上平淡中见奇巧，哀婉清丽，语言明净，大致压韵。2.这一时期的代表作品是《一条小河》《蛇》。冯至对新诗的另一个重要贡献是他的叙事诗。代表作是《帷幔》《蚕马》及《吹萧人的故事》，抒情与叙事融为一体，艺术表现十分精致，把现代叙事诗的创作，提高到了新的水平。冯至还写了许多十四行诗，编成《十四行集》。新月诗派
1.新月诗派的出现，是中国新诗发展道路上的一座里程碑。是继以胡适为代表的早期
第四篇：中国现代诗歌
二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。下面是小编为大家收集的关于中国现代诗歌大全，希望能够帮到大家！
《你见过大海》
韩东
你见过大海
你想象过
大海
你想象过大海
然后见到它
就是这样
你见过了大海
并想象过它
可你不是
一个水手
就是这样
你想象过大海
你见过大海
也许你还喜欢大海
顶多是这样
你见过大海
你也想象过大海
你不情愿
让海水给淹死
就是这样
人人都这样
《笑的种子》
李广田
把一粒笑的种子
深深地种在心底，纵是块忧郁的土地，也滋长了这一粒种子。
笑的种子发了芽，笑的种子又开了花，花开在颤着的树叶里，也开在道旁的浅草里。
尖塔的十字架上
开着笑的花，飘在天空的白云里
也开着笑的花。
播种者现在何所呢，那个流浪的小孩子?
永记得你那偶然的笑，虽然不知道你的名字。
《狼之独步》
纪弦
我乃旷野里独来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极之长嗥
摇撼彼空无一物之天地，使天地战栗如同发了疟疾;
并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的∶
这就是一种过瘾。
《烦忧》
戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧∶
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
《无题》
林徽因
什么时候再能有
那一片静;
溶溶在春风中立着，面对着山，面对着小河流?
什么时候还能那样
满掬着希望;
披拂新绿，耳语似的诗思，登上城楼，更听那一声钟响?
什么时候，又什么时候，心才真能懂得
这时间的距离;
山河的年岁;
昨天的静，钟声
昨天的人
怎样又在今天里划下一道影!
第五篇：中国现代诗歌的发展脉络
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949）
与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。A．第一个10年： 1．尝试中的新诗
胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。
新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。
2．开一代诗风的新诗创作
郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。
“湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。
“小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。
“中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。
3．新诗的规范化——新月派
如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。
《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。4．早期象征派的诗歌
穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。B．第二个10年： 1．中国诗歌会
是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。2．后期的新月派
抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。
3．现代派诗人
施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。
4．汉园三诗人
1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。
30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。
C．第三个10年： 1．艾青
在中国诗歌发展历史上完成了历史的“综合”的任务。一方面坚持发展“中国诗歌会”诗人忠于现实的、战斗的传统，另一方面又克服扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，同时也批判地吸收了现代派诗人新诗艺术探索中取得的某些成果，进一步丰富和发展了诗歌艺术，他吸取了郭沫若式的激情，也吸取新月派的外在形式的追求，艾青使中国新诗开始追求一种内在的美。成为第三个十年最有影响的诗人。也是最早走向世界的中国新诗人之一。2．七月诗派的出现
抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出《泥土的歌》，戴望舒写出《灾难的岁月》，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。
3．从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”。
由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦（查良铮）、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。
是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性（非理性）的战争体验转化为（融入）个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》，同为新诗理论的经典著作；为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌（文学、文化）传统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视（直面）现实、人生、自我的矛盾（分裂）为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。冯至的《十四行集》正是在这个意义上，成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。
4．九叶派
抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方（北京或天津），他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调：一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦（1918——1977）。穆旦在他的代表作《被围者》里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它，朋友！让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏——闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬！因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。„„”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务，到穆旦这里开始得到了初步的落实，这自然是意义重大的。
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