第一篇：浅谈李清照前后期词风之转变
浅谈李清照前后期词风之转变
李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家，尤其是她那自成一格的词作，最为后世人所称道，是宋代词坛婉约派的代表作家，被后世称为婉约派的“一代宗师。她的词，令慢均工，擅长白描，善用口语，语言清新自然、淳朴易懂。李清照在不同的社会生活经历中，个人的心里历程也经历了前后不同的变化，这表现在她的词作中，就是前后期词风的巨大差异。其前期的词风表现为清新明快、活泼婉媚、真挚缠绵的特点；而后期的词风则表现为苍凉沉郁、凄咽悲楚、浓哀苦愁的特点。
一、李清照前期的词创作
1、婚前部分
在北宋末期相对稳定的社会环境以及父亲仕途稳步升迁的稳定家庭环境下，她的爽直、自由不羁的个性逐渐被培养起来。相对宽松开明的家庭环境，使她天真少女的身心得到相对自由的发展。率真的心灵较少受到扭曲。明辨这一点，方能深入透彻地理解这一时期的李清照。
李清照出身于书香门第，父亲李格非为苏门“后四学士”之一，他的学术思想、人生态度都深受苏轼的影响。表现在家庭管理与子女教育方面，李格非并不 轻视或束缚女性，任随李清照自由发展身心，为李清照的成长提供了一个相对宽松的家庭环境，母亲是名门闺秀出身，博雅能文，不仅传授给她渊博的学识，同时也培养出作为一个大词人所必须具备的艺术才能。在父母人格性格的潜移默化和文学艺术方面的言传身教下，她的天赋得以充分挖掘。书香门第的耳濡目染和社会政治的巨大影响，使得她视野开阔、气质高贵、性格洒脱、性情率真、超越尘俗，也同样铸就了其独立自由的文学创作风格与卓尔不凡的文学修养。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺阁绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入到大自然的环抱之中，因此，她少女时期写出来的词，语言欢乐明快，感情清新自然，具有天真烂漫的率真美。如：《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是一首作者以白描手法引出新意、用淳朴语言度入音律的脍炙人口的小令。语言自然流畅，笔调极其轻松欢快。用“日暮”、“藕花”、“鸥鹭”等一系列客观事物，勾勒出一幅五彩缤纷的荷花日暮图。又用“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等动词，在这幅画面上渲染上一层迷离灵动的愉悦气氛。把景、物、人融合在一起，构成一幅完整的艺术画面，唤起读者的美好想象，创造出一种耐人寻味的意境。同时，一位无拘无束，天真烂漫，率真洒脱的少女形象也跃然纸上。除此而外，渴望美满爱情生活是李清照追求人生美好幸福的又一集中反映，如《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，依门回首，却把青梅嗅。
从这首词中我们不难看出，李清照的闺中生活是无忧无虑的，充满了开心与快乐。这首词的上片描写少女荡秋千尽情嬉戏的场面。自由自在的少女宛如一只快乐的小鸟，在“露浓花瘦”的暮春时节，气候冷暖适宜，着“轻衣”而荡秋千，以致浑身“薄汗”玩得酣畅淋漓。下片写客人来访，少女匆忙躲入闺中这样一个忙乱的小场面。“蹴罢秋千”，稍作休息，却正好碰上了客人来访，为了躲避来客，慌张不知所措到“袜刬金钗溜”。像李清照这样大胆、真率、任性的少女，有如此过度的害羞与紧张，暗示着来客与她有着密切的关系。李清照毕竟不是一般少女，临进闺房之门的一刹那，她寻找借口“依门回首”，峰回路转，佯装“却把青梅嗅”，暗地里端详来客。“嗅青梅”这一动作描写，把这位天真活泼、爽朗可爱的少女，从急切希望看清来人是谁，到发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动，心潮难抑的难以言传的内心活动，细致传神地勾画了出来，真是细致入微，做到了“状难写之景，如在目前”。这首词形象抒情的最突出特点就是一个“细”，描写细腻传神，特别是心理描写。
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2、婚后部分
在中国古代“父母之命，媒妁之言”的婚姻格局中，李清照可谓是幸运至极，她和赵明诚的结合可谓“有情人终成眷属”。相对美满幸福的婚姻生活，为李清照个性的持续发展提供了又一种良好的氛围环境。李清照对生活更加充满信心，其自主、自强、自信的性格最终走向定型。爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷沓而至，她在诗作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。如《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
作者以活泼、清新、浅俗的语言表现了一个少妇娇羞动人姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活。实际上，她并不担心丈夫分心到梅花上，只不过借这样一个题目与丈夫逗趣撒娇。少妇的柔情婉娈在这些夫妻日常生活画面中得到徐徐展示。但是，随着赵明诚的宦海起伏，他们夫妻不得不面对离别之苦。尤其是在结婚十几年之后的一次长时间离别，让李清照受尽了相思之苦。离别就在眼前，而相聚却遥遥无期。离情别思汹涌而来，她被相思愁绪所包围了。李清照许多抒写相思之苦的名作，大都创作于这一时期。如《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词中饱含了词人对丈夫的思念，以及对夫妻团圆的期盼。起句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳，气味芳香的红色荷花已凋零殆尽，坐在精美的竹席上可以感觉到秋的凉意。自古以来，冷落的秋天就是一个典型的悲伤怀人的环境。在这萧瑟的秋景中，隐约透露出了作者孤寂愁闷的心情。而“雁字回时，月满西楼”一句又让我们看到了她对幸福的期待与自信，对丈夫的深情眷恋，对美满婚姻的回味，让她在期待的失望中又满怀希望。下片写别后的相思，脱口而出，自然感人。“花自飘零水自流”写别离已成事实，令人深感无奈。“一种相思，两处闲愁”对丈夫的理解更增添了思念之情，于是，这种恋情、别思再也没有办法排解了。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，相思之情“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难以消失，它可以从外在形态的“眉头”上消失，却又情不自禁地钻入“心头”。
这首词集中抒发了作者对丈夫的深挚情感，吐露了不忍离别之情以及别后的相思之苦，将一位沉湎于夫妻恩爱中独守空阁倍受相思折磨的妻子的心理刻画的细致入微。作品的语言自然流畅，清丽俊爽，明白的叙述中包蕴了无尽的情思。
夫妻分离，这给多情的李清照带来了极大的悲愁与苦闷，于是她把这些情感倾诉于笔端，并以她特有的女性视角和女性笔触去感悟人生，去抒发内心的情感。因此这一时期的词就格外真挚细腻，委婉动人，女性的柔情美在词中得到了淋漓尽致的表现。除上面提到的《一剪梅》之外，这时期词中还有许多著名之作。如《醉花阴》、《小重山》、《凤凰台上忆吹箫》等词。在这些词中我们可以看出李清照这段时期是生活在希望与焦灼的等待之苦中的。但是，在这些词中，虽是写生离之愁苦，但悲伤中仍包含着期盼，冷清中也有热烈的渴望。
总之，从上面的分析，我们可以看出李清照前期的词作，因为社会安定，家庭环境宽松，婚姻美满，内容多写大自然的美好风光以及闺阁之情，多体现生活的悠闲方面，即使在写他们夫妻之间离别相思的词作中，我们仍能看到希望。因此，这一时期的词风主要表现出来的是清新明快，活泼婉媚，真挚缠绵的特点，而南渡之后我们再也看不到了清新明快的调子。词人从生离的希望走向了死别的绝望。
二、李清照后期的词创作
随着“靖康之变”后的社会由和平转向战乱，李清照在经历了国破、家亡、夫死的苦难和饱尝背井离乡、漂泊动荡的生活之苦后，其词主要抒发伤时感旧、怀古悼亡之感，词风表现出的是苍凉沉郁、凄咽悲楚、浓哀苦愁的的特点。时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活，往日曾写到的“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）那种活泼俏丽，“沉醉不知归路，兴尽晚回舟”（《如梦令》）那种逸兴消失了。有的只是国破家亡，孤身流落他乡的凄楚与忧愁。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。
这首词写于作者南逃后寓居金华的晚年，其时，作者已年逾五旬。词中所写暮春的景色是非常迷人的：天气转暖，鸟语花香，山清水秀。但由于已是“物是人非”，词人仍然是“愁永昼”，从早到晚精神颓靡，懒得梳头打扮。“事事休”既指丈夫早逝，残生孤寂无比，也指山河破碎，内心无比伤痛，二者糅合在一起，因而“欲语泪先流”。作者曾几度打起精神，像他人一样“也拟泛轻舟”，但终因“载不动”的愁情而打消了这一念头。
历来诗家喻愁的种种形式，有李白的“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）；有李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；也有贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）这里李清照却说：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”不落俗套，别开生面。船能载重，而说载不动愁，则其愁之多，不言而喻。
李清照的名篇《声声慢》也是她后期词中抒发愁情的经典之作：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
这首词形象地描绘出残秋的萧瑟景象，抒发了诗人饱经忧患，家破人亡的之后的悲痛。这里，既有诗人与当时人们所共同感受到的国破家亡之恨，背井离乡之愁，又有个人所具有的晚年丧夫，没有儿女，孤苦寂寞，辛酸艰难的生活体验。全词调动一切艺术手段，形象地再现了词人南渡后孤苦无依，走投无路的处境和百计难解，欲说还休的国难家愁，低沉的调子中微露愤激的情感。这首词的开头连用了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七个叠字，这是作者在声调艺术上的大胆创新，这样的开端，在宋词中是绝无仅有的，博得了人们的称赞。和李清照同时代的罗大经说：“起头连叠七字。以一妇人乃能创意出奇如此。” [2]周济也认为“是锻炼出来，非偶然拈得也。” [3]的确，这七个叠字用的非常好，它不仅使词在声调上抑扬顿挫，和谐悦耳，而且在表达感情上也层层深入，步步加深，细腻地表现了词人的心境。“乍暖还寒”是九十月之交的暮秋时节，此时人们特别容易得病，其实这是词人情绪恶劣的曲折表现。词人不说环境之冷清，心情之凄惨，而将身体不适的一切原因都归之为外界的“乍暖还寒”的气候，词人故意避开现实环境和内心深愁，想借口外界原因而自我安慰。其作用是深刻地表现了词人内心的哀愁。既然归之外界，词人就用“三杯两盏淡酒”来抵寒，事实上还是在借酒浇愁。恶劣的情绪终究难以回避，所以，词人借“雁过也”，将上文含情未说之事略加点明。正在这时候，一群征雁，掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，在周围一片沉寂的冷漠中，大雁蓦然闯入，使人有“空谷足音”的感受，但这种感受不是喜悦，而是“伤心”。因为大雁到了秋天，由北而南，躲避严寒，李清照也是北方人，避乱南下，与大雁似乎是“旧时相识”，于是就有了“同是天涯沦落人”的悲伤。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”词人把投向秋日长空的目光收回到空寂幽静的院落内，映入眼帘的却是“满地黄花堆积”的凄凉景象。这里满地憔悴，无人赏识的菊花，不也象征着词人晚年孤独无依，寂寞忧愁的处境吗？无论是“旧时相识”的大雁，还是“满地黄花”的新知，引起的都是物是人非的感觉，光景今昔不同的愁苦。“守着窗儿，独自怎生得黑？”白天凄苦无聊，夜晚总可以在睡梦中忘却，词人于是盼望着黑夜的到来。但是，愁苦煎熬中的词人，到夜晚真的就能入睡吗？
结句是全词各种描写的总结。面对急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，黄昏细雨，这一连串的光景，以及在这种光景中的万般滋味，就非一个“愁”字所能概括。所以，词人喊出了“这次第，怎一个愁字了得”的绝望哀鸣，便戛然而止，留给人无限的深思。
整首词从头到尾全是写景，可是，人们并不认为它是景物词，而认为它是一首极好的抒怀词。作者匠心独运，巧妙地把感情寓于景物中，达到了古人所要求的寓情于景，情景交融，浑然一体的境地。正如王国维所说：“一切景语皆情语也” [4]在这些好像纯属写景的语言中，我们感受到的是词人无限的愁情。
整首词通篇突出了一个“愁”字。而这首词中的“愁”已经大不相同于早期作品中的“愁”了。她的“知否？知否？应是绿肥红瘦”中所道的是“闲愁”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”说的是一种对丈夫思念的“离愁”、“相 思之愁”。这种愁都只是儿女情长的个人之愁，而且在那种“愁”的心绪中，她并没有丧失对生活的热爱和信心，对爱情仍给予了无限的希望。而这首词所笼罩的“愁”已经远远超越了以前“愁”的范围，不再只是个人的闲愁离愁，而是把国破家亡的痛苦，颠沛流离的生活苦难，自己对国家时局动荡不安，社会政治风雨飘摇的堪忧都融合、浓缩于这个哀怨缠绵、无穷无尽的“愁”中了。这也正是李清照前后期词情感上的差异。南渡之前，是写生离之愁苦，悲伤中包含着期盼，冷清中又有热烈的渴望。而南渡之后词作表现的则是一种死别之悲苦，是人生了无趣味的生不如死的煎熬，是一种彻底的绝望。
从以上分析我们可以看出，李清照在经历了国破家亡，夫死寡居，孤苦无告的命运巨变后，她的心境和词境都发生了很大的变化。这期间，她的词风表现出的是苍凉沉郁，凄咽悲楚，浓哀苦愁的特点。
总之，特定的社会生活及个性心理历程对李清照的词风产生了很大的影响，使其词在前后时期呈现出风格迥异的美：由活泼灵动，温馨缠绵到哀怨低沉，苍凉沉郁。艺术上更是达到了炉火纯青的地步：描写抒情真挚感人，意境优美深远，语言平淡出奇却又耐人寻味，表现手法灵活多样，与一般婉约词有明显的不同，在中国古代文学史上有着重要而特殊的地位。
注释：
[1]欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
[2]《鹤林玉露》转引自《李清照词赏析》。
[3]《介存斋论词杂著》，转引自《李清照词赏析》。[4]《人间词话》，转引自《中国古代文论选读》。
参考文献
1．诸葛忆兵《李清照与赵明诚》 中华书局 2004.5.1 2．侯健《李清照诗词评注》 山西教育出版社 1998.8 3．罗宗强 陈洪 《中国古代文学史》华东师大出版社 2000.10 4．郑孟彤《唐宋诗词赏析》 广东人民出版社 1981.6
第二篇：李清照前后期词风
浅谈人生经历对李清照词风的影响
摘要：文学创作的一个最表层的来源就是现实生活，离开现实生活，作家就不可能写出作品，因为无从下笔。而作品能够反映作家的个人气质、人格追求，以及在创作过程中的精神状态。宋词是我国古典诗歌史上继唐诗后又一个高峰，李清照作为婉约词派的“一代词宗”在其中又占有重要的一席之地。李清照的作品的创作风格，创作内容与她的生活经历忧戚相关。本文将对她不同时期的代表词作分别进行品读赏析，以分析其人生遭遇对她心境、写作题材以及词风的影响。
关键词：李清照 词风 遭遇 转变
李清照，宋代（南北宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。她生于神宗元丰七年二月初五日，卒于高宗绍兴二十五年四月初十日。李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父亲李格非藏书甚富，由于家庭的原因，李清照少年时代便工诗词。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和**不已、偏安江左的南宋初年。她的词以南渡为界，分为前期和后期。无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
一、李清照前期幸福美满生活中的词
易安前期作品多写其少女时代和初为人妻的悠闲生活，描绘爱情生活、自然景物，韵调优美。李清照置身于文化气氛浓厚的书香门第，耳濡目染父母的人格教育与开明教育，使得她幼年起就活泼自由、率真坚强。她并不像一般大家闺秀那样勤于女红、大门不出二门不迈，而是遨游在书海中，不仅形成了良好的文化基底，而且培养了自身的修养和气度。
比如《如梦令•常记溪亭日暮》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”短短三十三个字，讲述词人回忆起那次去溪亭玩的经历。那天玩得太高兴了，大家都喝醉了，等兴头过去，才发现天色已晚。急忙把船往回划，谁知却认错路了。船被划到了密密层层开满藕花的水面深处。大家着急着把船划得飞快，想赶快回去，结果惊飞了一滩鸥鹭。这是她自由烂漫的闺中生活的描述，展现了她活泼洒脱的形象。
《点绛唇•蹴罢秋千》，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”又表现了她对封建礼教束缚轻视的一面，这源于她相对自由的成长环境。
《浣溪沙•绣面芙蓉一笑》，“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影响约重来。”这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。在被封建礼教重重包裹的那个时代，李清照自己的心境的大胆描写，对文学艺术创作的自觉追求，是对封建时代礼教对女性束缚的反叛，是对“女子无才便是德”这一人格模式的冲击，具有积极的反封建意义。只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个少女的可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
二、李清照后期凄凉悲苦生活中的词
好景不长，宋室南渡以后,李清照的生活发生了重大变化。王室无力抵挡金人势力,全面溃退,徽、钦二宗被掳,北宋政权灭亡。这时李清照携带她和丈夫辛苦收集的文物字画南逃。然而,赵明诚染病不治而亡,这对无依无靠的李清照无疑是晴天霹雳。人生一连串的打击降临到了她的头上，国破、家亡、夫丧的痛苦让她一个人承受。这种痛苦较之于前期因离别而产生的伤感愁思要沉痛得多。如果说伤离怨别只是一种生离之愁个人之愁的话,那么,南渡后的痛苦则是一种死别之愁,个人遭遇与国家不幸交织于一处的愁思。这一切却须她一个人默默地咀嚼承受。所以,李清照后期的代表作, 多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤，其主基调是抒写这种愁思。在词中，她的形象是孤独无依、又要保持个性、志趣的嫠妇。
如《声声慢·寻寻觅觅》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词使读者能够感受到词人在敏锐地体会天气、气候、时间的细微变化。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。概括且集中地反映了南渡以后清照的生活和精神面貌。境界逼真，情绪迫切，写尽了她背弃的天涯沦落之悲。孤独使她能够敏感地抓住自己内心的情感起伏以及外在的身体感受。综观全词，层层面面无不染上愁之色彩，多层次言愁。缘情布景，情随境迁，情也各有微妙之不同，但归结一个“愁”字。情景婉绝，浑然一体。在《念奴娇》（南渡前的作品）中也有类似的句子，得以体现出她对于自然环境变化的敏锐捕捉，“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香销新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？”萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧关着。春天的娇花即将开放，嫩柳也渐渐染绿。寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时日，推敲险仄的韵律写成诗篇，从沉醉的酒意中清醒，还是闲散无聊的情绪，别有一番闲愁在心头。远飞的大雁尽行飞过，可心中的千言万语却难以托寄。连日来楼上春寒泠冽，帘幕垂得低低。玉栏杆我也懒得凭倚。锦被清冷，香火已消，我从短梦中醒来。这情景，使本来已经愁绪万千的我不能安卧。清晨的新露涓涓，新发出的桐叶一片湛绿，不知增添了多少游春的意绪。太阳已高，晨烟初放，再看看今天是不是又一个放晴的好天气。词人对环境变换的敏锐贯穿其前后期的作品，说明了“敏感”是她性格特点中的一部分，且并没有因她坎坷的经历而发生根本改变。
《永遇乐》：“落日熔金，暮云和璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。”这是一首抒发昔盛今衰的词。金灿灿的落日, 象一团熔化了的黄金。深沉的暮云, 如同相合的白玉。烟染新柳, 笛吹梅怨, 春意是那样的浓郁。元霄佳节到了, 女友们驾着香车宝马, 来邀自己出去观灯。而她却以“转眼难道没有风雨” 作借口, 谢绝了酒朋诗友的邀请——“ 人在何处”——尽管天气融合,佳节可赏, 可是我现在在什么地方呢？我是流落他乡的人啊！哪有心思玩赏呢？下片起首六句, 忆旧。回想当年, 中原繁盛时期,自己颇多闲暇之趣, 也很重视元霄节。那时,自己戴上嵌镶着翠鸟羽毛的帽子, 插着“拈金”装饰的“雪柳”,向人们夸耀自己打扮得多漂亮。“如今”开始转写今日的衰败境况——现在,自己憔悴不堪,头发蓬乱, 两鬓微霜, 更怕在夜间出去。不如隔着帘子,听听别人的欢歌笑语。一个在“中州盛日”多暇,“偏重三五”的贵妇人,如今竟然憔悴得忧悉“风雨”,“怕在夜间出去”,只好隔着帘儿,“听人笑语”。这种判若两人的心理变化,正是那个**的年代，给作者的心灵留下了深深的创伤。个人的历时变化,寄寓着国家盛衰的沉痛感慨。
《武陵春·风住尘香花已尽》，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。风物依旧是原样，但人已经不同，想要诉说苦衷，眼泪却早已先落下。听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟前往观赏。只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动我太多的忧愁。此词写于作者晚年避难金华期间。通观全词，处处充满了“物是人非事事休”的痛苦和对故国故人的忧思。上片极言眼前暮春的景物的不堪入目和心情的凄苦之极，下片则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的艺术手法来表达悲愁之多。
再如《清平乐•年年雪里》，“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感受写出了词人个人的心路历程：词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。词中都隐隐可见。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。上片忆旧。分为两层：开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。三四句当写丧偶之后生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛，当年那种赏梅的雅兴大减。表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。下片伤今。“生华”意为生长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。三四句又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。
总之, 对比李清照前后期的生活，以及在此背景下所创作出的作品，不难看出生活的巨大转变正是作者文学作品风格转变的最重要原因。李清照前期词在艺术上大胆独创，不落樊篱。同后期词一道构成了清新婉约的独特词风，取得了辉煌的艺术成就。正是在李清照这样一位细腻的女性视角下的女词人所特有的感受，才能写出如此委婉精准，情真意切的千古名篇，为我们今天的诗歌创作提供了丰富的艺术营养。
参考文献：
[1]杨莹骅.才下眉头 却上心头[M].中国华侨出版社，2011.[2]张乃良.李清照自恋型人格倾向论探[J].榆林学院学报，2004（6）:85-87.[3]张友亚.李清照的后期词作、诗作[J].濮阳教育学院学报，1998（1）：42-43.[4]朱晓燕.李清照主题创作中的人格魅力[J].保山师专学报，2007（1）：72-74.[5]万丽蓉，王永革.李清照词前后期创作风格浅论[J].青海师范大学学报，1999（4）：75-78.2012级 汉语言文字学 赵昕芮（201211000336）
第三篇：李清照词前后期风格对比分析
李清照词前后期风格对比分析
我们在赏析诗词时,经常要提到“知人论世”，也就是说要结合诗人本身的遭遇以及具体的创作背景来理解有关诗词的内容。因为，诗词作为文艺创作的一种形式，它必定也是来源于现实的，它所表达的情感也必定是作者在现世界中的生活的具体投射。故而，了解诗人的生活背景对于更好的理解诗人，理解作品有着重要的意义。本文也正是想从这一角度，来对李清照的有关词作作进一步的赏析。关键词：李清照
词
知人论世
李清照是宋代词坛上的一颗明星，在古代诗歌史上放射出灿烂夺目的光辉。然而，我们不难发现，她的词以南渡为界，很明显地呈现出两种不同的风格。南渡前，生活安逸幸福。其前期词的风格是细腻婉转的。而南渡后，国破家亡，丈夫离世更是压垮她的最后一根稻草，故而后期词的风格却是苍凉凄楚的。前期词的主要内容及风格
李清照从小就生活在一个文学气氛十分浓厚的家庭里，耳濡目染，使她幼年即通文墨，加上聪慧颖悟，才华过人，这些都为她后来从事词的创作打下了坚实的基础。李清照在二十岁左右与山东诸城的一个太学生赵明诚结婚。婚后，夫妻俩有着共同的趣味和爱好，精神生活十分和谐，使她沉醉在一种无尚的幸福里。她这一时期除了偶尔因为丈夫外出而感到一种淡淡的哀愁和寂寞外，生活是平静而美好的。这就是她前期作品创作的生活基础，也是她后期作品所时时追忆的实际内容。A.出嫁前 a.点绛唇
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手,露浓花瘦,薄汗轻衣透,见有人来,袜铲金钗溜,和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
此词写少女初次萌芽的爱情。词的上片写玩秋千的精神状态。时间是在春天的早晨,地点是在花园.整个上片都是写人的神态,唯此以雨写景.然而也同时烘托了人物娇美的风貌。它以精湛的笔墨描绘这位少女怕见又想见,想见又不敢大明大白的去见的微妙心理.然而最后她还是利用“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己,以便偷偷看他几眼。b.如梦令
记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。在这首词中，表现出一位活泼率真、热爱生活的女主人公形象。这里没有丝毫的造作和粉饰，作者捕捉了闺阁生活中一次荡舟的活动，形象地描绘出女主人公欣欣然生气勃勃，多情地爱惜芳华的性格。B.出嫁后
告别了无拘无束、欢快活泼的少女时代，婚后，由于丈夫要经常外出游学、做官，短暂的离别，也给多情的词人带来悲愁和苦闷。于是，她在作品中表现真挚的夫妇之情的爱情词也是这一时期的内容。醉花阴。九日
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词细致地描摹难描的相思：重阳佳节，怀念远人的心更甚。却自始至终并未直接说明这一点，只是平铺直叙地写周围的客观景物。最后两句，“帘卷西风，人比黄花瘦”，却突然地把主人公内心的秘密深刻的揭示出来，使读者理解到原来活动在这平淡环境里的人物，内心却隐藏着难以排遣的别离的苦闷。
二、后期词的主要内容及风格 A.孤苦及故土之思 a.《武陵春》
风住尘香花已尽,日晚倦梳头.物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。
此词写于作者晚年避难金华期间,时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后.其时,丈夫既已病故,家藏的金石文物也散失殆尽,作者孑然一身,在连天烽火中飘泊流寓,历尽世路崎岖和人生坎坷,因而词情极为悲苦。
b.李清照南渡后的名篇《声声慢·秋情》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……”词的一开首就用了十四个叠字，紧紧抓住了人们的心灵，使人对一个孤苦无依的老人的凄凉处境产生了无限的同情，而“梧桐更兼细雨。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”仿佛每点雨滴都如钢针钉在词人头上，击中心灵痛处，激起一层层涟漪。令人悲痛欲绝。B.盼望收复失地的强烈愿望和对南宋小朝廷偷安苟活的鞭挞和批判。《永遇乐·元宵》：“落日熔金，暮云和壁，人在何处！……”通过“元宵佳节”的今昔对比，对当年的“中州盛日”进行着亲切的，同时也是凄楚的回忆。C..孤雁儿
世人作梅词,下笔便俗.予试作一篇,乃知前言不妄耳.藤床纸帐朝眠起,说不尽,无佳思.沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水.笛声三弄,梅心惊破,多少春情意.小风疏雨萧萧地,又催下,千行泪.吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚一枝折得,人间天上,没个人堪寄.此词是悼念亡夫之作.通过日常生活中触景生情的描写,发抒悲凉凄苦的感情.香断炉寒与情怀如水,情景交融.梅花初放的景色,本应使人喜悦,但词人却用“惊破”,“多少春恨意”来发抒感情“惊破”.二字用得很妙,表面上是写惊破梅心,梅花初绽,实际上词人被轻快的笛声惊醒,笛声勾起她对往事的回忆.从以上的词作来看，前后不同的生活遭遇对李清照的词的创作产生了极其重要的影响。具体表现在以下三方面：
（一）语言风格上。
其前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。而后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。
（二）对意象的选取上。
李清照的词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。而后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人借酒浇愁，然而由于愁浓的得不到片刻的止息。
（三）选取的题材上。
前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴?九日》等都是如此。而后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。
李清照的词作，在当时的历史条件下，起过积极的作用，在后世某些具体情况下，也有它的社会效果。就是在今天，她的大部分词作，也还有一定的社会意义和艺术价值。对她的词作里表现的那些比较感伤的情绪，我们应该综合其出身和时代环境来理解。至于她的艺术技巧，那就更应当为我们所继承。
第四篇：浅谈李煜前后期词风变化（精选）
李煜词教学不可避免之词风变化探究
武汉长山学校 高朝云
浮沉的李后主
李煜（937-978）字重光，李璟之子，南唐后主，是五代成就最高的词人。他洞晓音律，工书善画，尤擅于作词。李煜的性格本来不合适做政治家，而南唐的军事力量也根本不能与宋相提并论，所以他二十五岁当了国君以后，只能在年年向宋朝称臣纳贡的情况下，苟安于一隅之地。他三十九岁时，南唐终于为宋所灭，已经投降的李煜也被押到汴京，开始了其后半生的软禁生活，两年多后，被宋太宗毒死。李煜的一生，以南唐灭亡（公元975年）为界发生了巨变，其前后两期的词风也有很大的变化。本文拟就李煜具体生活境遇把他词的创作分为两个时期，并对他不同时期的词作风格作一粗浅的探析。以便教学中更好地发挥教师的自主性，引导学生赏析古词。
柔靡的前期词
词，源于民间，中唐文人取而加以改造，至晚唐温庭筠而趋向成熟。到五代时，富庶的南唐和西蜀文人填词之风大行。李煜之父李璟就是名家之一。早期的词，大多为应时娱乐 之作，写尽男女恋情、风花雪月，多艳丽之作，属闲居文人之雅兴，李煜早期创作也免为其俗。李煜的前半生，尽管当的是宋朝附属国的儿皇帝，但毕竟是富庶的南唐的一国之主，生
活相当豪华奢侈。他的词作的题材范围，也没有超出花间词人、冯延已及其父李璟，大多是写宫廷生活歌舞宴饮，或是男女恋情以及“为赋新词强说愁”式的所谓“离愁别恨”。这时的李词，更多的是一种闺阁之气，脂粉之味，语言艳丽，甜赋柔密，虽于抒情表达方式上比前人进了一步，但是未免脱离生活而略显做作之意。
如他的词作：《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，„„待踏马蹄清夜月。”无数肌肤白嫩明丽的嫔娥，在春宵良辰，精心妆扮之后，纷纷列队，来到宫殿之上。她们在音乐声中，或委婉而歌，或翩翩起舞，直到踏月归去。这是李煜表现其豪华生活的词作，这些作品声色豪奢，格调较低。特别是“别殿遥闻箫鼓奏”，概括了当时帝王宫院里普遍存在着的荒唐生活方式及生活在那里面的人们的生活情趣。再如他的《清平乐》一首：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远换生。”写出了较美的意境，但传递的是一种想象中的离愁别恨，文句中的恨，扭扭捏捏，如握帕少女之态，远不如他日后写作之中的那种真情实感的愁恨悔别之意。宫廷生活的舒适，如同温室中美不出能经风雨的花朵。“晓妆初了明肌雪”(《玉楼春》)，写出了一种慵懒与无聊，而文中的女子又不正是李煜自己的写照吗？这种美，是人工之作、雕饰之感，是一种近乎病态之美，如同当时很多“花间词”，没有什么太大的艺术价值，只不过是一种华丽的语言标本而已。
总之，这一时期由于李煜特殊的地位和生活环境，形成了他以豪奢香艳为美的审美情趣，使得他这时的词作还呈现出一种富贵之态，华丽之彩。尽管李煜这一时期的词作具有不少特色，但总体上还没跳出“花间”樊篱，无论是题材，还是风格、情调都与当时香艳而柔软的词坛世风是一脉承的。
沉郁的后期词
公元975年南唐在赵宋的铁蹄下沦丧，李煜从一个小国之君，变成南冠之客，阶下之囚，对于他的命运来说，这是一种大不幸，而对于他的文学创作，却是一种绝好的转机。成了亡国之君，被拘于汴京的李煜，“日夕只以眼泪洗面”（王铚《默记》），亡国的悔恨，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨的深哀巨痛。反映到他的词作上，促进了他文学创作上的一次大的飞跃。正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《破阵子》写与他亡国之时，与前期的词风已大不一样：“四十年来家国，„„挥泪对宫娥。”在这首词中，李煜的写作没有了昨日的浮华，矫揉，用真实的心情打动读者的心。那种对故国的思念代替了矫情，对过去的悔恨代替了风花雪月的温情与华美，只有一纸伤心泪，满眼里乡情。“挥泪对宫娥”在他的词作中，我们第一次看到流泪的李煜的形象。
李煜在汴梁除了没有人生自由外，还要时常忍受别人对他人格和尊严的百般凌辱。据《默记》传：小周后随李煜入宋，归宋后，常被征诏入宫，一留数日，遭受宋太宗恣肆凌辱,周后肢体纤弱，痛苦不堪，每回禁处,“必大泣骂后主，声闻于外，多宛转避之”。还有什么比这更甚的人格侮辱呢？这无疑是对李煜残破心灵的铁蹄践踏，他羞愧、恼怒、痛恨、懊悔、无奈，无尽无止，各种愁苦盘结于胸，使他无法排解，这就更激发了他对往日生活的追忆和对故土的悠悠思念。如《望江梅》：“闲梦远，南国正芳春：船上管弦江面绿，满城飞絮混轻尘。忙杀看花人。”又：“闲梦远，南国正清愁：千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”这两首词是词人入宋之后眷念南唐故士的作品。词人抓住南国芳春与清秋这的景物作精细的刻画，体现了整个南国的美妙境界，凝练的表达了词人对它的追念怀想。可是这种这种追念怀想非不能让其郁积的情怀有所缓解，反而更激起词人的深哀巨痛。《浪淘沙令》:“簾外雨潺潺，春意阑珊，„„流水落花春去也，天上人间！”五更梦回，雨声潺潺，薄薄的衣被抵御不了浓重的春寒，现实已是如此冷酷，可梦里自已竟一时忘形，贪恋着帝王般的欢乐生活。两种截然不同的境况，怎不使词人倍觉凄苦，而心痛如割呢？
特殊的生活境况，促使词人把眼界从周围生活的小圈子扩展到大自然，使得他的词作呈现出前所未有的崭新面貌：首先，那些娇花新月，秋衰春长的自然现象，往往成为触发词人郁苦情怀的导火索，如“别来春半，触目愁肠断”；风回小院庭芜绿，柳眼春相续”使得他“凭栏半日独无言；“昨夜风兼雨，簾帏飒飒秋声”使得他“起坐不能平”。其次，大量的景物被染上了词人浓重的主观感情色彩进入词中，成为他抒情言志的重要组成部分。如“几树惊秋，昼雨新愁”,“雁来音信无凭” “寂寞梧桐深院锁清秋”等。再次，词人还常常把自己无常的苦难人生结合着永恒不变的自然景物进行思考，在这种对比性的思考中产生了许多生动、形象、新颖、贴切的佳句，如 “世事漫随流水，算来一梦浮生”等。这一时期几乎每首词都由那“剪不断，理还乱”的国愁家恨编织而成。
“春花秋月何时了，往事知多少？„„恰似一江春水向东流。” 词中不加掩饰地流露故国之思，并把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，永恒不变的春花秋月与变幻莫测的世事人生、去而复至的春风与失而不可复得的故国、永在的雕栏玉砌与易于改变的朱貌红颜的对比之中把“往事”、“故国”、“朱颜”等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。再如《乌夜啼》： 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。上阕虽写景，但这大自然的岁华变迁无一不是抒写人生的岁华变迁，朝雨晚风苦苦相逼，摧残着春意，也销磨人的青春；下阕写人，而人也与自然一样，在风风雨雨中韶华消尽，所以末句说“人生长恨水长东”。没有一点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。亡国之后亲身的体验，真情的流露，使李煜的词更真挚、更深切。他将自己的切身感受扩展为一种普遍的人生体验，因此，寄慨极深、概括面极广，引起普遍的共鸣。
出自真情的词并不需要过多的修饰，因此，李煜后期的词完全脱去了浓丽色彩与脂粉气味，也减少了对于感情直接显露的阻碍，胸中的真情一泄而出, 文随意出，用情真挚。词中呈现出来的景象也多不拘于眼前身边的实景，大多是渺远阔大的虚象，直让人觉得世间之景皆役于其情了，景因情生。后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
应该说，李煜前后期词在艺术上是有些一致之处的，即它的动态的显露为词的意脉,因而使词显得流畅连贯；它以抒情为词的目的，因而词中不多用辞藻；它的意象选择很精心,常能与情感表现融为一体；它的结构设计也很巧妙，能使词的感情基调鲜明突出。但是，李煜的前期词题材比较陈旧，不脱“花间”习气，语言上受唐五代词人影响较多，而且有些并非出自切身体验，有时不免有点做作；而后词则发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国君主的故国之思，而词中流露的、又主要是追惜年华，感慨人事变幻无情，哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少有的白描手法，比喻精妙，语言清新，因而形成了他独特的风格。特别是亡国后作更是题材广阔，含意深沉，词风兼有刚柔之美，对宋词的题材内容和艺术风格都产生了巨大的影响。对李煜特殊经历的了解可以帮助学生在知人论世的基础上把握李煜词的思想内容，更好地品味其文化积淀韵味和历史厚重感。
参考书目： 1． 周虹：《浅谈李煜、李清照前后期词风变化》，辽宁行政学院学报，2006年第6期。2． 陈柏华：《李煜不同时期的词作风格初探》，江苏教育学院学报(社会科学版)，2007年3月。3． 盛汝真：《浅议南唐后主李煜的词》，文学语言研究，2007年３月号中旬刊。
第五篇：李清照前后期词作风格的区别
李清照前后期词作风格的区别
在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。
李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。
李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。
李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开》：
“绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。
这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词：
“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。这回去也，千万遍阳关也难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头却上心头。”（《一剪梅》）
这些轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来维系，更有深厚的感情基础，虽然分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担。“离怀别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。苦涩的离愁中，含有夫妻心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词的一大特点。
作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把她前期词作中所表现的情感分为半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的喜爱，以及对禽鸟花草的眷顾：
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（《点绛唇》）
这首《点绛唇》就是一幅线条清晰、情趣盎然的速写图。词中不仅有园中树木花卉茂盛的实景描写，更主要的是词人以生动明快的笔墨勾出了自己少年时代读书之余在花园中无拘无束游玩的情态。她生活愉快、性格活泼，在如花的年龄，渴望幸福的爱情生活。从这么一个小小的片段，我们看到了李清照少女时代的风姿。可以说这是她天真活泼、无忧无虑的少女时期的生活缩影。这样一个少女的性格、神情、心理活动，全词四十字就勾勒得如此生动、细致、鲜明，不得不令人叹服：“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”（《雨村词语》）
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）
“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、频花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。（《怨王孙》）
以上两首词极写了壮丽的祖国风光和迷人的自然景色，并由此抒发了她热爱自然、热爱生活的思想感情。在另一方面，我们还应该看到，这两首词表现了李清照敢于蔑视封建礼教的精神。要知道，在讲究礼教、女子受到严格禁锢的北宋时期，一个妇女能够像男子一样大胆出游，甚至沉醉晚归，是需要勇气的。
然而这种幸福的生活并能维持多久，一一二六年，金人入侵，汴梁失守，北中国相继沦陷。李清照美满的生活，被金兵的铁骑无情地碾碎了。她无所安居而仓皇南渡。最为不幸的是她丈夫赵明诚的暴亡„„然而，南宋小朝廷又不思抗金御侮，一味退避求和。国破家亡，人物殄瘁，孤身一人，漂泊江南又茫无所之。这对一个封建似时代的妇女来说，是何等可怕的命运啊！她通定思痛，怎能不“忧从中来，不可断绝”呢？她把金兵入侵，山河破碎，丈夫亡故，漂流异乡所造成的“悲愁”宣泄于词章之中，就不可避免地弹出缠绵凄苦、深沉抑郁的伤感情调，后人读了当然有苍凉之感了。但是，我们必须看到，这种“悲愁”是来自外族入侵的兵火劫乱，是来自南宋统治集团的忍辱偷安。这种“悲愁”正好反映了当时离乱的现实，正好控诉了金人野蛮侵略的罪行，正好鞭挞了南宋小朝廷君臣的昏庸腐朽，流露出对国家前途与民族命运的关怀之情。
“庭院深深深几许？云窗雾阁常。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事？如今老去无成。谁怜更凋零！试灯无意思，踏雪没心情。”（《临江仙·并序》）
这首词是一一二八年李清照至建康时所作。它通过南渡前“感月吟风”多少写意往事的追忆和眼前流寓建康苦痛心情的描述，抒发词人自伤“老大无成”的感慨。北宋末年，毁灭性的大变乱，引起作者生活上的巨大变化。她亲身感受到过破家亡的凄楚，使得词中的对比十分鲜明：过去，闲居京、洛，感月吟风；如今，流寓异域，人老建康。追忆往昔，对比目今，一切都感到没意思。试想，一个具有“欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土”（《送胡松年使金》）心愿的人，能够在“南渡衣冠思王导，北来消息少刘琨”的意境里，依然去试灯、踏雪吗？词中反映出来的苦痛，未尝不意味着当时处在水深火热中的广大劳苦大众也同样具有的苦痛。
俗话说，少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女，都是人生中最大的不幸。第二年（一一二九年）八月十八日，在这国破家亡的时刻，李清照的丈夫在建康病逝了。真是或不单行啊！到了这年的冬天，李清照“欲语泪先流”，在极度痛苦中写下了《清平乐》：
“年年雪里，常插梅花醉。捋尽梅花好无意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”
词人在这里满含血泪之笔，通过细致的内心刻画和形象的情态描绘，来表现一个孀妇的寂寞和哀伤。战争带来了“天涯海角”，忧伤带来了“两鬓生华”，这就是反映流亡孀居生活的凄寂和辛酸；另一方面也暗示了政局的危机——“晚来风势”。这既是晚来北风越刮越猛的实写，又可以理解为北方金人连续不断的侵扰。
李清照独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她词的创作风格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲凉了。李清照表现凄楚悲凉的较著名的词作还有《孤雁儿·并序》、《鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗》、《武陵春·风住尘香花已尽》等。从这些作品中不难看出，时代给予作者的烦恼是那样的多，遭遇是那样的苦，怨恨是那样的深。表现这些方面最成功的作品，应推李清照南渡后写的名篇《声声慢·寻寻觅觅》：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
这首词通过对残秋黄昏悲凉景色的描绘，特别表现出作者的哀愁和沉痛，曲折地反映了充满战乱的南宋广大妇女的苦痛遭遇。
词中连用叠字，一气贯注反映了她遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里煎熬的情景。字字凄苦，声声催泪，仿佛连读者的心也被带进了悲哀的深渊。尽管这首词表现的是作者在残酷命运面前的消极情绪，其基调是显得低沉了些，然而词中哀愁和沉痛的流露，并不是个人的无病呻吟。在南宋小朝廷卖国集团屈辱求全，把祖国大好河山拱手让敌的时代里，作者的那种由个人生活遭遇所引起的沉痛，也就是一个具有爱国心的人应有的那种蕴含国家兴衰之感的沉痛。因而这一沉痛不仅仅是个人的，它代表着不少的、特别是那一时代任人摆布的妇女的苦难遭遇。也就是说，饱经去国忧患之苦，又在危难中死了丈夫的李清照，面对凄风苦雨而抒发的这种感情，未尝不可以理解为当时千千万万经受同样遭遇的黎庶百姓的感情。我们必须知道，李清照是那个黑暗时代的牺牲者，她的遭遇和痛苦都是紧紧地和社会现实连在一起的。可以这么说，李清照后期词作表现出深愁惨痛，正是当时统治集团卖国政策的产物，具有历史原因和社会群众的基础。
尽管李清照前后期的词作在内容和风格上是大有迥异的，但她的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她善于选取自己日常生活中的生活起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。如前面提到的《点绛唇》，仅四十字就体现了作者少女时代在花园中无拘无束游玩的情态。又如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）：
“阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”。
“愁损北人不惯起来听”的动作描写，传神地表现出初到南方时不习惯夜雨霖霪的烦躁心理。而“守着窗儿，独自怎生得黑”（《声声慢》）；“怕见夜间出去，不如向，帘儿底下，听人笑话”（《永遇乐》）等动作细节，也典型地表现出年老寡居独有的生活情态和寂寞心境。
李清照词的语言也独具特色。第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮。如“绿肥红瘦”（《如梦令》），“人比黄花瘦”（《醉花阴》），“宠柳娇花”（《念奴娇》），“柳眼眉腮”（《蝶恋花》）等，都是“人工天巧，可称绝唱”（王士祯《花草蒙拾》）。而《声声慢》开头连用14个叠词，从动作、环境到心理感受多层次地表现出寡居老人闷坐无聊、茫然若失而四顾寻觅的恍惚悲凉的心态，更是千古创格。第二，李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）八字，传达出心理的曲折变化：收到丈夫的来信，顿感欣慰而喜上眉梢，然独居的寂寞毕竟难奈，相思之情又袭上心头。“只恐双溪蚱艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》短短三句，也将内心的犹豫和不堪负载的愁苦量化和具体化，既曲折生动又巧妙自然。
语言的清新素雅，和合适表现淡雅清疏的审美境界，她曾赞美桂花是“暗淡轻黄体本性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天》）。这既是李清照的审美理想，也可视作其审美境界的艺术写照。无论是写情绘景还是咏物，如《醉花阴》、《怨王孙》（湖上风来波浩渺）和《孤雁儿》等，都不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰，而用白描手法，创造出水墨般的情婉透逸的意境。
文学作品是社会现实生活的直接或间接的反映，也是心灵的表现。在李清照的词作中能把这两者很好的统一起来。作为一个女性，她有一颗需要表现和应该表现的心灵。而且，女人的天性更纯真。女人对于生活和社会的认识更多地依靠她们的敏锐而细腻的触觉。女人缺乏政治斗争的实践和经验，因而不善于或不惯于从政治的角度去考虑自己的行为后果。所以，女作家常常敢于写出她们要写的东西。李清照就是这样的一个作家，她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统的格局，在中国文学史上占有崇高的地位。可以说，李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。
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