第一篇：缘景明情 心系自然--山水田园诗
缘景明情
心系自然
——山水田园诗
所谓山水诗，就是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗，是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔夫等的劳动为题材。中国山水田园诗源远流长。
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，但它们或者是作为比兴之媒介，或者是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起的是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。
只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整山水乐章。建安十二年（207），曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，这是有其深刻的历史文化原因的。
魏晋六朝既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治**的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉淑琼瑶，纤鳞亦浮沉。”左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力”。“左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
陶谢作为山水田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路的不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中，多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗是写意，而不是摹象。陶渊明，原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊事态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人，透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙成真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。在他的笔下，傲霜盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、“卓然见高枝”的青松、“暖暖空中灭”的孤云、“日暮犹独飞”的归鸟，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。“如果用绘画来比喻，陶诗既不是精致细密的工笔画，也不是浓涂艳抹的重彩画，而是曲肖神理的写意画。”陶诗艺术成就极高，继承了汉魏以来五言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语言和“白描”手法，形成淡远淳厚的意境，具有平淡自然、韵味隽永的独特风格，抒发自己丰富复杂的思想感情。陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下，名声不显，影响甚微，《诗品》也只列入“中品”，但对唐以后的诗歌创作极大，从李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游直到黄遵宪都极推崇陶诗。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同一时代而稍后的谢灵运（公元385—433年）则开模山范水、雕镂字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。”“池溏生春草，柳园变鸣禽。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵运绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。沈德潜《说诗啐语》：“性情渐隐，声色大开。”说的就是他注重景物刻画的特色。.在南朝四代，把谢灵运开创的山水诗推进了一大步的是齐的谢朓（464—499。）谢朓史称小谢，他继承了大谢（谢灵运）写景清新细腻的特长，在较大程度上克服了谢灵运的理、情、景分离，语言“酷不入情”的毛病，努力将三者融为一体，使山水诗更加灵动、轻盈、优美。
山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。
随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观，达到了它的鼎盛时期。王维与孟浩然继承和发扬了陶、谢山水田园诗传统，将祖国大自然的美之精华、神韵在诗中展示出来，为唐诗又增添了一幅绚丽多彩的画面，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。不过，唐代的山水田园诗不是这个时候才有的。初唐有“斗酒学士”雅号的王绩，晚年隐居东皋，在乘月夜歌、对云弹弦的日子里，以山水田园为伍，初步摆脱了齐梁宫体的浮靡之弊，以朴素淡远独树一帜，开创了初唐率真淳朴的健康诗风，成为初唐山水田园诗派的先驱；上官仪的孙女上官婉儿有才貌双绝之誉，所作四言、五言、七山水诗，数量不多却清丽可喜；朝廷的大手笔张说所写的山水诗深沉而有气势。诗僧王梵志则好以朴素的田园诗来说佛理，它们在客观上都是王维、孟浩然山水田园诗的先驱。
可以说唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。如：王绩《野望》；王勃《山中》；陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》；王之焕《登鹳雀楼》；李白《峨眉山月歌》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《大林寺桃花》、《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》、《江雪》；李贺《巫山高》；杜牧《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》„„唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟真正把山水诗推到新的艺
术高峰的是孟浩然、王维、李白。
幽居襄阳鹿门山的孟浩然（公元689—740），寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。„„”。他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合,青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，具有浓郁的生活气息。诗人运古体于五律之中，全篇自在流动，一气浑成，有陶渊明田园诗的风味，堪称古代田园诗中最动人的杰作。孟浩然是唐代第一个大量写山水的诗人，他的诗艺术造诣很高，一向受到李白、杜甫等大诗人的推崇。他对盛唐山水田园诗的发展成熟，具有开风气之先的作用。
王维（公元701—761）写过政治诗、边塞诗，但能反映他独特成就、奠定他在唐诗史上大师地位的，是他那别有盛景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并自身也体验到了仕途的沉浮不定后，功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”再如，《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的盛境，意象朦胧，含蓄极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青蔼”之中。
但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以景写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如《鹿柴》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟„„这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！
继王、孟之后，李白（公元701—762）又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要体现诗人自我。但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”、“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是
这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。于是，诗人便能够在“天地与我并生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为好我飞翻。”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”白云、明月、山花、清风„„都成了有情的存在，在诗人默合符契，相与往来。
物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。
李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我谈，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功山，何时复更还。”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。
山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上已远远比不上唐代。
宋初山林隐士林逋、魏野、潘阆等多用五言近体发长林幽壑之思，孤高野逸之趣，写过一些脍炙人口的律联佳对。梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人在山水诗方面都多有造诣，而真正在山水诗方面开拓新路的是杨万里和范成大。
杨万里（公元1124—1206）从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或者稳健”了。评论家称其为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观察生动形象而巧妙地描绘出来。如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”（《过松原晨炊漆公庄》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某种哲理。杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。”他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手法形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。”流云是“一峰忽被云偷走”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。
南宋后期，有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑燮等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，田园山水诗因资本主义萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。
山水田园诗以其清新逸丽的独特姿态为人们所津津乐道，被传诵千古。近几年的高考均有涉及：从2006年（北京卷，陶渊明《移居》）、2007年（全国卷，王维《新晴野望》）、2008年（福建卷，杜甫《绝句漫兴》）、2009年（宁夏·海南卷，辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》）、2010年（湖南卷，陆游《好事近》）到2011年（安徽卷，欧阳修《琅琊溪》）所选山水田园诗的考查情况看，命题的着眼点主要落在对诗歌的意象、意境、情感以及表达技巧的理解分析上。
为此，我们赏析山水田园诗要注意以下几个方面：
一、把握形象的特征和寓意。
这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
具体说来意象有：白云青霭、山路野径、小溪深涧、千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、荷花异草、明月清风、雨夜白昼、空山新翠、白石红叶、江波夕岚、渔舟莲花等，表现大自
然的雄伟阔大壮观，奇特幽静深邃，安谧和谐生机，表现作者隐居生活的清雅，精神世界的自在怡然，对仕途凡俗的厌倦冷漠以及对闲适生活的向往。
野老牧童、樵夫浣女、鸡犬牛羊、柴里门扉、榆柳桃李、竹莲杏菊、草屋穷巷、春酒园蔬、微雨好风、山气飞鸟、夕露霜霰、田垄犁锄、豆苗桑麻、朝槿露葵等，表现田园生活的和平恬静，农人的勤劳淳朴，耕作的快乐自足，表达作者对自由劳作、和睦相处的桃源生活。
二、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
三、领会诗人写景所表现的情感。
一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。
四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。
1、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
2、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
3、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合，（也叫点面结合）（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。
语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
五、从高考试题的答案中总结解题方法和答题模式。2006年北京高考《移居（其二）》“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。”考查题目是：本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？答案：第一问：感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。第二问：这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的。
2007年全国卷《新晴野望》 “新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”中尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？ 答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。
2008年福建卷《绝句漫兴九首（其三）》“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”一诗请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。答案：这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书
斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠久闲之情。也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。
2009年宁夏·海南卷《鹧鸪天·代人赋》“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”一词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场、热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
2010年湖南卷《好事近》“湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白蘋红蓼，映一蓑新绿。
有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。”问题：赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。答案：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延润泽，形象生动。“映”字体物甚细，将绿草与前句之白蘋、红蓼相映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，足以怡悦人心。
2011年安徽卷《琅琊溪》“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”问题一：这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等几个画面。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。问题二：请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。答案：实写山花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象，丰富了画面的内涵。
第二篇：缘景明情教案
人教新课标版高二《中国古代诗歌散文欣赏》
第二单元置身诗境，缘景明情
单元教学目标
一、知识与技能
1、通过对古典诗歌中意象的把握，发挥想象，体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。
2、学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。
3、引导学生发挥想象，并学会用自己的语言去描绘诗歌的意境。
4、让学生在品味诗歌的过程中受到健康情感的熏陶。
单元教学重点：
1、捕捉意象，感受意境。
2、学习作者营造意境表达情感的艺术手法。
主要教学方法：
多媒体教学，朗读法，自主学习法，合作探究法
第一课时
教学过程：
一、单元知识总括
1、什么是诗歌的意象？
作品中所写之“景”、所咏之“物”，即为 客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。意象是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现的主观情意。如“梅”就带上了清芳高洁、傲雪凌霜的意趣。
人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）
意象 ﹛景（写景诗或杂诗中的景物）
物（咏物诗或杂诗中的物象）
2、什么是诗歌的意境？
第三篇：缘景明情教案
置身诗境 缘景明情
情感的客观物象。它们可以是自然景象，也可以是人文景象。1.什么是意象？“意”即诗人主观情感，“象”即客观物象。意象即带有诗人主观2.一些常见意象比较固定的文化内涵 杨柳 长亭 孤帆 驿路 浮云 离别、游子 大风 长云 寒霜 飞雪 苦雨 凄凉悲愁 梅花 翠竹 松柏 幽兰 菊花 高洁隐逸 美人 神女 灵修 国君 杜鹃 磁针 坚贞
羌笛 竹笛 羌管 寒蛩 蟋蟀 思乡 青鸟 鸿雁 雁足 尺素 音信、书信 白雪 玉壶 冰心 高洁 3.什么是意境？
“意”，作者的感情；“境”，作者创设的图景、情境，由景物（意象）构成意境就是将作者的情感和客观场景融合在一起，使读者沉浸其中的想象中的艺术境界。1.常见意境举例
雄浑壮丽 壮阔苍茫 苍凉悲壮 闲适恬淡 清幽明净 明丽清新 萧疏凄寂 安谧美好 幽僻冷寂 高远深邃 淡雅幽远 清冷幽静 2.意象与意境的关系: 如果意象是花朵，意境就是春天；
如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色；
如果意象是狼狗、铁丝网、警棍、坦克，意境即白色恐怖。
用这样简单的关系式来表示：意象＝物象×情思 意境＝意象＋氛围 例 1：分析诗中的意象、意境、情感。《天净沙〃秋思》 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳。意境: 萧瑟苍凉。
情感：沦落天涯之人的孤独之感，思乡之情
例三：李白《子夜吴歌》：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
意象:一片月色，家家户户捣衣声——浓郁的秋意，深切的思念。
秋风、玉关——寒衣送给戍守边关的亲人。
意境：境界阔大。秋风乍起，明月高悬，长安城笼在浓浓的月色之中。家家户户传出捣衣之声，那急促而凄凉的声音散布出浓郁的秋意，这寒衣是送给戍守边关的亲人，声声寒砧都传递着对于边关的思念。
鉴赏意境关键点“一切景语皆情语”
诗歌中景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（乐景也可以抒发哀情）。诗人总是选取对自己来说有独特感受的景物入诗。鉴赏诗歌，要诵读全诗，抓意象，品意境，悟情感。
置身诗境 缘景明情的方法：吟诵意象(抓特点)想象与联想 意境 明情
一、诗文扩写式赏析 游山西村 陆 游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
仔细分析诗句特点，通过合理想象，抓住诗人心态，扩写诗句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” 基本方法：
1：抓住诗句中的基本景点（意象）2：抓住单个景点的基本特点。3：抓住整幅画面的特点，进而把握诗的意境，理解人物的情感。4：合理想象、联想，巧加串联，扩写成文。1：抓住诗句中的基本景点（意象）
通过分析，这两句诗的基本景点有：①山 ②水 ③柳 ④花 ⑤村。2：抓住单个景点的基本特点 ①“山”的特点是“重”（层峦叠嶂）。②“水”的特点是“复”（曲曲折折）。③“柳”的特点是“暗”（绿阴正“浓”）。④“花”的特点是“明”（明艳、艳丽）。
⑤“村”的特点不明显，但从“山”“水”两景点可推知这“村”应是“山野之村”，由此我们可以推知这“村”应该具有“朴素”、“原始”的特点。3：抓住整幅画面的特点，进而把握诗的意境，理解人物的情感。
“山重水复疑无路”一句，我们从“重”“复”可以推知画面应有“迷濛”之美；从“疑无路”可知，人的心情有些“迷惘”。而“柳暗花明又一村”一句就有了变化，从“暗”和“明”可以推知画面应是“明朗”“清新”的，人的情感里有一种“惊喜” 的因素。
4：合理想象、联想，巧加串联，扩写成文
例：青翠可掬的山层层叠叠。不远处，飞瀑从天而降，濛濛细雨落在草木上，草木愈见葱翠。清碧的山泉在诗人身边迤逦而行，蜿蜒的山径已依稀难辨。诗人正感迷惘，拐过一道山崖，前面花明柳暗，几间茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。
试用上面方法扩写以下诗句 大漠孤烟直，长河落日圆。
大漠——浩瀚（想象）烽烟——孤、直长河——蜿蜒（想象）落日——浑圆
例：大漠浩瀚，没有往日的风舞狂沙。在这无边的苍茫之中，一缕边关的烽烟直上云间；长河蜿蜒，这游动的生命之水，流过荒凉，流过孤寂，流向远方，映着浑圆的落日，五彩的暮云，怎不让边塞孤寂的旅人感慨万千。
二、品味情景式赏析
1．提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？（意境有何特点？）2．提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 3．解答分析：这是一种最常见的题型。答题时应包括景、境、情三个方面。三方面缺一不可。4．答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点、情调、氛围。③分析作者的思想感情。指出运用什么手法抒发“此时”、“此景”中“此人”的“此情”。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。例二
兰溪棹歌 戴叔伦
凉月如眉挂柳湾 越中山色镜中看 兰溪三日桃花雨 半夜鲤鱼来上滩 以清心灵妙的笔触，写出山水之美，渔家之乐。试题解析
阅读下面这首宋词，按要求答题。
唐多令（邓剡）
雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家。惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。注:邓剡，南宋人，宋亡后不仕新朝，坚守节操，此词为被俘后押送元朝大都途中路过建康(南京)时所作。问题：
试从景与情关系的角度，就“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”3句诗，写一段鉴赏文字。解答示例：
南飞的许多大雁,在秋天清冷的月色下,宿于白茫茫的芦花中(景)，作者用了冷色调的意象,渲染(烘托)了凄清、冷寂的氛围(境)，寓(融)情于景(借景抒情)(法)，抒发了朝代更替,国家破亡的愁苦与无奈之情(情)。(解说诗句、分析意境、确认手法、情感 各1分)描景——析境——论法（术语）——表情 练习
寄全椒山中道士 韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白食。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。
“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？
“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，这是一幅萧索而凄清的图景，诗人融情于景，抒发了对朋友的深切的关怀之情及路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；表现了诗人自己在“清冷”中无以遣怀的寂寞。
三、炼字意境式赏析
认知精妙词语：生动、富有表现力词语（动词、形容词、数词、叠词、虚词等）
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫）
“古人不废炼字法，然以意胜不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”（沈德潜）
1．提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2．提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
3．解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4．答题步骤：
（1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。答题示例：
南 浦 别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
■前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神。你同意这种说法吗？为什么？ 答：同意。看，在诗中指回望（步骤一）。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚（步骤三）。练习：
菩萨蛮（李白）
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
请简要分析“空”字在表情达意上的作用。“空”字在文中是“白白地、孤独、形单影只”的意思。
抒情主人公伫立在玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，引起无限愁思。
“空”字表达了抒情主人公苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅的感情，增添了全诗的“愁”味，使主题更加显明。一要重点关照动词
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣
赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。二要关注修饰语
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。例2：随风潜入夜，润物细无声。
“潜”、“细”，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）
前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。一个“忽”字，突出闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
三要关注特殊词
（叠词、拟声词、颜色词等）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）增强语言的韵律感或是起强调作用。无边落木
萧
萧
下，不
尽
长
江
滚
滚
来(《登高》杜甫)使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
第四篇：置身诗境 缘景明情(上课教案)
置身诗境 缘景明情
教案
一、激疑导入：许多同学在初读古典诗歌的诗歌，常因读不懂诗歌的内容而苦恼。自己的理解的意思往往与诗人要表达的意思不同，甚至是大相径庭。这其中的原因有很多。其中很重要的一条是用读散文的方法去读诗了。周振甫先生在《诗词例话》里说过“《诗人玉屑》卷六里面提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受。”那么应该用怎样的方法读诗才能读懂中国古典诗歌呢？今天我们就来探讨这一话题。（课件：置身诗境 缘景明情）
二、小组合作探究：诵读 理解诗句，把握感情
夜归鹿门歌 孟浩然
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
【注释】①昼已昏：天已黄昏。②渔梁：州名，在湖北襄阳城外污水边。《水经注•沔水》中记载：“襄阳城东沔水中有渔梁洲，庞德公所居。”③鹿门：山名，在襄阳。孟浩然在山中建有别业。④庞公：庞德公，东汉襄阳人，隐居鹿门山。荆州刺史刘表请他做官，不就，后携妻登鹿门山采药，一去不回。⑤岩扉：岩洞的门。⑥幽人：隐士。隐居者，诗人自指。⑦喧，吵闹。
【译文】山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，渔梁渡口人们争着过河喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不觉中忽然来到庞公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄的，只有我这个隐者独自来来去去。
分各小组诵读，翻译诗句，把握情感，解读预习案探究题。探究讨论学案思考题：
1、首联写山寺黄昏报时的钟声有何用意？此联可引发你怎样的联想？
诗人一边听着山寺黄昏中悠然的钟声钟声，一边看着尘杂的人声，感受到山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起读者的联想，想见诗人在船上闲望沉思的神情、潇洒超脱的襟怀。
2、颔联中的“向”和“归”有何言外之意？
颔联说世人回家，自己离家去鹿门。两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，依然自得。
3、颈联描绘了怎样的情境？哪些字用的传神，请简要赏析。颔联的上句写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，山树被月光映照得格外美妙，现出格外的宁静、素淡和朦胧。诗人完全被这打字人的美景陶醉了。“忽”字，传达出仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者仿佛与大自然融为一体，忘却的尘世的杂念和欲望，身心得到的净化。
4、尾联诗人为什么要写岩扉的松？表达出诗人怎样的情心境？请简要赏析。谈谈你对“诗如其人”的理解。
写松用来表达心志的高洁和品格的高尚。这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既指庞德公，也是自况，庞德公曾在这里隐居，诗人步他后尘，在这里一个人生活，在这个天地里，人似乎与大自然融化在一起，心中是多么宁静、超脱和悠然自得。此联营造出一个非常清幽的自然环境，但就在这样的环境中，还有人在活动，“惟有幽人自来去”感受到诗人隐逸超脱的情趣，和仕进无望手发出的一点愤郁不平之气。
闻一多在《孟浩然》一文，说“诗如其人”，就是说，从孟浩然的诗中可以看出孟浩然这个人。在这首诗中，景色是宁静，朦胧和清幽的，作者的心境、情思也是宁静、清幽的，于是主客体浑然合一，构成宁静、清幽的意境。这宁静、清幽是这首诗的艺术境界，也是孟浩然的思想境界，艺术的境界和思想的境界十分一致，所以说“诗如其人”。，5、孟浩然的这首诗歌是山水诗，说说山水诗的情与景有怎样的关系？
山水诗，就是写山水之景、游涉之乐的诗歌。一般认为，最早见于南朝宋初。谢灵运在山水诗创作方面有一定造诣，而王维和孟浩然则把山水诗推到新的艺术高峰。
谢灵运由于政治上的遭遇而被迫纵情山水。他注重对山水景物的描绘刻画，但这些景物往往独立于诗人的性情之外，因此很难达到情景交融的境界。孟浩然的山水诗，注意诗的整体的浑融完整，一篇之中没有很突出的句子和词语。由于诗人的精神与大自然高度契合，淡淡写出，自有泉流石上、风来松下之音。例如《夜归鹿门歌》后四句，景物清幽，情思也清幽，主客观浑然合一。在这里景物其实就是诗人情感外化的产物，写景就是写情。
施补华称赞说：“清幽绝妙”（《岘佣说诗》）。这首诗无论情、境、人都有“清幽”的气象，格外显得韵致高远。
三、学生质疑，学生答疑。
四、教师点评：
这首诗的题材是写“夜归鹿门”，颇像一则随笔素描的山水小记，但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，四十岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越，数年后返乡，决心追步乡先贤庞德公的行迹，特为在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之意，而主旨却在表明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。
诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，创设出清远的意境和自然平淡的风格。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。
小组合作探究：诵读 理解诗句，把握感情
归嵩山作 王维
清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。注释：
⑴嵩山：五岳之一，称中岳，地处河南省登封市西北面。⑵清川：清清的流水，当指伊水及其支流。清：一作“晴”。川：河川。带：围绕，映带。2 薄：草木丛生之地，草木交错曰薄。⑶去：行走。闲闲：从容自得的样子。⑷暮禽：傍晚的鸟儿。禽：一作“云”。相与：相互作伴。
⑸荒城：按嵩山附近如登封等县，屡有兴废，荒城当为废县。临：当着。古渡：指古时的渡口遗址。
⑹迢递：遥远的样子。递：形容遥远。嵩高：嵩山别称嵩高山。⑺且：将要。闭关：佛家闭门静修。这里有闭户不与人来往之意。翻译：
清澈的川水环绕一片草木，驾车马徐徐而去从容悠闲。流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。荒凉的城池靠着古老渡口，落日的余晖洒满金色秋山。在遥远又高峻的嵩山脚下，闭上门谢绝世俗度过晚年。
1、首联描绘出怎样的情境？表现出诗人怎样的感情？结合诗句简要赏析。“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的沼泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景色和车马动态，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。
2、颔联写“流水”和“暮禽”有什么深意？请结合诗句赏析。
河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。
3、颈联写了哪些意象？这些意象描绘出怎样的景象？抒发了诗人怎样的情感？
写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。
4、尾联写“嵩高”和“归来”有什么作用？诗人写“闭关”有什么用意？ “嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情又趋向冲淡平和。
5、这首诗在情与景的变化中写出了诗人情感的细微变化，结全诗赏析。
整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。名家评论
清人沈德潜评此诗说：“写人情物性，每在有意无意间。”（《唐诗别裁集》）宋末元初方回评此诗说：“闲适之趣，淡薄之味，不求工而自工者，此诗是也。”（《瀛奎律髓》）
6、孟浩然的《夜归鹿门歌》和王维的《归嵩山作》两首诗的诗境有何异同？ 它们意象自身的特点、组合方式有什么不同？在赏析的方法上有什么不同？ 两首诗在诗境上的共同之处是：人与自然在精神上高度切契合，景物和感受融合在一起，全诗是浑融完整的整体，恬淡、优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨清淡，比王诗更显淳厚；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。
《夜归鹿门歌》的意象都是生活中十分常见的，通篇是同一种基调（清幽），意象按照时空顺序来组合，意象间排列简单，跳跃性不大，画面简约。情感单一。《归嵩山作》意象跳跃性大，色彩不一，情感多元复杂且有起伏变化。据此，我们可以根据意象、基调和色彩，情感的单一和复杂，明确缘景明情两种不同的鉴赏方法： 缘景明情总的原则：把握情景，体味情感。
好的山水诗或写景诗在注重对山水物的描绘的同时，更是把诗人的性情融入到山水的景物之中，达到情景交融，物我同化的境地。所以，写景就是抒情，这种诗也叫写景抒情诗。我们在赏析这类诗的时候，就要借助描写的景物体味出诗人的性情，志趣和情操。缘景明情具体的方法：
1、连缀意象，再现画面，回味诗境。
对篇幅短小，意象常见，且通篇基调一致，意境浑成的作品，需要将诗中简单排列的意象连缀起来，在简约、明净的画面中，体会诗人的情感。例如孟浩然的《夜归鹿门歌》
2、连缀意象，品味语句，想象补充，把握情感。
对意象之间跳跃性大，且色彩不一，情绪起伏的诗歌，要用自己的想象来补充、连缀，使之形成一个完整的意境，然后体会诗人的思路和情感。例如王维的《归嵩山作》。
教师总结山水诗的赏析方法和缘景明情的不同方法。课件展示。
置身诗境：反复诵读—把握意象—联想画面—回味诗境
缘景明情：品味语句—连缀意象—想象补充—体味意境—把握情感
诵读涵咏—品味语句—体味意象—想象情景—回味意境—知人论世—把握情感
能力迁疑
春日即事
李弥逊
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。
车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。
表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二两句写了暮春黄昏，小雨霏霏、落花狼藉，从这些凄冷的景色可看出作者政治上失意的寂寞愁绪；
三、四两句写了诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的呜叫声中。关上了自己的家门，从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。
译文：小雨如丝一般，似乎是要将春天网住；落花满地，残叶堆积，时间已近黄昏；
车马尘嚣不会进入这门可罗雀之处；
在鸟雀的叽喳声中我独自将门掩上。作品鉴赏： 此诗表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。
首句写暮春时节的丝丝细雨，连续不断，相互交织，像是张开了一张弥天大网，要把即将逝去的春天网住。说雨丝如同网丝，将满天丝雨想象成弥天大网，这还是比较平常的联想和比拟，但说雨丝“欲网春”，则是诗人的独特想象。无边丝雨细如愁，这春日的丝雨容易 4 唤起人们春光即逝的寂寞惆怅，而含愁得思绪与小雨丝丝之间又存在某种形象上、意念上的联系。因此由雨丝之网——愁绪之网，进一步联想到它欲网春，就非常自然了。作者由丝丝小雨想到了用丝织成的网；再由丝网及暮春，想到要把春天网住，即留住春天。这个想像、比喻非常生动、新奇。
丝雨虽欲网春，但春毕竟网留不住。眼前所见，唯有“落花狼藉近黄昏”的景象而已。落花狼藉，是风雨摧残的结果，也是春天消逝的标志。春残加上日暮，景象更加凄黯，诗人的寂寞愁怅也更深了。
第三四句转到诗人自身的处境。“张罗地”指门可罗雀、十分冷落的地方。借指自己的闲居之所，既表现门庭的冷落，更含有对趋炎附势的世态的慨叹。宿鸟反托出冷寂。“自掩门”的“自”，传出了一种空廓无聊赖的意味，暗示这样的寂寞自处、与外界隔绝已非一日。这里虽不免流露出空寂落寞之感，但同时又含有对炎凉世态的不屑之意。5作者简介：李弥逊
（1085－1153）宋代诗人。字似之，号筠溪居士，又号普现居士，吴县（今属江苏省苏州市）人。公元1109年（徽宗大观三年）进士及第，调单州司户。历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。后归隐福建连江西山。
寄远
杜牧
南陵水面慢悠悠，风紧云轻欲变秋。正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？
本诗后两句表现了诗人怎样的情感变化？请作简要分析。
诗人的情感由孤迥孤寂而变得精神振奋。正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏眺望。
三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美妙的图景，精神振奋，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。
对于这类题一定要吃透诗歌所蕴含的感情，抓住关键字的变化。在教材中，这种类型的例子有李白的《将进酒》。
翻译：泛舟南陵，见水面平缓、水流悠长，一会儿，风变紧了，云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，天空显得高远，空气中也散发着秋天的凉意。正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望，旅人心情顿时为之一换。
赏析：前两句写舟行所见水容天色。“漫悠悠”，这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤寂。从第二句景物描写可以感到，此刻旅人的心境由原来的一丝淡淡的孤寂进而感到有些清冷了。这些描写，都为第三句的“客心孤迥”作了准备。
后两句写孤苦心境和偶见红妆倚楼。这幅图景中的凭楼而望的红袖女子，究竟是怀着闲适的心情览眺江上景色，还是象温庭筠词中所写的那位等待丈夫归来的女子那样，“梳洗罢，独倚望江楼”，在望穿秋水地历数江上归舟呢？在这里，“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，恰恰为联想的丰富、诗味的隽永创造了有利的条件。
日暮倚杖水边
（金）王寂
水国西风小摇落，撩人羁绪乱如丝。
大夫泽畔行吟处，司马江头送别时。
尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知。
苍颜华发今如许，便挂衣冠已慢迟。
指出“羁绪”在全诗中的具体内容。
①漂泊的旅思；②谪官的愁思；③秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷；④年华易逝的伤感；⑤宦海浮沉的厌倦。这种题型在教材上也有例可证，比如杜甫的《登高》、《登岳阳楼》翻译：
水国秋风萧瑟被西风摇落片片黄叶 漂泊在外的我的心绪被撩拨得乱如发丝 像是屈原在江边深情吟诵的地方 又像是白居易江边送别的时候 你们怎么能诋毁中伤我的道义所在 我的这份心思只有那苍天才知道 苍白的容颜如今又增添了些许白发 现在想辞官归隐已经太迟了。
指出“羁绪”在全诗中的具体内容。
①漂泊的旅思；②谪官的愁思；③秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷；④年华易逝的伤感；⑤宦海浮沉的厌倦。这种题型在教材上也有例可证，比如杜甫的《登高》、《登岳阳楼》
4赏析
据《金史·河渠志》载：“(大定)二十六年八月，河决卫州堤，坏其城。上命户部侍郎王寂、都水少监王汝嘉驰传措画备御，而寂视被灾之民不为拯救，乃专集众以网鱼取官物为事，民甚怨嫉。上闻而恶之，既而，„„黜寂为蔡州防御使。”救灾不力，获罪黜官，本属应当，但从作者这首作于贬官蔡州时的诗作中透露出的信息看，其中或有不白之冤，以致诗人如此耿耿于怀，愤愤不平。
首联点明地点、时令和心绪。蔡州辖境大致相当于今河南淮河以北、洪河上游以南的地区，当汴、洛、淮、沔交通孔道，故作者用“水国”代称之。秋风飒飒，万物萧瑟，被秋风轻轻“摇落”的自然是片片黄叶。望着在秋风中回旋、挣扎、最终还是落地化作尘泥的黄叶，联想到自己如同黄叶般枯萎飘零的身世和命运，“日暮依杖水”的诗人，怎能不思潮如涌、心乱如丝呢？这一联，出句是因，对句是果；前句写景，后句抒情，写景具体，抒情概括，使人迫不及待地想了解被秋风拂动的、郁结在诗人心底的“羁绪”究竟是什么。
以下六句，是作者蓄积心底已久的愁思怨意的总爆发，每一联又单独表达一层意思。颔联引伟大的爱国诗人屈原和唐代著名诗人白居易以自况，作者的用意是显而易见的：正直爱国如屈原，忧民忧时如自居易，皆不免被贬逐黜放的命运，何况自己？不过，自己虽然不像屈原、白居易那样含冤至深，但他们所具有的高尚品德、博大胸怀、坚贞节操，自己也同样仿佛一二。因此，颈联就直接怒斥那帮专门罗织罪名、陷己于不义之地的奸佞小人，尽管他们费尽心机，陷害贤良，并且得逞于一时，然而天理自在，道义犹存，鬼神可鉴，苍天有知。如果说，“大夫泽畔行吟处，司马江头送别时”是作者借古人写出了自已遭受冤屈、谪官异乡这一事实的话，那么，“尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知”两句，则是作者对这一既成事实的不满、愤恨情绪的直接流露，其中既包含了对陷入于罪的小人的轻蔑，也表达了对自己人格品德的自信。但现实终归是严酷的，尾联即明白无遗地坦露了作者在奸佞当道、君主寡恩、伸冤无望、前途渺茫的事实面前暗悔当初的低沉心绪。自古官场皆为是非纷争之地，6 有人飞黄腾达，有人含冤受屈，若要解除这些烦恼，辞官归隐、寄情山水不失为一条出路。然而如今的作者宦海沉浮，几经折磨，“苍颜华发”，垂垂老矣。经历了这样身心俱瘁的痛苦后，即使是辞官归隐，作者也嫌太晚太迟，何况获罪之人，羁绊在身，并无辞官之自由呢？作者更深一层地写出了自己贬官失意后的懊悔心情，同颔联，颈联相比，虽然显得压抑沉闷，令人有迟暮之感，但同时也能激起人们对身陷不幸且又衰老憔悴如此的作者更多的同情。从诗题来看，西下的夕阳映照着波光鳞鳞的水面，作者倚杖伫立水边，映入眼帘的景色当远远不止“水国西风小摇落”这一句所能概括。然而作者却无心观景，除了这一句外，全诗几乎没有接触到任何其实就在他眼前的具体景物，由此可知，充塞在他心底的“羁绪”该有多么复杂，多么深沉，以致稍微被外物触动，便同决堤的江河般一泄而出，滔滔不绝。
教师点拨升华：“入乎其内”“出乎其外”
欣赏古典诗歌，既要“入乎其内”也要“出乎其外”。置身诗境就是“入乎其内”，这以便与诗人取得共鸣。这是无可置疑的。但是，还要“出乎其外”，与作品拉开一定的距离，以便更好地把握作品。“出乎其外”有两种情况，一是“入”中之“出”，一是“入”后之“出”。所谓“入”中之“出”，就是欣赏者置身诗境，沉浸于诗中，一方面联系作者其人和作品背景，即知人论世；一方面联系自己相关的生活经验与艺术经验，从而对作品有更深刻的感受和认识。试想，我们联系了孟浩然、李白、杜甫和韦庄的身世及其所处时代，不是能更好地欣赏这个单元这四位诗人的作品吗？我们把自己游览山林的体验、登临名楼的经历、在江南生活的感受，融会到对这个单元四首诗词的欣赏中去，不是能对四首诗歌有更深的体会和见解吗？
所谓“入”后之“出”，就是欣赏者与古诗拉开一定的距离，以便对作品作出客观的评价与判断。如果只“入” 不 “出”，只沉迷于诗中，就很难对作品作冷静的思考。鲁迅先生曾批评说：“中国人看小说，不能用鉴赏的态度去欣赏它，却自己钻入书中，硬去充当其中的角色。所以青年看《红楼梦》，便以宝玉黛玉自居； 而老年人看去，又多占据了贾政管束宝玉的身份，满心是利害的打算„„”（《中国历史小说的变迁》）看小说是如此，读古诗也是如此。所以，“入”后一定要“出”，“入”与“出”要统一起来。“入乎其内”，获得 “神与物游” 的审美感受，领悟作品的个中妙处； “出乎其外”，能与作品保持一定距离，对作品产生冷静、客观的评判。
再回到开头的话题，由于诗是“空白”艺术。高明的诗人善于以“不说出”来传达“说不出”。诗不在连，而在断，断后之连，是时间的清洗。诗在时间上的跳跃，使诗富有巨大的张力。诗不在面，而在点，点外之面，是空间的清洗。诗之未言，正是诗之欲言。可以说，每个字都是无底深渊。恰是未曾落墨处，烟波浩淼满目前。一与万，简与丰，有限与无限，是诗家语的美学。诗人总是两种相反品格的统一：内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬。正因为诗歌这种奇特的特质，才需要我们掌握置身诗境，缘景明情的鉴赏方法去探求中国古典诗歌那神奇而瑰丽的秘密。
第五篇：置身诗境__缘景明情_教学案例
高中语文选修
中国古代诗歌散文欣赏
作者：李占武 入深，锻炼学生的自主学习能力： 一，示范精讲 赏析示例部分
二，点拨指导 自主赏析部分
(分组，以诵读讨论的形式处理)
三，学生自己完成推荐作品部分
(独力，以短文鉴赏的形式处理)
首先作好示范，精讲赏析示例部分的《春江花月夜》，力争带领同学们把赏析过程完整的熟悉一遍，强调想象感悟，让学生初步形成自我鉴赏能力。
完成自主赏析部分时，强调学生们自由发挥，各抒己见，用分组讨论的形式完成对四首作品的赏析，对学生的观点作好引导和归纳即可，不强求规范答案，言之有理即可。锻炼他们的鉴赏能力。让他们的见解相互碰撞，在相互启发中得到提升。多一种角度，多一份领略。
最后一个环节任选一篇，独力以短文的形式处理，上一个环节讨论的时候，学生们更多的是初步感悟，用书面表达的形式更能使学生深思熟虑，有更多的时间去施展发挥，有利于他们形成规范步骤的鉴赏模式。
整个过程力图实现由老师领进门，学生能力逐步提高的教学构想。
教学过程和时间安排：约60分钟
作者：李占武 做好实景和虚景的判断指导，顺势介绍触景生情，融情语景，乐景衬哀情 反语等术语和技巧
教学过程再设计：
第一步：导入和诵读感知（10分钟）
列夫·托尔斯泰说过，感受者与艺术家那样融洽地结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是自己所创造的。本单元我们学习的主题是置身诗境 缘景明情，希望大家在诵读中展开想象的翅膀置身诗境，找到诗中的意象，感受意象的特点和形成的氛围，缘景明情。下面我们以《春江花月夜》为示范，一起来学习探讨如何置身诗境，缘景明情。请大家自由诵读《春江花月夜》，找出诗中的意象，简单感知意象的特点。
归纳意象：春，江，花，月，夜五种事物
作者：李占武
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